Sección de Pop,Rock,Indie,Solista,Instrumental...Aragonés
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lunes, 29 de febrero de 2016

BELMAR-CD-CORAZON ESQUIMAL 2016

¨Corazon esquimal´,todas las canciones escritas, grabadas, mezcladas, producidas y masterizadas por Iván Berrendo en Barcelona
desde el verano de 2014 hasta febrero de 2016

Iván Berrendo: Batería, percusiones, programaciones, bajo, guitarras eléctricas,
guitarras acústicas, pianos, sintes, teclados, voces y coros

Belmar es el proyecto en solitario del músico Iván Berrendo cuya pasión
le ha llevado a grabarse y producirse su primer disco llamado Corazón Esquimal

FACEBOOK: https://www.facebook.com/belmaroficial/?fref=nf



BAG PRODUCTION-LIVE AT THE ECCOS 27-11-2015

¨Bag Production¨,Grupo zaragozano de versiones de The Beatles.

Bag Production nace en otoño de 2014 para rendir tributo a The Beatles.
6 instrumentistas de diferentes generaciones, unidos por su pasión por los Fab Four.

Componentes:

David Molinero -voz y guitarra acustica.
Antonio Giménez --coros y guitarra.
Antonio Giménez -coros y guitarra.
Juan Luis Gracia -teclados y percusiones.
Juan Carlos Félez -bajo.
Antonio de la Torre - bateria y percusiones.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/bagproductionzgz/


LUCIA PEÑA-COVERS 2013-2014

Lucia Peña es un joven zaragozana cantante de covers.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lucia.pena.104?fref=ts


domingo, 28 de febrero de 2016

EL PLAN MARSHALL-MAQUETAS 2001-2010

¨El plan Marshall¨,grupo zaragozano compuesto por:

Ignacio Mittelbrunn (Guitarra y voz)
Juan Saez (Guitarra y voz)
Santi Polo (Bateria)
Fernando Solanas (Bajo y voz).

En el año 2001 tras el abandono de la banda de Mr . Futbol de Raul Oloriz, el grupo paso a llamarse El Plan Marshall
relevado por Fernando Solanas como nuevo miembro hasta la disolución del grupo en el año 2010.


PIGALLE JAZZ-DIRECTO DFABULA (ZARAGOZA) 24-01-2014

Grabado en directo el 24-ene-14 en DFAbula (Zaragoza).

¨Pigalle Jazz¨.Formación de Jazz de Zaragoza,temas basados en fusión y funky (Chuck Mangione, Joe Sample, SpyroGyra,
Chick Corea, Michael Brecker, Kenny Garrett…)

Componentes:

Chavi Naval: Saxos,Flauta.
Manuel Mateo: Piano,Teclados.
Javier Estella: Bajo.
Tony Garcia: Batería.

CHAVI NAVAL: Estadilla (Huesca), estudia con su padre. Estudia en el Conservatorio de Zareagoza.
Recibe clases de armonía, combos e improvisación con profesores del Taller de Jazz de Barcelona.
Asiste a seminarios con Ralph Lalamna, Juan Pablo Torres, Iñaki Ascunce, Juan Díaz…
Participó como solista y miembro de la Big Band de Zaragoza.

Graba, colabora y es miembro de grupos de Jazz nacionales. Comparte escenario con: Juan Pablo Torres,
Salvador Niebla, Chris Higgins, Jordi Bonell, Nevda, Monkayo, Perico Sanbeat, Bob Sams…
Acompaña a Joaquín Carbonell y “Puturrú de Fuá”.

Actúa en los festivales de Jazz de: Zaragoza, Jaén,
Tortosa, Villaviciosa de Odón, Borja, Teruel, Castejón de Sos, Lérida… Finalista
en el Torneo Internacional de Música (Roma). Combina su actividad musical con la docente,
impartiendo clases de Saxo y Clarinete. MANUEL

MATEO: Algeciras (Cádiz), profesor de piano, reside en Zaragoza desde pequeño, estudia con su padre
y en los conservatorios de Zaragoza y del Liceo de Barcelona. Recibe clases de interpretación de Nairi Grigorian
y asiste a clases magistrales de interpretación de Aquiles Delle Vigne. Pianista y arreglista de grupos y orquestas,
pianista de amenización en el pub GALA, arreglista de orquestas, bandas, coros, solistas…
como Pascual Banzo, Pilar Márquez, M.A. Tapia, “Puturrú de Fuá”, Alfredo Martín…
forma parte de los grupos musicales “Feels so good, tributo a Chuck Mangione” y “Rock and Soul”,
y acompaña al cantautor aragonés Alfredo Martín.

JAVIER ESTELLA: Zaragoza, empieza a tocar el bajo de forma autodidacta muy temprano,
estudia música moderna y Jazz en el Taller de Music´s de Barcelona. Forma parte de los grupos Equinoccio,
Groove, Javier Cardiel Jazz Quartet, Carlos Torrijo, Cornamusa, Gabriel Sopeña, Miguel Angel Berna, Carmen Paris,
Loquillo, Puturru de Fua y Gaia, donde desarrolla su faceta de compositor.
Colabora en grabaciones con Mauricio Aznar , M.J. Hernández, Alberto Gambino, J.A.Labordeta,
Willy Gimenez y Chanela, Moncho Alpuente y Curro Fatás. Actualmente combina la grabación como músico
y productor junto con el directo y la pedagogía musical.

TONY GARCIA: Zaragoza, licenciado en percusión, tuvo de profesores a su padre y a su hermano,
a Enrique Llácer “Regolí”, a Francisco Badía y a Pepe Sánchez. Ha acompañado a Josephine Baker,
Andy Williams, Pitches & Herb, Sara Montiel, Lia Uyá, Moncho, Concha Márquez Piquer, Alberto Cortez,
La Chunga, “La Maña”… Forma parte del musical aragonés “El show debe continuar” y del espectáculo “Pigmalion y yo”
de Javier Segarra, del Grupo de Percusión de Zaragoza y varias Bandas municipales, de “The Rockets”,
“Rock & Soul”, “Nevda Jazz”, Big band de Pedro Gan, Big band de Rudy Vistel y “Giant Steps”.
Tiene su propia escuela de bateria y percusión y es profesor de las Escuelas de Música de Ejea de los Caballeros.


sábado, 27 de febrero de 2016

GAVY SANDER´S-MAQUETAS-EL CANTANTE DE LOS RITMOS MODERNOS 2000

Javier Ezpeleta (Gavy Sander´s)pertenece a la hornada de los primeros rockeros locales,
junto a Baby, Nello, Chico Valento y Rocky Kan.
nacido en Zaragoza en 1.944,donde creció en el barrio de Torrero.
En la actualidad regenta su propio estudio de grabación.

Años de tecnocracia y planes de desarrollo. Años de despegue de la televisión
y auge de los programas musicales en la radio.
Al calor de ellos, de las películas de Elvis Presley y de los americanos afincados en Zaragoza,
nacen nuestros primeros rockeros locales: Baby, Nello, Chico Valento y Rocky Kan.
Junto a ellos, otro excelente rocker zaragozano que plantó batalla por su cuenta y finalmente obtuvo éxitos importantes.
Se llama Javier Ezpeleta, pero todos le conocieron como Gavy Sander's, "El Rey del Twist".
Toda una historia tenaz y empeñada del rock'n'roll zaragozano.

Comenzó cantando en una peluquería de Torrero. Su debut lo realizó en "Plataforma de Estrellas",
legendario programa de la radio local, aunque no resultó como él esperaba.

Se marchó aventuradamente a Barcelona, consiguiendo actuar en las mejores salas de la costa catalana,
especialmente en las de Lloret de Mar.
De allí volvió con un disco que le hizo muy popular en la ciudad,
donde alcanzó el status de ídolo local y profeta en su tierra.

Chema, Javi el Rizos y Gaby Sanders
Año 1965 en Radio Juventud

La cima de su carrera: La aparición en el programa de televisión "Salto a la Fama"
que le reportó cinco años intensos de trabajo y contratos,
sobre todo en Canarias, recorriendo todas las islas con el grupo Santos Gavy, y luego el Levante español.
Después se retiró de la carretera pero no dejó de cantar y de presentar espectáculos en una sala de Zaragoza.

2012- Gavy Sanders ha logrado realizar por fin su sueño de publicar ´El Rock and Roll de Gavy Sanders y Los Vibrants¨,
un disco "digno" gracias a The Vibrants y Linacero.
Y entre ellos no solo ha surgido un disco recopilatorio, sino una gran amistad y complicidad.

El mítico artista aragonés ya grabó en su día un trabajo con cuatro canciones pero nunca se supo nada de ese disco;
solo se conservan dos acetatos de aquello, uno guardado como oro en paño por el periodista musical Matías Uribe.
Tres de los temas incluidos eran de Adriano Celentano (“Se oculta el Sol”,
“A New Orleans” y “Sag Warum”) y el otro de Los Mustang (“No lo ves”).

