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sábado, 17 de noviembre de 2018

NO SE ASUSTE-EP-PERSONAS QUE QUIZA CONOZCAS 2018

"Personas que quizá conozcas"
EP de versiones de grupos aragoneses.

Todos los instrumentos, grabacio´n, mezcla y mastering por Paco Muñoz en estudios 2000 (Calatayud) y Estudios Misti (Arequipa).
Colaboraciones: 1/ Bateriá: Pablo ¨Huesos¨ Muñoz. 2/ Drobro: Jaime ¨Foulares¨Millán.

Foto-montaje de Angel Júlvez Pardos.
Diseño gráfico de Joss Mayoral Arribas.

No Se Asuste,grupo zaragozano Freak-rock compuesto por:

Paco Muños: Bajo,Voz
Jaime Millan: Guitarra
Pablo Muñoz: Bateria

Discografia:

Concierto Biribay (Logroño) 2014
Ringo Starr 2014
Premio Cncurso de Origamix Estudios 2015
Nada Cool 2016
We are not robots 2016
Personas que quiza conozcas 2018

CORREO: noseasuste.fr@gmail.com
WEB: http://medigieroamimismo.blogspot.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/noseasuste.rock/



LEX LUGER Y CAVERMAN-SINGLE-VAMPIRO 2018

Lex Luger componente del grupo Zaragozano Los Lugers.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lexluger666



viernes, 16 de noviembre de 2018

BUNBURY-4 CDs-CANCIONES (1987-2017) 2018


Bunbury celebra 30 años de carrera con “Canciones 1987-2017”.
Una caja en la que recopila lo mejor de su repertorio, tanto con Héroes del Silencio como en solitario.

“El repertorio de esta caja está plagado de ‘hits’ y es un resumen perfecto de una carrera que abarca ya catorce discos de estudio
y que hasta ahora nunca se había compilado de forma tan completa y exhaustiva.

Se ha dividido en cuatro partes (Los Santos Inocentes 2006-2011 y 2012-2017, El Huracán Ambulante 1997-2005 y Héroes Del Silencio 1987-1996) e incluye todos sus grandes éxitos, desde ‘Salomé’ hasta ‘Cuna de Caín’, pasando por ‘Infinito’, ‘Frente a frente’, ‘Y al final’,
‘Los habitantes’ y, por supuesto, los éxitos de Héroes del Silencio como ‘Maldito duende’ y ‘La chispa adecuada’”, se lee en la nota de prensa.

“Se incluyen además piezas inéditas como una versión acústica de “Prisioneros”, una nueva edición de “El hombre delgado que no flaqueará jamás” y “El porqué de tus silencios” grabada en directo, y por fin en formato físico. El libro ha sido cuidado al detalle,
contiene comentarios de Bunbury, músicos y productores desgranando cada una de las canciones y explicando interesantes detalles sobre ellas. Todo acompañado de un estupendo despliegue de fotografías inéditas y un fantástico diseño”.

“Canciones 1987-2017’ se publica el 16 de noviembre en estos formatos:

• 4LPs dobles+4CD+Libro. Vinilos dobles de 180gr y libro de tapa dura con 136 páginas. Los tres primeros discos dobles contienen las mejores canciones de Bunbury y el cuarto todos los clásicos de Héroes Del Silencio. Reserva tu copia con “Picture disc” de regalo

• 4CD+Libro de tapa dura con 174 páginas. Los tres primeros discos contiene canciones de Bunbury y el cuarto todos los clásicos de Héroes Del Silencio

• 3CD, con 2 discos dedicados al repertorio de Bunbury, y uno a Héroes Del Silencio

• Edición digital

Información obtenida desde: https://www.efeeme.com/bunbury-celebra-30-anos-de-carrera-con-canciones-1987-2017/

Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, conocido como Enrique Bunbury (Zaragoza,
11 de agosto de 1967), es un músico español.

Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista en 1997,
convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano.
En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos,
en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio
con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117)
y El mar no cesa (n.º 119). La canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical
como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.

El apellido artístico Bunbury proviene de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde,
como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Bunbury
Web Oficial Bunbury: http://www.enriquebunbury.com/


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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jueves, 15 de noviembre de 2018

X MAS Y-EP-MORIR, NACER Y VIVIR 2018

X + Y, desde Zaragoza, esta solo ante las dudas ecuacionales y econde sus experimentos todo lo que puede.
Puede ser que lo que más aprecies sean los titulos, y que aprendas a valorar un poco más el silencio a partir de hoy.

Influenciado principalmente por su padre tocando la almónica, SammR, Das Laundromant,
los sonidos de un nokia 3310 durante tiempo, Katy Perry, un disco de Supertramp,
Perales, Raphael y Julio Iglesias

WEB: http://xmasy.net/



miércoles, 14 de noviembre de 2018

ROSIN DE PALO-SINGLE-MANZANA ASADA CON CANELA, CARAMELO, CRUMBLE DE AVELLANAS Y CREMA DE ANACARDO Y COCO 2018

Sello discografico: Ruco Tapes Records https://www.facebook.com/rucotapes

¨Rosin de Palo¨, experimental power duo de zaragoza.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/rosindepalo/


martes, 13 de noviembre de 2018

CANGREJUS-LP-LA ELEGANCIA ENTRA EN SU CASA 2018

Llegó el gran día. La tercera referencia de Discos Madmua ve hoy la luz.
Es un emocionante privilegio contribuir a reivindicar la figura de Sergio Algora
con un disco inédito en el que adivinan los inconfundibles trazos de su genialidad,
acompañado de cuatro músicos/amigos que se abonaron a esta loca aventura.

Se trata de un 10” de Cangrejus, un grupo paralelo a El Niño Gusano, que Sergio compartió en 1995-1996
con Andrés Perruca, Miguel Yrureta, Antuán Duchamp y Javier Castanera. Hemos rescatado esas grabaciones, inéditas hasta ahora,
realizadas en diferentes sesiones en un ocho pistas.

Son diez canciones en las que este quinteto da rienda suelta a su creatividad, sin filtros ni convenciones ni un plan preestablecido.
El menú es rico y variado, un auténtico festín para los seguidores de El Niño Gusano y de las letras de Sergio.
Os invitamos a que escuchéis los temas en los links que os facilitamos.

Se trata de una edición limitada de 500 copias que incluye un díptico del tamaño del 10” con textos de Andrés Perruca y Antuán Duchamp.
La ilustración y el diseño ha corrido a cargo de Óscar Sanmartín, el autor del imaginario estético de El Niño Gusano.

Cada copia cuesta 15 euros.
Puedes adquirirlas escribiendo a info@madmuarecords.com.

Imagen de José Miguel Marco

NOTA: En esta edición de vinilo viene cinco temas que no estan incluidos en la maqueta que sacaron en 1995,
asi como también esa maqueta incluye un tema el titulado ¨Cascara de limón¨que no esta incluido en esta edición de vinilo.


NELSON BENITO-SINGLE-ENTRE TUS HUESOS Y MI PIEL 2018

Entre tus huesos y mi piel. Grabado entre Luna Nueva Estudio y La Cafetera Atómica Estudio,
con equipo de tremendos alicates: Laurent Castagnet en la batería (Loquillo, Especialistas, Miguel Ríos, Rosario...),
Rafa Guisante, guitarras (Bunbury, Muy poca gente...) y Óscar Carreras a las teclas.

¨Nelson benito¨, musico zaragozano.

