Sección de Pop,Rock,Indie,Solista,Instrumental...Aragonés
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martes, 30 de abril de 2013

SUPERYO-EP-OLIGOPHENIA 2001

Grabado en M.S.M por Edu Baos.Ingeniero de sonido Adolfo Garcia Pascual.

Formación zaragozana nacida en 1997 en formato de cuarteto con Pablo (batería), Libi (guitarra/stick) y Dani (voz).
En el año 1998 se les une José Miguel “Trus” (bajo).

Entre el año 1999 y 2000 aumentan a seis su número de componentes al añadirse un saxo y trompeta.
Jorge Calavia (saxo) está en la última formación de la banda con Rafa (bajo) en el año 2001.

Después la banda se separa para iniciar su andadura como Picore.
Su discografía incluye Demo en directo, sala El Sol (1998), Superyo (Grabaciones Sin/Con Pasiones, 1999)
como premio a su triunfo en el Sonda 1998- y Oligophrenia (autoeditado 2001) grabado en los Estudios Puk de Zaragoza.
Fueron finalistas de la XI edición del Bilborock y llegaron a girar por Francia.
Practicaban una música llena de rabia, promoviendo un sonido en el que la canción era el medio y no el motivo.
Una de esas bandas que hacen funk-rock-punk-jazz, pero de verdad.

Publicado por Octavio Gómez Milián

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CHARTER-CD-SUSTAINABLE LIFE 2011

Bienvenidos a nuestro vuelo. Un viaje repleto de música, amistad y fuerza.
La música para Charter es mucho más que un lenguaje, es un viaje sin destino,
una melodía que condensa todos los sentimientos humanos, una sonrisa entre la multitud.

En la primavera de 2008 en Zaragoza se encuentran Miguel Oliveira, portugués,
Eduardo Arenas, colombiano y Adrian Garcés, turolense.
Pocos meses después conocen al zaragozano David Pascual a través de un anuncio en el CIPAJ. Arranca el viaje Charter.

Durante un año van componiendo los temas que en el verano de 2009 darán lugar a su primer EP “Learning to Fall”,
producido por Guillermo Marin e ilustrado por el fotógrafo colombiano Leo Carreño, que se encontraba de viaje por Europa.
Los temas se van rodando en directo por distintas salas zaragozanas hasta conseguir ganar en junio de 2010
el Primer Premio en el concurso POPYROCK convocado por el Ayuntamiento de Zaragoza.

Charter son:

Eduardo Arenas, Colombia, Bucaramanga – Bajo, Producción
Miguel Oliveira, Portugal, Guimarães – Voz, Guitarra Acústica
David Pascual, España, Zaragoza – Guitarra EléctricaAdrián Garcés, España, Bañon – Batería y Percusiones

WEB:http://www.charterfour.com/


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BIG CITY-CD-THE WAY THE TREES ARE 2013

THE WAY THE TREES ARE 2013

Letra y canciones por Javier Vicente
Música por Big City

Grabado y producido por Borja Lasala y Javier Vicente en Zaragoza y Madrid
entre septiembre de 2011 y octubre de 2012.

Mezclado por Dave Eringa en Electric Daveyland, Old Harlow, en noviembre de 2012

Masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering, Zaragoza, entre diciembre de 2012 y enero de 2013.
Visita www.vacuummastering.com

Diseño: rafafans. Visita www.rafafans.com

Hello Winter contiene un sample de la película The Deer Hunter (Universal Pictures, 1978)
El arte gráfico contiene elementos de la serie La Subversion Des Images, de Paul Nougé (1929-1930).
Archives et Musée de la Littérature, Bruselas © Paul Nougé. Visita www.aml-cfwb.be

Big City quieren agradecer su apoyo y paciencia a María, Susana, Inés, Pat, Bruno, Claudia & Jorge,
Ángel, Inma, Adela, La Lata de Bombillas, Jorge de Bautista, Gran Derby Records, Iván Jiménez,
Pedro Vizcaíno, Sheriff, la familia Eringa, Gabriel y Vencerás, Miren Iza, Alondra Bentley,
Moloko Sound Club, Blackula Records, Rubén Grande Rock, Raúl Julián Carpintero
y a los chicos de Entretenimiento y Comunicación de Fnac Pza. España en Zaragoza

Han participado en esta grabación:

Borja Lasala: Piano, hammond, omnichord, vibráfono, cuerdas, sintetizadores, percusión, efectos
Hugo Lasala: Guitarra eléctrica, percusión, efectos
Miguel Yrureta: Bajo
Francho Pérez: Batería, percusión
Javier Vicente: Voz, guitarra eléctrica, steel guitar, guitarra acústica & nylon, piano, rhodes, hammond,
mellotron, cuerdas, sintetizadores, wurlitzer, melódica, percusión, efectos, samples, programación

con

Dave Eringa: Percusión en My Fondly Fahrenheit
Vee & J.J. Eringa: Metales en Dear Tourist
Paula Sánchez-Lafuente: Batería en The Future
Nacho Ruiz: Teclado en The Future

Reseña de The way the trees are de Big City (Gran Derby Records, 2013) por Octavio Gómez Milián

BIG CITY

Big City escribe despacio y con buena letra. Formada en la primavera de 1999,
la banda de Zaragoza está a punto de editar su cuarto y más ambicioso LP a través de Gran Derby Records.

Los miembros de Big City son conocidos por colaborar con multitud de bandas. Bigott, El Brindador,
Tulsa, The Secret Society, La Habitación Roja, Nine Stories, Tachenko, Le Mot o Lonna Kelley
son algunas de las propuestas en las que han estado involucrados en el estudio o sobre un escenario.

Componentes:

* Francho (batería & coros / drums & harmonies)
* Javi (voz, guitarra, teclados, steel guitar, armónica / vocals, guitar, keys, steel guitar, harmonica)
* Miguel (bajo, voz / bass guitar, vocals)
* Borja (teclados, guitarra / keyboards, guitar)
* Hugo (guitarra, banjo / guitar, banjo)

FACEBOOK:https://www.facebook.com/thebigcity


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lunes, 29 de abril de 2013

MARANYA-DEMO-2013

Grupo de rock de Zaragoza formado alrededor de noviembre de 2012:
Sergio y Lobo dos músicos separados por más de mil kilómetros, se conocen a través de la red.
Sergio, desde Málaga (aunque es catalán de nacimiento) y Lobo Domínguez,
desde Asturias (aunque es andaluz de nacimiento y aragonés de adopción) empiezan a colaborar para dar forma a un puñadito de temas.

Como resultado, nacen 7 temas con influencias del rock nacional que van desde Triana a Extremoduro,
Delincuentes y cien millones de cosas más.
A principios del 2013, Lobo vuelve a Zaragoza y Sergio decide trasladarse a la capital maña para montar con Lobo
una banda que defienda y grabe estos temas, más un buen puñado que tendrán que arreglar entre todos.

El resto de la banda, son músicos de gran talento y experiencia en grupos y orquestas, ademas de ser buena gente.
Hasta la fecha la banda está en fase de trabajo y preparación de la grabación.

Componentes:

Sergio Buitrago: voz y guitarras
Eduardo Castro "Lobo" Dominguez: guitarras
Rúben Jaques: bateria
David Diaz: bajo
Higinio Muñoz: teclados
Alberto Harry Sanchez: guitarras

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Maranya/449062281843650


Todas estas canciones ademas de poder reproducirse se pueden descargar en la parte derecha del reproductor donde pone DOWNLOAD



domingo, 28 de abril de 2013

QUE DEMASIAO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-4-2013

Concierto de ´Que Demasiao¨en la Boveda del Albergue el pasado 27-4-2013

Banda zaragozana nacida a principios de 2009, formada por músicos de distintas bandas aragonesas,
como Comando Cucaracha, China Chana, Niños del Maíz, y Dixie Rue del Percebe.
Qué Demasiao! nace con la idea de rendir tributo y homenaje al cantautor ubetense Joaquín Sabina.

Escogiendo los temas más célebres de su repertorio, Qué Demasiao! desgrana distintas épocas de la discografía de Sabina,
interpretando canciones que están en el imaginario colectivo del público desde hace décadas,
convirtiendo su espectáculo en una fiesta desde la primera hasta la última canción.
La diversa procedencia de los 5 músicos de la banda, y su preparación musical,
permiten que los temas suenen sólidos y potentes, dándoles personalidad propia con arreglos novedosos
que le dan aire fresco a los temas, aunque siempre respetando la canción original.

En el espectáculo acústico que ofrece la banda Qué Demasiao! participan guitarras acústicas, españolas,
percusiones (cajón, bongos, darbouka), teclado, bajo eléctrico, armónicas, voces, y coros.
Canciones como “Y sin embargo”, “Quién me ha robado el mes de abril”, “19 días y 500 noches” o “Princesa”
provocan que el público acompañe a la banda con voces y palmas, y que disfrute como si realmente estuviera
en un concierto del mismísimo Joaquín Sabina y su banda.