Premios:

2012-Gavy Sander´s recibiría el premio especial a toda una trayectoria,en los XIV Premios de la Música Aragonesa,
en la gala celebrada en el Teatro Principal de Zaragoza el 18 de febrero de 2013.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/gavy.sanders?fref=nf&pnref=story



MAY BLOSSOM-NO SOLO ROCK AND ROLL 2014

May Blossom nace en 1993 como un proyecto de música electrónica.

Tras un “breve” período de inactividad entre 1996 y 2010, el proyecto es rediseñado y reconducido
hacia el Rock’n’Roll… ¡Bendita la hora! En la actualidad, May Blossom es una banda de directo
en cuyo repertorio se incluyen temas de los años 50, 60, 70, 80, 90 y del siglo XXI.

También temas originales. Todo cabe si deescuchar buena música se trata.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/may.blossom.project/timeline



viernes, 26 de febrero de 2016

ANIKA-EP-PRESA DE TU AMOR 2003

PRESA DE TU AMOR" se grabó en Miami (USA) en el 2003 bajo la producción de "Rodolfo Castillo".

ANIKA,Ana Maria Gañarul Perez (de nombre artístico ANIKA) nacida en la ciudad de Zaragoza (España),
dió muestras de que podía cantar a la temprana edad de 4 años.

A partir de ese momento,comenzó para ella toda una carrera dedicada completamente a la música,
haciendo su primera incursión en el programa de Radio Zaragoza "Monto & Lío" presentado por Conchita Carrillo.
Más adelante y desde los 6 años hasta los 10, continuó cantando para gente de la tercera edad
en una compañía Teatro-Musical llamada "Los Amigos del Arte",que por aquel entonces dirigían
la conocida cupletista Corita López y su hija Corita Viamonte.
Más tarde, se presentó a un casting para entrar a formar parte del grupo infantil-musical ARCO-IRIS resultando seleccionada.
El grupo grabó dos discos, y apareció en importantes programas de TVE como "Hola Chicos" ó el concurso infantil "A Media Tarde".
Al mismo tiempo, ANIKA tambien empezó a cursar estudios de Solfeo y Piano con 9 años,estudios que se prolongarían hasta los 22.

Después de dejar el grupo ARCO IRIS, decidió introducirse como cantante solista en diversas orquestas de baile
hasta que tuvo 18 años.Dando rienda suelta a su creatividad, empezó a componer sus propias canciones
y formó parte del grupo "Intrusos", que ya tenía contrato discográfico pero todavía no era muy reconocido a nivel nacional.

Pero como ANIKA lo que realmente quería era emprender su carrera en solitario, decidió dejar el grupo
y probar suerte grabando su primera maqueta "Sueños" de cuatro canciones, compuestas y arregladas por ella misma,
con la que estuvo sonando bastante tiempo en "Cadena Dial".

En esos mismos días, participó en lo que sería su primera incursión en certámenes
en el concurso "Jóvenes Promesas De La Canción" en 1994, consiguiendo el primer lugar.
Aprovechando el buen momento que estaba teniendo, se le ocurrió sentarse a componer el tema "DIME"
para presentarse al "Festival de la canción de Benidorm" en el año 1995, con el que llegó a participar quedando en cuarto lugar.


Dos años después apareció un nuevo concurso de imitadores de cantantes famosos en "Antena 3"
que se llamaba "Lluvia De Estrellas", al cuál se presentó imitando a su cantante favorita "Whitney Houston", logrando el tercer premio.

A raiz de éste concurso, la productora (Gestmusic) tuvo la idea de hacer un programa que se llamaría
"Canciones De Nuestra Vida",donde un elenco de cantantes versionarían las canciones más importantes de la historia,
y del cuál ANIKA formó parte durante toda la temporada que duró 23 programas.

Casi al mismo tiempo, participó por segunda vez en el "Festival de la canción de Benidorm" en 1999,
logrando de nuevo el cuarto lugar con el tema compuesto y arreglado por ella "No me pidas que lo intente".

Más adelante, volvió a formar parte como cantante de otros programas de audiencia como: "Un siglo de canciones",
"2000 canciones","Les Teves Cancons","100 Anys de Cancons" y "Nuestras Canciones",
además de diversas apariciones como cantante invitada en programas especiales a nivel nacional como: "Sabor a Ti"(Antena 3),
"Gala Lluvia de Estrellas"(Antena 3),"Gala especial Infanta Cristina"(Telecinco),
"Gala presentación de la programación de Otoño"(Antena 3),
"Canciones del sigloXX"(Antena 3) ó "Cambalache"(Antena 3).

Fué en uno de éstos programas, cuando el productor "Rodolfo Castillo" vió a ANIKA,
y le ofreció la posibilidad de viajar a Miami para formar un dúo musical llamado "WE" y producir una Demo.
"WE" sólo duró 5 años (2009-2014), pero en su breve carrera editó
y sacó un álbum de 5 canciones y 4 singles (dos de ellos en inglés).
El último trabajo "Whitney & Elvis" (2014), fué un disco tributo en homenaje a sus ídolos
que está disponible en todas las plataformas digitales de internet.

2016-Actualmente, y de nuevo en solitario, ANIKA vuelve a la carga con el nuevo espectáculo
"DIVINAS Y COMEDIAS DE T.V." (producido por EsEscena)
del cuál forma parte, junto a "Miguel Vigil"
(fundador y ex-miembro del trio humorístico "Académica Palanca"/) y el Ballet "Superstar"
con el que pronto podremos disfrutar en los escenarios de todo el país.

Espectáculo 'Divinas y Comedias de TV': https://www.youtube.com/watch?v=w4u55HWpqcM

Web: http://anikasinger.wix.com/anika
Web: http://mitrayectoriaprofesional-com.webnode.es
Facebook: http://www.facebook.com/anikaface
Facebook Ana Maria Gañarul: https://www.facebook.com/anamariaganarul
Youtube: http://www.youtube.com/anikaworld
SoundCloud: http://www.soundcloud.com/anikasongs

VALPARADISO-SINGLE-ROJO 2016

¨Valparadiso¨,son:

Simón Franco (voz y guitarra),
David Idoipe (bajo),
Alberto Solobera (guitarra)
Pedro Presa (batería)

Emprenden un nuevo viaje: Valparadiso empieza de cero allá donde Almas Mudas echó el telón.

Vienen de Zaragoza, un edén atípico sin vistas al océano, gobernado por el viento, la música y la poesía.
El lenguaje de expresión del cuarteto es el rock: se sienten igual de cómodos a muchas revoluciones o con el mar calma.
El garage y el power pop asoman por las canciones como señas de identidad más reconocibles,
y la emotividad de las letras estalla en estribillos que se quedan en la cabeza a la primera.

La banda dio forma a las primeras canciones del grupo en la Cafetera Atómica de Rafa Guisante (ex guitarrista de Bunbury)
hace ya varios meses: después, Luca Petricca (que ha trabajado con Mucho, León Benavente o Xoel López, entre otros)
les acogió junto a Ramiro Nieto en Reno Estudios para grabar y producir el primer disco de la banda,
que se llamará ‘Valparadiso’ y saldrá en abril, con once canciones.

Todo el tema del arte grafico del disco ha sido realizado por el zaragozano Víctor Montalbán

Lo ha masterizado Fred Kevorkian (responsable de idéntica tarea para The White Stripes o Ryan Adams) en Nueva York,
y los artes (portada, símbolos adscritos a cada canción) son asunto de Víctor Montalbán.
Este viernes se estrena el primer single, ‘Rojo’, una muestra fidedigna de lo que transmite el grupo.
Valparadiso ha elegido un año olímpico para lanzarse al camino con el espíritu beatnik en alza, por supuesto. ¡Viva Kerouac!

Fdo: Pablo Ferrer (Heraldo de Aragón, Mondo Sonoro)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/valparadisomusica



DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

jueves, 25 de febrero de 2016

MR FUTBOL-MAQUETAS

Mr.Futbol grupo español de pop/rock formado en Zaragoza en el año 1995 por:

Ignacio Mittelbrunn (Guitarra y voz)
Juan Saez (Guitarra y voz)
Santi Polo (Bateria)
Raul Oloriz (Bajo y voz).

En el año 2001 tras el abandono de la banda de Raul Oloriz, el grupo paso a llamarse El Plan Marshall
relevado por Fernando Solanas como nuevo miembro hasta la disolución del grupo en el año 2010.

Grabarían varias maquetas,una cancion del grupo la titulada ¨Ochenta diás´
se incluyo en el recopilatorio del año 1999 ¨Psychoplancton - La Influencia Del Agua Del Ebro Sobre La Música Pop¨
de la casa DE OTRO MUNDO y también en el recopilatorio Sonda 99.


