Sección de Pop,Rock,Indie,Solista,Instrumental...Aragonés
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jueves, 28 de febrero de 2019

ROSIN DE PALO-SINGLE-GRITE, MAGRITTE 2019

¨Rosin de Palo¨, experimental power duo de zaragoza.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/rosindepalo/

¨Grite, magritte¨.

Magritte sentir fascinación por la seducción de las imágenes.
En general, eres una persona seductora; Das por eco que se trata de algo honesto.
Pero Magritte sabía que las representaciones pueden mentir.

Grabación, mezcla y masterización de Sergio Lacasia en Lacasia de la Música (Yeste, Huesca).
Obra: Maiky Maik
Autoproducido. RucoTapes 2019.


Vidéo: Cosme Fajardo @cossphoto
Diseños: maiky maik
Grabación, mezcla y mastering por Sergio Lacasia en "Lacasia de la Música"(Yeste, Huesca).



miércoles, 27 de febrero de 2019

LICIA-SINGLE-CINDERELLA ROCKEFELLA/TRES VIVAS AL AMOR 1968

Alicia Molia nació el 2 de noviembre de 1948 en Zaragoza, siendo la menor de cuatro hermanos.
Estudió en el colegio Santa Inés y en el coro de aquel cole tuvo su primer contacto con la música.
Las amigas le animan a presentarse al concurso radiofónico “Voces Nuevas” de Radio Juventud
conducido por Luis García Camañes.
Gana y viaja a la final nacional en Tenerife. Todo esto ocurre durante 1963.
Y de la radio a la televisión para participar en “Salto a la Fama”
al año siguiente y después en “Primer Aplauso”, donde queda finalista.

En aquel ajetreado año 64 va a ocurrir otro acontecimiento fundamental.
Alicia y parte de su familia van a trasladarse a vivir a Barcelona.
Allí va a recorrer algunas discográficas y Vergara va a incorporarla a su pujante regimiento ye yé.
Pronto aparecerá su primer microsurco: “Los Chicos Lloran / Volcán / Tú Llorarás / Un Amigo no Tiene Precio” (Vergara, 1965) que va a pasar inadvertido por un mercado saturado de versiones.
En otoño de ese año participa en el VII Festival de la Canción Mediterránea con “El Primer Piropo”.

Forma pareja de intérpretes con otra debutante, Encarnita Ortiz, y son eliminadas a las primeras de cambio.
En este segundo EP incluye una versión del beatleiano “Help”. A la tercera va a ir la vencida y “Ninguno Me Puede Juzgar / El Folklore Americano / Culpable / Merci Cherie / Culpable” (Vergara, 1966) va a colocarla en las listas de ventas, especialmente gracias a la segunda pista.
Un éxito de Sheila, que también grabaron Rosalía y otras, pero que Licia hizo sonar mucho en las emisoras de radio.

Es en la primavera de 1966 cuando se convierte en la única chica solista que participa
en uno de los más grandes festivales que se recuerdan en Barcelona.
En su Palacio de los Deportes se dieron cita El Dúo Dinámico, Los Sirex, Lone Star, Los Brincos, Los Salvajes y…Licia.

Sus discos no se venden demasiado, pero su foto aparece por doquier, especialmente en la revista Fans en la que junto a las también cantantes ye yé Yolanda y Ángela protagoniza una serie de fotos
que ilustran consejos de belleza para jovencitas.
En esta misma revista su foto aparecerá ocupando el poster de las hojas centrales en mayo de 1967.

Sigue su ronda festivalera y acude a Benidorm con “Avísame” (Vergara, 1967) que tampoco iba a llegar muy lejos ni en su voz ni en la de su compañero Rafa. Poco después va a aparecer otro extended play más conocido por su foto de portada que por su contenido interior.
En “Cuando Digo Que Te Amo / Y Ahora Qué / Mamá / Tijuana Taxi” (Vergara, 1967)
Licia vuelve a cantar en español éxitos foráneos,
pero su foto en la carátula será años después uno de los iconos del ye yé nacional,
retratando no solo a la cantante zaragozana sino a toda una generación de jóvenes mujeres que estaban cambiando
todas las imágenes preconcebidas en este país que se había pasado un cuarto de siglo mirando al sol vestido con camisas viejas.

