sábado, 31 de diciembre de 2016

DR. SIMON Y LOS ENFERMOS MENTALES-CANCIONES (1982-1985)

¨Canciones 1982-1985´´

Contenido.

CHUTATE CON AGUARRAS
LA FUGA DE LOGAN
LOS NEGROS TAMBIÉN LLORAN (FLETCHER)
PORNO AFRICANO
SEX SHOP SIDERAL
SUS LABORES

¨Dr. Simón y los enfermos mentales´.Grupo zaragozano formado desde septiembre de 1982 a 1985 sus componentes fueron:

Antonio Simón (bajo y guitarra)
José Ramón Marcén (guitarra)
Pepe Orós (voz, guitarra y bajo)
Gonzalo de la Figuera (batería)
Fernando Oliván (teclados)
Concha Recaj (coros)
Chato Simón (percusiones)
Manolo Enguita (saxo)
Gonzalo Lasheras (guitarra).

Practicaban un estilo musical de lo mas ecléctico fusionando rock, pop, funk y reggae.

Apenas dos meses después, ganan el I Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza,
ex aequo con Ferrobós (banda liderada por Gabriel Sopeña).
En la final, el grupo se presentó a pie de escenario bajando de una ambulancia y arrastrados por loqueros.

En la primavera de 1983, actúan en un festival en la Plaza de Toros de Zaragoza,
cuyo cartel incluye a Nacha Pop, Derribos Arias, Polanski y El Ardor, Dinarama y Parálisis Permanente.
Eduardo Benavente, líder de estos últimos, muere en accidente de tráfico cuando acudía al evento.

Ese mismo año vuelven a probar suerte en un concurso, la 3ª edición de Don Domingo,
de Radio Nacional, y de nuevo alcanzan la final, celebrada en Madrid,
junto a otros cuatro grupos de toda España. Acaban en cuarto lugar y los ganadores
resultan ser unos tales Presuntos Implicados.
Graban dos canciones para un Lp (“En el transistor”) con todos los finalistas.

Durante todo ese tiempo, el grupo alcanza notoriedad por sus enloquecidas puestas en escena,
sembrando el caos y el desorden allá donde van. Durante un concierto en el local de una peña zaragozana,
la explosión de una traca de petardos colocada por ellos a modo de efectos especiales provoca escenas de pánico
entre el público, que huye despavorido mientras caen trozos del techo.

En 1984, participan en la I Muestra de Pop, Rock y Otros Rollos de Zaragoza,
junto a medio centenar de bandas locales.
Su actuación concluye con Ramón Marcén destrozando su guitarra sobre el escenario,
en un arrebato de furia destructiva.

En 1986, se quedan como Los Enfermos Mentales, puesto que el Dr. Simón había abandonado la banda,
entre otros muchos cambios de personal. Actúan en la sala Universal de Madrid,
patrocinados por el Ayuntamiento de Zaragoza, en busca de un contrato discográfico que nunca llegó.
La desmoralización y las disensiones internas desembocan en la ruptura.

De las cenizas del grupo, surgirían a finales de los 80 dos bandas que sí alcanzarían reconocimiento a nivel nacional
durante los 90. Ramón Marcén, Santiago del Campo y Gonzalo de la Figuera (más Fernando, sobrino de éste último,
y César Navarro) dan forma a Los Especialistas, que grabaron seis álbumes rebosantes de pop afrolatino.
Por su parte, Pepe Orós y Chato Simón se unen a Germán Larone para crear Missión Hispana,
pioneros del rap mestizo, con dos discos en su haber. Otro miembro de la banda, Gonzalo Lasheras,
se instala en Madrid y desarrolla una amplia carrera como guitarrista y productor con artistas como Esclarecidos,
Corcobado, Duncan Dhú, Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler y muchos otros.

Información obtenida desde:http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/2010/01/doctor-simon-y-sus-enfermos-mentales.html


PIGALLE JAZZ-CONCIERTO DFABULA 16-01-2015

Grabado el 16 de Enero de 2015 en DFAbula

¨Pigalle Jazz¨.Formación de Jazz de Zaragoza,temas basados en fusión y funky (Chuck Mangione, Joe Sample, SpyroGyra,
Chick Corea, Michael Brecker, Kenny Garrett…)

Componentes:

Chavi Naval: Saxos,Flauta.
Manuel Mateo: Piano,Teclados.
Javier Estella: Bajo.
Tony Garcia: Batería.

