Sección de Pop,Rock,Indie,Solista,Instrumental...Aragonés
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martes, 31 de enero de 2017

SERGIO GISBERT Y THE JACKS-CD-HONDO 2016

“HONDO” :

Yo soy Hondo. Sucedió sin proponermelo.
Hace años leí en un libro de cine que existía una película llamada así y ese nombre se quedó en mi cabeza.
Tampoco le dí más vueltas. Después vino la época en que te pedían un seudónimo para casi todo y empece a utilizarlo.
Lo curioso es que todavía no había leído la novela ni visto la película (más tarde descubrí
que también hubo una marca de guitarras con el mismo nombre).

Cuando buscaba un nombre para este disco andaba algo perdido y un amigo me sugirió que lo titulara
con algo que tuviera que ver conmigo y así llego la idea, al fin y al cabo con los años
he acabado identificándome con el nombre así que siento que yo soy Hondo.

En este disco vuelvo a la temática del amor desde el punto de vista del equilibrio.
Es fácil enamorarse y es fácil romper una relación (hoy en día parece un deporte),
lo difícil es mantener el equilibrio que hace que el amor subsista.
Hablo de la necesidad diaria de vivir la vida como una fiesta agarrándonos y celebrando todo lo bueno
y buscando un sentido a lo que parece malo. Y es así como el amor nos redime y se mantiene a nuestro lado.
Aquí presento algunas de mis canciones más comerciales creo (jeje).

The Jacks son amigos y compañeros de muchos años.
Cuando a finales de 2015 me propusieron un nuevo disco los llame y se embarcaron en esta nueva aventura.
Tras tres meses yendo y viniendo a Zaragoza y ensayando a horas intempestivas los fines de semana que pudimos,
cogimos carretera para Guitar Town en Cantabria y grabamos el disco en directo en tan sólo dos días.

“Sergio Gisbert es un cantante y compositor especializado en el rock americano de raíces.”

Mi primer instrumento fue la armónica. Mi padre solía sentarse tras el trabajo a tocar en las largas tardes de verano.
Le pedí que me enseñara y al poco me anime y compré mi primera guitarra (la misma de la portada del disco
“En esta tierra”) mi hermana Ana me enseño algunos acordes y apenas unos días compuse
mis dos primeros temas “Aplanado” y “Mi ilusión”. Era 1987.

Discografia:

MY WAY (Sergio Gisbert, 2017)
HONDO (Sergio Gisbert y The Jacks, 2016)
SALVAJE JACK & THE WAGON TRAIN (Sergio Gisbert, 2015)
LOOSE ENDS (Sergio Gisbert, 2014)
EN ESTA TIERRA (Sergio Gisbert, 2008)
MIL CAMINOS (Sergio Gisbert, 2005)
MOTOR PERKINS (Motor Perkins, 2007)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 2004)
LUZ VERDE (La mujer cuchara, 2002)
SIN PERDÓN (Sin perdón, 1997)
ECLIPSE (La mujer cuchara, 1997)
MIL CAMINOS (La mujer cuchara, 1997)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 1994

WEB: http://sergiogisbert.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gisbert.79


lunes, 30 de enero de 2017

THE LOST CLAUSES-SINGLE-GRAVITY 2017

The Lost Clauses (Las Cláusulas Perdidos) son una banda formada por un grupo de profesores de Inglés
que se conocido en Zaragoza, España.

El grupo ha estado activo desde 2010 y después de casi cuatro años que realizan versiones
como una de seis piezas de la banda es actualmente un trío se prepara para el lanzamiento su álbum original.

Están ahora por fin preparando para llevar a cabo de nuevo y se verán alrededor Zaragoza
el desempeño de sus nuevas canciones y todas las nuevas versiones interpretado.

Componentes:

Merrick (Vocals/Keyboards/Programming)
Donald (Acoustic & Electric Guitar)
Ben (Electric & Acoustic Guitar/Cajon)

WEB: http://www.thelostclauses.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/thelostclauses/?fref=nf



domingo, 29 de enero de 2017

L.W.B (LA WUENA BAND)-CD-L.W.B 2011

LaWuena Band.

Y que es el sonido, sino mezcla de frecuencias!!!! LaWuena Band sitúa su origen a finales de 2007,
a raíz de varios encuentros casuales o más bien forzados de alguno de sus componentes… cada uno de ellos,
en etapas diferentes de sus vidas. Mezcla de estilos, fusión de gustos y ensembles de originales ideas,
son el resultado de un largo tiempo conviviendo junto a la bossa, el jazz, el flamenco o el blues, es decir, la fussion.

Trío, cuarteto, quinteto…………….. sus directos reflejan las distintas vivencias y sensaciones de cada uno de ellos.
….Quizás lo mejor para saber más de su música sea escuchar alguna de sus composiciones y detenerse un momento
en cada uno de los lugares o percepciones a los que nos pueden transportar………… algo así como en un sueño!!

Componentes:

Luis Bodas: guitarra española
Víctor Loarces: flauta travesera
Juan Herrero: bajo
Javier Bernardos: guitarra eléctrica
Alfonso Bautista: percusión
Txolo Medrano: teclados

WEB: https://lawuenaband.wordpress.com/
FACCEBOOK: https://www.facebook.com/lawuenaband/?fref=ts


sábado, 28 de enero de 2017

LOS TWANGS-EP-CANTAN EN ESPAÑOL 2011

Los Twangs grabaron en agosto de 2011 un magnífico Ep con cuatro versiones de canciones rock and roll
bajo el título genérico de "Conjunto Los Twangs Canta en español", con una edición de lujo a cargo de Sleazy Records.
Tres de esas canciones son adaptaciones que en los sesenta hicieron los Gatos Negros,
los Top Son y los Mustang, más una versión propia de los Coasters.

El EP se abre con “Voy a Enloquecer”, que fue el título mediante el que los Gatos Negros versionaron en 1966
la canción original de James Brown llamada “I’ll Go Crazy”.
Aquí los Twangs se ciñen con extraordinaria exactitud a la versión que los barceloneses
incluyeron en su Ep para Vergara donde también se añadía su famoso “Cadillac”
y que propicio la aparición de todo un Lp también con Vergara.

Le sigue una sensacional interpretación de “El Twist de María Amparo” que grabaron
Los Milos de Bruno Lomas en el año 1963 y que se editó con la autoría de Los Top Son.
Apareció en un Ep de la Voz de su Amo titulado “Los Top Son cantan Chariot” con cuatro canciones.
En un principio iban a salir con Discophon y la autoría de los Milos pero por problemas
con el nombre y algunas desavenencias hicieron que se editaran con el nombre de los Top Son,
lo que no hizo ninguna gracia a Bruno Lomas y acabó por dejarles. “El Twist de Maria Amparo”
se ha convertido en todo un himno valenciano al citar dos de las calles más conocidas de la ciudad de Valencia,
la Gran Vía y la Calle de la Paz.


En la cara B los Twangs nos ofrecen otra brillante adaptación del “No lo Ves” de José Solá,
que grabaron en su disco de presentación para Regal Los Mustang en 1962, y con el toque de “twist”
que le dieron Los Rocking Boys en 1963 en su disco para Belter.
Le sigue una versión propia con el título de “Nunca tengo bastante”
que adapta el “I’m a Hog For You Baby” de The Coasters, que mantiene el espíritu de la letra original
con el estilo de las formaciones surfers de principios de los sesenta.
Este tema fue compuesto originalmente por Jerry Leiber y Mike Stoller
y se publicó cara B del single “Poison Ivy” por Atco en 1959.


El disco de los Twangs se grabó en los Estudios Cruces de Calatorao, Zaragoza,
producido por Héctor Cruces y los Twangs, y fue masterizado por Ely Agramunt,
responsable de conseguir un sonido que nos recuerda a esas míticas grabaciones de los sesenta.


