Carmen Ferrer, nacida en Zaragoza, con corazón maño residiendo en Madrid y muchas historias que contar.
Entre melodías pop y urbanas, escribo mis propias canciones — esas que salen de dentro, de lo que vivo y siento.
Actriz y modelo, bailo desde que tengo uso de razón.
Mi primer contacto con la música fue con un contrabajo entre las manos, y desde entonces supe que el arte era mi manera de estar en el mundo.
Piscis de corazón: amante del mar, de los libros y de perderme para poder crear. Mi música es mi forma de encontrarme, de sanar y de conectar con quien también siente.
El Practicante es una de las bandas emergentes de rock and roll más destacadas de Zaragoza.
El proyecto está liderado por el músico Nelson Benito, motivo por el cual el grupo era conocido anteriormente bajo el nombre de Nelson Benito antes de refundarse y adoptar su denominación actual.
Detalles del Grupo y Estilo
Propuesta Musical: Se caracterizan por un directo potente de rock & roll enérgico con una formación instrumental completa sobre el escenario.
Trayectoria reciente: La banda se encuentra en plena fase de expansión dentro del panorama musical aragonés y nacional, rodando con nuevos temas en plataformas digitales y salas de conciertos tradicionales de la capital aragonesa como la sala Rock & Blues.
Gran Confirmación en Festivales
El salto definitivo a la primera línea del grupo se consolida con su confirmación oficial en el prestigioso festival iberoamericano Vive Latino España 2026. La banda forma parte del cartel de su quinta edición, la cual tendrá lugar los días 4 y 5 de septiembre de 2026 en el Espacio Expo de Zaragoza, compartiendo programación local e internacional junto a nombres de la talla de Amaia, Julieta Venegas, Rigoberta Bandini o Loquillo.
Eli Lovis, nombre artístico de la zaragozana Lucía Quintana, cantante y compositora nacida en Ainzón (Zaragoza)(2004).
Tras su debut con “Los famosos 18” y una intensa gira por varias ciudades españolas, Eli Lovis se adentra en una nueva etapa artística con un sonido mucho más rockero, mostrando una energía renovada y una puesta en escena más potente que nunca.
Su esperado segundo álbum ¨Gestión de un futuro¨ producido por Nacho Atmósfera
Niños del Brasil, Santi Rex (Santiago García Maynar) y Nacho Atmósfera (Nacho Serrano) son los dos componentes históricos y fundamentales que lideran actualmente la formación de Niños del Brasil.
Aunque originalmente la banda se dio a conocer como un trío (junto a Antonio Estación) y contó con la colaboración inicial de Enrique Bunbury, en su actual regreso a los escenarios se mantienen ellos dos como el núcleo compositivo e histórico del grupo.Para sus conciertos y directos más recientes, la banda se completa con los siguientes músicos de apoyo:
Para sus conciertos y directos más recientes, la banda se completa con los siguientes músicos de apoyo:
Opus Arc es un dúo musical de Zaragoza, con Matthew Duncanson en el bajo, Jon Guevara en la guitarra y Javi.
La banda es conocida por fusionar influencias musicales globales,
Alma Animal surge en 2014 en Zaragoza, formado por Óscar Deza, Iván Castilla, Dani Rodríguez y Andrés Villalba.
Entre los años 2015 y 2016 hacen dos giras por España presentando "Raro" y "Al Borde del Abismo", sus dos primeras maquetas, pasando por ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Pamplona o Bilbao, e incorporando a Victor Pino a la banda. Fue en 2019 cuando presentaron su primer trabajo discográfico, "Hijos del IV Reich", con una gira que quedó truncada por la pandemia antes de comenzar.
Ahora vuelven a la carga con "Alma Animal", su primer trabajo discográfico de larga duración en el que se combinan canciones inéditas con varias regrabaciones de canciones de su primera etapa, dando así una nueva vuelta de tuerca a sus canciones más emblemáticas.