Hace bastantes años que escribe canciones , de manera autodidacta , pero hace un tiempo decidío , “hacerlo bien”,
de manera que contacto en primer lugar con Guillermo Mata , (productor y bajista), desde el principio hubo un entendimiento increíble.

Al poco tiempo contactaron con Laurent Castagnet , él escucho los temas le encantó, no solo el proyecto sino el ambiente quese estaba creando.
Decidieron grabar las baterías en el estudio Luna Nueva donde se sentian como en casa o mejor.
También contáron con el OK de Rafa Dominguez , y además con su estudio (la cafetera atómica) que fué donde grabaron las Guitarras.
inmortalizaron el sonido de un precioso piano de cola con un maestro a las teclas llamado Oscar Carreras ,

Todo este proceso queda reflejado en la cámara fotográfica de Gustaff Choos ,
en las mentes privilegiadas de Alfredo y Pam , (Muga Mushin strategic design )

FACEBOOK: https://www.facebook.com/nelsonbenitomusic/


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lunes, 12 de noviembre de 2018

ENYE-CD-HANEDA INTERNATIONAL ANIME MUSIC FESTIVAL PRESENTS 2018

Enye es Angela Serrano una joven cantante que pretende acercar la música japonesa.

Es residente en Zaragoza y lleva cantando desde hace mas de 11 años.
Ha estado en varios grupos como Reverso, Reverse Soul y Pangea.

2016 Publica en el recopilatorio "HAF Compilation Album #18 -Haneda International Anime Festival Presents-"
la canción titulada Kyoukai en versión cantada e instrumental.

2017 Mi primer cd ¨International Anime Music Festival Presents¨,está ahora disponible!
Con canciones de famoso anime como la hermandad de fullmetal fullmetal,
gintama, haruhi no suzumiya ni jutsu ni kanata. Puedes encontrar enye #1 EN SPOTIFY, AMAZON Y Itunes!

2018 Mi segundo cd ¨International Anime Music Festival Presents¨,está ahora disponible!.
Puedes encontrar enye #1 EN SPOTIFY, AMAZON Y Itunes!

FACEBOOK: https://www.facebook.com/EnyeOfficial/?pnref=lhc


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domingo, 11 de noviembre de 2018

DREAM DAMA-SINGLE-NO INDENTITY 2018

DREAM DAMA es Alvaro Parra Serrano desde Zaragoza,música instrumental ambiental.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/alvaro.parraserrano?lst=100000792924698%3A1190686321%3A1485164829


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sábado, 10 de noviembre de 2018

DAN HIROSHI-EP-SILENCE 2018

Desde Zaragoza Genre: Ambient, Chill Out, New Age, Synth Pop

Dan ha estado inmerso en la música desde autodidacta 1996. Totalmente, aprendió música en su pequeño estudio, donde comenzó a producir canciones electrónicas en medio de la fiebre del estilo de "sueño".

Seis años más tarde, los nuevos sintetizadores implementos electrónicos por Danniel en su taller le permiten explorar otros estilos musicales. Este hecho hace que la creación de 6 canciones marcará Dan para toda su vida: "Los sentimientos y las ilusiones". Este makFrom trabajo este momento Danniel comienza a producir música instrumental, ambient y chill out.

Totalmente en el amor con el trabajo de artistas tan diversos como Craig Armstrong o Boards of Canada, Dan utiliza las cuerdas como recurso primario para conducir las melodías, adornando con dub y triphop ritmos.

Varios años después, Dan se involucró con el netlabel Rawmatroid para lanzar su primer álbum: "Oplus2 ?. Este álbum fue un proyecto muy personal que fue elaborado durante varios años. Aquí Dan se unió a 12 canciones sin tambores ritmo basado en el mar de sonido.

Durante los años siguientes, Dan hizo remixes para otros artistas y puso música a varios cortometrajes. Coincidiendo con el final del proyecto Rawmatroid, Dan cierra el subsello de clase con un nuevo álbum, "Okari".

Completamente diferente al anterior, guitarras y bases "Okari" se utilizan para recrear atmósferas emocionales y energéticos que fusionan elementos de ambient, chillout y hasta pop.

En 2014, Dan terminó su tercer álbum "Mentha". Este trabajo es una evolución del sonido donde las voces y letras tienen más presencia. Este álbum fue lanzado bajo Galileo Dreams Records, y distribuido en las principales tiendas digitales como Google Play, Beatport o iTunes.

2018 Publicación del Ep Silence, 4 emotivas pistas producidas durante 2015,
y que serán el preludio de 2 nuevos álbumes que se publicarán en 2018.

WEB:https://danhiroshi.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/DanHiroshi


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jueves, 8 de noviembre de 2018

ALBERTO HERNANDEZ-DEMOS-2018

Alberto Hernández, desde Zaragoza.

Componentes:
Alberto Hernández (cantante)
Javier Vives (guitarra)
Lucas Vicente (teclista)
Javier Arcas ( batería)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/albertohrmusic/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/albertohdezmusic/?hl=es



miércoles, 7 de noviembre de 2018

SRTA PEPIS-CD-ROCK Y MENTIRAS 2014

Rock y mentiras (2014), El Molino Productions.

Grabado y mezclado en los estudios "El Molino Productions" por Andrés Estrada.
Masterizado en "Tabah Mastering" por Pedro Oliver.
Todos los temas compuestos por Soul Kitchen Factory.

Letras y música: carlos Burguete.
Letra y música (7): Javier Moliner.
Arreglos: Soul Kitchen Favtoru.
Colaboración Voz (3x4xtu): Tago Alonso.
Bateriá: (12): Luis Tabuenca.
Narración:(11): Leo Osuna.
Grabación Saxo (12): Kiko
Diseño Grafico: Gema Andrés.

¨Srta Pepis¨. Para comenzar a hablar de la historia de Srta Pepis es preciso remontarse a la fundación de la Soul Kitchen Factory.
Ésta es creada hacia 1996, radicando su sede en Villamayor (Zaragoza), como quinteto formado por Carlos Burguete y Javier Gracia (guitarras),
Gabriel Romances (bajo) y Alfonso Atarés (batería), a los que se fueron sumando distintos cantantes.

Más tarde entraría a formar parte de la banda Javier Moliner, encargándose definitivamente de la voz, y Ángel López al saxo,
comenzando a perfilarse el estilo de rock and blues con tintes funk que predomina actualmente.

Bajo el nombre de Soul Kitchen se edita el álbum "Al son de los relojes" en el año 2005, contando con el apoyo de Óscar Carreras en los teclados,
colaboración también presente en los próximos discos y en numerosos directos.
Por esta fecha se inscriben el XII concurso nacional Villa de San Adrián, donde quedan finalistas.

Srta Pepis toma esta denominación para la aparición de su disco homónimo en 2009, grabado en los Estudios Inguz,
y tomando una estética años 20 junto a una cuidada puesta en escena con elementos audiovisuales y teatrales.
Este trabajo les vale para presentarse a diversos concursos como el Popyrock 2009 (tercer puesto),
Interpeñas Zaragoza 2010 (finalistas) o Muévete en Directo 2010 (segundo puesto).

Es ya en 2014 cuando ve la luz su tercer trabajo "Rock y mentiras" y produciéndose un cambio en la formación de la banda,
entrando Andrés Estrada a la batería y pasando Alfonso Atarés a la trompeta, completando así la sección de vientos.
Este disco es grabado en El Molino Productions y es presentado en el CMA Las Armas con una gran acogida por parte de público y prensa.