Los Twangs son un grupo de rock and roll que mezcla el instro surf,
el frat rock y detalles de rockabilly para construir un producto propio sólido, divertido y muy convincente.
la formación con la que se grabáron este y sus anteriores discos es la de Ukelele Frank,
voz y guitarra; Sir Xavier White, guitarra y coros; Jackie Sam, batería y coros; Jungle George,
saxo, percusiones y coros; y Sunglassex Georgie al bajo.

Los Twangs se crean en 2003 por miembros del grupo zaragozano Bomba Gum y Francho Angás (Ukelele Frank)
de Los Dynamos y de Catty & the Cat Bones. Entran en el estudio en 2004 y graban 10 temas de rock and roll
para su primera demo titulada “Let´S Dance With Los Twangs” que presentan en varios conciertos
hasta que a finales de ese mismo año se enfrentan a su primer álbum titulado “¿Quiénes son Los Twangs?”,
editado por Bazofia Records y que salió en abril de 2005 en formato CD, y en enero de 2006 en vinilo de 12”,
en una edición limitada que incluía un tema extra. Su segundo álbum, “Mondo Twango”,
se editó por Sleazy Records y se presentaba en formato vinilo más CD incorporado con cinco temas extras.
Se graba con la ayuda de las Twanguettes, Laura y Leyle. Ese disco se agotó a los pocos meses de 2009
y se sacó otra edición con Cd y en vinilo los temas extras que en primera edición salían solo en digital, más uno nuevo.

En septiembre de 2009 sacan también con Sleanzy un single con cuatro temas navideños,
entre ellos una aclamada versión de los Peces (“surfers”) en el río.

En estos momentos los Twangs, una de nuestras mejores bandas de rock and roll con creatividad suficiente
como para situarse entre las mejores a nivel internacional, están preparando los temas de su próximo Lp.
Actualmente los Twangs son un cuarteto formado por Ukelele Frank, voz y guitarra, Sir Xavier White,
guitarra y coros; Jackie Sam, batería y coros; y Bocanegra Jess, bajo y coros.

Información obtenida desde:http://magicpopcat.blogspot.com.es/2012/09/los-twangs-cantan-en-espanol-para.html

LOS TWANGS

En el verano del 2003 cuatro señores, curtidos músicos de la escena zaragozana
y amantes de los sonidos surf y del rock´n´roll deciden dar forma a un proyecto
que ya había dado algún coletazo años antes. Tras pocos ensayos nace .

Pese a comenzar como un combo totalmente instrumental y con la afilada guitarra de Link Wray
como bandera en pocos meses el sonido de Los Twangs fue tomando un carácter propio
y se fueron introduciendo temas vocales también con un fuerte regusto frat.

Imposible de etiquetarse simplemente como un grupo de surf,
Los Twangs se definen como un grupo de rock´n´roll de serie-B,
ya que sus influencias van más allá de lo puramente musical,
recopilando elementos de la cultura pop más underground; comic, exótica,
burlesque… con los cuales, junto a grandes dosis de buen humor,
confeccionan un asombroso espectáculo en directo.

El tercer LP de Los Twangs está ya en la calle! Los reyes del frat-garage-surf´n´roll
vuelven a la carga con su disco más intenso.
11 cortes en vinilo negro de 12", llenos de rock´n´roll vocal e instro a partes iguales,
con un sabroso olor a garage, rockabilly, frat y surf. Dependiento del momento!
También en CD con un corte inédito extra el titulado ´walking-on-the-glory-ways¨.

Componentes:

UKELELE FRANK: Voz y Guitarra.
Sir XAVIER WHITE: Guitarra y coros.
JACKIE SAM: Batería y coros.
SKYNNY JESS: Bajo y coros.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Los-Twangs/355308158371?sk=timeline


ELENA OLMOS-CANCIONES 2014-2016

Canciones 2014-1016:

01-Cien noches en vela
02-Mon monde
03-Déjame volar
04-Viene y va
05-Agujeros en el cielo
06-Sin darte cuenta
07-Quién Pudiera
08-Aún se rompe
09-Prepárate para morir
10-Que pasen unos años
11-Esos ojos
12-La espera (instrumental)
13-Sueña
14-No cierres aun los ojos
15-Tiempo para los muertos
16-No voy a llorar
17-Lentamente vas
18-Hasta diez
19-Ramas de un cipres
20-No es mala idea

¨Elena Olmos¨.Guitarrista y cantautora zaragozana.

Componente del dúo "Calila e Dimna" con Ana Cózar.
Componente del grupo "Kairos" con Pablo Lasala y Lorena Royo.
Componente del grupo "Clásicos Argentinos del Rock" con P. Contreras (Paul Conters).

Elena Olmos nace en Zaragoza un 5 de febrero de 1986 y desde entonces,
su pasión por la música no dejará de crecer.

Titulada en Enseñanzas Profesionales de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza (CPMZ),
de la mano de su maestra Ana Carpintero, con quien realiza toda su formación profesional.

Titulada en Enseñanzas Profesionales de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento
y del Barroco en el CPMZ,con su maestro Daniel Zapico, especializándose en Vihuela renacentista y Guitarra barroca.

Diplomada en Magisterio de Educación Músical por la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza.

Actualmente, cursando el itinerario de interpretación de guitarra clásica con el maestro Eduardo Baranzano,
en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Desde siempre, compagina sus estudios y trabajos con su propia música, su música más personal,
la que sale de sus entrañas, la que desnuda su alma y le permite evadirse y ... volar.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/elenaolmoscantautora/


viernes, 27 de enero de 2017

AMARAL-CD-NOCTURNAL SOLAR SESSIONS 2016

Nocturnal Solar Sessions,Re-grabar las canciones de un disco es algo poco habitual y muestra a una banda en evolución continua.
El resultado es un disco tremendamente atractivo, tanto para los que conectaron con la primera versión del disco,
como para aquellos que lo escuchen por primera vez.

La banda lo explica en sus propias palabras, “entendemos las canciones
como algo vivo y la música como un espacio sin límites.
Este continuo mirar hacia delante es nuestra forma de decir gracias por todo el apoyo recibido“.

La banda acompaña este lanzamiento internacional con una gira europea,
que dará comienzo el próximo 5 de febrero, y que les llevara a pasar por varios países.
Dará comienzo con un concierto muy especial en el mítico Shepherd's Bush Empire de Londres.

Nocturnal European Tour:

5 Febrero: Shepherd's Bush Empire, London, UK
6 Febrero: Thekla, Bristol, UK
7 Febrero: Rescue Rooms, Nottingham, UK
12 Febrero: Lido, Berlin, DE
13 Febrero: Melkweg, Amsterdam, NL
14 Febrero: Jazzhaus, Freiburg, DE
15 Febrero: MTC, Cologne, DE

Nocturnal será publicado en toda Europa a través Century Media el próximo 27 de enero.
En esta versión internacional, 'Nocturnal' irá acompañado del segundo disco,
Nocturnal Solar Sessions, que en España se publicará como disco separado.

Información obtenida desde:http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/19/actualidad/1484826176_481620.html

Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.

Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

DISCOGRAFIA:

Álbumes de estudio

1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal
2016 - Noctunal sessions

Recopilatorios

2012 - 1998-2008

EPs

2009 - Granada

Álbumes en directo y DVD

2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido

Ediciones especiales

2006 - Caja Especial Navidad

WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral


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jueves, 26 de enero de 2017

MONO-CD-MONO 2017

Mono grupo de Rock zaragozano

Tras la experiencia previa de sus componentes en proyectos de repercusión nacional
como la firma de contrato Discográfico con Warner así como colaboraciones con Pereza, Shuarma (Elefantes)
y compartiendo escenario con artistas como Aterciopelados, David Otero (El Pescao), Travis,
La Fuga o Fangoria, deciden dar un nuevo rumbo a sus inquietudes formando Mono.

El estilo de su música se podría clasificar como Pop-Rock Enérgico con muchas influencias
desde los Riffs más afilados del grupo Muse a las melodías pop más seductoras del estilo de Elefantes.

Han lanzado su primer álbum autoeditado ‘Mono’ en Enero de 2017.
Lo componen 9 canciones con un marcado carácter rock basado en batería, bajo, guitarras y pianos
donde se suman arreglos de cuerdas y sintetizadores que consiguen darle la atmosfera perfecta a la poderosa voz de su cantante.