Contiene las siguientes canciones:

01-Diciendo adios
02-Sonriendome en sueños
03-Con la frente en el cristal
04-Mi viejo cuento
05-Agua pasada
06-Buscando mas
07-En mi interior
08-Hollywood
09-No quiero tu amor
10-Piensa en tu oportunidad
11-Sabes bien
12-Crosby
13-Acercate al sol
14-A donde vas


LUCIA PEÑA-COVERS 2012

Lucia Peña es un joven zaragozana cantante de covers.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lucia.pena.104?fref=ts


miércoles, 24 de febrero de 2016

MARIANO SAMPIETRO Y REGINA TRIGO-CD-PREMIERE 2010

Première es un viaje musical (...) creado por el oscense Mariano Sampietro, que muestra por primera vez
la vena artística que hasta ahora había restringido al ámbito privado.
Sampietro recibió las primeras clases de la mano de su madre,la profesora de música de Huesca María Carmen Román
para posteriormente estudiar piano y violín en los Conservatorios de Zaragoza y Teruel.

(...) La oscense Regina Trigo, formada en el canto desde los 8 años de la mano del maestro José Rodrigo,
es la cantante principal del álbum y portada del mismo.

El disco cuenta además con las colaboraciones de las cantantes Soraya Naöyin, Anna Amare, l
a mezzosoprano María Elena Vallejo (profesora de canto del Conservatorio de Huesca),
los marroquís Nabil Mansour y Nadia Idrissi y el grupo flamenco del Alba.

El Cd fue grabado y mezclado entre enero de 2009 y marzo de 2010 en los estudios g16 de Madrid y Denisse Sound de Vinaroz,
con una producción realizada por Javier Losada (quien ha trabajado junto a Tino Casal,
Joaquín Sabina, Mecano, Alejandro Sanz, Sergio Dalma, Innocence y un largo etc.) y Carlos de López,
siendo dirigida la producción por el propio Mariano Sampietro, autor de todos los temas-

Todos los temas compuestos por Mariano Samprieto

Voces y coros:Regina Trigo,Anna AmareSoraya Naóyin,Maria Elena Vallejo,Nadia Idrissi,Nadir Mansour,
Grupo del Alba,Roberto Samprieto y Mariano Sampietro.

Teclados,guitarras y programaciónes: Mariano Sampietro,Javier Losada y Carlos de López.

Guitarras en ¨Líving in a movie¨ y ´Mujer gitana¨ Paco Prieto.

Grabado arreglado mezclado entre enero de 2009 y marzo de 2010
en los estudios G16 de Madrid y Denisse Sond de Vinaroz.

Masterizado por Javier Losada

Una producción ralizada por Kromborg Records y dirigida por mariano Sampietro.

Diseño garfico.Regina Trigo
Fotografía portada: Roberto Sampietro
Fotografiá libreto: z Photo Alvaro Calvo y Joreg Fuembuena
Maquillaje: Noelia Rodriguez
Modelo fotografía: Regina Trigo



EL ALQUIMISTA (GOX VALDIVIA)-MAQUETAS-LLAMANDO A PUERTAS

¨Llamando a las puertas¨.

Fotografías por Beatriz Pitarch.Este material es sin fines de lucro,
los audios son propiedad de Gonzlo Valdivia ¨El Alquimista¨.
Portadas hechas en Febrero de 2016,por Luis Garcia Esquivel (Lucho Esquivel).

Gonzalo Valdivia Navarro, conocido artísticamente como El Alquimista,
nacido el 3 de octubre de 1972 en Segovia, es un músico español.
Su aportación más famosa fue como guitarrista del grupo Héroes del Silencio,
junto a su hermano Juan Valdivia, guitarrista titular de la banda,
durante la gira "Héroes del Silencio Tour 2007", que culminó con el disco en directo Tour 2007.
Además, ha creado varios proyectos propios y participado en colaboraciones.

Tras la exitosa gira, Gonzalo se reincorporó en 2008 a su proyecto The Wall performance,
con nuevas actuaciones en diferentes ciudades españolas.1 comienza a dar clases de guitarra eléctrica
y y producción musical , Estudio de Musica Santa Maria en Zaragoza ,
y coordina el departamento de guitarra eléctrica en centros de jóvenes

Discografia.

El Alquimista, EDS Sound-Division, 1995.
Babia, EDS Sound-Division, 1996.
La Última Carta de Sandinoche, Comuniter, 2005.
El Alquimista en directo, AMMda Olvidados, 2006.
The Wall performance. A Floyd Tribute, espectáculo en directo, 2005-2008
Gox Valdivia,El hombre de ojala, 2014
V.I.B.R.A 2015

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Gox-Valdivia/1455703541350493?ref=ts&fref=ts


martes, 23 de febrero de 2016

NEGRO-LP-FORMACIÓN DEL ESPÍRITU NACIONAL 2013

Formación del Espíritu Nacional, título del mismo, llega seis años después de la publicación de su disco de debut,
el homónimo Negro que presentó entonces a modo de declaración de intenciones.

Respecto a aquel primer trabajo, podría apuntarse que Negro se mantiene fiel
en lo referente al manejo del trato estético de su obra, si bien corrige y amplía algunas variantes,
alcanzando sus mejores momentos en temas como Oceanus, seguramente la más onírica del repertorio
o Deformación del espíritu emocional, así como la Paz y permanencia que dejamos en escucha
y que hizo las veces de single de presentación en el momento de su estreno.

Lo nuevo de Negro nos sumerge en su particular universo musical a base de punteos y pasajes edificados
a través de guitarra eléctrica, desarrollando una hoja de ruta vital de corte instrumental,
introduciendo en algunos cortes sonidos de ambiente con los que completa el cuadro,
consolidando con este trabajo su estatus como guitarrista, hasta el punto de convertirse
en uno de los nombres más importantes en el ámbito instrumental de la escena,
haciendo del manejo de pedales y del dominio de su Fender Stratocaster su principal firma de autor.

grabado por Pablo Perió -bajista de Betunizer- y masterizado por Victor García en Ultramarinos Mastering.

Información obtenida desde: http://lafonoteca.net/disco/negro

Detrás de Negro nos encontramos a Fernando Junquera Ruiz, un zaragozano residente en la Comunitat Valenciana
y un elemento importante dentro de la escena underground de dicha comunidad.
Fernando empezó organizando eventos musicales y editando fanzines para acabar pasando al primer plano
y montar junto con su hermano Marcos y Enrique Téllez el grupo Balano.

Balano duró poco tiempo, pero una vez finiquitado dicho proyecto se vuelve a aliar con su hermano
y los guitarristas Oscar Hillbilly y Johnny Contencioso, que también asumirán el papel de cantantes,
para formar Salchicha cuya vida fue aún más corta. Con la marcha de Oscar Hillbilly,
el trío restante se reinventa y forman Estrategia lo Capto!.
Tampoco es que este nuevo grupo durase demasiado ya que después de lanzar “Gran Bola de Nieve” (Bcore, 2007) el grupo se disuelve.

Después de todo este trasiego Juan Pedro Parras Jarque, fundador del sello Greyhead con el que ya había grabado con Balano,
le convence para grabar un disco en solitario. Para su elaboración se traslada
a los estudios murcianos Michel con el ingeniero Eugenio García y ejerciendo de productor el mismo Juan Pedro.
Allí no está sólo ya que en algunos temas se hace acompañar por su hermano a la batería
y por Alberto Montero a los teclados.

Mientras da continuación a este proyecto, Fernando, de nuevo con su hermano Marcos,
forma Orquesta del Caballo Ganador, un proyecto de música improvisada junto, principalmente, al grupo barcelonés Za.

En 2013 Fernando ficha por el sello barcelonés La Castanya que edita su segundo álbum,
"Formación del Espíritu Nacional" (La Castanya, 2013). El disco ha sido grabado por Pablo Peiró (Mentat, Betunizer)
en su estudio Sountess y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering. La gira de presentación le llevará por toda la península acompañado por Esperit!.

Información obtenida desde: http://lafonoteca.net/grupos/negro/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/fernando.junqueraruiz


TYPHOON-CD-EXTRATERRESTRES DE FICION VOL.2 2010

Segundo volumen de este título que recoge 20 registros que se mueven alrededor del Rock que se hacía en los '70,
con un sonido quizás un poco más actual; en contraste con el primer volumen, no es tan variado en cuanto estilos musicales,
por lo que destaca la homogeneidad compositiva respecto a este.
Diferentes estilos musicales danzando alrededor del Rock que se hacía durante la década de los '70 caracterizan este volumen:
"En El Desván", "El Paso Del Tiempo", "Todavía No He Bautizado Mi Guitarra", "Estridencia Sin Par"
o "My Guitar" son algunos de los temas más claramente rockeros, mientras que "Corazón De Grasa",
"La Carismática Del Poder" o "Soledades De Alquitrán" tienen un sonido más fresco, acercándose esta última
al sonido skatalítico que se hacía a finales de la década.

De similar planta pero con un deje más garagero son los temas "Gigante Roja" o "1+1=0".
En contraposición nos encontramos con cortes más tranquilitos a modo de baladas acústicas o semi-acústicas
como "Actores Del Silencio", "Mi Dedo", un blues, "Doggy & Katty" con toques jazzeros,
al igual que "Embrujo De Luna" o más poperos: "Caminar Sin Mirar Atrás".
Cierra este CD el tema instrumental "Ciencias Y-O Letras", un tema con un sonido metal, rápido y con mucha intensidad.
En fín, una bonita amalgama que espero que te guste, que para eso se ha hecho.