Componentes:

Javier Moliner: Voz y Guitarra.
Carlos Burguete: Guitarra.
Javier Gracia: Guitarra.
Andrés Estrada: Bateriá y Percusión.
Gabriel Romances: Bajo.
Alfonso Atarés: Trompeta.
Oscar Carreras: Teclados.
Ángel López: (Puncho): Saxos.

WEB: http://www.srta-pepis.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/srta.pepis.169


martes, 6 de noviembre de 2018

ESTHER Y LOS TWANGS-CONCIERTO ARRABAL DEL PORTILLO (VALLADOLID) 1-11-2018

- Gira Presentacion "Boom Cha Cha Boom" de Esther y Los Twangs
en Arrabal de Portillo (Valladolid)

Made by RailroadHank Video Productions por: Claudio Gomez Santana, Laguna de Duero (Valladolid)

Los Twangs llevan la friolera de 14 años predicando desde Zaragoza las excelencias del rock´n´roll, el surf y el garage desde una perspectiva FRAT.
Esos años han dado para 3 Lps y media docena de EPs y 45´s, pero el reloj biológico decía que era necesario un cambio por motivos ya de salud mental.

El cambio vino en el año 2016 con Esther, una chica de voz estupenda y que en Zaragoza capitanea el combo de swing, Swind Garret.
Unieron fuerzas por casualidad, simplemente con la idea de hacer unas colaboraciones que finalmente se plasmaron en un single
que supuso el pistoletazo de salida del nuevo proyecto, incluyendo BREBAJE DE AMOR, inspirados por la versión que hizo en el 68
la mexicana Angélica María del clásico de The Clovers LOVE POTION Nº9, y en la cara B el inmortal MY PRAYER de The Platers,
en una versión absolutamente personal.

La inclusión de Esther en Los Twangs ha hecho que la banda amplíe su horizonte musical con más aires latinos
y también un punto del pop femenino europeo de los 60s pero no se engañen, la banda sigue manteniendo su esencia,
como bien demostraron en su ultimo EP editado también en 2016, y titulado Playing Favs, en el que rinden tributo a algunos de sus temas favoritos,
como son COME ON, COME ON, original de un oscuro grupo de 60s Texas Garage llamado The Esquires,
BEAT GIRL el clásico instrumental de John Barry que daba título a un film del 60, SKINNY MINNIE, original de Bill Haley & The Comets
pero inspirados por la versión de THE SONICS y LOVE MADE A FOOL OF YOU, de Buddy Holly & The Crickets
pero más cercana a los aires de la revisión de Bobby Fuller.

En 2018 Esther & Los Twangs editarán su primer LP conjunto, titulado BOOM CHA-CHA BOOM,
que saldrá a la luz depués del verano en vinilo y CD de la mano de Sleazy Records.
El disco está formado por 12 temas que van desde el rock´n´roll al bolero, pasando por el garage, los ritmos latinos y el early 60´s girls pop.
Something for everybody!

Integrantes del grupo:

-UKELELE FRANK: Voz y Guitarra
-Sir XAVIER WHITE: Guitarra y coros
-JACKIE SAM: Batería y coros
- MIKE MANDRAKE: bajo y coros
- ESTHER: Voz

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lostwangs/

lunes, 5 de noviembre de 2018

LADY BANANA-SEMIFINAL 30 VILLA DE BILBAO 20-09-2018

Concierto íntegro del grupo Lady Banana (Zaragoza) del 20/09/2018 modalidad Pop Rock del 30 Certamen Villa de Bilbao.

Lady Banana, (Zaragoza / Rock - Hard-Rock - Rock Alternativo)
De las calles de Zaragoza surge Lady Banana, un joven pero contundente power-dúo femenino formado por Nerea (guitarra, voz) y Alba (batería, coros).

Desde sus comienzos, Lady Banana se ha dedicado a compartir escenario con grupos locales e internacionales de todo tipo.

Su música es una mezcla de rock, punk y rock’n’roll, brillantes, urgentes y directos temas de rock llenos de fuerza y energía,
desenfadadas y adictivas canciones de minimalista y primitivo rock’n’roll adictas a la distorsión que te atrapan con sus demoledores riffs de guitarra y estimulantes ritmos, afiladas píldoras de punk rock melódico y combativo que te hacen vibrar con sus juegos vocales, sus pegadizos estribillos
y arrolladoras instrumentaciones herederas de los sonidos más excitantes del punk y el rock de finales de los 70,
dos primeros trabajos que rebosan inmediatez, tensión y vitalidad que estamos seguros gustarán a todos los seguidores del mejor rock.

Entre sus influencias pueden estar grupos como The Runaways, Blondie, Patti Smith, Ramones, Breeders, PJ Harvey, Sleater-Kinney, White Stripes…

Las letras nos hablan de libertad, injusticias, lucha, resistencia, nostalgia, autenticidad, rupturas, deseo, venganza…

En febrero de 2015 prepararon su carta de presentación, In Rock We Trust, un disco de ocho canciones que presentaron en la Lata de Bombillas (Zaragoza)
poco antes de marcharse a Londres a sacar púas y baquetas a la calle para tocar en plazas, avenidas y lugares emblemáticos de la capital europea del rock.

Aquello fue sin duda una de sus mejores iniciativas a nivel artístico, ya que les sirvió de plataforma para difundir su música de manera exponencial.
Allí también grabaron en un estudio analógico 100% british su nuevo EP Busking Problems, cuatro canciones made in London con Clifford Records.
Batería y guitarra es el mínimo indispensable para practicar buen rock. ¿Para qué más?.

Discografia:

In rock we trust (CD 2015)
Busking Problems (EP 2017)
Balance (EP 2017)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Lady-Banana/1511879912383387?fref=ts

domingo, 4 de noviembre de 2018

NOMADAS DEL ROCK-CD-ESPIRITU LIBRE, Pt. 1 2009 (EDICION 2018)

¨Espiritu libre Pt. 1¨. es te Cd es el mismo que publicarian años atras solo que en este formato digital
han añadido dos temas mas que no vienen en el Cd que publicaron anteriormente.

¨Nomadas del Rock¨.Grupo de rock de Huesca

El comienzo de Nómadas del Rock surgió a partir de la ilusión de un grupo de amigos por tocar en sus ratos libres
los clásicos temas que todo rockero quinceañero va descubriendo a lo largo de su infancia.
La única finalidad de éstos jóvenes era divertirse, aprender y sobre todo descubrir todas las posibilidades que este gran mundo de la música podía aportarles.

Conforme transcurría el tiempo, cada vez se hacía más real el sueño de formar un grupo de rock,
y poco a poco se fue barajando la idea de incrementar algunos componentes.

En un verano, finalizaron la formación del grupo y juntos le atribuyeron el nombre de “Nómadas”.
Gracias a un duro trabajo comenzaron tocando versiones de Platero y Tú, La Fuga, Héroes del Silencio…
y mientras tanto, casi sin darse cuenta, estaban adquiriendo nuevas aptitudes musicales e instrumentales.

El Z51 les brindó la oportunidad de realizar su primer concierto, acompañados de otros grupos oscenses como Retranka y Enkruzijada,
grupos, que desde el primer momento les han apoyado y ayudado, junto a muchos otros.
A partir de ahí, fueron incrementando su repertorio musical con canciones propias, nuevas versiones y nuevos conciertos en Huesca y periferias.