Para la grabación de su primer disco homónimo se han rodeado de músicos d
e la talla de Toni Mateos a la batería (Antonio Orozco) y Oscar Carreras al Piano (Bunbury).

Mono esta integrado por: Sergio Rodrigo, Jorge García y Eduardo Galán.

Interviene en esta grabación:

Drums: Toni Mateos
Bass: Sergio Rodrigo
Guitars, Keys & Production: Eduardo Galán
Keys Track 9: Oscar Carreras
Vocals: Jorge García
Mastering: Javi Vacuum

WEB:http://www.musicmono.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/musicamono/timeline


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ALEX ORTEGA-DEMOS-2012

experimental instrumental rock zaragoza
Alex Ortega es componete tambien del grupo aragones Limnopolar

FACEBOOK:Alejandro Ortega


miércoles, 25 de enero de 2017

DISTOPIA-EP-THE SECRET SOCIETY 2010

The Secret Society¨ EP formado por 6 canciones masterizadas y producidas en los Highway Recording Studios
de la localidad de Binéfar (Huesca). El ingeniero de sonido Dani Isabal ha permanecido decrca de 2 meses
con el grupo terminando los detalles del último trabajo de los oscenses,
permitiendo obtar a un sonido diferente a su predecesor Nexus X (Autoproducido, 2010).

Videoclip canción ¨You Lie¨ del EP ¨The Secret Society¨:https://www.youtube.com/watch?v=H1EYmS_jj8Y

Distopia band es un grupo formado en Mayo 2009 por Jorge White Francis y Leandro Flykillerman.
Se conocieron mientras pinchaban dentro del circuito Farpop Radio. Su diferencias musicales
les llevaron a unirse y experimentar con los instrumentos que poseian en aquel momento (alguna guitarra,
efectos y algún sinte analógico). Realizan una par de canciones, Die Russien sind hier con un sampler
de bateria del grupo alemán Berlin Express.

Otra de las canciones fue Baby's on fire, versión de Brian Eno, con la colaboración de Esther Rami a la voz.
Esta canción llama la atención en algunos circulos de música indie de España y deciden reclutar a gente
para llevar su música al directo. Con la nueva formación donde se encuentran un bajo (David),
una voz, una bateria (Rafa) y un teclado (Raúl) deciden hacer unas actuaciones en pubs de conocidos.

Ese mismo año son incluidos en el recopilatorio de nuevos talentos de myspace 2009 by Dyem 101
y resultan ganadores de la Demotremenda 2010, lo que les convierte en parte del cartel del Tremendo POP 2010,
lo que les permite tocar con grupos extranjeros como The whip, THe Teenagers,
New young Pony Club y otros nacionales como Delorean, The Leadings, Love of Lesbian...

En Mayo del 2010 son entrevistados por Radio 3 y su programa Capitan Demo,
lo que les reporta un mayor reconocimiento a nivel nacional y la canción Sandbox
se convierte en una canción clave en el denominado nuevo rock electrónico español.

En Septiembre 2010 lanzaron su segundo EP.

Componentes:

Jorge Gallart:Guitarra,Voz y Coros
Leandro Lasheras:Sintetizador,Bases electronicas y Teclado
David Iturrande. Bajo
Raún Truco:Piano y Teclados
Rafa Iso:Bateria y Percusión

WEB: http://distopiaband.com/


LOS BISOÑOS-CONCIERTO CARPA PLAZA DE TOROS ED HUESCA 21-01-2017

Han tardado más de cuarenta años en subirse de nuevo a un escenario pero la espera ha merecido la pena.
El grupo oscense Los Bisoños regresa a la escena musical con "mucha ilusión"
y ganas de hacer bailar a las nuevas generaciones de la ciudad.

El mítico grupo popero de los años 60 ha retomado varias décadas después su aventura musical.
Los Bisoños decidieron reunirse 40 años después desde su disolución (1972) y ofrecieron un concierto
para familiares y amigos el pasado 4 de noviembre en la Casa de Andalucía de Huesca...

Con mucha veteranía entre sus miembros, seguramente ya no hagan apelo al nombre del grupo,
ya que bisoño se le aplica a la persona o personas que son novatas
y no tienen experiencia en alguna profesión o actividad.

A lo largo de su trayectoria el grupo sufrió varias idas y venidas, siendo los fundadores de tal Fernando Ordás, Enrique Susín y los hermanos Carmelo y Pepe Campa. Más tarde se unieron Julio Aznar y José Antonio Perié,
y en su última etapa se sumaron Pedro Mínguez, Manolo Marco, José Antonio Laviña,
Alejandro Santamaría y José Andrés Aquilué.

Los Bisoños disfrutaron de una época dorada donde Huesca abrió sus puertas a la música y a los cambios. Compartieron la “movida oscense” junto a otros grupos como Los Simuns, Los Rayos o Los Gringos.

En esta nueva etapa y siendo un valor fundamental en Los Bisoños, se han subido al carro tres músicos más,
Daniel Hasta, Agustín Elson y Rafael Roche. Además, si quieres saber más sobre la movida oscense
y toda la cultura musical de los años 60 se ha instalado una exposición fotográfica en el Matadero.

WEB: http://bisonnos.wix.com/bisonos
FACEBOOK: https://www.facebook.com/los.bisonos?fref=nf



CONCIERTO de "LOS BISOÑOS"
organizado por "Generación 57" con Karina, Los Diablos y Magnifier.
from diego minguez on Vimeo.

martes, 24 de enero de 2017

DREAM DAMA-EP-BRUNA 2016

DREAM DAMA es Alvaro Parra Serrano desde Zaragoza,música instrumental ambiental.

El EP de cuatro pistas de DREAM DAMA, Bruma, es un intento de evocar sentimientos subyacentes de nostalgia
Combinando sonidos oscuros y etéreos con una profunda y orgánica percusión.

El viaje introspectivo de Bruma a los lugares latentes de la mente es un tema común en las producciones de down-tempo de DREAM DAMA.

'Bruma' [FE006] ya está disponible para compra digital y streaming en todos los principales distribuidores en línea.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/alvaro.parraserrano?lst=100000792924698%3A1190686321%3A1485164829


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AMARAL-CONCIERTO GRAN REX BUENOS AIRES 15/11/2012

Setlist;

01-Hacia lo salvaje
02-Esperando un resplandor
03-El universo sobre mí
04-Kamikaze
05-Moriría por vos
06-Como un martillo en la pared
07-Hoy es el principio del final
08-Big bang
09-Si las calles pudieran hablar
10-Estrella de mar 11-Montaña rusa (ESTAN UNIDAS)
12-Las puertas del infierno 13-No sé qué hacer con mi vida (ESTAN UNIDAS)

Acoustic:

14-Tardes
15-Robin Hood
16-Antártida
17-Cómo hablar
18-Olvido
19-Días de verano
20-Van como locos
21-En sólo un segundo

Encore:

22-Rogaciano, El Huapanguero (Chavela Vargas cover) (tribute to Chavela Vargas)
23-Sin ti no soy nada
24-Revolución

Encore 2:

25-Cuando suba la marea

WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial


lunes, 23 de enero de 2017

RECOPILATORIO-CD-MAURICIO LEVANTATE Y ZAMBA 2004

Contenido:

01. Karateka a go-go (Twangs): surf instrumental con miembros de Dynamos y Bomba Gum
02. Chicas mejores que otras (La Costa Brava): tema inéditos, versión acústica de tema Smiths
03. Venimos simplemente a trabajar (¿Quién son?): versión de la Bullonera, disco inédito.
04. Vuelo 76480 (Gonzalo Alonso): primera demo del que fuera líder de Días de Vino y Rosas
05. Mi chica está en coma (Dani Garuz): miembro de Pulmón y Muy poca Gente en solitario.
06. Defensas personales (Remonto): proyecto solista del letrista de Tachenko, Sebas Puente
07. Mi última mujer (Los Cármenes+Bronski): miembros de los Cármenes- Fernando Frisa+ Nacho Estévez- +Bronski en una colaboración para grabar el tema de la Costa Brava.
08. Peludo (Simón Zico): bootleg del reputado dj miembro de ZAS y Mas Madeira
09. Maligno (Karhe): versión de aterciopelados exclusiva para Confesiones de Margot
10. La estatua del jardín botánico (Volador): versión de Radio Futura en exclusiva para CdM
11. Tú (Bronski): versión del Polaco a cargo de el grupo con más futuro de la electrónica aragonesa
12. Viernes 3AM (Hernán Filippinini) guitarrista argentino con residencia en Aragón, tema de Charly García
13. ¡Caray con los renos! (Alejandro Monserrat grupo&Jaime Lapeña): sintonía de Doctor en Alaska al modo del maestro Monserrat
14. Lisboa (Gabriel Sopeña): versión en directo, por primera vez en la voz de Sopeña, del tema que hizo famoso Loquillo.
15. El galgo rebelde (El galgo rebelde): primer tema del nuevo proyecto de Jesús López (Lágrimas de Mermelada, Club Eléctrico, Malamente, etc..), con Blanca de Días de Vino y Rosas
16. Perro de la lluvia (Distrito 14): versión en directo inédita, extraída del concierto de presentación del Sueño de la Tortuga en la sala Oásis.
17. Para Aragón (de José Martí) (Angel Petisme): tema inédito de Petisme con letra de Jose Martí, maqueta casera
18. Si es para mejorar (Insulina Morgan): directo de Insulina Morgan, inédito y grabado para Confesiones de Margot.
19. Debut (Sullivans): tema sobrante de las sesiones de grabación del primer LP de los Sullivans, a punto de aparecer
20. Chanson pour bunay (Joaquín Carbonell): tema sobrante de las grabaciones del homenaje al maestro Brassens.


una producción de Confesiones de Margot #12 para discos En tu Ausencia
portada y maquetación: AnabelDeLujo
recopilación y secuenciación: Leo Camaleón.
Zaragoza Noviembre del 2004

Portada: Juan José Baquedano
Contraportada: Fernando Muñoz
Maquetación: Rosina Abós

Contenidos: Miriam Reyes (por Eva Puyó), el sello Tricatel (por Davidelibros),
entrevista a Lagartija Nick (por Simón Zico), entrevista a Rebeca Muñoz (por Octavio Gómez Milián).

Colaboradores: María José Gaudó, Rebeca Muñoz, Patricia Estevan, José Vizcaíno,
Susana Vacas, Efrén Comín, Sergio Serrano, Ariel Prat.

Especial Coches cruzando el Ebro (rock y literatura en Aragón): entrevista a Santi Rex, Chema Fernández, Distrito 14,
Pedro Vizcaíno (por Octavio Gómez Milián), Bronski (por Miriam Reyes y Octavio Gómez Milián), montaje de Isaac Haikus,
textos de Carlos Castán, Miriam Reyes, Dani Picore, Octavio Gómez Milián, Eva Puyó, José Vicente Pinar,
Manuel Vilas, Cristina Grande, El Polaco, Aitana Muñoz, Sergio Algora, fotografías de Vicky Méndiz,
montajes de Susana Vacas, series fotográficas de Alberto Mendoza y Daniel Lisbona,
selección de favoritos por Sergio Falcés, Ismael Grasa, Rafa Angulo y Santi Rex

Disco Mauricio, levántate y zamba (20 canciones inéditas aragonesas) con temas de: Los Twangs, La Costa Brava, ¿Quién son?,
Gonzalo Alonso, DA, Remonto, Los Cármenes+Bronski, Simón Zico, Karhe, Volador, Bronski, Hernán Filippini,
Alejandro Monserrat Grupo&Jaime Lapeña, Gabriel Sopeña, El Galgo Rebelde, Distrito 14, Ángel Petisme,
Insulina Morga, Sullivans, Joaquín Carbonell.

Equipo de redacción:Octavio Gómez Milián, José Vicente Pinar, Daniel Lisbona, Rosina Abós, José Manuel Marco.



BARRIO BAJO-DEMOS

Barrio Bajo se formó en Alfajarín, Zaragoza, en el año 2005.

Su música se caracteriza como rock sin etiquetas de ningún tipo,
en el que predominan los sonidos melódicos de las guitarras, con una base rítmica muy especial.
Donde el bajo aporta unos matices sinfónicos marcados por influencias de principios de los años setenta.
Arropados por una batería contundente de puro hard-rock.

Las letras de sus canciones tratan de temas comprometidos en un mundo globalizado,
tan complejos como el amor de un músico por el duro camino del Rock,
la violencia de género, la degradación de nuestro planeta o quizás la terrible lucha interior
que mantiene la sociedad en desatar los fantasmas de un pasado no tan lejano,
en el que se mantienen anquilosados los recuerdos de la cruel guerra civil.

Componentes:

Beatriz Villagrasa (voz)
Manolo Cantero (bajo)
Jesús Vicen (guitarra rítmica)
Jose luis Melendez (guitarra solista)
Eugenio Villagrasa (batería).

Información obtenida desde:http://zgzconciertos.com/grupo/barrio-bajo/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/barriobajo.alfajarin?fref=ts



domingo, 22 de enero de 2017

DE LA F-MAQUETAS-1998-1999

Durante largos periodos a finales del siglo pasado DE LA F (Fernando dela Figuera)
se encerró a trabajar con su sampler y su fiel Atari.
Su intención era dar rienda suelta a su proyecto electrónico y de paso ponerse a prueba a si mismo.


Cuando ya llevaba mucho trabajado le pareció un material demasiado extenso, quizás un tanto pretencioso,
así que decidió aparcarlo y dedicarse a su grupo Los Especialistas y a sus guitarras.

Y así hasta hoy, que vamos a ver qué más podemos rescatar del fondo del cajón...
canciones de Los Espes ("Me pudro por tí", "Big Bang","En un suspiro", etc), y el resto lo dejé sin terminar.

Así que ya no tiene remedio,
qué pena no haberlos podido grabar y mezclar en un estudio en condiciones...


sábado, 21 de enero de 2017

GABI PINA-MAQUETA-2009

Gabi Pina es un solista y compositor español con base en Zaragoza.

Su estilo se mueve desde el pop inglés de los 60 pasando por el folk y rock
estadounidenses, hasta ciertas pinceladas de hard rock clásico.

El cantante y guitarrista es el antiguo lider de la banda de rock alternativo Gangsters,
activa en Santander hasta 2002.

En esa etapa dio conciertos en locales de la capital cántabra y cercanías con buenas críticas
del público; llegando a actuar en el Festival rock Camargo 2002 y suscitando
cierto interés de la prensa local. El sonido se aproxima a The Beatles, Muse,
Nirvana y Oasis, entre otros, presentando actualmente un formato acústico.

Contratación / Booking: ggonpin@yahoo.es

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100014638207843


viernes, 20 de enero de 2017

LARRITOH-CD-THE LONG JOURNEY 2014

Larritoh utilizado cómo seudónimos por Javier Larraz Ollero, en sus círculos cercanos llamado Larry ,sin más, es compositor, cantautor y en estos momentos miembro del grupo de música FUZO . Aficionado de la guitarra y del ukelele.

Este aragonés , inicio su motivación músical a temprana edad en la que componía música de cantautor
y en (1992) formaría la primera etapa del grupo Tercera Ola , canciones como “ Información” o “ Es difícil”
son de esas canciones que seguían la estela que dejaba el escuchar grupos aragoneses
como Heroes del Silencio o Niños del Brasil.

De ese grupo más tarde surgirían gente como el Polaco
que sigue en el panorama musical aragones dando guerra como AER. Más tarde y después de mezclarse con grupos
como “ Enajenación transitoria”(1999) o formar varias aportaciones en orquesta y dúos,(2002 al 2012) ,
comenzó a ampliar el abanico de estilos creando funk como ejemplo “ muévelo”, rock” como “siempre sensible”,
baladas como “ que haría yo sin ti” , etc

Ahora realiza discos de Chillout , instrumental ,New Age y meditación ,
con aportaciones musicales y sonido para cortometrajes , Cine ,etc.
También realizando versiones como la canción de U2 " All I want is you".