A partir de ahí va a seguir actuando por todo el país y apareciendo en televisión; sin embargo, nunca pasará de la segunda fila de las vocalistas nacionales. Será la primera en grabar en español “Una Testa Dura / Sunshine Boy” (Vergara, 1967), pero Luis Gardey la sacará al año siguiente
y venderá muchísimo más. También pondrá a rodar en nuestro idioma el monumental
hit internacional de Esther y Abi Ofarimen un sencillo que se vendió razonablemente bien
“Cinderella Rockefella / Tres Vivas al Amor” (Vergara, 1968).
En su portada encontramos ya una imagen más adulta de la que nos tenía acostumbrados.
Con portada de estética hippy aparecerá su último single: “Quiero Cantar / Porque Eres Beat” (Vergara, 1968), Se trata de un buen disco, pero que llegaba en un año
y con una estética que marcan el declive del ye yé nacional.

En 1969 Alicia se casará con el periodista radiofónico Joan Castelló Rovira.
Siguió el camino de muchas de sus compañeras de generación y tras pasar por el altar
colgó definitivamente el micrófono.


Licia es una de las más genuinas ye yé que ha dado nuestro país, grabando versiones de canciones italianas, francesas o inglesas
y viajando de festival en festival defendiendo canciones de segunda división.
Ha pasado a la historia más por su físico que por sus grabaciones.
Un físico que unido a su desenvoltura encandiló a los muchachos de su tiempo e hizo que muchas chicas quisieran imitarla
por considerarla depositaria de un anhelado sello de modernidad en aquellos pacatos años 60.

Información obtenida desde:https://lafonoteca.net/grupos/licia?page=2


DUCASSE-CONCIERTO LA BOVEDA EL ALBERGUE (ZARAGOZA) 23-2-2019

Ducasse es una banda Zaragozana formada a finales de 2009 por:

Javier Galindo (voz y guitarra),
Luis Arroyo (guitarra solista),
Sergio Gil (bajo),
Jose Rodríguez (batería).

En 2014 la banda presentó su single, As Fast as You Can,
y llegó a las semifinales del prestigioso concurso Ambar Z Music.
Recientemente la banda ha presentado su tercer EP, What About You?,
compuesto por 5 temas con un sonido más maduro y experimental.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ducassemusic/


martes, 26 de febrero de 2019

LESS-MAQUETA-OPEN YOUR MIND (EN DIRECTO LOCAL DE ENSAYO) 1999

Less fue una banda formada en Huesca, por cuatro músicos amantes de las melodías de los noventa
y de bandas principalmente británicas,
de las que revolucionaron el pop hará cosa de diez años, hasta la actualidad.
Pero sobretodo de aquellas más melancólicas y de sonidos profundo, a veces nostálgico u oscuro,
donde por supuesto son las guitarras las que acogen especial protagonismo.

- OPEN YOUR MIND: Demo grabada en directo por Pablo Tron en el local de ensayo de Huesca en Abril del ‘99


lunes, 25 de febrero de 2019

LOS INDICIOS-MAQUETA-GOTAS VACIAS 1987

NOTA: Esta maqueta no esta en muy buena calidad de sonido,
pero se ha creido aun así conveniente el ponerla por su documento musical de este duo zaragozano de los años 80s.

La portada no es original del grupo pues no fue editada,
se ha realizado para este motivo y ha sido realizado por el autor del blog.