En Nómadas primaba el buen rollo, las risas y las juergas, pero como en todo grupo de rock, también llegaron malas rachas,
y con ellas, muchos cambios en la formación de la banda e inestabilidad en el grupo.
Poco después del concierto del Osca-Rock en las fiestas de San Lorenzo,
Nómadas dio un cambio drástico en su rumbo. Con tan sólo un guitarrista, un cantante y un batería,
Nómadas emprendió numerosos objetivos como reestructurar la banda y seguir adelante como habían hecho desde un principio.

Así reorganizaron de nuevo el grupo agregando a gente con ilusión y fuerza, cambiando,
para esta nueva etapa, su nombre por el de Nómadas del Rock, sacaron temas nuevos,
y ahora se disponen a lanzar su primera maqueta. La cual, por circunstancias de la vida o por un gran trabajo por la juventud,
también será en el z51 y por ello les damos las gracias.

Hoy por hoy tenemos la suerte de contar con la voz de Laura para interpretar alguno de los temas que tocamos,
Agus, el pianista decidió abandonar el grupo así que tuvimos que buscar a otro, así llegó Alejando

En tan sólo dos años y medio, Nómadas del Rock se ha convertido en un grupo emprendedor, lleno de ilusión,
con ganas de seguir adelante y sobre todo de continuar disfrutando con su música y su trabajo.

Nómadas del Rock cuenta en su formación actual con el trabajo de

Joaquín a la batería,
Eddy al bajo,
Lucas a la voz, coros y guitarra rítmica,
Alejando al piano,
Laura como vocalista y coros
Xavi a la guitarra solista y coros.

Nómadas del Rock cuenta también con la gran ayuda de su mánager Carlos,
y de las últimas incorporaciones que son edición de video Adolfo. Sobre todo, Nómadas del Rock,
cuenta con todo vuestro apoyo, llenándoles siempre de ilusión y gratitud allá a donde van.

Gracias a todos vosotros, por permanecer ahí, siempre incondicionales.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Nomadas-del-rock-273432239363716/


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sábado, 3 de noviembre de 2018

LOS SURFISTAS BASURA-CD-OLAS DE PLASTICO Y MIERDA 2018

Toda la música producida con una app de móvil, a contracorriente, haters del móvil, joderos :

Los surfistas basura quieren montar un grupo, se han chorizado una guitarra guapa en el corte inglés y en el rastro
han encontrado algo de chatarra musical, cajas y platos oxidados y un teclado de iglesia viejuno, más que suficiente!


viernes, 2 de noviembre de 2018

ISABEL MARCO-CD-QUIERO SER AGUA 2018

¨Quiero ser agua¨, grabado en Ovni Estudio (Bonielles, Asturias) con la producción de Pablo Martínez (Desakato).

Letra y música de todas las canciones compuestas por Isabel Marco.
Producido por Pablo Martínez.
Grabado y mezclado en Ovni Estudio, de Bonielles (Asturias) en junio y julio de 2018.
Masterizado en Sonobox Producciones Musicales, de Madrid en septiembre de 2018.

Producción ejecutiva: Daniel Sancet Cueto
Representación artística: Alternativa Management
Asistente personal: Jorge Otín Gavín

Todas las canciones de este disco interpretadas por:

Isabel Marco (voz y guitarra)
Guille “Mara” Rubio del Arco (guitarras eléctricas y acústicas)
Borja Vázquez (bajo)
Adri López “Cheriff” (batería y percusiones)
Miguel Herrero (órgano Hammond)

Videoclip canción ¨Perdiendo la gravedad ¨perteneciente al CD ¨Quiero ser agua¨:https://www.youtube.com/watch?v=M7swYG3oBQo

Descripción:

Huyendo de etiquetas y mimando cada acorde, cada frase, así nace el primer disco en solitario de Isabel Marco.
Con la experiencia adquirida en los dieciochos años, seis discos y cientos de conciertos al frente de Insolenzia,
arranca una nueva etapa en las que las canciones son más suyas y su crecimiento como cantante, guitarrista y compositora es más que evidente.

Isabel Marco ha conseguido que Quiero ser agua sea un excelente disco debut, con canciones llamadas a grabarse en nuestra memoria,
melodías creadas para ser cantadas y letras con las que te identificas a la primera escucha.
La delicadeza de una artista que arranca con fuerza su carrera en solitario y que está llamada a llegar muy lejos.

Su primer disco habla de amor y de injusticias sociales pero, sobretodo, todas sus canciones son una mirada certera a nuestra realidad,
a nuestro día a día. La mirada de una compositora que sabe dibujar con frases certeras y melodías que enganchan aquello
que todos hemos pensado en más de una ocasión.

Quiero ser agua es el primer paso de muchos otros, la oportunidad de descubrir a una artista que ha venido para quedarse.

Isabel Marco nace el 10 de junio de 1982 en Zaragoza. Pasa su infancia en Alcorisa (Teruel) donde disfruta de una libertad
y un apego a la naturaleza y el medio rural que ya nunca la abandonarían.
Entrando en la adolescencia el domicilio familiar se traslada a Zaragoza e Isabel Marco se refugia en la música,
quedando marcada para siempre grupos como The Doors, Red Hot Chili Peppers y Héroes del Silencio.
Comienza a hacer sus primeros pinitos con una guitarra, así como ha escribir sus primeros poemas que algunos de ellos
terminarían convirtiéndose en canciones.

Gran consumidora de música sin limitarse a lo marcado por las etiquetas, cuando comienza la Universidad sus gustos musicales se han ampliado exponencialmente, no obstante hay grupos que siempre suenan en los cascos que siempre la acompañan y que la aíslan de un exterior
que no le acaba de convencer: a los anteriormente mencionados habría que sumar Janis Joplin, Patti Smith, The Black Crowes, MClan,
y un largo etcétera. Por esos años aparece en su vida Daniel Sancet y sus caminos ya nunca se separan.
Es entonces cuando nace Insolenzia y cuando Isabel Marco se sube por primera vez a un escenario.

Termina la carrera de Magisterio de Educación Especial, se licencia en Psicopedagogía y comienza a compaginar su carrera musical
como cantante y guitarrista de Insolenzia, con la docencia en colegios e institutos de Aragón.

Con Insolenzia publica seis discos, el último de ellos un doble directo acompañado de una película documental. Realiza giras de más de trescientos conciertos por todo el país. Recibe diferentes premios como cantante y es fichada por la marca internacional LÂG Guitars.

En 2018 decide iniciar su carrera en solitario y comienza a componer el que será su primer disco. Su historia todavía está por escribir.

Información obtenida desde: https://www.alternativamanagement.com/producto/isabel-marco-quiero-ser-agua-cd-digipack/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/isabelmarco.oficial/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/isabelmarco_oficial/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCAt7wMgVSAGOtrlbn8EpolQ/featured


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METECANDRIU-DEMOS

Metecandriu, así es como llaman sus amigas españolas a Fiona McAndrew, y es que Fiona es maña y escocesa,
de padre escocés y de madre aragonesa, Subías de apellido y de Fuentes de Ebro, ¡casi nada!

Fiona McAndrew Subías nació en Zaragoza en 1981, hace ya más de siete años que fijó su residencia en Escocia,
en donde ha completado estudios de música y cine de animación.

Su talento como animadora, así como en su faceta de cantautora, esta fuera de duda, como ponen de manifiesto los premios y nominaciones que ha recibido
por sus trabajos. (al pie dejamos los enlaces a algunos de sus videos y audios).

Compone, interpreta y produce sus canciones, habiendo editado ya tres discos junto a su hermana Susan que le hace los coros.