Typhoon, pseudónimo artístico de José Javier Valiente Granged.
Autor español nacido en Barcelona el 7 de junio de 1968 en Barcelona y con residencia en Zaragoza,
con una dilatada carrera artística que ha trabajado diversas disciplinas
tales como la Música (en la que destaca como multi-instrumentista), la Literatura, el Cómic,
interpretación teatral y el desarrollo de técnicas audiovisuales entre otras.

“Comencé en el mundo de la Música con 6 años tocando el acordeón, instrumento que abandoné a los 14.
A los 17 me compré un bajo y un ampli con el sueldo que acumulé durante un cálido verano,
y en menos de seis meses ya formé mi primer grupo musical, una banda de Punk-HC llamada KARIES MENTAL (1985-1995).

Durante estos casi 30 años he formado parte de más de 17 proyectos diferentes,
llegando a tocar como miembro fijo hasta en 3 bandas simultáneamente.
Las más destacadas según criterios personales: DE LA MUERTE (Rock-Fusión, 2002-2007) y ANEXO 13 (Space-Opera, 1997-2001) ,
como proyectos propios. Otras bandas con las que he colaborado: VIOLENT HEADACHE (Punk-HC, 1992-1993)
y EL INKREÍBLE KINTETO AFONÍA (Heavy Metal a cappella, 2001-2003) .

A partir del 2001 compaginé el Rock en grupo con mi proyecto en solitario, TYPHOON,
proyecto del cual han surgido los trabajos que aparecen en este sitio.
Pero te preguntarás dónde, cuándo y cómo me puedes ver tocando en directo.
No puedes. No actúo en directo.

Typhoon como proyecto en solitario no nació para ser llevado a un escenario,
sino como una válvula de escape de mi creatividad a través de las técnicas de grabación de un home studio.
Y así seguirá siendo.”

Typhoon: Voz, bajo, guitarras, teclados, programación de ritmos y síntesis

WEB: http://typhoonspain.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/TyphoonSpain/127196050690678?sk=timeline


lunes, 22 de febrero de 2016

ACOLLA-CD-EN LA CALLE DEL MAGO 1999

¨En la calle del mago¨.

Música:Amador / Cuerda.

Letras:Cuerda.

Instrumentos:

Fernando: Guitarra y voz.
Nico: Bajo, Guitarra rítmica y Coros. Voz "En la caja del recuerdo".
Luis: Batería
Colabora: Montse Amador: 2ª voz en "Dos manos".

Grabado en estudios Kikos, Zaragoza.
Técnico de sonido: Juan A. Campo.
Edición digital: Cristina González.
Mezclas: J.A. Campo, J.González, P.Elías, Acolla.
Producido por Acolla
Idea de portada y maquetación cuadernillo: Nico.
Dibujo portada, contraportada y cuadernillo: Realizados y cedidos por F.Meléndez y J.Núñez..
Edición: Kikos. Zaragoza 1999.
Soporte: Compact Disc.

Äcolla¨,Grupo procedente de Andorra, localidad minera de la provincia de Teruel,
que se formaron hacia 1977 con Nico Cuerda (voz y bajo), Fernando Amador (guitarra) y Luís Amador (batería).

Decidieron darle al nombre del grupo un significado muy profundo,
así que se sacaron de la manga "A colla d’o sono eletrico" que en lengua aragonesa significa "El grupo del sonido eléctrico".
Al poco tiempo acortaron distancias y lo dejaron en "A Colla" y para rematar,
juntaron el artículo quedando el definitivo Acolla.

Por su lugar de procedencia, su música la denominaron Lignito-Rock, que certificaron temas como 'Libre',
'Ciertas tarántulas torcidas' o 'El mago del paraguas'.

Su primera maqueta aparece en 1978, 'Diálogo marginal con la mente en blanco',
registrada en los estudios Sonos de Zaragoza con los temas 'Tobera', 'Diálogo marginal (instrumental)',
'Mi otro yo (instrumental)', 'Breck', 'Insomnio' y 'Acción y vida', que todavía firman como A Colla (todavía separado).

Durante la década de los ochenta se dedican a editar, de vez en cuando, algún que otro disco sencillo.
De esta manera, aparece su primera referencia discográfica, el single 'Libre / El mago del paraguas' (Cara 2, 1983),
al que seguirían 'Triste carretera / El aviador' (Acuario, 1985), 'Mercader de nubes / Lady Cacahuet' (Mercurio, 1986)
y 'La bruja está triste / Ya no quedan locos' (Interferencias, 1989).

En 1990, ve la luz el primer Lp del grupo de título homónimo, en el que colaboran Gabriel Sopeña (Mas Birras, Loquillo, ...)
y Pedro Elías, conocido locutor radiofónico de Zaragoza. Lo edita Smel Records y lo componen doce temas,
mezcla entre los singles editados y otros nuevos: 'Triste carretera', 'Mago del paraguas', 'El aviador',
'Mercader de nubes', 'Lady Cacahuet', 'Libre', 'Laberinto en cruces', 'La bruja está triste',
'Ya no quedan locos', 'Guardián de celos', 'Ladrón de estrellas' y 'Un autobús'.

Dos años después, en 1992, aparece un Mini-Lp que titularon 'Lignito',
un trabajo grabado y editado en los estudios Kikos de Zaragoza, del que se extrae como disco sencillo 'Nota de cristal'.
El resto de temas fueron 'Marco de aire', 'Tobera' (rescatada de la primera cinta de 1978), 'Ciertas tarántulas',
'Lignito' y 'Atmósfera estéril'.

Tuvieron que pasar siete años mas para que Acolla publicaran un nuevo trabajo, en este caso
'En la calle del mago' que fue puesto en circulación en 1999, de nuevo grabado y editado en Kikos
con los temas 'El fotógrafo de tu noche', 'Un vagabundo', 'Noches prestadas', 'Dos manos (The lovers of Teruel)',
'La canción', 'Club lunático', 'En la caja del recuerdo', 'Viejo yunque', 'Romance de ciego'
y 'La calle del mago (instrumental)'.

En ese mismo año, realizan una colaboración para el disco del tristemente desaparecido Labordeta
en el que realizan una versión del tema 'Los Masoveros' que edita Aragon LCD-Prames para el disco 'Nueva visión'.
Entre otros, también aparecen en el disco Especialistas, Enfermos Mentales o Distrito 14.

Varios de sus temas aparecen en el recopilatorio de 12 Cds que edita el diario El Heraldo de Aragón
junto a Ediciones Valu en 2002, en los que se recoge una buena muestra del rock en Aragón entre los años 1980 a 1995.
La colección se tituló 'Denominación de Origen' y el grupo Acolla aportó 'Libre' (CD1), 'Triste carretera' (CD3),
'Tobera' (CD8) y 'Mago del paraguas' (En directo).

En el año 2003 aparece un Cd en el que se remasterizan los dos primeros trabajos del grupo,
concretamente 'Acolla' y 'Lignito' e incluyen los temas de los singles publicados en los 80.
Los temas fueron 'Triste carretera', 'Mago del paraguas', 'El aviador', 'Mercarder de nubes', 'Lady Cacahuet',
'Libre', 'Labertinto en cruces', 'La bruja está triste', 'Ya no quedan locos', 'Guardián de celos',
'Ladrón de estrellas', 'Un autobús', 'Nota de cristal', 'Marco de aire', 'Tobera', 'Ciertas tarántulas',
'Lignito', 'Atmófera estéril' y 'Se graba'.

Su último álbum, hasta el momento, es 'A cielo abierto', que aparece en 2008 con los temas 'Tic',
'Tus flores', 'Cuando el diablo no tiene nada que hacer con el rabo mata moscas', 'A cielo abierto',
'Arlequín', 'Los Masoveros', 'No cojas las acerollas', 'Qué dais', 'La lágrima de Pierrot', 'En el desván',
'La hostia', 'Un favor a dos', 'El viejito del manglar', 'Al balcón', 'Diálogo marginal con la mente en blanco'
y 'My friend'. Aunque el disco fue grabado en Andorra (Teruel) con producción del propio grupo,
los trabajos finales de masterización y mezcla se realizaron en los Estudio Inguz de Zaragoza.
Lo publicó el sello Producciones Sin/Con pasiones.

WEB : http://www.acolla.es/


ISRAEL DEL AMO-SINGLE-TE NECESITO 2016

Israel Sánchez del Amo, artísticamente conocido como Israel Del Amo
es un cantante y compositor nacido en Zaragoza y residente en Madrid.

Videoclip de ¨Te necesito¨: https://www.youtube.com/watch?v=2m9traI0wTA

FACEBOOK: https://www.facebook.com/israelsanchezoficial


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

domingo, 21 de febrero de 2016

THE TREAPUDLES-35 AÑOS SIN JOHN LENNON CONCIERTO SALA LOPEZ 26-12-2015

35 años sin John Lennon,concierto homenaje a uno de sus más carismáticos componentes, John Lennon,
el cual un fatídico 8 de Diciembre de 1980 nos fué arrebatado a las puertas del Edificio Dakota (New York).