Modelo es una banda formada por el productor-batería (BatzOut) y el compositor-cantante (Jorge Doherty), originarios de Zaragoza. Se mudan a Brighton, cuidad turística y multicultural al sur del Reino Unido, donde comienzan a tocar en la calle desde el primer día.
Reducen su set a un ukelele, una batería de kids, un micro y un MacBook, que arrastran en un carrito de la compra por las calles de Brighton, haciendo bailar con su música a gente de todas las partes del mundo que visitan la mítica ciudad.
Su música es totalmente auto producida, y contiene influencias de diversos artistas y estilos, desde el mainstream pop internacional, música electrónica, hasta el género urbano.
A raíz su presencia en las calles, son descubiertos y dan el salto a los escenarios de Francia, Inglaterra y España, donde mantienen la actitud con la que empezaron: mismos instrumentos y mismo sentimiento busker (nombre que reciben los músicos callejeros), mezclado con la producción electrónica y la potencia que brindan los grandes eventos.
Ha colaborado en varios proyectos con bandas como los Niños del Brasil y solistas como Erin Memento.
Eva McBel comenzó a trotar los escenarios con 16 años, empezando primero con versiones y poco después componiendo sus propios temas. Tras mudarse a los 18 años a Madrid, la carrera de la artista comenzó a despegar lentamente, con sus primeros directos en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid.
Rodeándose de un círculo de potentes músicos emergentes (cuyo punto de encuentro fue la sala Búho Real), acaba sacando en 2020 su primer EP, ‘Some Kind of Portrait’, con el que ganó el premio a “Mejor Artista” de los Premios a la Música Aragonesa. Con una música mayoritariamente en inglés, y con sonidos que recuerdan a un cruce entre Jacob Banks y The Lumineers, el disco cruzó también muchos charcos, apareciendo desde en series australianas hasta en la radio estadounidense.
Su primer LP, ‘I’m Glad You Happened’,ha salido en enero de 2023. De la mano de los productores de Bela Transa, este nuevo proyecto amplia aún más los horizontes y el sonido de una artista que no ha hecho más que empezar.
2024 Eva McBel gana el Premio de la Música Aragonesa a ‘Mejor Álbum’ por ‘I’m Glad You Happened’ en la edición número 25 de los Premios de la música aragonesa
Café de Panga es un proyecto musical de inspiración ‘‘naif’’ en el sentido de que nace desde la inocencia y con grandes carencias técnicas. El Invierno de 2022 en Zaragoza estaba en paro tras la quiebra del bar Drunken Poet, donde fui camarero, tenía frío y conocía la posición de apenas cuatro acordes en una vieja eléctrica que utilizaba, sin conectar a nada, a manera de improvisada guitarra acústica. Es en ese contexto que empiezo a escribir canciones muy simples narrando la precariedad. En cierto modo, es un proyecto de estudios, dado que las canciones van evolucionando conforme mis habilidades musicales mejoran. Hoy tengo, además, una guitarra nueva preciosa…
Sobre las influencias, son dobles; por un lado, todo aquel universo de cantautores de izquierdas de los años 1970’s como Silvio Rodriguez, Víctor Jara, Chicho Sánchez Ferlosio, Facundo Cabral, etc., y un chileno contemporáneo que me encanta, Sebastián Castro. Existe ahí una exploración de todo lo que puede hacer una persona sola con su guitarra, sin necesidad de banda. Y por otro lado, recojo la actitud desenfadada, irónica, del indie/pop español, bandas del estilo de Tronco, que también funcionan a guitarra y voz y resultan SÚPER entrañables, la acidez de Pantócrator o Aiko, el grupo, el rollito simpático de las primeras Lisasinson…
En 2024 publiqué algunos singles, el mejor acogido de ellos fue “Echo de menos la URSS”, un tema irónico pero fuertemente crítico con el sistema actual, y este año 2025, ya desde Barcelona, he grabado y lanzado el álbum ‘‘Cocinando Temas’’ (que publicaré ya completo el 20 de Abril), producido por Zalo Ariel y con el trabajazo artístico de Lucía Martín Aliaga en la parte visual.