Formación artística:

Animación BDes (Hons), DJCAD, Universidad de Dundee 2014 – 2017
HNC Music, Benbecula, Universidad de las Tierras Altas e Islas 2013 – 2014

Premios y nominaciones:

FilmG – Glasgow, 2014 – Concurso escocés de cine gaélico – Premio al mejor estudiante de cine “Gàidhlig mo rùn”
FilmG – Glasgow, 2015 – Nominación a la mejor animación “Gentle Romance”
FilmG – Glasgow, 2016 – Nominación a la mejor animación “Faca t’un Coileach”
Festival de cine de Ironstar – Dundee, 2017 – Premio de animación altamente recomendado “Swam inside your eyes”
Festival de Cine de Monedas – Shri Lanka, 2017 – Selección Oficial “Swam inside your eyes”
(Trabajo colaborativo)
Dingle Animation Film Festival – Irlanda, 2016 – Compuso y actuó, con Neill Calder tocando acordeón, la música de la película animada Buoy, que fue nominada al premio a la Mejor Banda Sonora. “Boya” dirigida por Olly Blake

Información obtenida desde: http://sienteloconoido.es/2018/02/09/fiona-mcandrew-animacion/

Entrevista: https://www.ivoox.com/en/entrevista-a-fiona-mcandrew-audios-mp3_rf_23643843_1.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/metecandriuuu/



miércoles, 31 de octubre de 2018

MOISES-CD-IN MEMORIAN 2003

¨In memorian¨.

¨Estas canciones que nos acompañaron pr los escenarios de la década de los 70, han sido grabadas
como un pequeño homenaje, a todos aquellos músicos, que con su estraordinaría creatividad enriquecieron nuestra cultura,
t de cuyo legado seguiremos disfrutando el resto de nuestras vidas.¨

También para aquellos con los que recorrimos parte del camino y especialmente para: Luis Frisa, Pablo Vidal,jaco Pastorius,
Weather Report, Yes, Genesis, Allman Brochers, Blood Sweat & Texas, Brecjer Brothers, Beatles, Clapton, Jethro, Tull, Pink Floid,
Flock, Roy Buchanan, E,E&P, Tower of Power, King Krimson, Rory Gallager, B. B. King, Steely Dan´s,Bels Fleck, Wayne Shorter Billy,
Graham, Chock Corea, Bob James, Paco de Lucia, Jhon Mc Laughlin,Al di Meola, Stanley Clark, Jeff Beck.........etc,etc.

Los y las de Luesia,Daroca, Calatayud,Navasa.

Diseño Portada y formato: P.J. sanz.
Producción grabación y mezclas: José García.
Masterización: Juan Miguel Sánchez.

Agradecimientos: A Javier Estella por su ayuda y a Carlos Estella por sus consejos.

Componenentes en esta grabación:

Pepe garcía: Bajo acustico y coros.
Rafael Lafuente: Coro, Sintetizador Hamond.
Carlos: Guitarra eléctrica.
Paco García: Voz solistas y coros.
Carlos Calvo: Saxo.
Quique Avellaned: Guitarra Ejéctriica.
Pedro Vega: batería, congas, percusión-

Colaboraciones:

Esteban Pueyo: Guitarra acústica en ¨Jessica¨.
Susana Oliver: Voces en ¨Eclipse¨, ¨Mondays¨.
José Ramón: Bateriá en ¨Something you never give me¨.
Jorge Iborra: Guitarra acústica en ¨Stormy¨.


martes, 30 de octubre de 2018

METECANDRIU-SINGLE-OPEN YHE SKY 2017

Metecandriu, así es como llaman sus amigas españolas a Fiona McAndrew, y es que Fiona es maña y escocesa,
de padre escocés y de madre aragonesa, Subías de apellido y de Fuentes de Ebro, ¡casi nada!

Fiona McAndrew Subías nació en Zaragoza en 1981, hace ya más de siete años que fijó su residencia en Escocia,
en donde ha completado estudios de música y cine de animación.

Su talento como animadora, así como en su faceta de cantautora, esta fuera de duda, como ponen de manifiesto los premios y nominaciones que ha recibido
por sus trabajos. (al pie dejamos los enlaces a algunos de sus videos y audios).

Compone, interpreta y produce sus canciones, habiendo editado ya tres discos junto a su hermana Susan que le hace los coros.

Formación artística:

Animación BDes (Hons), DJCAD, Universidad de Dundee 2014 – 2017
HNC Music, Benbecula, Universidad de las Tierras Altas e Islas 2013 – 2014

Premios y nominaciones:

FilmG – Glasgow, 2014 – Concurso escocés de cine gaélico – Premio al mejor estudiante de cine “Gàidhlig mo rùn”
FilmG – Glasgow, 2015 – Nominación a la mejor animación “Gentle Romance”
FilmG – Glasgow, 2016 – Nominación a la mejor animación “Faca t’un Coileach”
Festival de cine de Ironstar – Dundee, 2017 – Premio de animación altamente recomendado “Swam inside your eyes”
Festival de Cine de Monedas – Shri Lanka, 2017 – Selección Oficial “Swam inside your eyes”
(Trabajo colaborativo)
Dingle Animation Film Festival – Irlanda, 2016 – Compuso y actuó, con Neill Calder tocando acordeón, la música de la película animada Buoy, que fue nominada al premio a la Mejor Banda Sonora. “Boya” dirigida por Olly Blake

Información obtenida desde: http://sienteloconoido.es/2018/02/09/fiona-mcandrew-animacion/

Entrevista: https://www.ivoox.com/en/entrevista-a-fiona-mcandrew-audios-mp3_rf_23643843_1.html

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lunes, 29 de octubre de 2018

MATING SOULS-DEMO

Mating Souls duo zaragozano.

Componentes:

Isabel Ostariz (guitarra y voz)
Izarbe Gil (guitarra y voz)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/mating.souls.9


MARIANO CONGET-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 28-10-2018

Mariano Conget, un ex miembro de Micky Mouse y la Curroplastic que tras varios años en Estados Unidos regresó a Zaragoza

FACEBOOK:https://www.facebook.com/mcongetbetore


domingo, 28 de octubre de 2018

ANFLA DE VIMAR-DEMOS-2018

Anfla de Vimar (cantante y guitarrista) de Muel (Zaragoza)


sábado, 27 de octubre de 2018

BANDIDO feat LAGUARDIA-SINGLE-REINA DE CORAZONES 2018

¨Reina de corazones¨ single de Raul Bandido Velilla junto a Manuel España líder de Ja Guardia.

Bajo el sobrenombre de “Bandido” se esconde Raúl Velilla, músico zaragozano del barrio de Casetas (como PEDRO BOTERO),
que desde los 8 años que le regalaron su primera guitarra no ha tenido otra inquietud que la de subirse a un escenario
y dejarse el alma y el corazón en él. Raúl, “bandido” a lo largo de su trayectoria musical
ha grabado varios discos y numerosas maquetas con diferentes y variopintos músicos de la zona.

También ha hecho varias colaboraciones musicales, destacando por ejempo una canción
que grabó para un disco homenaje a un grupo muy querido y reconocido por tierras mañas, IXORAI!
El disco se llamó “Nuebacozina”, y contó entre otros con el ya desaparecido José Antonio Labordeta,
Santi del Campo (ESPECIALISTAS), LA BULLONERA,y un largo elenco de artistas aragoneses.