¨The Treapudies¨,es una banda de versiones de The Beatles procedente de la localidad monegrina de Leciñena.
Tras años formando partede tros proyectos paralelos y claramente influenciados
por la música de los cuatro de Liverpool,en 2010 deciden preparar unas cuantas canciones
para el aniversario de Lennon en la sala Cervantes de Leciñena ya partir de hay empiezan a tocar por bares y salas.


Con un repertorio hecho al gusto de la banda,no edjan de sonar los temas más clasicos mezclados con caras B,
intentando mantener la fidelidad siempre en un formato de cuarteto (dosguitarras,bajo,batería).

Pese a la juventud de sus integrantes es una banda con una amplia experiencia sobre el escenario,
lo que se trasmite también durante los shows en vivo.

Roll up roll up for the magical mystery tour step right this way !!!

Sus integrantes son:

Franchi (bajo).
Jorge (guitarra).
Oscar (batería).
Pablo (guitarra).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheTreapudles/timeline

ISRAEL DEL AMO-SINGLE-ASI PERMANECERA 2013

Canción compuesta e interpretada por Israel Del Amo. Siganme en mis cuentas de Twitter y Facebook.

Israel Sánchez del Amo, artísticamente conocido como Israel Del Amo
es un cantante y compositor nacido en Zaragoza y residente en Madrid.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/israelsanchezoficial


sábado, 20 de febrero de 2016

AMARAL-CONCIERTO CM VIVO ARGENTINA 2005

Canciones concierto:

Revolución
Marta Sebas Guille y los demás
Te necesito
Mi alma perdida
En el rio
Dias de verano
El universo sobre mi
Sin ti no soy nada

Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.

Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

DISCOGRAFIA:

Álbumes de estudio

1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal

Recopilatorios

2012 - 1998-2008

EPs

2009 - Granada

Álbumes en directo y DVD

2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido

Ediciones especiales

2006 - Caja Especial Navidad

WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral

ACOLLA-SINGLE-MERCADER DE NUBES 1986

Contenido:

CARA A: Mercader De Nubes
CARA B: Lady Cacahuet

Acolla¨,Grupo procedente de Andorra, localidad minera de la provincia de Teruel,
que se formaron hacia 1977 con Nico Cuerda (voz y bajo), Fernando Amador (guitarra) y Luís Amador (batería).

Decidieron darle al nombre del grupo un significado muy profundo,
así que se sacaron de la manga "A colla d’o sono eletrico" que en lengua aragonesa significa "El grupo del sonido eléctrico".
Al poco tiempo acortaron distancias y lo dejaron en "A Colla" y para rematar,
juntaron el artículo quedando el definitivo Acolla.

Por su lugar de procedencia, su música la denominaron Lignito-Rock, que certificaron temas como 'Libre',
'Ciertas tarántulas torcidas' o 'El mago del paraguas'.

Su primera maqueta aparece en 1978, 'Diálogo marginal con la mente en blanco',
registrada en los estudios Sonos de Zaragoza con los temas 'Tobera', 'Diálogo marginal (instrumental)',
'Mi otro yo (instrumental)', 'Breck', 'Insomnio' y 'Acción y vida', que todavía firman como A Colla (todavía separado).

Durante la década de los ochenta se dedican a editar, de vez en cuando, algún que otro disco sencillo.
De esta manera, aparece su primera referencia discográfica, el single 'Libre / El mago del paraguas' (Cara 2, 1983),
al que seguirían 'Triste carretera / El aviador' (Acuario, 1985), 'Mercader de nubes / Lady Cacahuet' (Mercurio, 1986)
y 'La bruja está triste / Ya no quedan locos' (Interferencias, 1989).

En 1990, ve la luz el primer Lp del grupo de título homónimo, en el que colaboran Gabriel Sopeña (Mas Birras, Loquillo, ...)
y Pedro Elías, conocido locutor radiofónico de Zaragoza. Lo edita Smel Records y lo componen doce temas,
mezcla entre los singles editados y otros nuevos: 'Triste carretera', 'Mago del paraguas', 'El aviador',
'Mercader de nubes', 'Lady Cacahuet', 'Libre', 'Laberinto en cruces', 'La bruja está triste',
'Ya no quedan locos', 'Guardián de celos', 'Ladrón de estrellas' y 'Un autobús'.

Dos años después, en 1992, aparece un Mini-Lp que titularon 'Lignito',
un trabajo grabado y editado en los estudios Kikos de Zaragoza, del que se extrae como disco sencillo 'Nota de cristal'.
El resto de temas fueron 'Marco de aire', 'Tobera' (rescatada de la primera cinta de 1978), 'Ciertas tarántulas',
'Lignito' y 'Atmósfera estéril'.

Tuvieron que pasar siete años mas para que Acolla publicaran un nuevo trabajo, en este caso
'En la calle del mago' que fue puesto en circulación en 1999, de nuevo grabado y editado en Kikos
con los temas 'El fotógrafo de tu noche', 'Un vagabundo', 'Noches prestadas', 'Dos manos (The lovers of Teruel)',
'La canción', 'Club lunático', 'En la caja del recuerdo', 'Viejo yunque', 'Romance de ciego'
y 'La calle del mago (instrumental)'.

En ese mismo año, realizan una colaboración para el disco del tristemente desaparecido Labordeta
en el que realizan una versión del tema 'Los Masoveros' que edita Aragon LCD-Prames para el disco 'Nueva visión'.
Entre otros, también aparecen en el disco Especialistas, Enfermos Mentales o Distrito 14.

Varios de sus temas aparecen en el recopilatorio de 12 Cds que edita el diario El Heraldo de Aragón
junto a Ediciones Valu en 2002, en los que se recoge una buena muestra del rock en Aragón entre los años 1980 a 1995.
La colección se tituló 'Denominación de Origen' y el grupo Acolla aportó 'Libre' (CD1), 'Triste carretera' (CD3),
'Tobera' (CD8) y 'Mago del paraguas' (En directo).

En el año 2003 aparece un Cd en el que se remasterizan los dos primeros trabajos del grupo,
concretamente 'Acolla' y 'Lignito' e incluyen los temas de los singles publicados en los 80.
Los temas fueron 'Triste carretera', 'Mago del paraguas', 'El aviador', 'Mercarder de nubes', 'Lady Cacahuet',
'Libre', 'Labertinto en cruces', 'La bruja está triste', 'Ya no quedan locos', 'Guardián de celos',
'Ladrón de estrellas', 'Un autobús', 'Nota de cristal', 'Marco de aire', 'Tobera', 'Ciertas tarántulas',
'Lignito', 'Atmófera estéril' y 'Se graba'.

Su último álbum, hasta el momento, es 'A cielo abierto', que aparece en 2008 con los temas 'Tic',
'Tus flores', 'Cuando el diablo no tiene nada que hacer con el rabo mata moscas', 'A cielo abierto',
'Arlequín', 'Los Masoveros', 'No cojas las acerollas', 'Qué dais', 'La lágrima de Pierrot', 'En el desván',
'La hostia', 'Un favor a dos', 'El viejito del manglar', 'Al balcón', 'Diálogo marginal con la mente en blanco'
y 'My friend'. Aunque el disco fue grabado en Andorra (Teruel) con producción del propio grupo,
los trabajos finales de masterización y mezcla se realizaron en los Estudio Inguz de Zaragoza.
Lo publicó el sello Producciones Sin/Con pasiones.

WEB : http://www.acolla.es/


viernes, 19 de febrero de 2016

AMORICA-CD-LA NUEVA CARNE 2016

La Nueva Carne ha sido grabado en Alisrecords (Baeza) bajo la producción de Pachi García “Alis”
(ha trabajado con artistas de la talla de Los Enemigos, Supersubmarina, Amaral, Josele Santiago)
quien ha sabido proporcionar un sonido actual reafirmando la propia identidad de la banda.

Claras influencias como TRex y The Replacements se mezclan en su nuevo disco "La Nueva Carne" un trabajo en el que prima la dualidad.
Rock potente con buenas melodías, pasión por los clásicos con la mirada puesta en la actualidad.
Pinceladas glam, power pop_ sin olvidarnos de referentes en castellano como Los Enemigos, Ilegales o 091.

El primer single es Radio y DJ, un tema referencia al estado de la música y la propia actualidad
con un guiño a las radios de college indie rock de los años 80 (Left Of the Dial).
El vídeo de la canción ha sido dirigido por Mario Viñuela, conocido por sus trabajos para Igor Paskual o Loquillo.

Videoclip: ¨Radio y Dj¨:https://www.youtube.com/watch?v=J-WJSvDFQDY

La Nueva Carne es un lanzamiento totalmente independiente, con apoyo de distribución del sello Santo Grial Records,
la portada corre a cargo del diseñador oscense ubicado en Zaragoza Daniel Pueyo.
Este nuevo álbum de Amòrica supone un paso de gigante en su trayectoria y confirma al grupo
como una de las realidades más tangibles del rock en castellano.