¨Los Indicios¨, trio de Pop acústico de Zaragoza formado en agosto de 1985 hasta su dilolución en noviembre de 1987.
sus miembro mas edlante pasarián a formar el grupo ¨Trece escalones¨.

Discografía:

Muñecas de trapo 1986 (maqueta).
Gotas vacias 1987 (maqueta).

Componentes: Eduardo Vicente, Guillermo Vicente, Ernesto Brotins.


domingo, 24 de febrero de 2019

BOB DESTINY-SINGLE PROMOCIONAL-1958

NOTA: Este disco fue grabado en una época donde todavia no residia en Zaragoza, pero he querido aun asi
recogerlo y ponerlo como parte de la historia musical de aragón en la que Bob Destiny
fue participe durante unos años que residio en la capital aragonesa.

Bob Destiny, (San Juan de Puerto Rico, 1943).

Artista de origen portorriqueño, su figura aparece unida a la historia del Salón Oasis Buscar voz..., «El palacio de las variedades».
Está considerado el mejor músico de jazz Buscar voz... residente en Aragón.
Su verdadero nombre, Rafael Felipe Moreno tuvo que cambiarlo por Ralph Phillip Brown
al convertirse en ciudadano estadounidense.
Su familia emigró a los Estados Unidos cuando él apenas contaba un año de edad.

A los seis años comenzó como bailarín y a los catorce aprendió a tocar el piano
en el sótano de una iglesia de Manhattan.
Trabajó como pianista en varios clubes de jazz que contaban entre sus habituales con la presencia de artistas como Billie Holliday,
Aretha Franklin y Dinah Washington. Ha compuesto temas para conocidos cantantes de soul: Johny Matthis, Percy Sledge y Marvin Gaye.
Con este último artista y otros como Wilson Picket, Roberta Flack y Sammy Davies recorrió con un espectáculo el continente africano en los 50.

Sin embargo, su vida artística no discurrirá por los caminos del jazz.
Tras estudiar coreografía en Chicago y actuar en espectáculos musicales en Broadway,
trabajó tres años como bailarín y coreógrafo en Hollywood.

Actuando en París con el espectáculo musical Esto es jazz,
Matías Colsada lo trae a España en 1964.
En Barcelona presenta su espectáculo Esto es Harlem,
adaptación en castellano con bailarines cubanos de Esto es jazz.
Es entonces cuando viene por primera vez a Zaragoza,
actuando en los teatros Principal y Argensola.
Esta primera etapa en España dura casi dos años.

Posteriormente permaneció apartado del mundo del espectáculo por nueve años,
durante los que recorre África y Medio Oriente con la organización estadounidense
«Peace Corp».

A finales de los setenta vuelve a Barcelona, actuando como pianista en varios clubes.

Celestino Moreno lo trae en 1979 al Oasis, donde se convierte en el coreógrafo,
pianista y cantante de sus musicales.
A mediados de la década de los 80 dejó el Oasis y siguió tocando por toda España, trabajando con músicos de primera fila,
pero sin dejar nunca su residencia en Zaragoza.

Ha contribuido a difundir la música jazz en Aragón, con el espectáculo Historia del jazz, enseñando a jóvenes músicos, montando big bands, etc. En su afán por acercar el jazz
a los niños, en 1997 se encargó de la dirección musical de la Historia del Rey Tristón,
una obra que fundía elementos del jazz y la literatura infantil.
Fue presentada en el Aula de Jazz del Centro Cultural Tío Jorge,
creada por él mismo en 1986, junto con la Asociación Cultural Arabesco.

Información obtenida desde: http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=2390


viernes, 22 de febrero de 2019

HELENA CINTO-CONCIERTO PALACIO LARRINAGA (ZARAGOZA) 16-2-2019

Me llamo Helena soy de Zaragoza y esto es lo que me gusta hacer cuando el tiempo me lo permite. Cantar....
Me sumerjo en la música y dejo que las notas llenen el pequeño estudio que tengo en casa, que no es más que una habitación con micros, guitarras...y un minúsculo teclado.