Ha teloneado a bandas de la talla de M CLAN, tuvo la suerte de cantar en un homenaje al gran Antonio Vega
con los músicos de NACHA POP, y ya en terrenos más duros ha compartido cartel con gente como PEDRO BOTERO,
el SHERPA, LEO o el propio Kutxi Romero (MAREA) en la pasada edición de Pozal Rock 2015.
Además, hizo una incursión en la TV, en el programa ” Tú sí que vales”, con un grupo que se llamaba “ACÚSTICA”,
que interpretaron una canción del gran Camilo Sexto “vivir así es morir de amor” encantando a público y jurado.

Información obtenida desde: http://www.theconcertinconcert.com/os-presentamos-a-bandido-banda-de-poprock-de-zaragoza/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Bandido-859399217426574/?fref=ts


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viernes, 26 de octubre de 2018

ALBERTO HERNANDEZ-CONCIERTO ONLINE 2018

Alberto Hernández, desde Zaragoza.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/albertohrmusic/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/albertohdezmusic/?hl=es


Temas:

1- Ya se fue - Alberto Hernández
2- Entre dos mares - Fito
3- Mira dentro - Maldita Nerea
4- Vidas de papel - Alberto Hernández
5- Pequeño - Alberto Hernández
6- El ruido - David Bisbal
7- Instinto único(Rap) - Alberto Hernández
8- Una foto en blanco y negro - El canto del loco
9- La Llave Del Cajón - Alberto Hernández


UV ULTRAVIOLETA-SINGLE-SOY ENERO 2017

UV Ultravioleta esta compuesta por Jorge Doherty, Eduardo Arnijazz y Allué.
Ellos se autodenominan como Power Trío, etiqueta que se encargan de rubricar con una música enérgica
y al mismo tiempo melódica en la que se combinan rock y pop a partes iguales.

una música que bebe de fuentes muy diversas, ya que si en ocasiones pueden recordar
el pop de alta carga emocional de Vetusta Morla, en otras evocan el vigoroso Funk-Rock
de los Red Hot Chili Peppers de la última etapa y otras se acercan al grunge.

Todo esto combinado hace de ellos una banda imprescindible en nuestras listas con un directo arrollador.

Información obtenida desde:http://www.salalopez.com/2016/04/UV-ULTRAVIOLETA

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ultravioleta-578402652307730/


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jueves, 25 de octubre de 2018

MY EXPANSIVE AWARENESS-SINGLE-SOMETHING TO BELIEVE/LIAR, LIAR 2018

My Expansive Awareness vuelven a la carga con dos nuevos temas, uno propio y una versión,
donde dejan de nuevo en el mostrador las influencias de la psicodelia más primal.

En la cara A del disco podemos escuchar “Something To Believe In”; grabada, mezclada y masterizada por Jorge Explosion,
y perteneciente a las sesiones de grabación que hizo el grupo en Estudios Circo Perroti a principios de 2016.

Videoclip tema¨Something To Believe In¨: https://www.youtube.com/watch?v=2qoBBzs2zFM

La cara B la ocupa “Liar Liar”, una versión del clásico de The Castaways de 1965, que fue grabada en Lacasia de la Música en Yeste,
mezclada por Borja Lasala y masterizada por Javi Vacuum.

Coedición entre Analog Love Records y Tuzz Records en formato de vinilo de 7 ". 220 copias numeradas a mano.

My expansive awareness nace de la inquietud de la juventud, del querer romper las barreras del sonido,
o mejor, de querer dejar abiertas de una maldita vez las puertas de la percepción.

Estos viejos veinteñaeros aciertan de pleno al palpar la psicodelia con sus propias manos
en su primera grabación: Uroboros (la serpiente que muerde su propia cola –espero que no hayan intentado hacer el experimento en casa-).

Seis pistas exquisitas que les convierten en uno de los grupos a tener en cuenta de la nueva hornada.
Es excepcional como el espíritu de Austin, del lagarto del desierto, del LSD o de la Amanita Muscaria
es recogido por los cinco componentes del grupo, en el que José Briceño (Sultans, Delirium Tremens)
confunde su voz en un juego serpenteante y sexual con la parte femenina del grupo en canciones sobresalientes como Darkness.

También aciertan cuando se alejan un poco de la psicodelia pura y se centran en la vertiente más pop del estilo como Garage & Marihuana.
Son tantas las influencias que podemos captar en cada uno de los cortes que quizás tengamos que oírlos
en posición horizontal para cerciorarnos de que realmente estamos sobre algún tipo de superficie.

Discografía:

EP-Uroboros 2014
CD/LP-My Expansive Awareness 2015
SINGLE-Do you wanna be rich?/I´m 2016
CD/LP-Going Nowhere 2017
SINGLE-Something To Believe In/Liar, liar 2018

Miembros del grupo musical:

José Briceño (guitarra y voz)
Lucía Escudero (voz y percusión)
Juan Gracia (batería)
Diego Luis (sintetizadores y farfisa)
Jota García (bajo).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/myexpansiveawareness/


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miércoles, 24 de octubre de 2018

IVAN LLUCH-CD-DECIDO SER UN CONTANTE 2016

¨Ivan Lluch¨,musico nacido en Valencia y residente desde el 2016 en Casetas (Zaragoza).

Empece en el 2004 con una guitarra española que mi padre me compro muy barata hecha en china pero para mi fue el mejor regalo
ya que descubri el mundo de hacer canciones.

Mi primer proyecto fue Murmullos una banda de amigos adolescentes con ganas de hacer ruido.
Nuestras influencias eran Extremoduro, los Suaves ,Baron rojo ,los Platero entre muchos otros.
Hicimos mas de 80 conciertos y sobre todo crecimos juntos en todos los aspectos ,esto fue desde 2005 hasta 2009 mas o menos .

Al mismo tiempo fui guitarra solista de la banda Tonirito lere i la bona band donde mi apodo era el Apren ya que era el niño de la banda ,
crecí junto a Toni y aprendí lo bueno y lo bueno de lo malo... fue puro rock and roll y me marco una raíz viva dentro de mi musica .
Después nació Daivan proyecto precioso y que nunca muere ya que es un placer enorme jugar a la musica sin etiquetas con mi hermano Daniel (gemelo), hicimos una maqueta de unas 8 canciones grabadas en varios estudios de grabación.
Posiblemente publiquemos algo durante este año.

Los últimos proyectos en los que fui parte de una banda fue en Código erróneo como guitarra solista y A cara o cruz
en el que fui compositor,guitarra y voz de la banda, esta banda fue y sera especial porque es una prolongación de mi carrera en solitario
y de un concepto distinto ya que lo importante vuelve a ser la musica y no las etiquetas , es hacer canciones contar cosas o al menos intentarlo.

En 2013 empecé a componer mis canciones y en 2014 ya empecé a darles forma despues de un gran esfuerzo,
publiqué ¨Decido ser un contante¨ en 2016 y en la actualidad trabajo en mi segundo disco
en el que yo creo que voy a dar un salto de madurez y calidad en las canciones,
no obstante es mas necesidad y medio de comunicación amable en el que me siento como pez en el agua.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/IvanLluchMusica/

Titulos y comienzo en minutos y segundos de los temas:

01-Marihuana y Rock And Roll 00:00
02-Lo eres todo para mi 03:01
03-Color madera 06:25
04-Bajo siete llaves 09:49
05-Donde nadie me señala 12:58
06-Como antes de la tormenta 15:24
07-Recuerdos 18:38
08-Todos miran 22:35
09-Cante el corazon 24:50
10-Gintonics 28:32
11-Decido ser un contante 32:40
12-Te llego la hora 35:47

martes, 23 de octubre de 2018

EL FACTOR HUMANO-SINGLE-SIENTO FUEGO (B.S.O MIAU) 2018

El grupo aragonés El Factor Humano ha puesto banda sonora a 'Miau', la nueva película del cineasta aragonés Nacho Estaregui.
El filme llego los cines el 19 de Octubre de 201.