Amòrica es una banda de rock con influencias de power pop y glam rock de Huesca.

De las cenizas de la banda rockera oscense EDV, nace Amorica,
con un estilo mucho más cercano a un rock y un pop más clásico y vintage.

Amorica suena melódico y fuerte, sugerente, sexy, duro y poppie a la vez. Con la artesanía para las melodías del mejor pop británico,
la sensualidad del glam rock y las mejores raíces americanas.

La banda debutó en la sala 21 con gran éxito de público y crítica.

Componentes:

Javier Puyuelo (guitarra, coros).
Roberto Gil (batería).
Jorge Use (bajo, coros).
Anxel P. Solana (voz, guitarra).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/amorica/?fref=ts


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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ISRAEL DEL AMO-SINGLE-NO ENTIENDO NADA 2013

Israel Sánchez del Amo, artísticamente conocido como Israel Del Amo
es un cantante y compositor nacido en Zaragoza y residente en Madrid.

Después de realizar varias versiones de temas conocidos, ahora se lanza con sus propias canciones
directamente desde lo más hondo de sus sentimientos,
intentado que se conozca su música y llegue al alma de muchas personas.

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jueves, 18 de febrero de 2016

BANDIDO-CD-MI PASION 2016

" mi pasión " ahí podrás encontrar el himno versión rock del real Zaragoza en dos versiones ,
una con voz y la otra sin ella ( para cantarlo hasta la extenuación) los 3 singles del disco " a contratiempo"
y dos temas extra incluidos en el apartado de " rarezas" a un precio irresistible ,
de venta en la tienda del real Zaragoza ( 10% dto para socios ) bar el pozal , bar Tivoli ( ambos en casetas )
en plataformas digitales y en tiendas especializadas!! No lo dejes escapar !!

Raúl Velilla  (Bandido), tiene a sus espaldas una amplia trayectoria musical,
con varios discos y maquetas en su currículum, grabados con diferentes y variopintos músicos de Aragón.
Su nombre está ligado a bandas como ETERNITY, ZGZ ROCKS, SUPERMIRAFIORI o EL HOMBLIGO DEL MUNDO,
además de numerosas colaboraciones con otros artistas, o en homenajes como Nueba cozina (2006), a IXO RAI!,
o al gran Antonio Vega con los músicos de NACHA POP.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/rauleternity


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SARA SERENA-SINGLE-ASYLUM (FORMATO VIDEOCLIP) 2015

Sara Serena de Zaragoza participo en la segunda edicion de la voz Kids a la edad de 14 años.

Sara Serena fue descubierta cuando se participa en el programa concurso de talentos de televisión DEL MUNDO mayor, Aim2Fame.
Sólo 17 años de edad, impresionó a todos los profesores y al instante se convirtió en la favorita del programa de TV.

Ella no ganó el concurso ya que el gran premio fue para formar parte de una nueva banda.
Los jueces decidió que tenía el potencial para convertirse en el mayor de España artista femenina
y por lo tanto se le dio un contrato como solista.

Sara fue firmado por Nexar artista y ahora está trabajando con los grandes nombres
de la industria de la música, el equipo detrás de Beyoncé.

Sara Serena, "la niña tímida del campo que se convirtió en una diva."

Esas fueron las palabras que Aleena Gibson, compositor con RedOne producción en Los Ángeles,
utilizado para describir meteórico ascenso de Sara para el éxito en AIM2FAME.

De hecho, justo después de la gran final, Sara se le ofreció un contrato de carrera en solitario y Nexar Artists la contrató.
Ella está actualmente estudiando su último año en la Escuela de Artes de Zaragoza en España antes de ir a la universidad.

Su sueño siempre ha sido poder hacer una vida fuera de la discografía. Parece que ella está en el camino correcto.
"Me encanta cantar. La música es mi vida, y cuando estoy cantando me mostraré todo lo que siento con la canción."

WEB: www.saraserena.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline

Concurso de covers de "Asylum": https://www.youtube.com/watch?v=BsEkZf4b8Yk

Me encantaría escuchar vuestras covers de "Asylum". Dejad vuestras covers en los comentarios del enlace de youtube
y la mejor ganará mi disco firmado.
¡Estoy deseando escucharos!

miércoles, 17 de febrero de 2016

NEGRO-LP-NEGRO 2007

El disco “Negro” (Greyhead, 2007) como todos los de dicho sello salió a la venta en vinilo,
éste en concreto con una tirada limitada a quinientas copias.

Con lo primero que nos topamos al tener este vinilo en nuestras manos es con esa hipnotizante imagen
de una parte íntima del cuerpo femenino, una imagen que a algunos atraerá y a otros repelerá.
Una metáfora de lo que nos vamos a encontrar dentro, un intento de mantener oculto el contenido del álbum,
un concepto ideado por Juan Pedro Parras Jarque, creador del sello Greyhead y productor del álbum,
que puso en práctica el propio Fernando.

El álbum es un ejercicio de desnudez donde nos encontramos con Fernando a solas con su guitarra,
pero esto no es así en todos los temas. Para su grabación contó con la colaboración de su hermano Marcos,
que toca la batería en los temas “La sonrisa de Esther Vilar” y “Cuando los pájaros vinieron a verme”,
y de Alberto Montero, que pone los teclados en “Confesaos bien”, “61739”, y “Cuando los pájaros vinieron a verme”.

El disco tiene dos partes bien diferenciadas.
En la cara A del vinilo se nos presenta el lado más accesible de Negro,
aunque suene bastante extraño teniendo en cuenta que el tema que abre el disco, “Confesaos bien”, dura más de quince minutos.
Pero es así, “Confesaos bien” es un tema acústico ejecutado magistralmente por Fernando,
un viaje sonoro que deseas que nunca acabe y que por sí solo ya merecería la pena la publicación de un álbum.
El resto de canciones de la cara A son “La sonrisa de Esther Vilar” -¿Un homenaje a la escritora argentina?-
y el tema blusero “Ferplay” donde Fernando demuestra el virtuosismo que posee con la guitarra,
un instrumento que tiene pocos secretos para él.

En contraposición, en la cara B de este vinilo nos encontramos con el lado más introspectivo y denso de Negro.
Se inicia con los rasgueos de guitarra de “Cuando los pájaros vinieron a verme” para dar paso
a un ejercicio de orfebrería donde el caos empieza a reinar en uno de los temas más experimentales del disco.
Después se abre paso con “G.H.”, donde prima la repetición como parte del juego, y “Craeyero #3”,
el tema más, llamémosle, convencional de esta cara. Para cerrar el álbum nos encontramos con otra de las joyas del disco,
“Gástricos al sol” perfecta banda sonora de las peores pesadillas que acaba con un clima post-apocalíptico
que continúa con la onírica “61739”.

NOTA: La portada original del LP es la que se muestra aqui de una parte íntima del cuerpo femenino
y no la que esta puesta en bandcamp,el LP se despliega por la mitad de la portada.

Información obtenida desde: http://lafonoteca.net/disco/negro

Detrás de Negro nos encontramos a Fernando Junquera Ruiz, un zaragozano residente en la Comunitat Valenciana
y un elemento importante dentro de la escena underground de dicha comunidad.
Fernando empezó organizando eventos musicales y editando fanzines para acabar pasando al primer plano
y montar junto con su hermano Marcos y Enrique Téllez el grupo Balano.

Balano duró poco tiempo, pero una vez finiquitado dicho proyecto se vuelve a aliar con su hermano
y los guitarristas Oscar Hillbilly y Johnny Contencioso, que también asumirán el papel de cantantes,
para formar Salchicha cuya vida fue aún más corta. Con la marcha de Oscar Hillbilly,
el trío restante se reinventa y forman Estrategia lo Capto!.
Tampoco es que este nuevo grupo durase demasiado ya que después de lanzar “Gran Bola de Nieve” (Bcore, 2007) el grupo se disuelve.

Después de todo este trasiego Juan Pedro Parras Jarque, fundador del sello Greyhead con el que ya había grabado con Balano,
le convence para grabar un disco en solitario. Para su elaboración se traslada
a los estudios murcianos Michel con el ingeniero Eugenio García y ejerciendo de productor el mismo Juan Pedro.
Allí no está sólo ya que en algunos temas se hace acompañar por su hermano a la batería
y por Alberto Montero a los teclados.

Miientras da continuación a este proyecto, Fernando, de nuevo con su hermano Marcos,
forma Orquesta del Caballo Ganador, un proyecto de música improvisada junto, principalmente, al grupo barcelonés Za.

En 2013 Fernando ficha por el sello barcelonés La Castanya que edita su segundo álbum,
"Formación del Espíritu Nacional" (La Castanya, 2013). El disco ha sido grabado por Pablo Peiró (Mentat, Betunizer)
en su estudio Sountess y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering. La gira de presentación le llevará por toda la península acompañado por Esperit!.