CHAVI NAVAL: Estadilla (Huesca), estudia con su padre. Estudia en el Conservatorio de Zareagoza.
Recibe clases de armonía, combos e improvisación con profesores del Taller de Jazz de Barcelona.
Asiste a seminarios con Ralph Lalamna, Juan Pablo Torres, Iñaki Ascunce, Juan Díaz…
Participó como solista y miembro de la Big Band de Zaragoza.

Graba, colabora y es miembro de grupos de Jazz nacionales. Comparte escenario con: Juan Pablo Torres,
Salvador Niebla, Chris Higgins, Jordi Bonell, Nevda, Monkayo, Perico Sanbeat, Bob Sams…
Acompaña a Joaquín Carbonell y “Puturrú de Fuá”.

Actúa en los festivales de Jazz de: Zaragoza, Jaén,
Tortosa, Villaviciosa de Odón, Borja, Teruel, Castejón de Sos, Lérida… Finalista
en el Torneo Internacional de Música (Roma). Combina su actividad musical con la docente,
impartiendo clases de Saxo y Clarinete. MANUEL

MATEO: Algeciras (Cádiz), profesor de piano, reside en Zaragoza desde pequeño, estudia con su padre
y en los conservatorios de Zaragoza y del Liceo de Barcelona. Recibe clases de interpretación de Nairi Grigorian
y asiste a clases magistrales de interpretación de Aquiles Delle Vigne. Pianista y arreglista de grupos y orquestas,
pianista de amenización en el pub GALA, arreglista de orquestas, bandas, coros, solistas…
como Pascual Banzo, Pilar Márquez, M.A. Tapia, “Puturrú de Fuá”, Alfredo Martín…
forma parte de los grupos musicales “Feels so good, tributo a Chuck Mangione” y “Rock and Soul”,
y acompaña al cantautor aragonés Alfredo Martín.

JAVIER ESTELLA: Zaragoza, empieza a tocar el bajo de forma autodidacta muy temprano,
estudia música moderna y Jazz en el Taller de Music´s de Barcelona. Forma parte de los grupos Equinoccio,
Groove, Javier Cardiel Jazz Quartet, Carlos Torrijo, Cornamusa, Gabriel Sopeña, Miguel Angel Berna, Carmen Paris,
Loquillo, Puturru de Fua y Gaia, donde desarrolla su faceta de compositor.
Colabora en grabaciones con Mauricio Aznar , M.J. Hernández, Alberto Gambino, J.A.Labordeta,
Willy Gimenez y Chanela, Moncho Alpuente y Curro Fatás. Actualmente combina la grabación como músico
y productor junto con el directo y la pedagogía musical.

TONY GARCIA: Zaragoza, licenciado en percusión, tuvo de profesores a su padre y a su hermano,
a Enrique Llácer “Regolí”, a Francisco Badía y a Pepe Sánchez. Ha acompañado a Josephine Baker,
Andy Williams, Pitches & Herb, Sara Montiel, Lia Uyá, Moncho, Concha Márquez Piquer, Alberto Cortez,
La Chunga, “La Maña”… Forma parte del musical aragonés “El show debe continuar” y del espectáculo “Pigmalion y yo”
de Javier Segarra, del Grupo de Percusión de Zaragoza y varias Bandas municipales, de “The Rockets”,
“Rock & Soul”, “Nevda Jazz”, Big band de Pedro Gan, Big band de Rudy Vistel y “Giant Steps”.
Tiene su propia escuela de bateria y percusión y es profesor de las Escuelas de Música de Ejea de los Caballeros.


viernes, 30 de diciembre de 2016

SANTI REX-CD-ARCHIVOS 2016

¨Archivos Vol I¨. 

Este álbum es una recopilación de las colaboraciones de Santi Rex, cantante de Niños del Brasil, con otras bandas entre 2005 y 2016. 

Incluye además dos temas de Niños del Brasil en acústico interpretadas junto a los cantantes Luis Cebrián, de Nubosidad Variable y Cretino, y Alex Hyde, de Mister Hyde, en la fiesta de presentación del libro NDB: Las Letras, en octubre de 2012 en el desaparecido Pub Eccos de Zaragoza. 