Me gusta todo el genero músical, o casi todo. Generalmente canto en Inglés y en italiano....
Algunas veces en español, otras en francés...

Intento dar otro sentido a las canciones.... Las originales ya las conoceis,
asi que no hay nada de malo en darles un toque personal :)
Siempre estoy abierta a sugerencias, mejoras...asi que sin miedo, comentad y proponed nuevos temas. Me encantan los retos!

Tengo una amplia selección de videos en Youtube, así que hacedme una visita cuando queráis. Estaré encantada.

Un abrazo a todos y muchas gracias por visitar este pequeño baúl de canciones :)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/helenacintomusic/

miércoles, 20 de febrero de 2019

NUEVOS DOLORES-EP-MUNDO NUEVO (PARTE 4) 2018

Nuevos Dolores (antes "Gente Bien") nace tras horas de grabaciones en pisos compartidos
y sofás a altas horas de la madrugada y un amor incondicional hacia las guitarras eléctricas,
los órganos farfisa y el pop melancólico que ya no escucha nadie.

Es el proyecto personal del zaragozano J. Telstar,
componente también del grupo aragones Grupo de inventores¨.

J. Telstar: Voz y todos los instrumento

Álbum recopilatorio de las 4 partes de Mundo Nuevo.


martes, 19 de febrero de 2019

TRECE ESCALONES-MAQUETA-EL HOLANDES ERRANTE 2000

¨Trece Escalones¨.

Estos zaragozanos comienzan su andadura en noviembre de 1987,
justo dos meses después de que Los Indicios (grupo del que provienen) grabaran su segunda maqueta.
con esta formación: Guillermo Vicente (voz y guitarra), Javier Lanzarote (guitarra),
Eduardo Vicente (bajo) y Luis Gabás (batería).

Los comienzos son muy duros, ya que no tienen los instrumentos adecuados.
Luis consigue una caja y Guillermo utiliza una guitarra española que le habían regalado.
Pero la cosa cambia cuando consiguen proveerse de los instrumentos necesarios.
En ese momento, Trece Escalones se pone en funcionamiento.

El estilo del grupo no resulta sencillo de definir,
 en cualquier se encuadran dentro de los parámetros del pop,
en el que la lírica, melodía y ritmo son tratados con minuciosidad. Herencia sixtie,
siempre alejada de las modas y de los oportunismos musicales.
Sus influencias son, sin embargo, muy variadas, y dentro del pop español pueden señalarse grupos desde Los Secretos,
Los Modelos, Nacha Pop o La Mode, pasando por Pistones, Polanski y El Ardor o Los Elegantes,
hasta llegar a tendencias menos comerciales, léase Décima Víctima o Parálisis Permanente.


El primer concierto no se hace esperar, ofrecido en la mítica sala zaragozana Metro,
un 19 de marzo de 1988,
lo que supone el bautizo oficial de la banda que en ese momento,
estaba integrada por sus tres miembros fundadores,
Eduardo Vicente, Luis Gabás, y Guillermo Vicente, además del guitarrista José Luis Ledesma
(que poco tiempo después se convirtió en el cantante y líder de Los Visitantes).
La actuación se inició con el tema ‘Algo falla’, y en la media hora que duró aparecieron algunas de las canciones que, con el tiempo, se convirtieron en auténticas señas de identidad del grupo,
como ‘Gotas vacías’, ‘Hacia ti’, ‘Dos días de mayo’ (creada el mismo día de la actuación), ‘Tu último viaje’ (compuesta y cantada por Eduardo) o la legendaria ‘El viejo bar’,
a la que muchos seguidores consideran la primera canción oficial de la banda.
A partir de ese momento, se suceden diferentes actuaciones a lo largo y ancho de la provincia.

Comienzan los cambios de alineación. David Aso sustituye a José Luis Ledesma
hasta la llegada de Javier Lanzarote como guitarrista estable.