Componentes de la banda:

CARLOS GARCÍA (Comando Cucaracha): Voz principal
ANA MARTÍNEZ (China Chana): Coros, percusiones (cajón, bongos, shaker,..)
JAVIER SÁNCHEZ (China Chana): Guitarra española y acústica, coros
NACHO PROL (Comando Cucaracha, Niños del Maíz): Guitarra eléctrica y acústica
BITOR MURILLO (Comando Cucaracha): Bajo eléctrico

Información obtenida de:ARAGON TICKETS CONCIERTOS

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Qu%C3%A9-demasiao-Banda-tributo-a-Joaqu%C3%ADn-Sabina/261405567272921?fref=ts



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DECALLES-EP-CANENCIA 2011

CANENCIA 2011

Vuelven a la ciudad los Decalles...vuelven más bien a sus escenarios con material nuevo, caliente,
calentísimo, canciones de barra y nocturnidad esta vez aliñadas con algo de bucolismo urbano (los paseos en el parque,
se pueden hacer tantas cosas buenas...(y malas) al amparo de los arbustos). Grabado en Canencia,
sierra madrileña que da título al disco, rock de buena graduación, aunque el fermento sea joven,
el destilado alcanza niveles notables.

Se abre con Mi sitio, corte cristalino de esos que remiten al final de los ochenta españoles,
con una elegante aplicación de los metales y sigue con Tiempo perfecto, Javi Martelli mastica versos trepidantes,
estribillo exacto, un ejemplo de cómo una banda de rock puede hacer una buena canción pop.
Canallas en Chicas de cuero, caperucitas feroces y princesas de las que se encontraba Pepe Risi en los garitos de Malasaña,
como un disparo que recorre la ciudad embuida en unos pantalones de pitillo casi ilegales y cierra con La última canción,
arrastrado por la electricidad cansina del que ha vendido su alma en un cruce de caminos,
baladón en tono épico, salpimentado de un hammond reluciente, para cerrar un apetitoso EP de una banda,
Decalles, que crece, puliendo aristas, dejando una producción exquisita que espera el directo.

Reseña realizada por:Octavio Gómez Milián

Todas las canciones están compuestas por Decalles, con letras de Javi Martelli, excepto la última canción por Willy García.
Cuanta además con las colaboraciones de Agusin Gonzalez-Bueno (al saxo) y Javier Ramirez (al trombón).
El EP fue grabado en G.G.Producciones (Madrid) por el ingeniero Domingo Patiño entre enero y febrero de 2011.
La presentación de su nuevo EP, Canencia, tubo ligar el 26 de Marzodel 2011, a las 21 horas y en La Casa del Loco.


DECALLES

Decalles se forma a lo largo de 2006 como conjunción de unos cuantos roqueros menores de edad con hambre de escenario.
Desde su debut en 2007 van incrementando su experiencia, llegan a ser finalistas del concurso "Popyrock 2008"
y graban su primer EP "La noche que matamos al barman", presentado en abril de 2009.

Este trabajo les abre nuevas puertas y fichan ese mismo año por la discográfica "La Pera",
debutando en Madrid en la Sala Sol y taloneando a La Quinta Estación delante de más de 20000 personas en las fiestas del Pilar.
La nueva década comienza siendo nominados a los Premios de la Música Aragonesa en la categoría "mejor EP"
gracias al voto popular. Ahora presentan su segundo EP "Canencia" de la mano de laPera y apadrinados
nada menos que por el héroe del silencio Pedro Andreu. Que no pare el rock and roll!

Decalles lo forman:

Javi Martelli - Voz, guitarra rítmica
Paul den Holder - Guitarra solista
José Pérez - Bateria
Willy García- Bajo, coros
Diego Pit Martelli - Teclados

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Decalles/165457913472981
MYSPACE:http://www.myspace.com/decalles



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sábado, 27 de abril de 2013

MAS BIRRAS-CONCIERTO LA ROMAREDA 13-12-1988

Concierto de Mas Birras teloneando a El Ultimo de la Fila, en el estadio de La Romareda de Zaragoza,
el Jueves 13 de Octubre de 1988, durante las fiestas del Pilar.

Tras la separación, de los Golden Zippers, legendaria banda pionera del rockabilly revival en España,
Mauricio Aznar, junto con el bajista Miguel Mata, procedente también de esta formación,
deciden continuar con un nuevo proyecto. Para ello reclutan un batería, Víctor Jiménez,
y comienzan su aventura, dando su primer concierto con el nombre de Más Birras en marzo de 1985 en Zaragoza.

Muy pocas semanas después se les unirá un saxofonista, Mariano Ballesteros, que completará la formación.
El grupo contará además con la colaboración habitual del poeta y cantautor aragonés Gabriel Sopeña,
que participa en las composiciones en los discos, y en buen número de conciertos, aún sin ser miembro de la banda.

Procedentes de la escena rockabilly, no abandonarán jamás esa estética: tupés y cazadoras de cuero
seguirán presentes en su imagen y este género seguirá siendo una influencia importante en sus composiciones,
si bien en esta nueva etapa el grupo se abre a otros estilos: Bob Dylan y el folk americano,
los cantautores rockeros al estilo John Mellencamp, el rock sureño y el country, entre otros.

Sus letras, sensacionales, también van mucho más allá de los tópicos tradicionales de la escena rockabilly,
incorporando duras historias de perdedores, de soledad y de desamor, así como la clásica canción de carretera,
tan propia del country o del folk americano, o de los poetas de la generación beatnik.
Estos temas se mezclan con las proclamas de amor y reivindicación de la tierra aragonesa,
sin perder en ningún momento el sentido del humor.

Información obtenida de:http://lafonoteca.net/grupos/mas-birras

Gracias a EL KANTE por compartirlo con todo el mundo


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DISTRITO 14-CD-A MITAD DE CAMINO DISTRITO CATORCE EN CUBA 1999

A MITAD DE CAMINO DISTRITO CATORCE EN CUBA 1999

“A Mitad del Camino” ( Prames 1998) es el nombre del nuevo disco que se registró en la “consola” de los estudios EGREM,
en Santiago de Cuba, bajo la dirección artística del productor español Carlos Martos (Radio Futura, Enemigos,
Kiko Veneno, Raimundo Amador, Antonio Vega...). La grabación se hizo con público dentro del estudio,
recogiendo el ambiente en vivo. Es el único disco “en directo”, hasta la fecha, grabado en Cuba por un grupo no cubano.

Por si esto fuera poco, al día siguiente de la grabación, Distrito 14 actúa en el templo sagrado del espectáculo en Cuba,
el Teatro Heredia, algo inédito hasta entonces y hasta ahora. Nunca un grupo de rock había puesto sus pies
sobre ese escenario que enfrenta un aforo de tres mil localidades sentadas.

La grabación sale a la venta en España a principios del 99 en formato disco-libro incluyendo un diario de la grabación,
escrito por Mariano, llamado “Diario de un sueño”.

“DISTRITO 14 SE SUPERA A SI MISMO EN SU DISCO CUBANO. Una hermosa suma de pop con violines y voces femeninas.
Todo él es una exposición permanente al riesgo y a lo inesperado.
Y la belleza. Riesgo porque trasladarse a Cuba para meterse en un estudio de grabación
y en una pequeña sala ante un poco de público y dar a luz un disco en directo con canciones nuevas
no solo es cosa audaz sino llena de peligros. Ahí es nada pelear en el filo de la navaja, entre las dificultades del escenario,
las canciones recién nacidas y la austera pobreza tecnológica de Cuba. Distrito 14, sin embargo,
cruza con fortuna este Rubicón caribeño ofreciendo un disco lleno de encanto en el que se han reunido
siete canciones nuevas sumadas a cuatro visiones diferentes de material anterior.

Un lienzo de oro que tiene como fibras emocionales: las nuevas y viejas canciones, espléndidas todas ellas,
el dúo femenino coral que logra arrebatar nuevos colores al repertorio del grupo, el sutil cuarteto de cuerda,
el órgano, las guitarras, la voz grave de Mariano... y ,sobre todo, el ambiente intimista que envuelve al disco de principio a final,
consiguiendo un desarrollo amable que en ocasiones, salvando las distancias,
recuerda la atmósfera de relax que impera en el último disco de Dylan, "Time out of mind".