 Santi Rex,fue componente de bandas como Condición Humana,la segunda y más conocida, John Landis Fans
y la ultima y donde obtuvo el mayor reconocimiento Niños del Brasil.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/santi.rex.1?fref=ts


jueves, 29 de diciembre de 2016

SANTO-EP-2016

El proyecto SANTO lo compone Raúl Baquedano (instrumentación y producción), Luis Cebrián (composición y voces)
y Octavio Gómez Milián (micrófono y selección de textos)

El próximo miércoles 28 en el recital de palabras y canciones del Poeta Eléctrico presentarón
los temas que están incluidos en su primer EP (tres temas con poemas de Julio Antonio Gómez,
Félix Romeo y Octavio Gómez Milián) y que también formarán parte del primer LP,
La última balada de Félix Lambán que aparecerá en septiembre de 2017.

El tema Edifica tu ciudad como en los días de antaño es un fragmento de un poema
del escritor Julio Antonio Gómez (extraño y moderno rara avis de la Zaragoza de los cincuenta)
del libro Al oeste del lago Kivú los gorilas se suicidaban en manadas numerosísimas.

Sé lo que significa la noche es una letanía sobre una ciudad, Zaragoza,
desde los años 50 cuando las acequias dominaban las cercanía de la calle Colón hasta nuestros días.
Llena de buenos augurios, muertes y celebraciones.

Los ambientes sonoros beben de referentes como Franco Battiato, las producciones de Brian Eno,
el colectivo IPD, los beatniks o las guitarras de José Javier Gracia en sus distintos proyectos.


SOLANAS-COVERS-2016

Fernando Solanas nació en Zaragoza el 19 de mayo de 1975.
Se licenció en Empresariales y durante un tiempo trabajó en el mundo empresarial, pero lo abandonó para dedicarse a la música.

Lleva formándose en la música desde su infancia con el piano, pasando por grupos de Pop a la batería
y al teclado en su adolescencia. Compositor y cantante. Fundador del grupo SUSTANCIA.

En el año 2003 se instala en Madrid, buscando más canciones y salas donde tocar.
Desde entonces ha estado tocando y grabando maquetas, y ahora Een este año 2003 saca su primer disco "Día Perfecto".

Puede decirse que SUSTANCIA ha decicidido desprenderse de lo accesorio para quedarse con lo esencial,
motivo por el cual pasa a ser FERNANDO SOLANAS, en estado puro.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.solanas


miércoles, 28 de diciembre de 2016

SPIRITS IN THE NIGHT-SALA "RAZZMATAZZ" (BARCELONA 23-05-2015)

Spirits In The Night

“Versiones de rock en general y de Bruce Springsteen en particular”

“Spirits in the night” nace a raíz de un concierto en diciembre de 2002.
Sergio Gisbert (cantante) tenía que tocar sus temas de entonces en el Cadillac Cafe de Zaragoza.
En ese concierto subió David Oliver (guitarra) a tocar dos temas de Bruce,
y tal fue la respuesta de la gente que se decidió tocar otro día solo con versiones de Bruce.

En junio de 2003 se hacían los dos primeros conciertos en el Cadillac,
el llenazo del primer día fue tan grande que al día siguiente el concierto se trasladó a la Sala Z.
Aquellos primeros conciertos fueron acústicos y debido a la buena acogida
por parte del público llegaron a durar casi tres horas, haciendo esto plantear
la posibilidad de explotar la potencia del concierto en eléctrico.

Al final el grupo se reestructuró pasando de 4 miembros a 6, todos ellos aragoneses,
para así poder tocar los dos repertorios (sobre 200 canciones), y poder interpretar
los temas en condiciones (la E Street Band son 7 músicos).
Desde esos conciertos el grupo ha tocado todos los Pilares, además de alguna fecha más, en esta Sala Z,
llenando el local en todos los conciertos.Desde entonces el grupo se ha consolidado
tocando en convenciones de fans a lo largo de toda España, en ciudades como Madrid, Santander,
Guadalajara, Valencia, Barcelona, Reinosa, Mataró, Vic, Olot… aparte de diferentes localidades de Aragón.
Spirits in the night también ha tocado en la convención de fans más grande realizada en Europa,
esta fue llevada a cabo en Rotterdam (Holanda) el 27 y 28 de septiembre de 2008.

Spirits in the night la mejor banda Europea tributo a Bruce Springsteen y la ESB.