Detrás de este proyecto está simplemente Sergio, el ‘‘Cachorro’’, un chico de las Delicias reubicado hoy en Gracia, Barcelona. Un guitarrista muy limitadito y algo más potente en su voz, la cual también podemos encontrar, ¡sorpresa!, al frente de la banda de Heavy Metal Alacrán, donde exploro otra faceta muy distinta de la música y de mí mismo.
¨Delacueva¨, es una joven banda aragonesa de estilo pop ecléctico, en lo que a sus canciones se refiere. Melodías y estructuras comerciales se ven envueltas en numerosos matices funk, disco, latin, soul y blues, que acaban definiendo un sonido único.
Se alzarian con el primer puesto en la sección de grupos de AmbarZMusic del 2018 en esa ocasión bajo el nombre de Manuel de la Cueva & The Breeeze
Sacher, es un proyecto desde Zaragoza como así refleja su autor en uno de sus temas titulado ¡Arriba Zaragoza!, música creada con IA, donde a veces están realizados los temas con voz femenina y otras con voz masculina.
Luke Winslow-King Balzuweit, nacido un 12 de marzo de 1983 en Michigan (EE.UU) es un cantamte de blues, multi-instrumentista, compositor y letrista estadounidense que actualmente reside en Calatayud (Zaragoza).
Actividad local: Ha utilizado el casco histórico de la ciudad como escenario para conciertos retransmitidos internacionalmente y grabaciones especiales, como su participación en "Mark's Park" de la fundación Playing For Change.
Colaboraciones: Es habitual verle actuar junto al guitarrista italiano Roberto Luti, quien también ha participado en sus proyectos grabados en la localidad bilbilitana.
Conciertos en 2026
Para el año 2026, se han confirmado las siguientes fechas en la región y cercanías:
Zaragoza: Está programado un concierto el 19 de febrero de 2026 en el Oasis Teatro Club.
Ranica, Italia: Actuará el 5 de marzo de 2026 en el local Druso.
Conocido por su habilidad en la guitarra slide, Winslow-King interpreta blues y jazz vintage con un estilo que refleja sus años de residencia en Nueva Orleans. Es un tradicionalista musical que combina "música popular" y jazz improvisado basado en la improvisación colectiva, fusionando influencias del jazz, Delta blues, ragtime y folk americano de antes de la guerra.
La rica herencia musical de Nueva Orleans ha dejado una marca significativa en su estilo, incorporando también elementos del String Quartet No. 12 de Béla Bartók, el American String Quartet de Antonín Dvořák y la música de Woody Guthrie. Winslow-King ha sido reconocido por su autenticidad y habilidad para revitalizar estilos musicales antiguos, fusionando elementos de jazz, blues y folk de manera única.
Su maestría con la guitarra slide y su habilidad para interpretar y componer música que resuena con la esencia del pasado mientras se mantiene relevante en el presente lo han establecido como una figura notable en la escena musical contemporánea. Su mudanza a España desde Nueva Orleans le ha permitido expandir su audiencia y llevar su música a nuevos escenarios, consolidando su presencia tanto en Estados Unidos como en Europa. Luke Winslow-King sigue siendo una presencia dinámica en la música, dedicado a preservar y reinterpretar la rica tradición del blues y el jazz con su propio toque innovador.
The Dust Bowl es una banda de rock de Zaragoza con dos maquetas hasta el momento
not exactly silence 2003 y devils on the road 2007,
en esta grabacion la formacion estaba compuesta por:
José Ángel Navarro (voz),
Cesar Royo(guitarra y coros)
Ricardo Albasini (guitarra),
Manuel Sanz (bajo),
Manuel Navarro (batería)
En el 2010 The Dust Bowl saca su primer disco! titulado ¨Beyond the Sun¨
Se tratará de una grabación que va varios pasos más allá de lo hecho hasta ahora,
un original cocktail de Rock desértico, hard rock, garage, psicodelia e incluso Swing oscuro!,
en el que sin duda van a predominar las canciones pero sin olvidar por ello la busqueda de nuevos caminos de expresión.