Era esperada esta salida tan cadenciosa a reto tan complicado como el meter a Distrito en esta hermosa aventura cubana.
Las cuatro canciones antiguas suenan como nuevas, embutidas en unos ropajes acústicos que le sientan de primor y con esas,
ay, seductoras voces femeninas. "La calle del sol" respira de nuevo con violines y coros y con un toque entre latino y coheniano.
Qué maravilla. Hoy por hoy es imposible encontrar en el pop español gemas similares.
¡Y esos ocho minutos de reggae entregados a través de la repesca de "El vagabundo"! O la vuelta de manga de "Reina gitana"
y el preciosismo baladístico de "Chicos de ayer"... Distrito subiéndose nota a sí mismo.
De entre las siete nuevas, la joya es "Dices que te vas", un verdadero chispazo de sensibilidad y añoranza
con la que Distrito debiera arrebatar muchos corazones.

El disco lleva el título que lleva porque detrás hay una intencionalidad clara.
El quinteto zaragozano, pese a su veteranía, tiene mucho "por decir, por cantar y por vivir", como dice Chueca.
Tan solo está "a mitad del camino" de su historia y de sus posibilidades. Y por ello mismo,
ya prepara las canciones de su próximo disco que se grabará a lo largo de tres meses de gira por Estados Unidos
y que ofrecerá la cara contraria de este delicioso album-libro, la cara eléctrica.
Que será tan limpia y honrada como ésta. Seguro. Es un orgullo tenerlos aquí.

(Matías Uribe. Heraldo de Aragón)

DISTRITO CATORCE

“Allí en el barrio, durante las vacaciones de verano, la pandilla de amigos teníamos por costumbre reunirnos
en un pequeño parque todas las noches, después de cenar.
Algunos de nosotros habíamos formado tiempo antes un grupo al que llamamos Zen.

En el primer concierto que habíamos hecho yo tenía 12 años, aunque después nos habíamos separado
para tocar con otros grupos, mayores que nosotros, y así ganar algo de dinero con que comprar mejores instrumentos.

Fue una noche de éstas en que andábamos juntos, durante el verano de 1982,
cuando alguien trajo la noticia de la convocatoria del Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza.
La decisión de presentarnos fue instantánea, jubilosa, y antes de volver a casa ya teníamos escogido el nombre
para el nuevo grupo que íbamos a formar, Distrito 14, que corresponde al distrito postal del Barrio de La Jota en Zaragoza,
donde nacimos y crecimos”. (Mariano Chueca)

Distrito 14 en sus orígenes estaba formado por Mariano Chueca (Voz y guitarra), Alberto Moliner (Bajo),
Tito Gracia (Voz y guitarra) y Javier Paricio (batería) dejando paso éste último, al poco de comenzar, a Iñaki Fernández.

Desde la primera actuación en aquel concurso, que por cierto no ganaron, se hicieron en cambio acreedores
del fervor de un público que en poco tiempo fue creciendo desorbitádamente.
Los contratos para actuar en Aragón llegaban en gran número y en ese orden de cosas, a finales de 1983,
Angel Lorenzo, promotor de conciertos de la ciudad, les propone grabar su primer disco en Alemania,
donde tenía contactos con un estudio y un sello independiente llamado Gulf Records.
El estudio era Record Way Tom Studios, en Frankfurt, y es ahí donde se graba durante los meses de Mayo y Junio de 1984,
con producción artística del grupo y con Günter “Hubby” Huppert como ingeniero de sonido... nada más comenzar
y ya fuera de España, algo que será habitual desde entonces hasta ahora en la carrera de Distrito 14.

La experiencia es insólita en aquellos momentos en la música española, e inolvidable para el grupo que -además-
toca en varios conciertos, graba un video-clip, y protagoniza un cortometraje dirigido por Javad Barazani,
con imágenes de la gira, de la grabación y de aquella estancia de dos meses en la Alemania anterior a la caída del muro.
Lamentablemente diferencias internas de criterio artístico y, sobre todo, con el productor ejecutivo,
darían poco después al traste con un trabajo en el que habían depositado tanta ilusión.
Finalmente se decide no sacar el disco a la venta y Alberto abandona su puesto de bajista permaneciendo inédita
hasta hoy aquella grabación.
“Solo me quedan buenos recuerdos de aquello y sobre todo queda una grabación muy adelantada a su tiempo
que algún día sacaremos a la calle. Eran los comienzos, y era demasiado explosivo para que lográramos contenerlo.
Aquello si era punk ja ja ja.... muy rebelde, sin miedo, con la verdad a flor de piel, con el máximo sentimiento,
y muy pensado, muy trabajado, muy meditado. Nos metíamos en problemas pero era arte”.

(Mariano Chueca, recientemente. )

WEB.http://www.distrito14.com/
FACEBOOK.https://www.facebook.com/historiagrupoderock?fref=ts



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viernes, 26 de abril de 2013

ESPARATRAPO-CONCIERTO IV CICLO ACUSTICOS COMUNIDAD SONORA ARAGON RADIO 25-4-2013

Los hermanos Emperador, Roy y Marian, o lo que es lo mismo, el dúo 'Esparatrapo',
protagonizaron una nueva entrega del IV Ciclo de Acústicos Comunidad Sonora de Aragón Radio,
Dirigido y presentado por el periodista y músico Alberto Guardiola,
que tuvo lugar el 25 de abril en el auditorio José Luis Borau de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV) en Zaragoza.
situado en la calle María Zambrano, nº 2 de Zaragoza.
El concierto, en el que Esparatrapo ofrecieron los temas de su disco 'Sin trampa ni cartón'

En este disco, el dúo Emperador ha recogido las canciones que los han acompañado a lo largo de su vida,
revisadas en formato acústicos e interpretadas a guitarra y voz, "apostando por la música en estado puro".
Temas de Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat o María Dolores Pradera comparten escenario con otros de Luz Casal,
Más Birras, Amaral o Los Delincüentes, entre otros artistas. Los músicos rinden así homenaje a los compositores
gracias a los cuales cantaron por primera vez, adaptando sus canciones a la voz y la guitarra.

Este concierto es el cuarto del nuevo Ciclo de Acústicos, con el que Aragón Radio
pretende impulsar y promocionar a los intérpretes y grupos aragoneses de diferentes estilos musicales.
El grupo zaragozano de pop Voyeur protagonizó el tercer concierto,
mientras que O'Carolan y diferentes representantes del folk aragonés se dieron cita en los dos primeros.

WEB:http://esparatrapomanager.wix.com/esparatrapo
FACEBOOK: https://www.facebook.com/esparatrapo-164529656933705/?fref=ts


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TOLSON-DEMOS 2009- 2010

Tolson fue el proyecto en solitarios de Jorge Callen Salazar,músico de Binefar (Huesca),
como Jorge Callen su anterior proyecto en solitario,lograriá pasar a una siguiente fase en
Proyecto Demo un concurso a nivel nacional con una inscripción de de 350 participantes ese año,
también pasarián a esa segunda fase el grupo zaragozano Silent.

MYSPACE:http://www.myspace.com/tolsonmusic

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jueves, 25 de abril de 2013

CONNIE CORLEONE-CONCIERTO TEATRO DEL MERCADO (ZARAGOZA) NOVIEMBRE 2005

La banda:
- María Luisa Usoz "Connie Corleone": voz y guitarra acústica
- Roberto Montañes: guitarra eléctrica
- Juan Ramón Vericad "Cuti": teclados y coros
- Paula Parra: batería
- Paquillo Muñoz: bajo eléctrico

Invitados:
- Josu Ubierna: acordeón
- Alberto Milagros: saxo
- Jesús Trasobares: guitarra eléctrica

Connie Corleone es el proyecto personal de la cantante y compositora María Luisa Usoz nacido a mediados de los 90.
Country-rock americano con buenas dosis de un refinado distanciamiento poético de raíz eminentemente europea.

María Luisa Usoz (Zaragoza, 1973) comenzó su trayectoria en el mundo de la música en los primeros 90.

En 1996 editó un primer disco bajo el nombre de "La Ciudad de las Últimas Cosas",
banda de pop-rock con composiciones de MªLuisa Usoz y Simón Royo,
grabado junto a Sergio Paramio (guitarra eléctrica), Ignacio (batería) y José Miguel Pasamar (bajo).

Fue ya en 1998 cuando nació Connie Corleone con una nueva formación y canciones compuestas por María Luisa Usoz.
La banda fue finalista nacional en el Imagina Rock 2000 y en 2004 editó su disco "A la sombra...",
grabado junto a Juan Ramón Vericad "Cuti" (teclados), Roberto Montañés (guitarras), Paquillo Muñoz (bajo) y Carlos Marín (batería).

En 1999 Connie Corleone participó en un disco tributo a George Harrison "Harrisongs",
un proyecto de Sgt. Beatles Fan Club de España, grabando la canción "I Need You".
Unos años después el guitarrista Jesús Trasobares (fundador del Taller de Rock de Zaragoza en 1988)
fue en su busca para que fuera la voz en la versión que su banda grabaría en 2003 para "Harrisongs 2", "Savoy Truffle".
Así fue como MªLuisa Usoz se convirtió en la vocalista de Deveró hasta 2008.
Un proyecto de Trasobares con el que editaron un disco en 2005 junto a Luis Muro (bajo), Oscar Carrera (teclados),
Alberto Milagros (saxo) y Esther Lafuente (batería). Con esta misma formación, realizaron en 2009 por capricho,
un mítico concierto de homenaje al "Tapestry" de Carole King bajo el nombre de "The Coverettes".