El grupo entra por primera vez en un estudio de grabación (el de Carlos Frisas)
y graba, en marzo de 1990, su primera maqueta ‘Días de Otoño’, tomando el título de la canción que acabará convirtiéndose
en la más significativa de toda su trayectoria musical.
La demo contaba con la mencionada ‘Días de Otoño’, a la que acompañaban ‘Arden lágrimas’ y ‘Detrás de ti’.



Meses más tarde, Luis Gabás deja el grupo, provocando un vacío anímico muy importante,
aunque poco después se resarcen con la llegada de José Luis Seguer "Fletes",
un batería de probada solvencia que permanecerá varios años con ellos.

Se inicia la segunda fase de la existencia de la banda.
A Javier Lanzarote acompañarán guitarristas como Paco Lahiguera (posteriormente El Niño Gusano)
o Alfonso Casasnovas "Foncho", cantante y guitarra de El bosque.


Las actuaciones se suceden y Trece Escalones graban su segundo trabajo no oficial,
en esta ocasión en los estudios Kiko's de Zaragoza entre febrero y marzo de 1991.
La maqueta se titula ‘Gotas vacías’, y contiene, además de esa vieja canción, tres nuevos cortes ‘Otra vez’,
‘Dos días de mayo’ (nueva versión), y la excelente ‘Ojos de Cristal’.

En las mezclas participa el músico zaragozano Gabriel Sopeña, líder de Ferrobós.
Las opiniones vertidas por parte de importantes críticos musicales del momento, como Cachi,
Velilla, Panamá o Armengol, parece dejar las puertas abiertas a la grabación de todo un Lp,
con pretenciones más ambiciosas.

Sin embargo, el grupo sufre importantes deserciones en su plantilla.
Primero marcha Javier Lanzarote y "Foncho" y, más tarde, "Fletes",
para integrarse al conjunto de folk-pop El bosque.
Todo ello supone un inesperado freno en los objetivos del grupo.
Jacobo Dobbie (después en Niños del Brasil)
ocupa la batería, correspondiendo las guitarras a Luis "Gold Fingers" Baquero y a Chema Ceboña,
a la sazón líder de La Cripta. Las actuaciones prosiguen por toda la geografía aragonesa
con un sonido renovado y más envolvente.

A finales de 1994, tiene lugar un hecho decisivo para la trayectoria de Trece Escalones,
la llegada del guitarrista Eddie Santin. Este hecho supone el inicio de la tercera etapa del grupo,
quien procedía de los procelosos mundos del heavy metal, habiendo colaborado con Pedro Botero y José Luis Arrazola.
Su trabajo dota a la banda de un sonido mucho más fuerte y guitarrero, lo cual supone una revitalización absoluta,
especialmente perceptible en los conciertos en directo.

Se abandona la imagen estética, eminentemente poppie,
por un look más oscuro y agresivo.
La batería pasa a ser un puesto desempeñado por músicos de aparición interminente,
entre los que destacaron Miguel San Juan,
José Antonio Querol (batería de Días de Vino y Rosas)
o el polifacético Daniel Clemente (integrante de varios proyectos musicales
como Al son del sur).

Con estos mimbres, en septiembre de 1996, graban en los Estudios SLAP de Zaragoza,
su primer disco,
‘El beso del arlequín’ (SRP Discos), con Carlos Baquero como ingeniero de sonido.
El disco recoge diez historias que representan un humilde 'grandes éxitos',
puesto que en realidad lo que hacen es registrar una selección de viejos temas que pertenecieron
a los diez años que ya llevaban en la brecha. Lo componían ‘Días de Otoño’, ‘El viejo bar’,
‘El ojo’ (versión de la canción emblemática de Lágrimas de María como homenaje), ‘Entre sombras’, ‘El circo’,
‘Detrás de ti’, ‘El estanque’, ‘Gafas negras’ (versión de un clásico tema de Los Modelos),
‘Gotas vacías’ y ‘El beso del arlequín’. Carlos Callejero colabora como batería. Las críticas recibidas
sobre el disco por parte tanto de la prensa especializada como del propio público por su respuesta en los conciertos,
confirman la ascensión del ya entonces veterano conjunto aragonés.