El grupo aragonés El Factor Humano ha puesto banda sonora a 'Miau', la nueva película del cineasta aragonés Nacho Estaregui.
El grupo ha querido aportar su creatividad al proyecto de Estaregui, película rodada íntegramente en Zaragoza y cuenta con un elenco muy aragonés,
con José Luis Gil y Luisa Gavasa como protagonistas, y la participación de Jorge Asín, Jorge Usón, Jaime Ocaña,
Laura Gómez-Lacueva e Irene Alquézar, entre otros.

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=MdBkpSbZAIE

EL FACTOR HUMANO es el proyecto en solitario de Jorge “Bigboy” Torrecilla,
multi instrumentista, compositor y productor zaragozano,
que inició su andadura como músico en formaciones de reggae/rap como JAHSTA REGGAE BAND, RAPSUSKLEI
o el artista marroquí SI SIMO.

En la actualidad se encuentra presentando su segundo trabajo de estudio "EN EL ESPACIO TIEMPO"
en el que da rienda suelta a sus inquietudes musicales, mezclando toda clase de géneros
a la hora de arropar sus perfectas canciones pop, un trabajo osado y complejo,
que combina recursos electrónicos con sección de cuerdas, que recuerdan las de The Impressions,
y metales varios y en el que da un paso de gigante a la hora de plasmar sus ideas: del soul-funk
más o menos canónico de su primer álbum ha pasado a dibujar un ecléctico caleidoscopio sonoro
en el que confluyen ecos de soul añejo, entre aires de Gil Scott-Heron o Shuggie Otis,
con sonoridades contemporáneas e influjos de lo más diverso: atmósferas propias del score 70´s a lo David Axelrod,
bases rítmicas y samplers de Hip-Hop experimental a lo J Dilla o ramalazos de electrónica analógica.

“Música ambiciosa, imaginativa, reacia a las taxonomías y etiquetas restrictivas,
conjugando sonidos orgánicos con envoltorios electrónicos, rica en matices y arreglos,
sofisticada y carnosa al mismo tiempo. Canciones que, además, abundan en el comentario social
sobre el mundo que nos rodea como la inicial “Constante Evolución” (toda una declaración de principios),
la épica “Baja Confirmada”, las envolventes “Números” o “Punto de Giro”
o esa autentica maravilla titulada “Ego Trip”. En suma, un brillante ejercicio de música con mayúsculas,
que atraviesa fronteras estilísticas.”

Información obtenida desde: http://www.salalopez.com/2016/03/EL-FACTOR-HUMANO

FACEBOOK: https://www.facebook.com/el.f.humano/?fref=ts


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lunes, 22 de octubre de 2018

SANTIAGO AUSERON-CD-VAGAMUNDO 2018

Santiago Auserón publica el 19 de octubre el disco “Vagamundo”, en el que recrea parte de su repertorio junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia dirigida por Ricardo Casero y los arreglos de Amparo Edo Biol. Con este texto presenta Santiago Auserón “Vagamundo”:

“Desde mediados del siglo XX, la canción popular española ha venido integrando influencias lejanas –especialmente la mezcla
de tradiciones europeas y africanas proveniente del Nuevo Mundo– con la propia tradición lírica peninsular.

A mi generación le tocó en suerte renovar una circulación internacional de ritmos y melodías en la cual la Península
había participado activamente siglos atrás. Explorando primero con Radio Futura el horizonte de la canción urbana,
recuperando luego con Juan Perro sones de raigambre diversa que parecen querer hablar una misma lengua,
el compromiso vital con el verso cantado se ha convertido en viaje apasionante a lo largo de diversas fronteras.

Tal es el significado de este nuevo trabajo: Vagamundo, otra manera de decir “vagabundo” en la literatura medieval y del Siglo de Oro.
El castellano preserva resonancias profundas que pueden ser compartidas en el universo contemporáneo.
Con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia dirigida por Ricardo Casero y los arreglos de Amparo Edo Biol,
he tenido el privilegio de asistir a la recreación de mi repertorio –algunas piezas antiguas y otras recientes– por obra
de un gran equipo de músicos y técnicos que me han ayudado a proyectar hacia delante la búsqueda sonora.

Lejos de resultar adormecidas por la sonoridad clásica, las canciones de este álbum germinan con vigor renovado y abren camino a la imaginación.
La formidable máquina de la orquesta, en la que se juntan quienes dedican su vida a la perfección en cada instrumento,
se acerca a la canción popular para exigirle vuelo poético y contribuir a transformarla”.

A la venta en: https://itunes.apple.com/es/album/vagamundo/1436636112

Información obtenida desde: https://www.efeeme.com/santiago-auseron-presenta-su-disco-sinfonico-vagamundo/

Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954)
es un cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura.

Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en el Centre universitaire de Vincennes, Université Paris VIII (1977-1978), bajo la dirección de Gilles Deleuze.1

Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa,
convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña,
el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho,
sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos,
y grupo fundamental en la evolución del rock español.2 Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario
con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano,
no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.

Esta información y mucha mas desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Auser%C3%B3n
Tambien desde este enlace: http://www.lahuellasonora.com/biografia.php?a=santiago-auseron
Facebook: https://www.facebook.com/santiagoauseron/


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MIA ROUTE-SINGLE VIDA 2018

"Vida" fue creada por encargo de la Fundación ECUUP para la obra teatral "La Balada de los Tiempos", inspirada en La Balada del Agua de José Luis Sampedro, con el objetivo de expandir su legado.

*Texto central min.3:08-3.38: Traducción del discurso de Leonardo DiCaprio en la Cumbre del Clima celebrada en la sede de la ONU en 2014.

Grabado y producido por Rafa Domínguez en La Cafetera Atómica de Zaragoza.

Mia Route (Zaragoza, 1984), en realidad Paloma Gacías, escribió su primera canción a los 8 años.

Desde entonces no ha parado de componer sus propias canciones, sin sacarlas más allá de su habitación.
Su primera experiencia en el escenario fue en Cantabria, en un centro cívico social de Cabezón de la Sal
interpretando versiones de The Police y U2.

Colabora en la escena local, con diversos grupos, como los Drunken Cowboys
o en la segunda edición del concierto benéfico Tejiendo Esperanzas,
cantando junto a Oskar de Las Novias versionando a Depeche Mode.

En el centro cívico universidad de Zaragoza, interpretó una canción de su autoría junto al grupo cántabro Comisión.
Ahora, empiezan a salir de su habitación sus composiciones propias.

FACEBOOK: www.facebook.com/miaroute
CANAL YOUTUBE:www.youtube.com/miaroute


domingo, 21 de octubre de 2018

WHITE COVEN-CD-OVERSEAS 2018

¨Overseas¨, fue grabado por Rubén Martín y Diego Vicén. Mezclado en RMC Studios por Rubén Martín. Masterización,
corte de discos de laca, consultoría de mezclas por JI Agnew y creación de CD por Sabine Steldinger en Magnetic Fidelity.
Producida por Héctor Vera. Todas las canciones compuestas por White Coven.