En la actualidad, se encuentra a la espera de poder editar su segundo disco como Connie Corleone "Un poderoso viento".
Mientras tanto, disfruta y hace disfrutar de tocar versiones de la cantante de country-rock Brandi Carlile
y las suyas propias con un trío de reciente formación (Diciembre de 2012), "The Brandi's Rippers",
junto a Juan Tudela (guitarras y percusiones) y Patricia Ladera "Miss Tragedia" (teclado, melódica, percusiones y coros).

WEB: http://conniecorleoneband.wix.com/conniecorleone
FACEBOOK:https://www.facebook.com/conniecorleonemusic?notif_t=fbpage_fan_invite



miércoles, 24 de abril de 2013

SLICK-EP- STRONG ENOUGH 2013

STRONG ENOUGH 2013

Grabado y producido en el Lower Side Studio (Madrid) por Ramiro Nieto(The Right Ons) y Martí Perarnau (Mucho).
Mezclado por José Manuel Huerta.
Masterizado porVictor Garrido.
Diseño gráfico de pequeño Trueno
Canciones de SLICK.

SLICK

Slick es un trio zaragozano que mezcla estilos clásicos como el funk, el blues, el rock, y otros,
para ofrecerles un estilo propio, independiente y actual.

Se formó en verano de 2010 y desde entonces ofrece conciertos en diversas salas de la capital aragonesa.
Ganó el premio a grupo con Mayor Proyección en el concurso Popyrock2011,
así como segundo premio a mejor grupo en modalidad Rock.

Recientemente ganó el premio Myspace en el Wolfest 2011.

Slick esta formado por:

Álvaro Aragüés, Gustavo Juan, Santiago Pérez

WEB:http://www.slicktrio.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/slicktrio
MYSPACE:http://www.myspace.com/slicktrio



MI PEQUEÑA RADIO-CD-DONDE ESTA LO QUE UN DIA FUIMOS 2012

DONDE ESTA LO QUE UN DIA FUIMOS 2012

Dónde Está Lo Que Un Día Fuiímos (Bohemia Music / EMI Publishing), 2012

El segundo disco lleva por título “Dónde está lo que un día fuimos” (2013) (Bohemia Music / Sony ATV-EMI Publishing).
Se grabó en el 2012, entre los estudios Sala Tron de Madrid (http://salatron.com/) y los estudios “Hambre y Ganas”
propiedad del Técnico de sonido y Productor de este disco, Francisco Jiménez, el cual,
ha trabajado para artistas de la talla de Los Planetas, Fangoria, o Ainara Legardon entre muchos otros.
El disco se grabó casi en su totalidad en directo, y, en palabras del propio David, hace falta resaltar:

“El cambio ha sido de 180º: el rosa palo da paso al negro, las canciones alegres con estribillos facilones
y coloridos dan paso a la oscuridad, a la rabia, a la fuerza y a la electricidad de grabar en directo.
El estudio de última generación dónde grabamos el primer disco, da paso a un estudio comandado
por el productor y gran amigo Francisco Jiménez repleto de micrófonia de los '70,
amplificadores y guitarras de la misma época. Las letras abiertas y de una sóla lectura dan paso a letras desgarradas,
de doble lectura. La limpieza da paso a la suciedad. Y lo artificial, da paso a lo natural.

“Dónde está lo que un día fuimos” está repleto de historias que les ha sucedido a gente de mi entorno cómo amigos y familiares.
No es en su totalidad un disco autobiográfico, tal y como fue el primero. Grandes decepciones y pequeñas alegrías.
Así podría resumirlo. Ciertamente, da la sensación que las decepciones se nos quedan más marcadas que las alegrías.
De las alegrías nos olvidamos más rápidamente. Y conforme pasa el tiempo, y echas la vista atrás,
te das cuenta que un pedazo de ti se quedó en el pasado. Ese pedazo, curiosamente,
es lo que te hace crecer y mejorar. Esas decepciones….ese pasado…..porque es ahí dónde está lo que un día fuimos…..”

Tambien disponible para su DESCARGA (PAGO) o AUDICION desde BANDCAMP

MI PEQUEÑA RADIO

Mi Pequeña Radio es el proyecto en solitario del músico oscense David Tabueña,
antiguo miembro de Less, que decidió emprender su camino en solitario tras la disolución de la banda en 2005.

Tras unos años en Madrid, para esta nueva etapa, David decidió mudarse a Barcelona,
donde empezó a grabar canciones en su pequeño estudio casero y adoptó el nombre artístico “Mi Pequeña Radio”
como homenaje a su etapa radiofónica, medio en el que trabajo durante 5 años como locutor.
La radio fue el vehículo para conocer grandes bandas, que a la postre fueron una referencia
en su forma de componer y escribir… en definitiva, el homenaje a “Su Pequeña Radio”
es como decir que hace un homenaje a “su pequeño mundo”.

WEB:http://www.mipradio.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Mi-Peque%C3%B1a-Radio/103895165584?ref=ts&fref=ts
MYSPACE:http://www.myspace.com/mipradio

Información obtenida de:http://www.musikaze.com/mipequenaradio



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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

martes, 23 de abril de 2013

BASKERVILLE-ENTREVISTA+CONCIERTO ACUSTICO NOISE OFF FESTIVAL 23-4-2013 (SOLO PARA SU VISUALIZACION Y AUDICION)

Concierto presentación de nuestro LP "Después de ti" en primicia y para el Mundo desde la Plataforma Noise off Festival

ESCUCHA NUESTRO PRIMER SINGLE! "RESPIRO" http://baskervillepop.bandcamp.com/

Estamos a punto de lanzar nuestro primer LP "Después de ti",
grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Inguz de Zaragoza (enero de 2012)
bajo el mando técnico de Juanmi Sánchez y con la colaboración de Santi Comet y Óscar Carreras (teclado y sintetizadores)
y Guillermo Mata y Luis Muro (bajo).

Este disco es fruto de mucho tiempo de trabajo e ilusión por nuestro proyecto.

Agradecemos encarecidamente a la Federación Interpeñas de Zaragoza el enorme apoyo prestado
y a todos los que nos acompañáis en cada paso que damos

Baskerville es un grupo tal y como se denominan ellos de ¨Pop vitalista¨
el grupo esta formado por:

Adriana Martínez: voz
Luis Maury: guitarra
Pachi Fanlo: batería

WEB:http://www.baskerville.es
FACEBOOK:https://www.facebook.com/BASKERVILLE.Spain



JUAN LUIS GRACIA CUERVAS-DEMO-NOTHING IS NOTHING 2005

Todas las canciones escritas y grabadas por Juan Luis Gracia Cuervas
Zaragoza julio / agosto de 2005

Nace en Zaragoza, España, en 1977. Músico y compositor aragonés, desde muy pequeño empieza a tocar el tambor por tradición familiar.
Rápidamente amplía su interés con la batería y la percusión formando la banda de rock The Jim Shelters.
Es a partir de éste comienzo, cuando sus intereses musicales y compositivos le llevan al teclado y la armónica,
realizando las primeras composiciones.

Inicia sus primeros estudios musicales de piano clásico y batería, vive en diferentes ciudades españolas y se traslada a Irlanda,
dejando atrás sus inicios musicales. Es allí donde toma contacto con el folk, especialmente con la música celta.
A pesar de estar alejado musicalmente de sus inquietudes personales, es en este momento de la vida
cuando realmente proyecta sus aspiraciones artísticas.

Tras su regreso a Zaragoza, retoma estudios de piano clásico,
se integra en un coro participando en diversos conciertos y comienza sus primeras grabaciones personales.
Con éste bagaje acumulado es cuando decide emprender un proyecto musical basado en sus orígenes,
tanto personales como musicales. Al término de éste, encamina su formación hacia el teclado moderno,
especialmente con el blues y el rock... colaborando con varias bandas del panorama musical aragonés.

Todos los trabajos realizados por Juan Luis Gracia se pueden reproducir y descargar
desde su bandcamp:http://juanluisgracia.bandcamp.com/



HEROES DEL SILENCIO-CD-EL ESTIRITU DEL VINO 1993

EL ESPIRITU DEL VINO 1993

El espíritu del vino es el título del tercer trabajo de estudio del grupo español Héroes del Silencio.
Se grabó en los estudios Gallery en Chertsey (Surrey), bajo la producción musical de Phil Manzanera,
y fue mezclado en los estudios Metropolis de Londres.
Se presentó simultáneamente para toda Europa en Berlín, Alemania, el 3 de junio de 1993.