Sus trabajos cómo artista son:

HAVE A NAP
UNDERWATER
THE LONG JOURNEY
REVIENTO XXL
EL APRENDIZ DE BLUES
ALL I WANT IS YOU
NANA
WHEREVER
ESTARÉ
+D 4 LETRAS
SUNSET

Su enlace en Internet es:

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCX6FaA_KQZI2-nAOh_VHKIQ
SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/6FIh0IaCFG0DIj97QrW2HD


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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jueves, 19 de enero de 2017

ELENA OLMOS-CANCIONES 2009-2013

CANCIONES 2009-2013

1-Siempre a tu lado (Ana V y Elena O)
2-La mujer del mar
3-Mi vaso de papel
4-Dias de pasion
5-Quise ser de ti
6-No me gusta
7-Sin temblar
8-Avanzando
9-Gracias
10-Ella

¨Elena Olmos¨.Guitarrista y cantautora zaragozana.

Componente del dúo "Calila e Dimna" con Ana Cózar.
Componente del grupo "Kairos" con Pablo Lasala y Lorena Royo.
Componente del grupo "Clásicos Argentinos del Rock" con P. Contreras (Paul Conters).

Elena Olmos nace en Zaragoza un 5 de febrero de 1986 y desde entonces,
su pasión por la música no dejará de crecer.

Titulada en Enseñanzas Profesionales de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza (CPMZ),
de la mano de su maestra Ana Carpintero, con quien realiza toda su formación profesional.

Titulada en Enseñanzas Profesionales de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento
y del Barroco en el CPMZ,con su maestro Daniel Zapico, especializándose en Vihuela renacentista y Guitarra barroca.

Diplomada en Magisterio de Educación Músical por la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza.

Actualmente, cursando el itinerario de interpretación de guitarra clásica con el maestro Eduardo Baranzano,
en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Desde siempre, compagina sus estudios y trabajos con su propia música, su música más personal,
la que sale de sus entrañas, la que desnuda su alma y le permite evadirse y ... volar.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/elenaolmoscantautora/


miércoles, 18 de enero de 2017

ANTONIO SALANOVA COCO BALASCH FRAN GAZOL-CD-MIENTRAS LA CIUDAD DUERME 2015

¨Mientras la ciudad duerme¨.

Minutos y segundos de comienzo de los temas:

01 Lineas que huyen entre la lluvia 00:00
02 Valse parisienne pour Maria 05:20
03 Sin retorno 09:19
04 Luces y sombras 14:43
05 Pampallugues 18:30
06 Lía 27:29
07 Barcelona B.C. 34:01
08 Russell Square 37:43
09 La calle de los naranjos 41:05
10 Maria 44:20
11 Two of the road 50:28
12 Mientras la ciudad duerme 55:27

Grabado los días 30,31 de marzo y 1 de abril de 2015 en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza.

Antonio Salanova: Piano.
Coco Balasch: Contrabajo.
Fran Gazol: Batería.

Luis Giménez guitarra en ¨Mientras la ciudad duerme¨.

Antonio Salanova estudió piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza
con Rubén Lorenzo y Agustín Charles, obteniendo al final de la carrera el Premio Extraordinario de Composición.

Ha realizado numerososo cursos relacionados con la composición, el análisis, el piano y la improvisación,
impartidos entre otros por Samuel Adler, Piter Bithell, Cristobal Halffter, Francisco Guerrero, Gary Burton, etc.

Su música ha sido interpretada en el Auditorio de Zaragoza, Festival de música Catedral de León,
Festival de música contemporánea de Veruela, Festival "Carmelo Bernaola" de Vitoria,
Instituto Cervantes de Palermo, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, etc.

Ha obtenido, entre otros, los Premios Internacionales de Composición "Cristóbal Halffter",
"Francesc Civil-Ciutat de Girona", "Universidad de Zaragoza"; Mención en "Eulalio Ferrer".
Sus obras han sido interpretadas, entre otros, por "Plural Ensemble" dirigido por Fabien Panisiello,
"Orquesta Grupo Enigma" dirigida por Juan José Olives, "Orquesta del Maestrazgo" dirigida por Miquel Ortega,
Trío Salduie, "Ensamble del Patio", Quinteto "A piacere", etc.

WEB: http://antoniosalanovajazz.blogspot.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/antonio.salanova

Coco Balasch. Su autentico nombre es Ángel Fernández Balasch. Nació el 16 de julio de 1963 en Drancy (Francia).

En el verano de 1972 se fue a vivir a Manresa (Barcelona). Ahí empezó a estudiar y tocar,
primero el bajo eléctrico y más tarde el contrabajo. En 1985 se traslada a Zaragoza (España).
Sus profesores fueron, Jordi Camp, Josep Pérez, Joan Díaz, Ben Street y Sergio Ballesteros.

Ha grabado más de veinte discos y ha colaborado con muchos músicos de la escena nacional.
Su música ha pasado desde el pop, a la música tradicional y el jazz. Especializado en música francesa,
estando en la actualidad con Paco Cuenca en el espectáculo "Chansons" repertorio recopilatorio de la Chanson Française,
donde interpretan canciones de Ferré, Aznavour, Brel, Brassens, Trénet, Jonaz o Nougaro.
También toca en el espectáculo Brel a l'Olympia, junto a Cuenca y Pedro Gan.
Con Ernesto Cossío en Les Copain d'abord, dúo que interpretan canciones de Georges Brassens
y con el grupo Les Métèques con Ernesto Cossío y Pablo Posa homenajean a Georges Moustaki.

THE LOST CLAUSES-SINGLE-DREAM A LITLLE DREAM 2016

The Lost Clauses (Las Cláusulas Perdidos) son una banda formada por un grupo de profesores de Inglés
que se conocido en Zaragoza, España.

El grupo ha estado activo desde 2010 y después de casi cuatro años que realizan versiones
como una de seis piezas de la banda es actualmente un trío se prepara para el lanzamiento su álbum original.

Están ahora por fin preparando para llevar a cabo de nuevo y se verán alrededor Zaragoza
el desempeño de sus nuevas canciones y todas las nuevas versiones interpretado.

Componentes:

Merrick (Vocals/Keyboards/Programming)
Donald (Acoustic & Electric Guitar)
Ben (Electric & Acoustic Guitar/Cajon)

WEB: http://www.thelostclauses.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/thelostclauses/?fref=nf

martes, 17 de enero de 2017

ROBIN BLACKMORE-CD-OTHERS 2014

Canciones minuto del comienzo de cada una de ellas:

01-Carry You 00:00
02-Sweet Ghost 02:01
03-Walk Out At First Light 04:31
04-Blood of a Man 06:04
05-Tiny Deaths 07:33
06-Raindrop In A Happy Head 09:49
07-Cornfield Lullaby 12:44
08-Don't Know Where To Go 15:03
09-All The Blame Of Man 15:59
10-Margin Man 19:10

¨Robin Blackmore¨.Soy un cantante-compositor y he estado escribiendo canciones desde que tenía 14.
Nacido Stafford capital del condado de Staffordshire, en la región de West Midlands de Inglaterra,
actualmente residiendo en Zaragoza desde el 2012.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Robin-Blackmore/490866057621190

KIM FASTICKS-DIRECTO THE RINCON PIO SOUND DON BENITO 23-01-2015

Kim Fasticks, el nombre del proyecto musical de Jorge Berges Sádaba ,
un actor y compositor de Fuentes de Ebro ( Zaragoza).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Kim-Fasticks/149348395097921?sk=timeline


lunes, 16 de enero de 2017

DANIEL EGIDO-CD-SERA PORQUE TIENEN MIEDO 2014

¨Sera porque tienem miedo¨.