Información obtenida desde: http://lafonoteca.net/grupos/negro/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/fernando.junqueraruiz


martes, 16 de febrero de 2016

CASI REPTIL-EP-CASI REPTIL 2016

Todas las canciones escritas por Casi Reptil Batería, bajo y producción musical por Bigboy,
excepto "Unir cuevas" producción de Sergio Lacasia y Casi Reptil.

Grabado en Lacasia de la Musica.

Diseño: Cristina Hidalgo Jaén y Ester Bravo Rodrigo.

Gracias a nuestra familia, a Ester y Maria, Jorge Bigboy por su amistad, talento y dedicación,
a Sergio Lacasia por su trabajo y cariño. Venkinto Coffman por la inspiración de sus textos,
a Javi Mediel y Jose Matute por nuestras experiencias compartidas, Judit y Familia Irregular Roots.

`Casi Repti,grupo de música Indie,Pop de Zaragoza.

Casi Reptil son:

Cristina Hidalgo Jaén
Jesús Bravo Rodrigo

NOTA PARA BAJAR ESTE TRABAJO:Este TRABAJO podéis bajarlo de forma gratuita
al entrar en el Bandcamp pulsáis donde pone ¨BUY NOW¨
os saldrá un recuadro donde podeis poner desde 0(opcion gratuita)
hasta la cantidad que querais poner para apoyar al grupo
seguidamente pulsais en DOWNLOAD NOW
se os abrira una nueva pagina hay volveis a pulsar en DOWNLOAD


lunes, 15 de febrero de 2016

SEPTIMO CIELO-LP-OSCUROS DESEOS 1994

¨Oscuros deseos¨.

Productor,Ingeniero y Mezclas: Pedro Antonio Diaz.
Programación: Jesus Diaz.
Asistentes: Daniel Alcover.
Grabación: DIGITAL MUSIC SYSTEM.
Computer controlles a 50 KHz.

Es una producción de CASINO SUITE para Septimo Cielo.

Fotografias: DAGUINO
Diseño Grafico: J. M Garcia Vega
Contratación:Telf. 976348389 (Susana) Zaragoza.

Letra y Música: Septimo Cielo

¨Septimo Cielo¨,grupo de Pop zaragozano.

Componentes:

Manuel Nivela: Voz
José J.Callen: Guitarra y Coros
Juan José Gragera: Teclados y Coros
Ruben Anton: Bajo
Roberto Ramos: Batería y Coros


domingo, 14 de febrero de 2016

TYPHOON-CD-EXTRATERRESTRES DE FICION VOL.1 2010

Primero de dos volumenes que contiene 17 temas en los que predomina un Rock setentero,
instrumentado a modo de las grandes bandas rockeras de la época, temas más metaleros,
Hip Hop, un par de baladas pop, algo de Música española, un poco de Jazz... en fin,
un abanico de sonidos y estilos cuanto menos curiosa.
Abren y cierran este trabajo dos temas instrumentales.

El primero, "Lisa" es un corte ambiental de jazz en la que predominan el tándem bajo-saxo y el piano marca la melodía base.
El tema de cierre, "La Suntuosa Maravilla" podría perfectamente bailarse a ritmo de conga.
"La Dulce Niña", "Esta Es Nuestra Cita" o el tema que da título al album mantienen una factura rockera,
mientras que "Eterna Duda" o "Cuando Todo Se Hace Uno" más bien ralentizan nuestros biorritmos.
Desde luego este volumen viene caracterizado por la curiosa mezcla de estilos que intervienen en la composición,
puesto que "One Night Española" nos ofrece un Rock aflamencado con una letra a la que no le falta el sentido del buen humor.
Temas con sonido más Metalero, "La Puerta Está Cerrada", "Intensidad" o Cyber-Punk: "El Cazador (2)" o "Falso";
Pop-Rock un poco más bailongo como "Cantar Y Bailar", o el sonido protestón Hip-Hopero de "Don Aquínovivo"
y "Negro Sobre". En esta línea está también, aunque con un sonido final más guitarrero está el tema
que da nombre a mi nombre; o el nombre que da nombre a mi tema... (Creo que me he liado): "Typhoon".

Typhoon, pseudónimo artístico de José Javier Valiente Granged.
Autor español nacido en Barcelona el 7 de junio de 1968 en Barcelona y con residencia en Zaragoza,
con una dilatada carrera artística que ha trabajado diversas disciplinas
tales como la Música (en la que destaca como multi-instrumentista), la Literatura, el Cómic,
interpretación teatral y el desarrollo de técnicas audiovisuales entre otras.

“Comencé en el mundo de la Música con 6 años tocando el acordeón, instrumento que abandoné a los 14.
A los 17 me compré un bajo y un ampli con el sueldo que acumulé durante un cálido verano,
y en menos de seis meses ya formé mi primer grupo musical, una banda de Punk-HC llamada KARIES MENTAL (1985-1995).

Durante estos casi 30 años he formado parte de más de 17 proyectos diferentes,
llegando a tocar como miembro fijo hasta en 3 bandas simultáneamente.
Las más destacadas según criterios personales: DE LA MUERTE (Rock-Fusión, 2002-2007) y ANEXO 13 (Space-Opera, 1997-2001) ,
como proyectos propios. Otras bandas con las que he colaborado: VIOLENT HEADACHE (Punk-HC, 1992-1993)
y EL INKREÍBLE KINTETO AFONÍA (Heavy Metal a cappella, 2001-2003) .

A partir del 2001 compaginé el Rock en grupo con mi proyecto en solitario, TYPHOON,
proyecto del cual han surgido los trabajos que aparecen en este sitio.
Pero te preguntarás dónde, cuándo y cómo me puedes ver tocando en directo.
No puedes. No actúo en directo.

Typhoon como proyecto en solitario no nació para ser llevado a un escenario,
sino como una válvula de escape de mi creatividad a través de las técnicas de grabación de un home studio.
Y así seguirá siendo.”

Typhoon: Voz, bajo, guitarras, teclados, programación de ritmos y síntesis

WEB: http://typhoonspain.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/TyphoonSpain/127196050690678?sk=timeline


sábado, 13 de febrero de 2016

JUAN PERRO Y LA ZARABANDA-CD-JUAN PERRO Y LA ZARABANDA 2013

“JUAN PERRO & LA ZARABANDA”, GRABADO EN DIRECTO EN EL FESTIVAL ETNOSUR

Juan Perro cumple veinte años de vagabundeo musical resucitando La Zarabanda,
el más famoso de los bailes de negros del Siglo de Oro, para dar continuidad
a las músicas de la tradición afrohispana. Un concierto memorable,
producido por La Huella Sonora y EtnoSur, editado en audio y video,
e interpretado por una brillante banda -formada para este espectáculo
que ha recorrido muchos de los grandes festivales de este país- ,
más el Perro y Eva Murcia “La Zarabanda”.

El DVD contiene también un documental con entrevistas, fotos de los ensayos y de la gira
y el boceto de una nueva canción “Baila zarabanda”. La entrega se completa con un libro
en el que Santiago Auserón refunde sus escritos acerca de la tradición musical afrocubana.

El pueblo de Alcalá la Real expresa su compromiso con la cultura a través de las palabras
de su Carlos Hinojosa, “el Ayuntamiento de Alcalá la Real apuesta decididamente por EtnoSur,
ya que supone una oportunidad para crecer culturalmente, gracias a la convivencia
entre diferentes disciplinas artísticas y estilos representativos de la riqueza cultural
de todo el mundo. Precisamente, de esa oportunidad y de la apuesta de esta tierra
por los compositores nacionales, se obtienen magníficos frutos, como es el nuevo trabajo de Juan Perro”.

“Lo más florido de la cartografía del cancionero de Juan Perro,
algunas incursiones en destacados estándares (Blueberry Hill, Flamingo, Qué rico el mambo),
recuerdos del anclaje popular hispano (Tres morillas),
dan forma a un extenso repertorio con 17 canciones que dibuja un vibrante soundcape; u
n viaje que navega a golpe de cubanía, tránsitos por los diferentes colores del jazz
e incursiones en el Rock, el Soul y el Blues” (Javier Losilla para El Periódico de Aragón).

DISCOGRAFIA:
Raices al viento 1996
La huella sonora 1997
Mr.Hambre 2000
Cantares de vela 2002
Rio negro 2011
Juan Perro y la Zarabanda 2013

Esta información y mucha mas podeis seguir desde su web: http://www.lahuellasonora.com/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 12 de febrero de 2016

CASSETTE-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 07-03-2015

Cassette es el duo zaragozano formado por Adrian Jimenez y Cristian Baquero.

Cristian Baquero y Adrán Jiménez se unen para dar un repaso acústico a temas inolvidables de los 60 hasta nuestros días,
tanto en nuestra lengua como en inglés en un espectáculo íntimo donde la frescura es tan importante como la interpretación.
Queen, Miguel Ríos, Police, Tam Tam Go o Pharrell Williams…

Canciones de distintas épocas y estilos pero conocidas por todos los públicos.