EL DISCO


Es, según algunas opiniones, el disco más exitoso de la carrera de Héroes del Silencio, donde explotan su faceta más rockera,
inspirándose en el Rock & Roll de los años 60 y 70, y marcando una clara influencia del nuevo Hard rock,
gracias a la revitalización del Rock de habla hispana. Todavía quedan algunos matices propios del Rock Gótico.

Además, se hizo patente la influencia de Phil Manzanera. Los pianos y hammond estuvieron a cargo de Copi Corellano,
mientras que el propio Manzanera se encargó de la guitarra rítmica.

Las letras se tornaron mucho más complejas, lo que sería la seña de identidad del grupo.
En conjunto es un disco complejo, extenso, barroco, experimental. A menudo se identifica este álbum
con los excesos que rodearon esta etapa del grupo; de hecho la gira que lo llevaría al directo sería bautizada como "La gira del exceso".

Aunque podemos encontrar una influencia obvia en el poema El alma del vino de Charles Baudelaire,
el título ha sido atribuido a la inspiración surgida en un momento en el que la agrupación
se encontraba en pleno estado de ebriedad. Las letras son el claro reflejo de ello,
y han sido identificadas las drogas, los sueños y la poesía simbólica.

En la edición LP el formato fue de disco doble, y en la edición CD, un disco con 16 temas.
Fue número uno en España y alcanzó el número nueve en Alemania, su mayor éxito allí. También fue,
debido a su complejidad instrumental, un álbum en que fue necesaria la presencia de una segunda guitarra,
puesto que le fue asignado al guitarrista mexicano Alan Boguslavsky, como apoyo a Juan Valdivia.
Estética
Algunos de los símbolos creados para el disco. De izquierda a derecha: la estrella que representa a Pedro Andreu,
el logotipo del grupo, y un corazón con una espiral, símbolo de Enrique Bunbury.

SIMBOLOGIA


El espíritu del vino fue un álbum con un diseño muy cuidado y concreto.
Se encargó este apartado al estudio de diseño Pedro Delgado,
que ya se había encargado del diseño de discos de otros artistas españoles,
que adaptó las ideas del grupo al cuadernillo del disco.

En la portada se evitó incluir la imagen del grupo, optando por una fotografía de la calle Alfonso de Zaragoza
distorsionada tras una bola de cristal, todo ello enmarcado en símbolos de influencia oriental y con predominio del color rojo.

Por otro lado se creó un anagrama para cada tema, relacionado con el mismo pero sin obviar su significado,
y un símbolo representativo de cada miembro del grupo (ya utilizados en Senda 91),
así como la imagen representativa de Héroes, consistente en una "H" y una "S" superpuestas
que se convertiría en el logotipo definitivo de la banda.

IMAGEN


Este trabajo también supuso un notable cambio en la imagen del grupo;
si en anteriores promociones la imagen de Héroes del Silencio respondía a un prototipo más rockero,
con El espíritu del vino llegan notables cambios, personalizados sobre todo en la figura de su líder Enrique Bunbury,
con un aspecto menos heavy y más sofisticado y evolucionado: cambia las botas militares por botines,
los pantalones de cuero ahora son de corte y con campana, chaquetas de corte, y desaparecen la cinta del pelo y las cadenas.
El resto del grupo aparece también en una línea similar.

NUEVO INTEGRANTE


Debido a la gran complejidad musical del disco, y sobre todo de cara a la gira,
se hizo necesaria la presencia de un nuevo guitarrista de apoyo para Juan Valdivia.
El elegido fue el mexicano Alan Boguslavsky, nacido en Mexico D.F. y con una amplia experiencia en grupos de su país,
a quien la banda había conocido en una gira anterior, y que se integró inmediatamente en el proyecto.3
Ventas

El espíritu del vino marcó un hito dentro de la música en español,
al conseguir ser disco de oro en España -donde inmediatamente fue n.º 1 de ventas-, Alemania, Suiza y México.4

Cinco singles fueron extraídos de este álbum, los temas "Nuestros nombres",
"Los placeres de la pobreza", "La herida", "La sirena varada" y "Flor de loto".


Información obtenida de:https://es.wikipedia.org/wiki/El_esp%C3%ADritu_del_vino

HEROES DEL SILENCIO

Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza,
formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica),
y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80.

Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania,
Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español.
Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países,
y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares,
y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica.
Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire,
y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.

En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura,
anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América,
titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007.
Después de la gira se separaron definitivamente.

Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores
de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117)
y El mar no cesa (n.º 119).Su canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical
como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.12

En 2007 fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos,
además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado.

Esta información y mucho mas desde este link:http://heroesdelsilencio.es/discografia/senda%E2%80%9991-2mini-lp-cd-mc-1991/

WEB:http://heroesdelsilencio.es/



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lunes, 22 de abril de 2013

WILL SPECTOR AND THE FATUS- BICABERUT 2012

El primer disco de Will Spector Y Los Fatus es psychpop de la escuela pantanosa de Los Muertos
cruzado con electrónica oscense. Los Cramps vs Freud, Alex Chilton con una resaca de R mayúscula.
El temblor llega desde la catacumbas más profundas, del nihilismo en forma de canción
de tres minutos. ‘Bicáberut!’ es cacharrería para amantes de las uvas negras y los estribillos asesinos.

Con un imaginario basado en el sexo ocasional, las miserias de nuestro siglo, los estimulantes cortados
de mala manera, las luces de los baños y el sabordel sidral (yo entro, tú sales, los dos nos quedamos
dentro), Los Fatus apologizan sobre la negaciónvital y el orgullo de perdedor. Su capacidad para la
autoparodia revela una habilidad lírica inmediata yexquisita. Discurso que refuerzan a base de
casiotone: Proto-punk, synth-rock, reminiscenciasnuevaoleras, madchesterianas, canibalismo
gallego... Viaje con nosotros. Esto música de bailepara fracasados, estudiantes en el exilio,
aficionados a derramar cubatas y onanistasincontinentes que encontrarán aquí su hábitat natural.

Producido desde el garage del Alto Aragón por el ya mítico líder de Mestizos, Juanjo Javierre (quien fuera
rey del bugalú y asimilador del sonido caño roto), ‘Bicáberut!’ reza a los tres temas universales:
Amores perversos, estupefacientes y cambio climático.

Will Spector Y Los Fatus son lo más salvaje,auténtico y original que ha surgido en España en las
últimas dos décadas y me voy a inmolar en vuestra cara para demostrarlo: Todos tenemos
sentimientos, a pesar de nuestra fría forma de bailar.

Reseña por:Octavio Gómez Milián, escritor y periodista musical

Producido por Juanjo Javierre y Will Spector y Los Fatus
Mezclado por José María Rosillo en Audiomatic (Madrid)
Masterizado por Stefano Maccarrone en Abuelita Studios (Barcelona)
Grabación:Regina Velasco
Producción y mezcla:Carlos Aquilué con Kiev Cuando Nieva en The Navy, Huesca
Máster:Rafael Martínez del Pozo en Grabaciones Silvestres, Castro de Cepeda
Ilustraciones:, artwork ,Javier Aquilue, Carlos Aquilué
Lanzamiento 2 de Octubre de 2012

Componentes:

Will
Charlie
Anna
Miqui
Eu

WEB: http://willspectorylosfatus.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/willspectorylosfatus


DANIEL ZUERAS-CD-WANGOLO 2011

WANGOLO 2011

Daniel Zueras titula Wangolo a su nuevo disco, donde recuerda el drama que todavía hoy se vive en Haití.
El zaragozano reconoce que el disco ha surgido mano a mano junto a Nacho Abril, guitarrista,
productor y compositor de algunos de los temas.

Wangolo es un nombre propio haitiano muy significativo para Daniel Zueras,
ya que además de dar nombre al disco también titula una de las canciones,
perteneciente al folclore de Haití, de la cual cederá todos los derechos de autor a la fundación Ayuda en Acción.

El disco incluye una versión del mítico Black is black de Los Bravos, donde Zueras canta a dúo con el músico Mike Kennedy.
Además cuenta con un remix del mismo tema del disc jockey aragonés Jason Rivas.

La voz de Daniel se presenta como principal protagonista del disco algo que él mismo buscaba,
ya que en otras ocasiones había estado "supeditado a las normas comerciales" y quería aprovechar el momento de libertad.
Asimismo, también ha habido una evolución en las letras, que si bien siguen hablando de amor y desamor,
han buscado nuevos horizontes donde se trata el optimismo frente a la vida o la lucha por la libertad.

Wangolo incluye el conocido tema de José Antonio Labordeta, Somos,
del que Zueras explicó que llegó a presentárselo en vida y obtuvo su "bendición".
Asimismo, el disco incorpora un tema creado por el cantautor Joaquí Carbonell, Frío.