‘El beso del arlequín’ refuerza las actuaciones en directo,
que aumentan en número por todo Aragón.
Sin embargo, un nuevo hecho supone un freno importante para Trece Escalones,
Eduardo, uno de sus fundadores,
siendo sustituido por Clara Duplá, que aporta una imagen dinámica y glamurosa.

Con el nuevo milenio, comienzan un largo periodo de hibernación. Eddie Santín colabora como guitarrista en otros proyectos musicales, especialmente como guitarrista de Hada química, mientras que Guillermo continuó componiendo
y escribiendo sus canciones poperas de siempre.

En 2007, con motivo del vigésimo aniversario de la creación de la banda, Trece Escalones decide volver a la escena,
ahora integrada por Guillermo Vicente, Luis Bodas, Nacho "el Tuno" y Germán Cristóbal.
Comienza así una nueva etapa con la grabación de un video clip y de todo un nuevo álbum,
que anticipan con ‘El holandés errante’ y ‘Los ojos de Sibila Vane’ como single.

Ya en febrero del 2012, ofrecen una serie de conciertos, con motivo, en este caso de una nueva efeméride,
el 25 cumpleaños de su primer concierto que tuvo lugar en la mítica sala Metro de Zaragoza.
Sin renunciar a su herencia pop ochentera ofrecen un sonido más actualizado,
como demuestra su nuevo Lp titulado ‘El viejo poeta’, en el que aparece entre otras
una excelente versión de un tema mítico de Mamá. En sus conciertos combinan temas propios
con versiones aquellos grupos que tanto les influenciaron (Los Secretos, Nacha Pop, Mamá, La Guardia o Loquillo).

Información obtenida desde :http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/2012/05/trece-escalones.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/trece.escalones

¨El holandes errante¨.

Letra y música Guillermo Vicente y Guerrero.
producido por TRECE ESCALONES
Grabado en Zaragoza en 2000
Dibujo de portada López Espi.
Diseño de portada Jorge Bescos y Noemi Suria.

TRECE ESCALONES son en esta grabación:

Eduardo de Vicente: Bajo.
Eddie Santín: Guitarra y coros.
Guillermo Vicente y Guerrero: Voz.


lunes, 18 de febrero de 2019

ESTHER Y LOS TWANGS-LP-BOM CHA CHA BOOM 2018

ESTHER & LOS TWANGS – Boom Cha-Cha Boom

Los Twangs llevan la friolera de 14 años predicando desde Zaragoza
las excelencias del rock´n´roll,
el surf y el garage desde una perspectiva FRAT.
Esos años han dado para 3 Lps y media docena de EPs y 45´s,
pero el reloj biológico decía que era necesario un cambio por motivos ya de salud mental.

El cambio vino en el año 2016 con Esther, una chica de voz estupenda
y que en Zaragoza capitanea el combo de swing, Swind Garret.
Unieron fuerzas por casualidad, simplemente con la idea de hacer unas colaboraciones
que finalmente se plasmaron en un single que supuso el pistoletazo de salida del nuevo proyecto, incluyendo BREBAJE DE AMOR, inspirados por la versión que hizo en el 68
la mexicana Angélica María del clásico de The Clovers LOVE POTION Nº9, y en la cara B el inmortal MY PRAYER de The Platers,
en una versión absolutamente personal.