Daniel Eghido: Voz,Guitarras.
Pablo Marín: Guitarras,Mandolina,Teclados,Piano.
Sergio Rodrigo: Bajo.
Nacho Flores: Batería,Percusión.

Tecllados en ¨Como tú lo haces: Oscar Carreras.
Grabación: Chechu Martinez,Estudios Septimo Cielo.
Martering: Pedro Oliver,Tabah mastering.

Nuetro más sincero agradecimiento a Checu Martinez,Satur Rodriguez,Javier Gay.

Todos los temas compuestos por Daniel Egido y Pablo Marín.

Daniel Egido, ex-guitarrista del grupo The Bloody Mary's

Publicaciones:

Daniel Egido (Séptimo Cielo, 1999)
Rock de Ausencia (Séptimo Cielo, 2003)
No volveré solo (Séptimo Cielo, 2005)
Los días graves (Séptimo Cielo, 2011)
Sera porque tienen miedo (Septimo cielo, 2014)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/daniel.egido.1


SERGIO GISBERT-CONCIERTO VOILA (MANRESA) 23-06-2011

Concierto acústico con versiones de Bruce Springsteen.

En la noche de San Juan de 2011 toqué por primero vez en el Voila! de Manresa.
Desde entonces los conciertos allí han sido más o menos periódicos.
En temporadas en las que no tocaba en directo era el único local en el que lo hacía,
un poco por no perder la costumbre y también por lo a gusto que me siento allí.
No sólo es un local precioso cuidado hasta el mínimo detalle, perfecto para conciertos acústicos,
más importante ha sido siempre la amistad que nos une con Imma y Xavi.
En el 2006 los Spirits fuímos a tocar al casino que era el local que regentaban en Berga,
en 2007 repetimos y cuando años más tarde supe que se habían trasladado a Manresa nos pusimos de nuevo en contacto.

“Sergio Gisbert es un cantante y compositor especializado en el rock americano de raíces.”

Mi primer instrumento fue la armónica. Mi padre solía sentarse tras el trabajo a tocar en las largas tardes de verano.
Le pedí que me enseñara y al poco me anime y compré mi primera guitarra (la misma de la portada del disco
“En esta tierra”) mi hermana Ana me enseño algunos acordes y apenas unos días compuse
mis dos primeros temas “Aplanado” y “Mi ilusión”. Era 1987.

Discografia:

HONDO (Sergio Gisbert y The Jacks, 2016)
SALVAJE JACK & THE WAGON TRAIN (Sergio Gisbert, 2015)
LOOSE ENDS (Sergio Gisbert, 2014)
EN ESTA TIERRA (Sergio Gisbert, 2008)
MIL CAMINOS (Sergio Gisbert, 2005)
MOTOR PERKINS (Motor Perkins, 2007)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 2004)
LUZ VERDE (La mujer cuchara, 2002)
SIN PERDÓN (Sin perdón, 1997)
ECLIPSE (La mujer cuchara, 1997)
MIL CAMINOS (La mujer cuchara, 1997)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 1994

WEB: http://sergiogisbert.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gisbert.79


domingo, 15 de enero de 2017

FACUNDO-CD-400 ESTILOS 2017

Facundo,grupo Pop,Indie de Zaragoza.

Javier Tafalla (Nubosidad Variable, Copiloto…) daba clases de guitarra,
algunos de sus alumnos se llamaban Cuca, Bea, Carlos… Mauro (the Fractal Sound, Flexibles, Chico Raro)
también da clases como profesor de música…y Paula canta fenomenal.
Así, unidos por la pasión músical, nace Facundo.

Componentes:

Paula Samper (voz)
Javier Tafalla (lead guitar)
Carlos Ruano (teclados)
Cuca Tena (guitarra)
Ángel Lafita (bajo)
Jorge Morgan (batería)

Información obtenida de: http://zaragozafelizfeliz.com/conozcan-a-facundo/#sthash.eNF8kfIb.dpuf

FACEBOOK: https://www.facebook.com/facundozgz?fref=ts


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sábado, 14 de enero de 2017

REVLOVER-COVERS

REVLOVER.Grupo de versiones de Zaragoza tributo a Carlos Goñi

Considerada por muchos como la mejor Banda Tributo a Carlos Goñi y Revolver del panorama musical,
rinde homenaje desde la más sincera admiración y respeto al músico afincado en Valencia
haciendo revisiones de los mejores y más conocidos temas de su discografía.

Un grupo integrado por músicos zaragozanos con una extensa experiencia musical
en gran diversidad de estilos que han participado en giras, grabaciones de discos,
arreglos musicales y producciones de artistas nacionales e internacionales
que de un tiempo a esta parte hacen las delicias de los verdaderos seguidores del “Maestro Carlos”

Componentes:

Ivan: Voz,Guitarra,Armonica.
Daniel: Piano,Acordeón,Coros.
José Antonio: Guitarra,Bajo,Coros.
Domingo: Batería,Percusiones.

WEB: http://tributoarevolver.blogspot.com.es/p/audios.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/tributoarevolver/?fref=ts



viernes, 13 de enero de 2017

SARA SERENA-SINGLE-MY LITTLE POKEMON 2017

Sara Serena de Zaragoza participo en la segunda edicion de la voz Kids a la edad de 14 años.

Sara Serena fue descubierta cuando se participa en el programa concurso de talentos de televisión DEL MUNDO mayor, Aim2Fame.
Sólo 17 años de edad, impresionó a todos los profesores y al instante se convirtió en la favorita del programa de TV.

Ella no ganó el concurso ya que el gran premio fue para formar parte de una nueva banda.
Los jueces decidió que tenía el potencial para convertirse en el mayor de España artista femenina
y por lo tanto se le dio un contrato como solista.

Sara fue firmado por Nexar artista y ahora está trabajando con los grandes nombres
de la industria de la música, el equipo detrás de Beyoncé.

Sara Serena, "la niña tímida del campo que se convirtió en una diva."

Esas fueron las palabras que Aleena Gibson, compositor con RedOne producción en Los Ángeles,
utilizado para describir meteórico ascenso de Sara para el éxito en AIM2FAME.

De hecho, justo después de la gran final, Sara se le ofreció un contrato de carrera en solitario y Nexar Artists la contrató.
Ella está actualmente estudiando su último año en la Escuela de Artes de Zaragoza en España antes de ir a la universidad.

Su sueño siempre ha sido poder hacer una vida fuera de la discografía. Parece que ella está en el camino correcto.
"Me encanta cantar. La música es mi vida, y cuando estoy cantando me mostraré todo lo que siento con la canción."

WEB: www.saraserena.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline


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GET-EP-DO YOU GET 2017

Grupo de Blues desde Zaragoza


jueves, 12 de enero de 2017

EL GALGO-EP-CAMINAR 2016

De verdad que le había perdido la pista. Digo a Jesús López. Coincidí hace muchos años con la historia de El Galgo Rebelde
y reconozco que aquella noche caí rendido a las carismáticas letras.
Recuerdo una noche de color verde en el Centro Cívico Estación del Norte.
Entonces era joven e insolente (creo que lo sigo siendo) y rebuznaba cada vez que escuchaba hablar de los 80 zaragozanos.
Me tragué cualquier pensamiento impuro tras conocer a mentes brillantes de la época entre las que se encuentra
mi queridísimo Fernando Frisa entre otros. Las generaciones distintas han de reconciliarse.
El caso es que esa noche la boca de rape que tengo se quedó en estado de mute prolongado.
Unos cuantos conciertos más y les perdí la pista a aquellas canciones, himnos para algunos.

El caso es que por cuestiones del destino se me ha presentado este Caminar con los rebautizados El Galgo
(Jesús López, Irene Guillén, Nano Albero y Pedro Rubio), viejos (con perdón) conocidos de la escena.

Caminar es un corte cercano al oeste del Moncayo, recogiendo lo mejor de la tradición aragonesa,
ya sean Más birras o Los Mestizos. Un ritmo trotón y una voz aflamencada que marca el inicio de un camino a ninguna parte.