Se grabarían dos videoclips de este album de las canciones ¨Estoy Aquí¨y ¨Wangolo, Te vas´

Información obtenida de:http://www.redaragon.com/cultura/librosydiscos/default.asp?ac=mo&id=21362

DANIEL ZUERAS

Nacido en Zaragoza el 13 de noviembre de 1980, empezó a mostrar su interés por la música cuando era niño.
Hijo de un agente comercial y una cocinera, estudió solfeo y piano. Le encanta correr, pero, sobre todo, cantar.
Antes de entrar en Operación Triunfo, trabajó como camarero en los fines de semana en un teatro de la capital aragonesa,
pero siempre ha querido dedicarse a la música. Uno de sus ídolos es Mariah Carey.
Su gran oportunidad llegó en 2006 con el concurso de canto de televisión Operación Triunfo

En 2006, Dani asistió a las audiciones de este programa de televisión en Barcelona,
donde pasó todas las pruebas hasta que fue admitido como uno de los 20 finalistas que se llevan a cabo en Gala 0
de Operación Triunfo con el presentador Jesús Vázquez.

Desde el principio Dani se destacó entre sus compañeros de la Academia por su dulce voz,
cantando música pop y baladas, con números como "Otra Vez", de Coti y Paulina Rubio, "Unchained Melody",
de los Righteous Brothers, "Last Navidad ", de George Michael,"
Blue Velvet "de Bobby Vinton o" Me & Mrs. Jones "de Billy Paul, entre otros.

Dani terminó en segundo lugar, por delante de Leo y sólo unos pocos votos detrás de Lorena Gómez,
ganadora del concurso.

WEB:http://www.danielzueras.com/


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GASCOINE-CONCIERTO C.C DELICIAS DICIEMBRE 2008

Gascoigne en ZGZ Rebelde C.C.Delicias, Diciembre 2008 Probablemente el concierto mas soso que hayamos dado.,
en ese mismo concierto parte del grupo de Gascoine acompañaron con sus instrumenetos al doctor pua
llamando se doctor pua y los graduados.

Gascoigne grupo de Pop Zaragozano,anteriormente se hacían llamar VANETE

Formado por:

Carlos.
Gabriele
Rafael
Ricardo

Myspace:http://www.myspace.com/gascoignepop

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domingo, 21 de abril de 2013

WILL SPECTOR AND THE FATUS-MAQUETA-CARAPOLLA 2008

Formados durante la movida madrileña sin tener nada que ver con ella los cinco integrantes
se conocen una noche de verano en un centro de planificación familiar.
Pronto hacen buenas migas y en el local del tío del primero componen temas como: No estoy pa hostias ,
Te voy a partir la cara o Ya te había dicho que no estaba pa hostias, pelotazos que les hacen famosos
durante un tiempo en la asociación parroquial del barrio de Sant Boi.

El verdadero éxito tardará un poco mas de tiempo en llegar, y fue gracias al programa de televisión Lluvia de estrellas
donde presentaron su famoso tema Soy una puta de crack. Disco de oro, gira por Suramérica y el primer contrato
con una multinacional independiente. Por aquel entonces eran conocidos como Electropetaos,
pero a raíz de las polémicas declaraciones del cantante acerca de sus preferencias sexuales tienen que cambiar de nombre.

A mediados de los 80, la moral tan idiosincrásica de la nueva España no estaba tan abierta
como ella misma se creía: asociaciones de protección de animales ven con malos ojos el gusto del vocalista
por el bestialismo y comienzan un boicot contra el grupo. Llega el punto en el que solamente les permiten actuar
en Cataluña y País Vasco, pero finalmente se decide limpiar la cara del grupo con un nuevo nombre.

Comienza la era de The Pederastians. La gloria vuelve de nuevo, fichan por Rough Trade y temas como La inflación
en relación con el PIB revientan el top ten; pero los problemas con el nombre del grupo no tardan en llegar.

En el 64 un cuarteto beat de Lérida ya se había apropiado del nombre y llevan el caso a los tribunales.
Los leritanos ganan y el grupo ha de buscarse un nuevo nombre. En un principio se piensan en cambiar a The Electropederastians,
pero una noche de vinos y quesos mohosos en casa del primo del del quinto llega una musa alada
portando el nuevo nombre: Will Spector and The Fatus. Lanzan nuevo LP Sgt Peppers lonely lonely lonely hearts club band
que rápidamente se convierte en platino: gira asiática y tour por los USA. Los WSATF se convierten en un fenómeno de masas,
todo el mundo quiere ser como ellos, ponen de moda los trajes de novia en barbudos y vestidos ajustados en los barbilampiños.

La peineta corona las cabezas de todas las adolescentes. Una imparable ascensión hacia la fama a base de sexo seguro,
drogas de síntesis y putnroll que les llevaría a codearse con todas las estrellas del momento: Roxette, INXS, Locomía,
la Union Pero el éxito se cobra un precio elevado para ellos, problemas con los narcóticos les llevan a un deplorable estado mental
que estallará en la última noche de su gira europea. Tras dos años sin actuar en la ciudad que les vio crecer regresan
ante un público entregado de antemano para acabar en desastre. Tras cinco escasos minutos sobre el escenario,
el guitarrista se lía a insultos con unos zaragozanos de la fila tres para a continuación arremangarse las faldas y comenzar
un chorreo indiscriminado. Estampida general y algún que otro chaval muere aplastado, pasada la resaca el grupo
no sabe donde meterse. Aquí llega la tercera y última fase del grupo: Retiro espiritual en la india adquiriendo barata sabiduría oriental
y realizando cursos de sitar por correspondencia, los dos años siguientes pasan como pasa una nube de opio: -lo pasamos genial
en la india, fue la bomba. La verdad es que apenas recuerdo nada de aquellos años(declaraciones de will spector)-.
Una vez regenerados y con toda la experiencia adquirida vuelven a España, humildemente,
para iluminar de nuevo el país con su presencia.

Componentes:

Will
Charlie
Anna
Miqui
Eu

WEB: http://willspectorylosfatus.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/willspectorylosfatus



LOS GANDULES-LEVANTATE Y CARDENAS 2012

La banda de Calatayud estrenará una canción cada viernes en el espacio matutino de Europa FM

ZARAGOZA. El grupo bilbilitano Los Gandules está de buen año.
Además de apuntar a un total de 60 presentaciones cuando concluya 2012,
cifra que parece de antes de la crisis, el proyecto que encabezan desde hace una década
Santi Díaz (Dun Gandul) y Roberto Montañés (Tobo Gandul: léanse rápido los dos apodos)
gozará a partir de este viernes de una audiencia radiofónica casi millonaria.

El programa ‘Levántate y Cárdenas’, que se emite de lunes a viernes entre las 6.00 y las 10.00
en Europa FM (europafm.com, 100.5 en Zaragoza, 100.8 en Huesca, 92.3 en Teruel),
estrenará cada viernes una composición original de Los Gandules, cuyo tema estará determinado
por el reto que se les lanzará semanalmente. El primero es corporativo: una canción sobre el programa,
que registró 800.000 oyentes en la última oleada del EGM.

Información obtenida de:http://lector.kioskoymas.com/epaper/viewer.aspx

Y entonces nos llamaron y nos dijeron que eran de un programa de radio y que nos pondrían un reto y tendríamos
que intentar hacer una canción con lo que nos dijeran. Y les dijimos que de acuerdo, que lo intentaríamos hacer bien.
Y a veces las canciones nos salen bien y otras veces no.
Y luego nos vuelven a llamar, dicen que estamos en antena… y hablamos y nos reímos un rato.

Hay uno que es el que más habla que le llaman Cárdenas, que parece que es el jefe,
y luego está otro que le dicen Tony (a nosotros nos gusta llamarlo Don Antonio) y está Cantón y una chica
y otros que también dicen cosas, pero que es muy raro porque hablan todos pero no les vemos.

Y luego la gente nos dice que lo oyen por la radio. Y eso es lo que hacemos.

WEB.http://www.losgandules.net/


DESCARGA FIJA

EL BRINDADOR-EP-EL BRINDADOR 2010

EP-EL BRINDADOR 2010

Tres temas para un EP en el que no sobra ni falta nada, desde una portada evocadora
a cargo de Jabi Machado hasta la magnífica producción de Rafa Domínguez desde La Cafetera Atómica.

Se abre con Flower thrive, guitarras Rick Rubin para una composición épica que recuerda al Tim Buckley más descarnado.
Acústicas perezosas para The Moonstone, con la voz superdotada de Eric, juguetando con el arco más íntimo del postrock
y el cierre con Away from the poisoned days, como si Scott Walker volviera a las adaptaciones de Jacques Brel,
punteada por las percusiones de Pablo Jiménez (miembro de Picore o Dead Monegros).

Un debut impresionante para Grabaciones en el Mar de El Brindador,minimalismo instrumental al servicio de canciones
y una voz de esas que son capaces de integrarse en la línea natural que va de Mark Kocelek a Bill Callahan sin resultar impostada.