La inclusión de Esther en Los Twangs ha hecho que la banda amplíe su horizonte musical
con más aires latinos y también un punto del pop femenino europeo de los 60s pero no se engañen, la banda sigue manteniendo su esencia,
como bien demostraron en su ultimo EP editado también en 2016,
y titulado Playing Favs, en el que rinden tributo a algunos de sus temas favoritos,
como son COME ON, COME ON,
original de un oscuro grupo de 60s Texas Garage llamado The Esquires, BEAT GIRL
el clásico instrumental de John Barry
que daba título a un film del 60, SKINNY MINNIE, original de Bill Haley & The Comets
pero inspirados por la versión de THE SONICS y LOVE MADE A FOOL OF YOU,
de Buddy Holly & The Crickets pero más cercana
a los aires de la revisión de Bobby Fuller.


En 2018 Esther & Los Twangs editan su primer LP conjunto,
titulado BOOM CHA-CHA BOOM,
que salio a la luz en vinilo y CD de la mano de Sleazy Records.
El disco está formado por 12 temas que van desde el rock´n´roll al bolero,
pasando por el garage,
los ritmos latinos y el early 60´s girls pop. Something for everybody!

Integrantes del grupo:

UKELELE FRANK: Voz y Guitarra
XAVIER WHITE: Guitarra y coros
JACKIE SAM: Batería y coros
MIKE MANDRAKE: bajo y coros
y cuando se junta con nosotros ESTHER a la voz principal somos ESTHER & LOS TWANGS

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lostwangs/


domingo, 17 de febrero de 2019

TOVCHE-EP-MIL AMIGOS CUATRO LEONES Y UNA SIRENA 2019




¨Tovche¨, grupo zaragozano formado por:

Baterías y percusiones: Mario Vidal.
Bajos: Andrés Monreal.
Guitarras: Daniel Ruiz.
Voces: Cristian Cárdenas.
Coros: Mario Vidal, Andrés Monreal, Daniel Ruiz, Óscar Cubero y Laura Beltrán.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/tovchezgz/




EP "Mil amigos, cuatro leones y una sirena":
1. Amigos
2. Leones
3. Sirenas

Autoproducido por Tovché y Ruco Tapes.

Arreglos, producción, grabación, mezcla y masterización: Sergio Lacasia.
Artwork: Los chavales

Grabado en agosto de 2018 en "Lacasia de la Música", Yeste (Huesca).

Autoproducido.
Ruco Tapes 2019.


viernes, 15 de febrero de 2019

LESS-MAQUETA-BLESS THIS MESS (LIVE) 1998

Less fue una banda formada en Huesca, por cuatro músicos amantes de las melodías de los noventa
y de bandas principalmente británicas,
de las que revolucionaron el pop hará cosa de diez años, hasta la actualidad.
Pero sobretodo de aquellas más melancólicas y de sonidos profundo, a veces nostálgico u oscuro,
donde por supuesto son las guitarras las que acogen especial protagonismo.

- BLESS THIS MESS (Live): Concierto en la sala Whisky Viejo de Zaragoza el 27/11/98. El grupo se formó en Abril del 98


jueves, 14 de febrero de 2019

RAIN MAGNET-EP-SUBLIMATION 2019



Rain Magnet dio un giro radical de ya no es un proyecto personal de electrónica
Eloy Villanueva , ahora es un grupo consolidado de indie rock de Zaragoza
que mezcla pop, rock, electrónica, ambient, psicodelia...

Sus influencias más notables son grupos como Radiohead, Tame Impala, Pink Floyd, Smashing Pumpkins, Mild High Club, The War on Drugs...
y cantautores como Elliott Smith, Kurt Vile o Sparklehorse.

El grupo esta compuesto por: Eloy (voz, guitarra,teclados) - Gonzalo (guitarra, teclados) - Daniel (bajo) - Rebeca (batería).