Aquí y allí sigue el mismo sendero, canciones de viaje, de vidas desterradas y de guitarras con chorus para la melancolía del oyente.
La voz de Jesús López suena a verdades arrasadoras hasta cuando el corte se vuelve más eléctrico.

Irene recoge el aire playero y surfero de la costa Oeste americana, como si Salou fuera el epicentro de la cultura rockera hispana.
Una canción optimista que invita al carpe diem y La Federal vuelve a recoger el ritmo trotón de un atardecer en compañía de un colt
y una buena zarzaparrilla. Con Algo vuelve a comenzar se despide El Galgo prometiendo establecer una nueva etapa
en su camino sin dejar de mirar atrás pero teniendo el presente por bandera.
Es una suerte recuperar el alma de Jesús López si es que alguna vez se fue,
volveremos a ser rebeldes y a correr contra el viento para hacernos más fuertes.

Reseña por:Stabilito, D.

EL GALGO, grupo de rock zaragozano.

Videoclip canción caminar:https://www.youtube.com/watch?v=9CkIenyvZoA
Videoclip canción Irene:https://www.youtube.com/watch?v=S8-CNDygFEk

Formación:

Voz guitarras=Jesús López
Guitarra eléctrica =Pedro Rubio
Bajo=Irene Guillén
Batería =Nano Albero

Biografía muy completa de Jésus López Llider del grupo Galgo en la web Aragónsounds
que podeis leer desde este enlace:http://www.aragonsounds.es/sin-categoria/destacados-portada/jesus-lopez-monografico-en-los-sotanos-del-cielo/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/elgalgozgz/?fref=ts


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LEO SUSANA-SINGLE-MACHINE GUN CAMERA 2014

Leo Susana recaló en Zaragoza para enamorarse de la ciudad y de la intensa vida musical que en ella se concita.
En 2008 crea la formación Leo Susana y sus Fulanas, una sólida banda llena de frescura,
sin artificios ni virtuosismos,al grito de ,“No estamos salvando vidas...
solo hacemos rock n roll” y”Practica el Fulanismo”, han creado un ambiente
en la que impera el buen humor y la improvisación.

La banda de Leo Susana (voz y guitarra) esta compuesta por Marcelino Marco, (bajo y saxo),
Federico Garcia (bater?), Enrique Maroto (guitarra, bajo y coros) y Pedro Zapater (Voz y guitarra).
Asi arropado por un grupo de curtidos músicos aragoneses procedentes de formaciones como Lazy Days,
3:35 Blues Band, JLS o Los Guayanes, Leo ofrece en sus conciertos un rock desnudo, sin ataduras,
que pasea por el lado salvaje de Lou Reed, acaricia la vertiente latina de Juan Luis Guerra
y se adentra en las raices del blues y el rocanrol. Un coctel heterog?eo,
su pero tremendamente efectivo en sus directos.

FACEBOOK:http://www.facebook.com/leosusanaysusfulanas?ref=ts


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miércoles, 11 de enero de 2017

MARIO LAFUENTE Y ELIA YAGO-SINGLE-MARCHARE CONTIGO 2017

'Marcharé contigo' es el regalo particular del músico turolense Mario Lafuente
por el 800 aniversario de la Leyenda de los Amantes.
Se trata de una canción que por primera vez pudo escucharse en directo durante la reapertura del Teatro Marín,
a mediados de noviembre, pero que en diciembre obtuvo el espaldarazo definitivo.
Es la canción que se escucha en el 'mannequin challenge' rodado en Teruel por Fran Muñoz,
que se ha convertido en todo un fenómeno viral, con más de 230.000 reproducciones
y con repercusión en la prensa de toda España.

Cantada por Mario Lafuente y Elia Yago, la canción está desde hoy en todas las plataformas digitales como single.
No forma parte del último EP de Lafuente, Mil vueltas al sol,
pero estará incluida en un próximo LP que editará el turolense, y cuyo próximo avance,
Un trocito de ti, se grabará la próxima primavera.

Los Amantes, pero menos

Como cualquiera que haya escuchado la canción o visto el popular 'mannequin challenge' sabe,
'Marcharé contigo' es prácticamente una conversación entre Diego e Isabel
en uno de los momentos cumbres de su historia, aquella en la que el beso entre ambos no tiene lugar.
Pero a la hora de componerla Mario Lafuente quiso darle la suficiente ambigüedad
como para que cualquier turolense reconozca la leyenda pero "alguien ajeno a ella la pueda escuchar y entender en Bilbao",
explica el cantante. Las pocas referencias claras a la Leyenda,
como los versos "largas cruzadas llenas de mil demonios" o "ayer no estabas vivo"
funcionan estupendamente como metáfora si alguien no ha oído hablar de Diego e Isabel.
"El amor es mundial y gracias al "mannequin" ha llegado a mucha gente fuera de Teruel.
Y?creo que todos pueden comprender su mensaje".

Aunque mucha gente piensa que la canción fue compuesta a propósito para el 'mannequin challenge'
que se rodó estas Navidades en Teruel, lo cierto es que no es así.
El cineasta turolense Fran Muñoz, en su primer trabajo junto a Mario Lafuente,
contaba con varias de sus canciones como candidatas, aunque finalmente fue 'Marcharé contigo'
la que convenció a todos. "La idea original era sacar el single para las Bodas de Isabel,
pero al final decidimos que era la que mejor cuadraba con el proyecto de Fran,
así que la incluimos a pesar de que acabé de grabarla y masterizarla tres días antes de rodar el vídeo".

Posiblemente 'Marcharé contigo' tendrá próximamente vídeo propio,
aunque lo cierto es que ha cuajado perfectamente con el "mannequin".
"En ese vídeo hay muchos momentos cómicos, de escenas turolenses,
y la canción es triste... y precisamente eso hace que cuajen perfectamente
y que las sensaciones que crea sean muy buenas".

Dúo de voces

La canción está compuesta por Mario Lafuente aunque la canta junto a Elia Yago,
una cantante valenciana cuyos orígenes paternos son de Alfambra,
y que recientemente ha publicado su primer LP, un excelente trabajo titulado My heart speaks loud.
"Empecé a escribir la canción poniéndome en la piel de Diego,
pero me pareció egoista que solo cantara él porque la historia es de los dos.
El tema necesitaba dos voces" y el resultado es óptimo, ya que ambas fraguan a la perfección.

Excelente producción

Musicalmente 'Marcharé contigo' también esconde alguna que otra sorpresa.
La instrumentación corre a cargo de Antón Padilla (batería), Antonio Salas (guitarra),
Guillermo Ramos (coros y bajo eléctrico) y diez músicos de la Camerata Santa Cecilia de Teruel
han grabado los violines sobre una composición de Alberto Navas.
Y eso que el tema está compuesto en SI, que es el tono que más le complica
la cosa a los violines: "Mi bajista me decía que por qué no lo hacía en DO,
pero no se podía porque cambiaba completamente. Eso y que nosotros teníamos afinación en 440 Hz
y los violines en 442 Hz ha dado para muchas bromas,
porque todo parecía hecho en contra de los violinistas... pero la verdad
es que han hecho un trabajo excelente y les estoy muy agradecido".

La sección de cuerdas la grabó Jesús Puerto en Teruel,
pero el resto de músicos grabaron en Litle Canyon Studios de Valencia, con Luis Martínez,
que ha producido la canción.
Con 36 horas de estudio, 'Marcharé contigo' es de largo el trabajo con una producción más ambiciosa de Mario Lafuente,
"y también el que mejor resultado ha dado", asegura.

"Lograr un buen sonido es importantísimo para hacer que llegue a más gente,
y en el estudio, con cierta tranquilidad, es donde puedes hacer que un tema salga redondo de verdad",
explica Lafuente, que sin embargo ya había probado el tema en crudo con buen resultado.
"Había grabado una versión en Instagram yo solo con voz y guitarra y hubo mucha gente que le gustó".
También sonó en la reapertura del teatro Marín con la banda pero sin violines ni orquestación,
y en el Sótano únicamente con guitarra y coros. "La letra y la melodía es lo que hace que una canción sea buena
y funcione, eso está claro. pero si luego eres capaz de darle el sonido que buscas en producción
el resultado es mucho mejor".