The Dust Bowl realiza cambios en su formacion que actualmente es la siguiente:
José Ángel Navarro (voz),
César Redford (guitarra),
Vilo (bajo),
Manuel Navarro (batería)
Tony McDowell (Lil Tone) es un cantautor y guitarrista con doble nacionalidad francesa e inglesa.
Después de vivir muchos años en Bruselas, ahora vive en Zaragoza y tiene como objetivo compartir sus extravagantes canciones de folk interpretadas en sus dos lenguas nativas.
También forma parte de 'Le Vraiment', un colectivo turco y belga que fusiona las artes experimentales y la música. Presentador de Zig Zag, un programa de radio itinerante en Radio Maestral 95.4FM, Pula, Croacia.
Jose Luis Supervía Chagoyen nace el 18 de agosto de 1976 en Zaragoza (España).
Comienza su pasión por las guitarras y la música en general a la edad de 17 de años cuando por su cumpleaños le regalan una guitarra acústica, comenzando desde ese día de manera autodidacta el aprendizaje de la guitarra y la composición.
Durante 8 años JoJose Luis se dedica profesionalmente al baloncesto, llevándole dicho deporte a vivir en paises como EEUU, Islas Madeira (Portugal), Ulster (Norte de Irlanda), Alemania y diferentes ciudades españolas, por lo que no puede tener un proyecto donde plasmar sus composiciones debido al constante cambio de ciudades y paises.
Destacar que Jose Luis jugó dos años en la liga ACB española y debutó con tan sólo 18 años, pasanado por practicamente todas las categorías inferiores como jugador de la selección española, siendo internacional unas cuantas veces.
Una vez que decide abandonar la práctica del baloncesto profesional se centra aún más en el aprendizaje de la guitarra eléctrica de manera siempre autodidacta y de vuelta a su Zaragoza natal comienza a moverse con gente de diferentes bandas, hasta que monta su primera banda de rock llamada NO-COSA con amigos de su pueblo Epila (Zaragoza), donde puede por fin empezar a plasmar todas las composiciones que durante tantos años ha ido componiendo.
Esta experiencia duraría poco más de un año pero le valió a Jose Luis para seguir componiendo y aprendiendo.
En este intervalo de tiempo se le brinda la oportunidad de entrar a formar parte de una banda de pop llamada LA ESTACION, donde pasa los 3 siguientes años, donde toca sin parar por toda la provincia de Zaragoza y son muy demandados por cantidad de ayuntamientos y fiestas de pueblos, llegando a reunir a un gran número de seguidores.
Tras esta experiencia, en el 2007 por fin llega lo que Jose Luis estaba buscando,y es montar su banda de metal donde pueda dar rienda suelta a toda la música que tenía grabada y compuesta. En ese momento nace ARIDAY.
Sacher, es un proyecto desde Zaragoza como así refleja su autor en uno de sus temas titulado ¡Arriba Zaragoza!, música creada con IA, donde a veces están realizados los temas con voz femenina y otras con voz masculina.
En 2007, la formación aragonesa "DA" (liderada por Daniel Garuz) editó el Cd "Pulse y Espere"; aquí podemos escuchar la versión demo-alternativa de 12 de los 14 temas que componen el cd, junto a un tema no incluído en la edición final del Cd.
Daniel Garuz, componente de grupos como Pulmón , La costa Brava..
Temas compuestos por Daniel Garuz.
DA o sea, Dani Garuz, ex -líder de Smutmen y Pulmón, miembro de esa genialidad que fue Muy Poca Gente y todo un Costa Brava
durante cinco discos, vuelve en solitario-esta vez sí, graba voces, guitarras, teclados y bajo, además de programaciones,
ayudado sólo por el batería Pepe Benítez y por la producción del gran Paco Loco- con un disco sobresaliente.