Redes sociales:

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/rainmagnetmusic
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCjBiXYvfRi0JtLWKKw1i27g
SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/7weEwpTfwvhX7I1KYkRytf
ITUNES: https://itunes.apple.com/es/artist/rain-magnet/1448646572
BANDCAMP: https://rainmagnet.bandcamp.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/RainMagnetMusic/

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/


RAIN MAGNET-BONUS TRACK-MY HANDS ARE BLEEDING (FROM TEXTING ON MY PHONE) 2019

Bonus Track, perteneciente a su album ¨Sublimation¨.

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

AMOR ELECTRICO-DEMOS-2018



"Amor Eléctrico" es un grupo de Rock fundado a principios del 2016 en Zaragoza.

La banda está integrada por cuatro "currados" amigos músicos de toda la vida,
con buena experiencia en numerosas bandas amigas zaragozanas desde los años 90
como "Fanáticos de María", "Athenea", "Brain Farmers", "Blackout", "Atrapados",
"Flying Circus" o "V-Twin" y con proyectos más cercanos en el tiempo
y bien consolidados en los que alguno de ellos aun continua como "Travelling Band",
"absurdo Sound" "Baskerville", "Wasabi", "Sundays Republic" o "Ice Blue".

Cuatro "amantes eléctricos" quienes después de numerosas andaduras juntos
y coincidiendo en gustos,
inquietudes y objetivos comunes deciden juntarse de nuevo en este excitante viaje.


El objetivo de la banda no es otro que el que siempre han pretendido sus miembros,
pasárselo mejor que bien dando una buena dosis de potente rock eléctrico,
temas propios salidos desde el corazón y alguna que otra versión, tragos de rock en un cocktail mezclado ,
no agitado con muy buen rollito y sobre todo, con mucho amor...

Integrantes del grupo:

Kike Sauca (voz y guitarra)
Jose Luis Pardillos (guitarra y voces)
Sergio Cortés (bajo y voces)
Raúl Alcubierre (batería)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/amorelectricozaragoza/?ref=br_rs


miércoles, 13 de febrero de 2019

SANTIAGO AUSERON-CONCIERTO LA HABANA (CUBA) 12-12-2018


Santiago Auserón Marruedo, conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954).
Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura.

Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977)
y en el Centre universitaire de Vincennes,
Université Paris VIII (1977-1978), bajo la dirección de Gilles Deleuze.1

Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura,
realizó una carrera exitosa,
convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida
como movida madrileña, el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock
españoles de todos los tiempos,y grupo fundamental en la evolución del rock español.




Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario
con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano,
no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.

Esta información y mucha mas desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Auser%C3%B3n
Tambien desde este enlace: http://www.lahuellasonora.com/biografia.php?a=santiago-auseron
Facebook: https://www.facebook.com/santiagoauseron/





Santiago Auserón presenta 'Vagamundo' en La Habana 12-12-2018
El músico y académico español Santiago Auserón, también conocido como “Juan Perro”,
regresa a La Habana para presentar su último trabajo, "Vagamundo" dentro de los actos que organiza España
en esta ciudad para conmemorar los 500 años de su fundación.

Acompañado de la Orquesta Nacional de Cuba en la sala Covarrubias
del Teatro Nacional de La Habana,
Auserón, que se define como un trovador errante y “el primer alumno español
del son cubano”,
presenta este último trabajo con el que se acerca a "la canción popular para exigirle
vuelo poético y contribuir a transformarla".

Vagamundo, el último disco de Santiago Auserón se grabó a comienzos de 2017.
Con este trabajo Auserón indica haber explora primero su historia con Radio Futura
y lo que fue el horizonte de la canción urbana,
y la recuperación posterior con Juan Perro de sones americanos, africanos e íberos que parecen querer hablar una misma lengua.
Tal es el significado de este nuevo trabajo: Vagamundo, otra manera de decir "vagabundo" en la Edad Media y en el Siglo de Oro.

Información obtenida desde: https://www.accioncultural.es/es/santiago-auseron-presenta-vagamundo-en-la-habana-2018


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