¨Overseas¨, se grabó entre el invierno de 2015 y el verano de 2018. Ha sido un viaje largo desde el principio,
pero finalmente podemos decir que tenemos algo puro y hermoso en nuestras manos.
Este objetivo no hubiera sido posible sin el esfuerzo y la ayuda de muchas personas fuera de White Coven.
Estamos muy agradecidos a todos los que nos ayudaron, las personas a continuación hicieron posible este álbum.

Primera y especial mención a Hans-Georg, descansa en paz, Carola y el equipo Nasoni, por su fe en nuestra música.
Gracias a '20 de Kopas 'por dejarnos usar su estudio para grabar la batería, el bajo y las guitarras, Vitxa Cortés por su increíble Gibson Les Paul,
David Lacasta por su Fender Telecaster, Daniel Garuz por los micrófonos, Marc Pascual por el reamp las cajas y los platillos,
Ricardo Bazán y Jorge Nieto para los equipos de batería, Chema Salvador, Cesar Tenorio por su conocimiento sobre sellos discográficos,
José Gutiérrez para la conducción de automóviles, y por supuesto, gracias a todas nuestras familias, sin su apoyo, retroalimentación y aliento,
este álbum no hubiera sido posible. Por último, pero no por ello menos importante, para todas aquellas personas anónimas que asisten a nuestros conciertos, son fanáticos de nuestra música y apoyan nuestros esfuerzos mientras hacemos lo que amamos, muchas gracias.

publicado el 20 de octubre de 2018 Higinio Muñoz, Arreglos de bronce y Trombón en 'Tu tiempo se acabó' Julio Bona,
Saxofón en 'Tu tiempo se acabó' Armando Miñana, Trompeta en 'Tu tiempo se acabó' Nuria Gracia,
Voz de fondo Christina Healy, Malleus Discurso de Maleficarum en 'Coven' Héctor Vera, percusión en 'Your Time Is Over'

¨White Coven¨.

Somos una banda de Zaragoza que toca originales de rock inspirados en los 70. Queremos recuperar esos sonidos sucios y canciones cargadas de riffs, pero añadiendo algunas influencias prog, southern, blues e incluso funk.

Componentes:

Sara Lapiedra: Voces
Mario Gutierrez: Guitarra rítmica y solista
Juan Cervera: Guitarra rítmica y solista, voces de acompañamiento
R. David Bueicheku,: Guitarra rítmica y solista , Coros Voces
Carlos Viejo: Bajo
Daniel Penón: Batería, Percusión

FACEBOOK: https://www.facebook.com/WhiteCoven
TWITTER: https://twitter.com/White_Coven
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/white_coven/


sábado, 20 de octubre de 2018

CASI REPTIL-EP-ULTIMA IMAGEN 2018

"última imagen"

Grabado y mezclado por Hans Krüger
Masterizado por Javi Vacuum en Vacuum Mastering
Portada: Karto Gimeno
Diseño: Münster Studio

Podéis adquirirlo en formato c.d en los siguientes sitios; Simbiosis Shop, Mù Restauración, GILDA y Espacio Kaotika al módico precio de 5 euros.

¨Casi reptil¨. Grupo de Alternativa y Pop de Zaragoza

Integrantes del grupo:

Alberto: Batería
Cristina: Voz, Sinte y guitarra.
Jesús: Voz y guitarra.
Violeta: Bajo.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Casireptil/


Presentación nuevo E.P de Casi Reptil "última imagen" en La Lata de bombillas Viernes, 9 de noviembre de 2018 de 21:00 a 23:00

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viernes, 19 de octubre de 2018

LOS GANDULES-CONCIERTO GUMIPARTY XIV 2018

Los Gandules son un grupo de música aragonés.
Su música se basa en hacer versiones particulares de canciones famosas (por ejemplo, de The Beatles, de Queen...),
a las que añaden letras humorísticas.

Aparecen en sus conciertos vestidos con bata y sentados en un sofá, como si estuvieran en su propia casa,
y desde allí improvisan nuevos versos para sus canciones y hablan con el público, mientras consumen alcohol.
También critican a ciertos personajes como Fernando Alonso, el grupo Obús, Carlos Goñi o de Héroes del Silencio.

Han colaborado en algunas canciones para el Real Zaragoza, como "Corazón de león" o "Zaragol",
compuestas ambas por el compositor aragonés Joaquín Carbonell

Entre sus participaciones regionales (en Aragón), cabe destacar la del programa "Que viene el lobo" de Antena Aragón con el grupo Barricada,
donde hicieron su particular versión de la canción "No hay tregua" (como "No hay pelos");
o su canción en el programa "Vaya comunidad" de Aragón Televisión presentado por Luis Larrodera.

En sus apariciones a nivel nacional, destacan la entrevista que le realizaron en "A tu lado" de Telecinco;
o su vídeo en "El vídeo de un millón de Euros" de laSexta.

Compusieron la banda sonora de "Isi Disi 2: Alto Voltaje" dirigida por el zaragozano Miguel Ángel Lamata e interpretada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

También han colaborado en la película Tensión sexual no resuelta, del mismo director.

Dun Gandul: Su nombre real es Santiago Díaz, natural de Calatayud (Zaragoza); proviene del grupo Objetos Perdidos.
Tobo Gandul: Se llama Roberto Montañés, y es de Zaragoza; salió del grupo Los Berzas, que tenía el mismo espíritu que Los Gandules.

La banda que les acompaña se llaman Los Somardas, compuestos por un bajista, un teclista, un batería y una corista.
También tienen un grupo telonero, llamados Die Scaphamdra (o Los Escafandra), que son Dun y Tobo disfrazados.

Discografía

Sillonbol Stars (2002)
Sillonbol Kings (2004)
Sillonbol Heroes (2007)
Delicatessen Live (2008)
Fondo de Armario Stars (2010)
Mañanas de petanca (2012)
Tardes de merienda (2014)
Noches de bingo (2017)

WEB: http://www.losgandules.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Los-Gandules-Los-Gandules/297763966275


jueves, 18 de octubre de 2018

UV ULTRAVIOLETA-SINGLE-EMOCIONAL 2018

UV Ultravioleta esta compuesta por Jorge Doherty, Eduardo Arnijazz y Allué.
Ellos se autodenominan como Power Trío, etiqueta que se encargan de rubricar con una música enérgica
y al mismo tiempo melódica en la que se combinan rock y pop a partes iguales.

una música que bebe de fuentes muy diversas, ya que si en ocasiones pueden recordar
el pop de alta carga emocional de Vetusta Morla, en otras evocan el vigoroso Funk-Rock
de los Red Hot Chili Peppers de la última etapa y otras se acercan al grunge.

Todo esto combinado hace de ellos una banda imprescindible en nuestras listas con un directo arrollador.

Información obtenida desde:http://www.salalopez.com/2016/04/UV-ULTRAVIOLETA

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ultravioleta-578402652307730/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

miércoles, 17 de octubre de 2018

THE DIGGERS-MAXI-IF ONLY/MARVIN 2018

En los temas aparecen Silvia Sola, Roberto Gómez, Guillermo Marín, Sergio Snowy y Jorge Torrecilla

Grabado por Sergio Lacasia en Lacasia de la Música (Yeste) en primavera de 2018
Mezclado por Guille Mata

Fotografía de la portada de Superfamous Images (CC) (images.superfamous.com)

¨The Diggers¨, grupo de soul desde Zaragoza.

Componentes:

Jesús Bravo - Voz y guitarra
Jonathan Sierra - Saxo tenor y teclado
Juan Vallés - Bajo
Diego Gracia - Batería



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