Polarizado por el fenómeno de la autoedición –se puede conseguir en su web www.danigaruz.com y en Candy Warhol,
Tiger Lilly o Bacharach- con la consiguiente libertad creativa y tranquilidad en el trabajo frente al problema que arrastra
la industria del disco en España –su primera referencia solista fue publicada por Mushroom Pillow-
Dani Garuz se ha tomado dos años para mostrarnos su nueva colección de canciones.
Y lo primero que destaca es el eclecticismo de su propuesta. Es pop, Dani Garuz siempre ha jugado con la alineación clásica
que va con Bowie-en este disco incluso más que en el anterior-, Kinks, Beatles, garage, ochentas y sesentas españoles-
de La Mode a los Salvajes-, pero esta vez trae bajo el brazo lengüetazos al funk, a la música disco, al electropop elegante,
a las instrumentales con gusto, al spoken word que frisa con el hip hop… la paleta es realmente amplia y Garuz
tiene talento para domarla y que los colores resultantes reluzcan por sí solos.
El segundo tema, El Entrenador, maneja el recitado en un texto que lo lleva hasta la escuela argentina de finales de los ochenta,
guitarras ácidas, teclados densos, un tema absolutamente brutal. Warro, con una armónica omnipresente, algo inédito en DA,
tiene algo de Habitación Roja salpicado de mala baba, sin miedo, sin pelos en la lengua, ironía o falta de castidad musical,
a nadie deja indiferente. Todo bien esta noche empieza rockera y termina totalmente marciana,
como música disco hecha por un híbrido entre Kool and the Gang y AIR. Y más disco en Siguiendo las flechas
que nos deja en la única versión del disco, una delicadísima revisión de Los Magnéticos,
Claro que sí, que DA ralentiza con mucha elegancia. Un recuerdo para los noventa, cuando el pop en español
de calidad se comió al indie guachiguachi. Botas blancas es sicótica, es ligeramente libidinosa, es experimental,
superpone sintes y distorsión para acolchar una melodía inocente con una letra cargada de ansiedad.
Hay momento para el instrumental festivo con La Nasa y el Pentágono, a mitad de LP, como en los grandes discos de los setenta.
Desperados es otro puntal del disco, con otra grandísima letra, mezclando estilos, fraseado,
mezclando percusión programada y baterías reales… el disco termina de una manera muy melancólica,
con Bretón 26, minimalista, repetitiva, como un mantra, otra vuelta de tuerca a las historias de amor que nunca se acaban.
DA, o sea Dani Garuz, un clásico del pop aragonés, un tipo con personalidad propia que lleva montones de años
haciendo canciones preciosas, tocando en las mejores bandas, jugando en la liga de los grandes nombres
de los últimos quince años… ahora es un hombre tranquilo que entrega colecciones hermosísimas de canciones.
Sentaos, mezclar un poco de ginebra con tónica y dadle al play, hay que tomarse un poco de tiempo en escuchar los discos de DA.
¨Some4¨ es el proyecto personal de Xavi Urrios nacido en Barcelona y criado en el barrio de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat, actualmente residiendo en Calanda (Teruel) desde el año 2015, una población donde a ido de continuo pues contrajo matrimonio allí en 1994 y tiene familiares.
Ha estudiado música y fue en séptimo de la antigua EGB, cuando comenzó las clases de guitarra, realizando actuaciones de fin de curso.
En esa época adquirió un par de platos, y comenzó a relacionarse con el mundo de las mezclas realizando sesiones esporádicas, llegando a primero de Formación Profesional, y sin la mediación de ningún profesor; se junto con un vecino, para tocar los Sábados en un aula del colegio, utilizaba una batería prestada, y con la guitarra y voz de un buen amigo, se divertían emulando a Metallica, Tancard, Manowar, y otros grupos del estilo y la época.