Proyectos de futuro

Entre los proyectos a largo plazo de Mario Lafuente figura lanzar un
LP que estará compuesto por los cuatro temas incluidos en el EP Mil vueltas al sol,
además de 'Marcharé contigo' y otras cinco canciones más.

Uno de ellos está terminando de cocerse y será presentado, junto a su videoclip,
durante la próxima primavera. Se trata de Un trocito de ti, que al igual que 'Marcharé contigo'
y Mil vueltas al sol, el último videoclip presentado por el turolense, trata el amor y el desamor.

Parece un tema recurrente para Mario Lafuente, que además en el estudio,
al contrario que en directo donde suele ser más cañero, prefiere los sonidos más sutiles,
más blanditos. Pero el músico, entre bromas, se sacude el sambenito de cantante romántico.
"Por los vídeos que he sacado parece que mis canciones siembre hablan de amor pero no es así.
De hecho solo cinco de la veintena de canciones que tengo lo hacen.
El resto hablan de todo... de la amistad, de los ancianos, de la droga, de la Vaquilla,
tengo por ahí un rock and roll... No todo es amor". Ni siquiera en este 2017 que recién comienza.

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AMARAL-CONCIERTO HELIOGABAL (BARCELONA) 14.02.11

El concierto fue el, 14 de Febrero en la Sala Heliogábal, C/ Ramón y Cajal, 80.a las 21 horas.

Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.

Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

DISCOGRAFIA:

Álbumes de estudio

1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal

Recopilatorios

2012 - 1998-2008

EPs

2009 - Granada

Álbumes en directo y DVD

2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido

Ediciones especiales

2006 - Caja Especial Navidad

WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial


martes, 10 de enero de 2017

EL GIGANTE AZUL-CD-EL ENGRANAJE 2016

El gigante Azul , es un grupo zaragozano que surge en 2015 e inmediatamente después se realiza la grabación de la maqueta "El engranaje".

Con la inestimable ayuda de Roy Domingo, intérprete, compositor en Esparatrapo y productor,
se realiza la grabación en su estudio. Colaboran también Jorge Ulrich a la guitarra y Javi Muro en el bajo.

El grupo arranca con este disco y un concierto a finales de 2015 en el "poeta eléctrico".

Se producen otros conciertos y en el 2016 se incorpora Daniel Arana, poeta, guitarrista y hermano de Alicia.

Actualmente el grupo está formado por Roberto, Alicia y Daniel.

Nos gusta poner todo nuestro empeño en ofrecer a través de la música lo mejor de cada uno,
esperando aportaros una visión distinta de este sistema que en nuestra opinión no acaba de "engranar".

Componentes:

Roberto Pardos: Guitarra rítmica,Armonica,Pandereta  y Voz.
Daniel Arana: Guitarra solista y Voz.
Alicia García: Teclado,Percusión pequeña y Voz

FACEBOOK:https://www.facebook.com/profile.php?id=100012418906583&lst=100000792924698%3A100012418906583%3A1484040208


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lunes, 9 de enero de 2017

MOTOR PERKINS-CD-MOTOR PERKINS 2007

MOTOR PERKINS

1998. Era un proyecto de Eduardo Espiau (guitarra), Carlos Marín (batería) y Esteban Pueyo (guitarra)
para tocar viejos temas de blues en su versión más potente.

Ricardo Moliner y yo nos unimos al grupo tras la separación de Sin Perdón.
El grupo también preparó un repertorio paralelo con canciones de Creedence Clearwater Revival
que presentamos en directo en las fiestas del Pilar.
Con el tiempo Carlos Marín dejó el grupo y lo sustituyo Héctor Salvador.

En 2003 Eduardo deja también el grupo y es sustituido por Lucho Esparcia.
El grupo grabó un CD en 2002 que no salió a la luz, eran cinco temas grabados en directo sin público.

En 2007 ya en estudio se grabó otro CD con cinco temas.
Los temas propios del grupo que han sido interpretados en directo en numerosas ocasiones permanecen sin grabarse.
En Octubre de 2007 Esteban cuelga la guitarra y en Febrero de 2008 dejé el grupo
para dedicar más tiempo al álbum “En esta tierra”.

Por: Sergio Gisbert.

“Sergio Gisbert es un cantante y compositor especializado en el rock americano de raíces.”

Mi primer instrumento fue la armónica. Mi padre solía sentarse tras el trabajo a tocar en las largas tardes de verano.
Le pedí que me enseñara y al poco me anime y compré mi primera guitarra (la misma de la portada del disco
“En esta tierra”) mi hermana Ana me enseño algunos acordes y apenas unos días compuse
mis dos primeros temas “Aplanado” y “Mi ilusión”. Era 1987.

Discografia:

HONDO (Sergio Gisbert y The Jacks, 2016)
SALVAJE JACK & THE WAGON TRAIN (Sergio Gisbert, 2015)
LOOSE ENDS (Sergio Gisbert, 2014)
EN ESTA TIERRA (Sergio Gisbert, 2008)
MIL CAMINOS (Sergio Gisbert, 2005)
MOTOR PERKINS (Motor Perkins, 2007)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 2004)
LUZ VERDE (La mujer cuchara, 2002)
SIN PERDÓN (Sin perdón, 1997)
ECLIPSE (La mujer cuchara, 1997)
MIL CAMINOS (La mujer cuchara, 1997)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 1994

WEB: http://sergiogisbert.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gisbert.79


domingo, 8 de enero de 2017

COCO FERNANDEZ-CONCIERTO LA GRAMOLA SAN LORENZO DEL ESCORIAL 21-09-1996

¨La Gramola ¨San Lorenzo del Escorial¨.A 20 años, comparto este Concierto de Alto Contenido Emotivo
para todos los allegados a la persona y música de Coco.
Grabación de walkman.

Musicos:

Coco Fernéndez - Teclados, voz
Guillermo Hill - Guitarra, coros
Juan San Martín - Bajo, coros
José San Martín - Batería, coros

Coco Fernández (Montevideo, 26 de mayo de 1965 - Zaragoza, 3 de noviembre de 2014)

Coco Fernández llegó en 1992 a la capital aragonesa, donde ha desarrollado una permanente actividad artística.
Su amplio repertorio incluye numerosas canciones así como obras instrumentales y bandas sonoras,
entre las que destacan “Noches de amor efímero” de Teatro Imaginario (Zaragoza, 1996);
“Estamos rodeados” de Nasu Teatro (Zaragoza, 1998); “Al abordaje” de Nasu Teatro (Zaragoza, 2000);
“La espera” de ABC Danza (Zaragoza, 2002); “ Las ciudades y el cielo” de ABC Danza (Toulouse, 2004);
“Salomón”, música original para cortometraje de Ignacio Lasierra (Zaragoza 2007) y “The Golden Piano”,
música para cortometraje de José Manuel Fandos (Zaragoza, 2008).

Además, este pianista ha formado a reconocidos intérpretes de la comunidad,
trabajando con una gran variedad de artistas entre los que se encuentran Mariana Ingold-Osvaldo Fattoruso (Uruguay);
Laura Canoura (Uruguay); Carmen París (España); Gladston Galliza (Brasil); Richard Loza (Nicaragua);
Especialistas (España); Willy Jiménez y Chanela (España); Juan San Martín Trío (Uruguay-España);
David Angulo (España); Gabriel Sopeña (España) y María Confussion (España), entre otros.

Falleció el 3 de noviembre de 2014 en Zaragoza, España por causas aún desconocidas

Comienzo en minutos y segundos de los temas del concierto:

00:00 Basta Respirar
04:56 Las Estrellas
10:01 Vientos De Mi Voz
14:23 Homenaje
19:21 Ella Se Perdió
21:45 Tristeza De Fin De Siglo
25:40 Rococó
31:10 El Ciudadano
36:15 Fotocopia
42:01 100 Metros Lisos
44:57 Videolandia
48:58 En La Madrugada