Reseña realizada por: Octavio Gómez Milián

EL BRIDADOR

El Brindador es el nombre que da cobijo al francés Eric Cihigoyenetche y su banda,
que han constuido un sonido que entrecruza
el folk americano más intimista, el indie pop, la elegancia franchute y una voz deslumbrante.

El Brindador es Eric Cihigoyenetche, músico francés procedente de la escena de Burdeos,
donde ha tocado con bandas
como People On Holiday, Dollars o No Hay Banda.

Buscando su camino en el mundo de la música recaló en Zaragoza, donde reside actualmente y donde ha desarrollado
una trayectoria en solitario como "El Brindador" que dió como fruto el EP "Weird Stories" (Grabaciones en el Mar, 2011).

El Brindador ha abierto como telonero conciertos de artistas como Divine Comedy o Russian Red,
y ha tocado en festivales como el FIZ de zaragoza.
También ha llegado a la final de concursos como el 43 Music y el Muévete,
y en 2012 fué el ganador de la edición del Ambar Z Music de Zaragoza.

Éste 2013, El Brindador estrena un nuevo álbum con su banda: ‘The Big Great Circle’,
un disco redondo producido por Paco Loco
y con una portada diseñada por los artístas Yann Leto y Cecilia De Val, que se lanzará en febrero.

WEB:http://elbrindador.com/
FACEBOOK.https://www.facebook.com/elbrindador

EL Brindador en Grabaciones en el Mar

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sábado, 20 de abril de 2013

WILL SPECTOR AND THE FATUS-CONCIERTO GUARIDA FATU (BARCELONA) 19-4-2013 (SOLO PARA SU VISUALIZACION Y AUDICION EN VIDEO)

Will Spector y los Fatus nace para dar rienda suelta a las ganas de jarana de cinco amigos con grandes responsabilidades,
las cuales no estaban dispuestos a afrontar bajo ninguna circunstancia.

En sus filas militan miembros de bandas como Kiev Cuando Nieva, En o Cruceros Perfidia.
Gente que desayuna con los Standells, se echan la siesta con Devo, se van de copas con James Murphy
y terminan de after defendiendo a los Monks. Herederos de todos estos y armados de guitarras, sintes,
panderetas y mucho humor garrulo/somarda/incendiario (allí está su versión noise de la jota «Que la nieve ardía»),

Los Fatus se presentan en escena como una nueva arcadia, como la superbanda definitiva.
En su nueva aparición en Periferias presentarán su esperadísimo primer elepé, «Bicáberut!»: un verdadero cóctel
de synth-rock psicodélico y nu rave punki con el que brindar por el espíritu de Kaka de Luxe.

Componentes:

Will
Charlie
Anna
Miqui
Eu

WEB:http://willspectorylosfatus.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/willspectorylosfatus

MIGUEL JIMENEZ-DEMOS 2013

Nacido en Zaragoza (España), en 1978, empecé a tocar la guitarra a la edad de 7 años,
y esto sigue siendo hoy mi instrumento principal. Sin embargo, el interés por la música me hace experimentar
con otros instrumentos como percusión, piano, flauta, trompeta, Xaphoon, bajo, sitar, didgeridoo ...
Durante la última década, he estado desarrollando mi carrera como músico en Vilnius (Lituania ),
Dubai (Emiratos Árabes Unidos) y España tocando en diferentes bandas de diversos estilos
como el jazz, la salsa, el tango y el flamenco.

Actualmente, vivo en Madrid (España) donde hago mi propio trabajo de producción
después de completar sus estudios de Ingeniería de Audio en SAE Institute.

Siempre estoy curioso acerca de mi trabajo donde se pone en práctica y me encantaría ver lo que has hecho con mi música.
Comparte tu trabajo conmigo y no dude en contactarnos si tiene algún problema con los archivos de audio,
o si usted necesita pistas personalizadas, sonidos ...

Podeis comprar la música Miguel Jimenez desde el siguiente enlace:http://audiojungle.net/user/migueljl
FACEBOOK:https://www.facebook.com/migueljl
MYSPACE:http://www.myspace.com/migueljl

DESCARGA SOLO DURANTE 30 DIAS

CHARTER-EP-LEARNING TO FALL 2009

Learning to Fall. Seis temas grabados y producidos por Guillermo Marín y Edu Arenas

Bienvenidos a nuestro vuelo. Un viaje repleto de música, amistad y fuerza.
La música para Charter es mucho más que un lenguaje, es un viaje sin destino,
una melodía que condensa todos los sentimientos humanos, una sonrisa entre la multitud.

En la primavera de 2008 en Zaragoza se encuentran Miguel Oliveira, portugués,
Eduardo Arenas, colombiano y Adrian Garcés, turolense.
Pocos meses después conocen al zaragozano David Pascual a través de un anuncio en el CIPAJ. Arranca el viaje Charter.

Durante un año van componiendo los temas que en el verano de 2009 darán lugar a su primer EP “Learning to Fall”,
producido por Guillermo Marin e ilustrado por el fotógrafo colombiano Leo Carreño, que se encontraba de viaje por Europa.
Los temas se van rodando en directo por distintas salas zaragozanas hasta conseguir ganar en junio de 2010
el Primer Premio en el concurso POPYROCK convocado por el Ayuntamiento de Zaragoza.

Charter son:

Eduardo Arenas, Colombia, Bucaramanga – Bajo, Producción
Miguel Oliveira, Portugal, Guimarães – Voz, Guitarra Acústica
David Pascual, España, Zaragoza – Guitarra EléctricaAdrián Garcés, España, Bañon – Batería y Percusiones

WEB:http://www.charterfour.com/



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miércoles, 17 de abril de 2013

LOS BRODIES-CD-ESTA EN EL AIRE 2013

ESTA EN EL AIRE 2013


Los Brodies somos un grupo zaragozano de música reggae y otros estilos similares

Los Brodies dan una vuelta de tuerca al género reggae.
Ejecutando este estilo desde una perspectiva alejada de convencionalismos y dispuestos a mezclarlo todo,
manteniendo siempre el respeto a la raíz del sonido jamaicano.
Los Brodies presentamos nuestro primer disco "está en el aire",
grabado y producido íntegramente por Kaki Arkarazo en estudios Garate.

Para tan señalada y esperada fecha, hemos preparado un fiestón a la altura de las circunstancias.
La cita será el próximo 20 de abril en Explosivo! Club de baile.

A las 21:00h Apertura de puertas y recepción brodie.
A partir de esta hora, ofreceremos a todos los colaboradores en nuestra campaña de crowdfunding
la posibilidad de acompañarnos en un encuentro más íntimo.

Se hará entrega de todas las recompensas prometidas a los colaboradores,
mientras os invitamos a lago de comer y beber.
También tendremos la oportunidad de visualizar en exclusiva el estreno del documental-making-off
de todo el proceso de grabación de nuestro primer álbum "está en el aire",
que ha llegado a buen puerto gracias a vosotr@s!!!
La espera hasta que empiece el concierto será amenizada por dj's de primera.

LOS BRODIES


El resultado es un sonido fresco y enérgico que promete ofrecer grandes dosis de diversión
con unas letras cargadas de emociones y denuncia, además de un directo lleno de fuerza.
Fundados por miembros de los desaparecidos We&Dem,
entre sus filas se cuentan músicos de otras bandas como China Chana, Loner, Timbalao…

El barco de los Brodies está punto de zarpar, y quieren invitaros al viaje.

Componentes:

Andrés Vicién - Voz
Andrés Sanchez - Teclados
Paul Den Holder - Guitarra
Sergio Lacasia - Guitarra
Willy Garcia - Bajo
Diego Gaudini- Bateria

WEB:http://www.losbrodies.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/losbrodies

Gracias a LOS BRODIES por compartirlo con todo el mundo



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MESTIZOS-LP-QUE PASA EN LA CALLE 1991

banda de pop oscense con influencias latinas y negroides-desde su acepción soul, funk y bugalú-
formada en 1984 por Juanjo Javierre (voz, teclados), Ernesto Rodellar (bajo), Jose Antonio Machuca (guitarra) y Jose Ramón Oto (guitarra).

Esta formación era la misma de una banda anterior, Ejercicios espirituales.
Pronto sustituyen la caja de ritmos por Fernando Lozano (batería).
Sus primeras grabaciones, Ana María Calvo, El Rey y Finca Mexicana aparecen en un recopilatorio
llamado La Movida Roquera en Huesca (Ayuntamiento de Huesca, 1984).

Después de telonear a los Coyotes en la sala Jai Alai de Huesca el guitarrista de la banda madrileña,
Ramón Godes, les produce su primer EP para el sello 3 Cipreses-adscrito a la discográfica DRO-, Por el día y por la noche (3 Cipreses, 1986).
Tocan en diversas salas madrileñas, como el Agapo o el Templo del Gato, también en la Bikini de Barcelona
y participa en la inauguración de la sala M-Tro en Zaragoza.