Finalizados los estudios y ya casado; llegaron a tener unos cuantos temas del mismo estilo; que nunca llegaron a grabar. A finales de los 90, formo parte, desde la batería, de NAUTYLUS, grupo de rock sinfónico afincado en el Baix Llobregat; con quien sí grabaría una maqueta de 4 canciones, y realizaron algún concierto de pequeño formato.
Tiempo después trabajo en Servicevisión; y la composición desde casa, utilizando los medios digitales de la época, y realizando grabaciones con la guitarra, el teclado y la batería que habían pasado a formar parte de la familia hacía mucho tiempo.
De esa época son las maquetas: ME SIENTO GRASIENTO y 20 años no son nada.
Publicadas en las redes, muchas veces bajo el nombre de Lo369. Seudónimo utilizado en las creaciones de VIDEO-ARTE, con las que coqueteaba por entonces. El avance de la electrónica en gran parte, y el espíritu de esta tierra aragonesa, en la que siempre vivío desde lejos, y ahora habita; han permitido que desde su llegada definitiva a Aragón, los trabajos comiencen a cuajar. El motivo por el cual ha hecho públicos dos discos a un tiempo, responde a la creación de @contenidos369.
Esta productora audiovisual, establecida en la zona; precisa de muchos temas instrumentales para sus diferentes trabajos, algunos de ellos forman parte de: DESCUBRIR, otros son efectuados a expreso, 19. Es su primer LP publicado, en el sentido clásico. Aunque se estrena en 2019, al mismo tiempo que DESCUBRIR, su índole es totalmente distinta, y responde a su evolución personal e ideológica.
En él, trata muchos temas cocidos a fuego lento durante todos los años que acarrea en sus espaldas. Y su composición y producción se han hecho desde una oportuna y coetánea reflexión y desde el Bajo Aragón, son todos productos de la conexión personal con la tierra, y la distancia suficiente de las dos sociedades que ha vivido, la de ciudad y la rural.
Far Lontano es el grupo musical que firma este EP, el primer trabajo de los jóvenes albalatinos Irene Bernad y Jaime Palos. Les acompaña en la aventura Víctor Lallana, encargado del diseño y de la identidad gráfica de un proyecto musical que surge «por amor al arte».
A mediados de septiembre sorprendían publicando en todas las plataformas digitales el single que da nombre al disco. Al poco llegó el segundo, ‘Mulholland Drive’. En cuestión de semanas lanzaron el EP completo. Charlamos con ellos.
Nació en 1962 en el zaragozano barrio de Casablanca. Doctor en Filosofía y Letras, profesor universitario, poeta y músico.
Gabriel Sopeña es Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y músico. Comenzó su carrera en el año 1983 y lideró algunas de las bandas seminales del panorama aragonés como Ferrobós (Círculo de fuego, 1988) y El Frente (Otro lugar bajo el sol, 1991; Barcos, 1992), aparte de su intensa relación con el grupo Más Birras y con el recordado Mauricio Aznar.
Numerosos artistas han dado voz a su repertorio en España (Loquillo, Héroes del Silencio, Amistades Peligrosas, Los Rebeldes, María del Mar Bonet, o José Antonio Labordeta, entre otros), habiendo colaborado igualmente con destacados compositores, cantantes y músicos internacionales, como Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Ondrej Soukup, Hugh Cornwell, Bonnie Raitt, María Creuza o Lucia Soralova, por ejemplo.
JJ Fuentes (Roquetas de Mar, 1995) inicia su carrera en solitario en el año 2013 tras formar parte de distintas bandas de juventud. En el año 2016 graba su primer EP titulado "Orgánico" y lo presenta por escenarios de toda España.
Después de esta primera experiencia, en mayo de 2019 publica su primer LP titulado "Cuestión de Honor" que graba en los estudios Gárgola Records de Guadix (Granada) bajo la producción de Adrián Contreras y Antonio Vicente. En 2021 edita su segundo álbum: “Corazón de Fuego y Miel” al que sigue una exitosa gira por toda España que termina con un lleno en el majestuoso Teatro Cervantes (Almería).