FACEBOOK ADRIAN JIMENEZ: https://www.facebook.com/Adrian.Jimenez.Oficial/
FACEBOOK CRISTIAN BAQUERO: https://www.facebook.com/cristianbaquerogotor?fref=ts


Cassette en La Boveda del Albergue de Zaragoza 7/03/15
from José Juste (La Boveda Zaragoza) on Vimeo.

jueves, 11 de febrero de 2016

EL REGALO DE SILVIA - MONOGRAFICO EL KASTILLO DE LAS LAGRIMAS 1996

Programa de El Kastillo de las Lágrimas dedicado a El Regalo de Silvia,emitido en Parla TV el año 1996.
Pedro Otero dirigía un programa radiofónico de mismo título que emitía la radio libre Onda Latina
y durante un tiempo tuvo su versión televisiva.

Otero entrevistó a Pepe Benito (batería) y a Jacobo García-Rodeja (violín, viola)
en la trastienda de la sala El Sol de Madrid (faltan Silvia Fayanás y Óscar Fayanás), el 18 de enero 1996,
fecha en que el grupo presentaba el disco "Fantastic Circus".

Entre segmentos de la entrevista y montajes de imágenes con las canciones ''Jody Is Drunk' y 'Dulces Lágrimas',
se incluyen las siguientes canciones íntegras filmadas en dicho concierto:

'Happiness' / 'Mamuts' / 'Railway Train/2' / 'Everyday for Lorelei' /
'Nostalgia' / 'Grenoble Station' / 'Anniversary' / 'Treasure' / 'Somewhere of Fancy'.

Pedro Otero acaba el programa con la versión de estudio de 'Denique', su favorita de "Fantastic Circus"
como dice en su narración.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/elregalodesilvia/?fref=nf

miércoles, 10 de febrero de 2016

TICKET-CD-AUSENCIA ACTIVA 2012

Ausencia activa',fue presentado el 27 de septiembre de 2012 en el 40 Café de Madrid .

Los componentes de este grupo, Miguel, Maiki, Camilo y Raúl Zeta, se dieron a conocer hace cuatro años
en las Fiestas del Pilar de la capital aragonesa y desde entonces han grabado varias maquetas
con las que han conseguido llegar a hacerse un hueco en la música.

De hecho, algunas de sus composiciones han formado parte de la banda sonora de la serie 'Ángel o demonio',
una producción de Telecinco protagonizada por Mar Saura con la que han reclutado a sus primeros fans.

Este disco saca a la luz los seis años de trabajo que la banda posee a sus espaldas.
Su single de presentación es 'No cambiaré', un título que define el mensaje con el que se presenta esta banda.

Canciones:

01-Cerca de tu piel
02-Preparado para ti
03-Vueve a suceder
04-Iluso
05-No cambiare
06-Punto y final
07-Sin motor
08-Otra vez
09-Paisajes reciclados
10-Microuniverso

TICKET nace en el 2006 en Zaragoza cuando Miguel Liso decide crear una banda para dar forma a las canciones que tocaba en solitario.
Varios músicos pasan por la formación aportando distintas influencias y trabajo.

Sucesivamente se unen al grupo Maiki, Camillo y finalmente, Raul Zeta, que dan forma definitivamente a la banda.
Durante este tiempo la banda crece en los escenarios locales y graba algunas maquetas, mientras intenta crear una identidad propia.

En 2010 conocieron al músico y productor Juan de Dios Martín y grabaron con él una demo de cuatro temas
en la que se definió completamente el estilo musical.

En diciembre de 2011, entraron a grabar su primer disco en el estudio con el productor Rafa Domínguez.

Componentes:

Miguel Liso (composición, guitarra rítmica, piano y voz)
Camillo Bandernuola (bateria)
Miguel Soler alias MAIKI (Bajo y coros)
Raul Zeta (Guitarra eléctrica y coros).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TICKET.poprock/


martes, 9 de febrero de 2016

ENDORPHIN SHOT-DEMO-ENDORPHIN 2016

Endorphin Shot es un grupo musical que bebe del rock sureño, el feeling del blues y los ritmos del funky.
Sus componentes provienen de las bandas zaragozanas Crisálida Rock y Moonshiners ROCK,
han formado un nuevo proyecto y ya tienen su primera demo grabada .

Componentes:

Cris Alonso: cantante y guitarra rítmica.
Juan Pablo Martínez: guitarra solista y rítmica coros.
Juan Herrero: bajo y coros.
Julián Casanova: batería y coros.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/4endorphinshot/

AMARAL-CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE (MADRID) 28-10-2015

Eva y Juan nos esvelan las canciones de su nuevo disco.En acústico desde el Centro Conde Duque de Madrid
en un programa especial por Julio
Ródenas y Angel Carmona,que ha sido distinguido con un Premio Ondas.

WEB: http://www.amaral.es/

Setlist:

01-Llévame muy lejos+Entrevita
02-Lo que nos mantiene unidos
03-Laberintos
04-Unas veces se gana y otras se pierde
05-Nadie nos recordará+Entrevita
06-Noche de cuchillos
07-La ciudad maldita
08-Nocturnal+Entrevista
09-En el tiempo equivocado

Bises: (Nota:La grabación de los bises fue realizada por un particular
y no esta registrada dentro de la grabación del concierto que realizo Radio 3)

10-500 vidas
11-La niebla
12-Hacia lo salvaje


lunes, 8 de febrero de 2016

DANIEL GARUZ-CD-EPOCA 2016

Los que llevamos años siendo seguidores de Daniel Garuz conocemos su talento compositivo,
su arrojo en los arreglos y una carrera que mezcla a partes iguales coherencia y parsimonia.
Teníamos ganas de su nuevo material y no ha decepcionado. Un disco sobresaliente.
Llevamos un dos meses de año y adelanto que estará entre nuestros favoritos al final del 2016.

Se abre el disco con Manzanas y zanahorias, un tema con revestimiento acústico inicial
que crece en la psicodelia neo-disco con unos coros juguetones y con una letra mínima de costumbrismo pop.
Un efervescente africanismo amateur, Castillo hinchable, como una feria esquizoide, de chicle ácido e infancia perdida.

Daniel Garuz abre los ojos y deja que entre la luz, es la mejor manera de ponerse ciego.
Uno que deja pasar los días, que sigue siendo un amanuense de canciones pop y que lleva una carrera en solitario
con el riesgo del que hace lo que quiere y cuando quiere. Las guitarras están presentes en Época de maneras variadas,
desde la acústica abierta hasta el folk psicótico de Las uvas y el payaso,
un tema nuevaolero en la onda de Polanski y el Ardor o La Mode de mala leche, que es una de las cumbres del disco.

Bucles es un tema pop con una melancolía atrapada entre los entresijos del texto donde los teclados
nos recuerdan que una vez Garuz fue garage y también fue un poco mod. Muermoide es un reflejo claro
de la idiosincrasia propia de Daniel Garuz, un personaje que hacer arcilla con las notas y crea historias
como pinceladas sin terminar y siempre aparece esa voz robótica con un fraseo por el que los Iluminados hubieran matado.
Se acabó y California 18 arden como una pira antigua. California 18 nos recuerda que los años pasan pero los miedos
y las esperanzas quedan, que no hay nada que pueda apagar los fuegos antiguos.

Una letra con inteligente y unos latigazos directos a la zona medular intoxicada.
El curioso dueto junto a Clara Carnicer en Calentamiento global juega como un clásico,
la obsolescencia programada que ha devorado la esencia del pop. Nos acercamos al final,
Mujer con vistas al mar, funciona a varios niveles: la voz de Eric “El brindador” le da el toque a lo Benjamin Biolay,
con estribillo en francés incluido, además esa manera de imitar el arreglo crooner mezclado con los psicodélico,
es el momento de descubrir uno de los temas que sustentan el disco. El final, un poco Salvajes,
un poco Víctor Coyote, con la oda a Enrique Moreno, otro personaje (y con esto me adelanto al final) que ha marcado época.
Poca gente tiene dos temas dedicados en esta vida: Moreno Campeón y Enrique. Se lo merece.
Nunca hubo un rudo tan entrañable en esta historia.

Con banda base: Enrique Moreno en la batería y Liborio al bajo,
Dani Garuz lo único que necesita son aliados que entienda que su universo se expande hasta el infinito en un globo de color claro.
Un tipo que lleva años haciendo belleza y como titula el disco, es parte de un época. Su época, la época de Garuz.

Reseña por: Octavio Gómez Milián
Daniel Garuz. Voz, guitarras y teclados.
David García “Libi”. Bajo.
Enrique Moreno. Batería y percusiones.
Eric Cihigoyenetche. Coros, adaptación al francés y voz en ‘Mujer con vistas al mar’.

¨Epoca¨.

Clara Carnicer. Voz en ‘Calentamiento Global’ y foto de la portada.
Alfonso Luna. Batería en ‘California 18’ y ‘Se acabó’, grabadas en la Cafetera Atómica con Rafa Domínguez a los mandos.
El resto de baterías las grabó Enrique en el Teatro Arbolé y en su local.

Masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering.
Producido por Daniel Garuz.

WEB: http://www.danigaruz.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/danigaruz?fref=nf