En el año 1987 incorporan a Miguel Montalbán (percusión) que posteriormente fue sustituido por Oscar Casanova (percusión)
y graban su primer LP, La pócima del amor (DRO, 1987), de nuevo producido por el coyote Ramón Godes
y contaba con la colaboración de Justo Bagüeste (saxo y vientos)-miembro de Rey Lui, Los Chatarreros de Sangre y Cielo o IPD-.

Dos años más tarde se produce una reestructuración de la banda, quedando sólo Juanjo Javierre
(voz, órgano, teclas, sintes), José Antonio Machuca (guitarra) y Fernando Lozano (batería)
y se incorporan en directo Julio Casterad (teclados), Javier Cebollero (bajo) y Tahití (percusión).
Graban un maxi, Amor es la palabra (DRO, 1989).

Abandonan DRO y se van con Servando Carballar a la Fábrica Magnética, donde graban un nuevo LP,
¿Qué pasa en la calle? (La Fábrica Magnética, 1991) y Ester Lafuente (batería) sustituye a Fernando Lozano (batería).
En 1993 Los Mestizos se despiden en la fiesta del 10ºaniversario del programa radiofónico oscense Misión Imposible, dirigido por Luis Lles.

Juanjo Javierre siguió unido a la música con sus proyectos en solitario Soul Mondo, Nu Tempo,
Profesor Somno o Ludotech, además de realizar presentaciones en solitario tras la grabación de Primera Vuelta Completa
(Chez Juan-Grabaciones en el Mar, 2005).

Durante el año 2006 comienzan a surgir rumores de una posible vuelta de los Mestizos
que se cristaliza en un concierto en La Casa del Loco en Diciembre del 2006 con Juanjo Javierre (voz y teclados),
Ernesto Rodellar (bajo), Jose Antonio Machuca (guitarra) y Jose Ramón Oto (batería),
actuación que se repite en Agosto del 2007 de nuevo en la sala Jai Alai de Huesca y de nuevo junto a los Coyotes.
Fruto de ese concierto aparece Ya es hora de regresar (Sin/con Pasiones, 2008), un directo, CD+DVD,
que marca, por ahora, el punto final de una de las mejores bandas de rock
en su sentido más amplio que ha dado Aragón con proyección nacional.

Publicado por Octavio Gómez Milián



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martes, 16 de abril de 2013

FOMINDER -CD-KOSMODERMIA 2013

KOSMODERMIA 2013

Me acerco a Kosmodermia, abriendo el plástico con respeto: demasiado sobrecargado para mi gusto en colores,
pero los títulos de las canciones y las letras del libreto prometen: enciendo el reproductor, espero que el viaje sea agradable.
En La imaginación funcionan muy bien el juego de dobles voces y los teclados marcianos,
en la onda más agresiva de La Dama se esconde.

Otra piel juega en la liga del punk rock patrio más inocente mientras que Camino en espiral arroja efluvios tecno,
con un imaginativo arabesco de sintetizadores y un título que remite a los Soda Stereo más experimentales,
aunque la batería fría es una de las más acertadas decisiones, falla un poco la interpretación vocal que,
para un texto imaginativo hubiera pedido un matiz más siniestro. Me gustaría escuchar este tema en directo.

El club de las buenas costumbres incide en un tono épico, más espacial que medieval,
con unas jugosas acústicas manteniendo el cuerpo de la canción. El tema tiene un estribillo enfermizo, de calado mántrico,
que le permite superponerse a la ristra canciones que uno tiene que sufrir últimamente.

El disco de Fominder es como un viaje procesado entre miles de ciudades en paralelo,
desde las que no tienen horizonte hasta la de los derribos, la que habita Don alma de muñeco.
Que alguien llame a un tema Ntra Sra del Perpetuo Videojuego dice mucho del compositor: sin miedo a la postmodernidad,
evita temáticas agotadas y lanza guiños a bandas del avant futurista como Aviador Dro.

Y llegamos a La suite del derribo y nos damos cuenta de que es la canción del disco.
Volvemos a líneas alucinadas sobre eléctricas esquizoides y una letra que escupe, entre Shepard y Ballan,
con sus juegos de palabras incluidos. Una canción donde las imitaciones no valen nada.

Una propia instrumental en mitad de la escucha, con unos sintes traperos y unas voces a los Krafwert
que harían las delicias de todo fan del sonido imposible de los amantes de Anubis.
No todo podía ser sobresaliente, porque llegamos a Indar y la interpretación famélica renquea,
vale, me la salto...mejor decir la verdad porque así uno llega a la pista de baile intoxicado del todo
y puede disfrutar Ritmo 16...tecnopop absolutamente sucio y exagerado con una letra inteligente
y unas programaciones con pitera. Un cierre demasiado previsible no hace desmerecer el total del disco,
aunque da la sensación de que está un poco fuera del lugar. No tomo decisiones, solamente comento.


Fominder se descubre con una letrista notable e imaginativo,
que busca espacios no demasiado trillados para definir su imaginario.
Eso es bueno, sobre todo en un agotado panorama con el aragonés.
Y aunque Toni dNuevo no se prodigue en exceso en sus producciones
la verdad es que todo lo que sale de su Origamix Estudio
tiene un sello indeleble, de pulcritud formal y terminado impecable.
Además ha explorado una vertiente sintética muy interesante,
de combinación de frialdad y elementos orgánicos muy potentes.
Un disco nutritivo, raro, donde lo distinto de la propuesta hace olvidar pequeños deslices.

Reseña de Kosmodermia por:Octavio Gómez Milián
FOMINDER

Fominder fue uno de los miembros fundadores del grupo Frutas y Verduras,
en el que tocó como guitarrista desde el año 1996 hasta 2005.
En ese periodo editaron dos discos: ‘Frutas y Verduras’ (1999),
un CD autoproducido que significó su debut como banda, al que siguió ‘El menú de Luis’ (2002),
grabado y mezclado en estudios Sincro Mil.

Tras la edición de su segundo álbum comenzaron unos años de múltiples actuaciones en directo.​​
Fue tras esa etapa cuando abandonó el grupo para empezar a trabajar en su proyecto en solitario con el nombre de Fominder.

Su estilo musical se encuentra entre el rock más underground mezclado con las melodías pegadizas del pop,
y algunos toques de la electrónica y psicodelia.
Acompañado además de unas letras que se sitúan entre el imaginismo y el surrealismo.

Ha aportado varios temas a los recopilatorios Antipop Festival (2009) y Aplasta tus gafas de pasta 3 (2010).
Hasta la fecha ha tocado por diversas salas de Zaragoza (Lata de bombillas,Explosivo club,Sala Credence,
Ley seca,Arena rock...), Madrid (La leyenda..) y Barcelona(Sala Undeground,Sala Monasterio...)
Ha participado en diversas entrevistas en Aragón radio,Radio la Granja,Radio Mai​,​
Herzia Ataca,Mondo Sonoro,Planeta Cierzo,Aragón Musical...

Acaba de comenzar a presentar su primer disco ‘Kosmodermia’ por diversas salas de España.

WEB:http://www.fominder.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fominder.kosmiko?fref=ts

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BIG CITY-CD-CALL AMBULANCE 2006

Lanzado en King Of Patio records, 2006
y para el Reino Unido en Naked Man Recordings, 2007

Grabado y Mezclado en Zaragoza Por Big City (Octubre - Diciembre 2005)
y en El Puerto de Santa María Por Paco Loco (Enero 2006). Masterizado Por Carlos Hernández en Madrid en Abril de 2006.

Música y Letra: Javier Vicente (EXCEPTO vida acaba de empezar Miguel Yrureta)

Big City:
Javier Vicente (Voz, guitarras acústicas, guitarras Eléctricas, piano, mellotron, hammond, sintetizadores, rhodes, cuerdas, guitarra de acero, caja de ritmos, xilofón, muestras, Efectos)
Borja Lasala (sintetizadores, guitarras acústicas, piano, mellotron, vibráfono, cuerdas)
Francho Pérez (batería, voz)
Hugo Lasala (guitarras Eléctricas, banjo, guitarra nylon, Efectos)
Miguel Yrureta (Bajo, voz, mellotron, cuerdas)

Diseño original: Jorge de Bautista & Big City

Llama a una ambulancia FUE Editado el 27 de Octubre de 2006 en King Of Patio.

Discografia:

A Spring Of SummersMay-2003
Call An Ambulance-2006
The Smiths / Finland 7'' Vinyl-2009
The Brugal Years-2009
Celebrate It All-2010
The Way The Trees Are-2013

2013-Su próximo disco ¨The Way The Trees Are¨sale a la venta el 6 de mayo.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/thebigcity