El 20 de junio de 2025, JJ ha publicado “El Heredero". En este nuevo trabajo discográfico, ha regrabado sus mejores canciones y se ha rodeado de las figuras más icónicas e importantes del Rock español.
Soy El_Fer78 un apasionado letrista que ha encontrado una forma innovadora y emocionante de crear música utilizando inteligencia artificial.
Mi amor por la música y la tecnología me ha llevado a explorar nuevas fronteras en el arte de componer.
En este espacio, quiero compartir contigo mi viaje creativo, donde las letras cobran vida y se fusionan con melodías únicas.
Cada canción que creo es una expresión auténtica de emociones, historias y experiencias, y la inteligencia artificial es mi compañera en este mágico proceso.
Estoy aquí para desafiar los límites de la creatividad y llevarte a un mundo donde lo imposible se vuelve posible.
Te invito a unirte a mí en esta aventura musical, donde juntos descubriremos el poder de la música y la innovación. ¡No dudes en seguirme y sumergirte en mi mundo sonoro!
Juan Carlos Alquézar es un guitarrista y compositor zaragozano con una trayectoria vinculada tanto a la escena pop-rock local como a proyectos experimentales y electrónicos.
Trayectoria y Estilo
Maquinaria de Suspiros: Fue guitarrista de esta banda zaragozana, una formación clave para entender su origen en la música de la ciudad.
Proyectos en Solitario: Su trabajo actual se caracteriza por una mezcla de sonidos atmosféricos y experimentales.
Entre sus lanzamientos recientes destacan:
"Paradoxes of Life" (2026): Su single más reciente.
"Long Time Trying" (2025): Tema que ha formado parte de las listas de los discos aragoneses más votados según portales especializados como Aragón Musical.
"Demos 2022": Una colección de trabajos previos que ya marcaban su línea creativa.
Sacher, es un proyecto desde Zaragoza como así refleja su autor en uno de sus temas titulado ¡Arriba Zaragoza!, música creada con IA, donde a veces están realizados los temas con voz femenina y otras con voz masculina.
Marti182, de Zaragoza, cumpliendo su sueño de ser cantante. Martin Valero Pérez un artista con 13 años, conocido por MARTIN VALERO Pérez, estudia en el colegio Antonio machado, le gusta aespa, blackpink, katseye y le sserafim.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Lapiaz (Jordi Cabòs) es un artista emergente que fusiona el pop de autor catalán con el folk contemporáneo. Con letras que hablan desde la vulnerabilidad hasta las pequeñas historias cotidianas, con un toque de humor satírico. Lapiaz crea canciones que conectan directamente con el espectador.
Pese a su juventud, Lapiaz ya ha actuado en varios espacios de pequeño formato y ha compartido escenario con otros músicos de la escena local. Su primer trabajo editado en el Locus Estudio de Barcelona, conjuntamente con Andreu Galofré, un EP titulado “En medio del tiempo”, será presentado durante los próximos meses tanto en directo como en las plataformas de distribución de música digitales.
Inspirado por artistas como Manel o Ludwig Band, Lapiaz apuesta por una propuesta honesta y sin artificios,
donde la voz y la canción son el centro y cada actuación es una oportunidad para compartir complicidades con el público.
Es también conocido por ser actor y escritor. Julio Jiménez escribe y interpreta sus propias canciones, algunas de las cuales han sido producidas por Juan Sáez, según ElFiesta.es. También es autor de la mayoría de sus canciones e interpreta “Siempre unidos”, una canción que forma parte de la BSO de la película “Mateo, el origen” , "La Protegida, La Película".
Se destaca por su versatilidad como artista, combinando su faceta de cantante con la de actor y escritor. Ha lanzado varios sencillos, incluyendo "Mi propio amigo", que ha sido bien recibido por su mensaje auténtico y ritmo bailable.
Además de su trabajo como artista, Julio Jiménez también es reconocido por ser el autor de gran parte de su música. Según Songstats.com, es conocido por interpretar sus propias canciones y por su trabajo como actor y escritor.