La forman :

Diego Herrero: Bajo, coros.
David Velazquez: Guitarra, coros
Hector Salvador : Batería, coros.
David Oliver: Guitarra acústica y eléctrica.
Jorge Calavia : Saxofón y teclado.
Jaime “Chisme” Lapeña : Violín, viola, teclados, saxo.
Sergio Gisbert : Voz, guitarra y harmonica

HAN FORMADO PARTE DEL GRUPO:
Gabriel Fernandez: Guitarra.
Actualmente también forma parte de los grupos “Tres” y “Green apples” (versiones Beatles).
Alan Roy Schenk: Bajista durante 2011.
Excelente y cotizado músico y luthier holandés afincado en Zaragoza .
Ha formado parte, entre otros, de los grupos Vibrants, Tres y ha formado parte de la banda de Amaral.
Karen Ortiz de Guinea:Acordeón.
Invitada especial en muchos conciertos de Spirits desde 2005.
Acompaña habitualmente a Elliot Murphy en sus conciertos por España.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Spirits-in-the-Night-Tributo-a-Bruce-Springsteen-171445959575028/


EVA McBEL-COVERS

Eva McBel de Zaragoza.Cantante de ducha y amante de la musica

FACEBOOK: https://www.facebook.com/evamcbel/
CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCgM5GBYlryi7iKZ41aNS1NQ


martes, 27 de diciembre de 2016

THE LOST CLAUSES-SINGLE-MY SAVIOUR 2016

The Lost Clauses (Las Cláusulas Perdidos) son una banda formada por un grupo de profesores de Inglés
que se conocido en Zaragoza, España.

El grupo ha estado activo desde 2010 y después de casi cuatro años que realizan versiones
como una de seis piezas de la banda es actualmente un trío se prepara para el lanzamiento su álbum original.

Están ahora por fin preparando para llevar a cabo de nuevo y se verán alrededor Zaragoza
el desempeño de sus nuevas canciones y todas las nuevas versiones interpretado.

Componentes:

Merrick (Vocals/Keyboards/Programming)
Donald (Acoustic & Electric Guitar)
Ben (Electric & Acoustic Guitar/Cajon)

WEB: http://www.thelostclauses.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/thelostclauses/?fref=nf

lunes, 26 de diciembre de 2016

FRANCO DETERIORO-EP-RAPTOS LIBRES 2016

¨Raptos libres¨.

Técnicos de grabación: Carlos Soriano,Gustavo Giménez.
Grabado durante 2013 y 2014 en el Estudio ¨La casa de mis padres¨.
Mezcla y masterización:Caspas.
Fotografías e idea portada: Victor Álvarez.
Diseño Grrafico y Maquetación: Pilar Romero.
Estilismo y Maquillaje: Mariano Puente.
Patrocina. Canalla zapatillas calle Mayor 50 zgz.
Colabora: Sombreros Albero calle Espartero 4 Zgz.

Tras el pago del rescate consabido, a “Raptos libres” lo han dejado salir a la calle.
Han sido unos meses muy difíciles, nos cuenta, no sabía dónde estaba.
Finalmente un Replicante discreto me duplicó y ya ando dando el cante.

El título ha sido premonitorio. La historia no acaba aquí. Quien a Cava acaba.

Yo me caí en la marmita de pequeño, pero espero oír el descorchar de las botellas a día de hoy del corriente.
Un saludo para Bronco!

“Raptos libres” anda emboscando por la calle. No es una replantación,
pero te lo puedes encontar en cualquier momento. Un saludo para Pardi! Que igual sirve pa un roto que pa un desCossío!

Estamos trabajando en ello.

Video del realizador Carlos Soriano en el que Franco Deterioro rinde Homenaje
a los limones de Juan Antonio Canta. Pertenece a la serie "Raptos libres":https://www.youtube.com/watch?v=PLyCQ_OyEmw

¨Franco Deterioro¨.Proyecto personal de Daniel Clemente, músico que en este proyecto compone, toca la guitarra y canta
y que ha compartido batería con gente como Sergio Algora en Muy Poca Gente y conduce otro grupo: Quién Son?
En Franco Deterioro juega con las influencias musicales de su infancia en Barcelona a base de rumba catalana
como canción protesta. En sus referencias no faltan, entre otros, Peret y Gato Pérez.

Información obtenida desde: http://www.musicosdezaragoza.com/grupos/franco-deterioro/

WEB: https://francodeterioro.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Franco-Deterioro-y-Qui%C3%A9n-Son-108111772551137/?fref=ts


domingo, 25 de diciembre de 2016

YMAI-ALL I WANT FOR CHISTMAS IS YOU (CAPELLA COVER)

¡Os deseo una Feliz Navidad 2016 con este pequeño videocover de la canción "All I want for Christmas is you" de Mariah Carey!
Espero que os guste! No olvidéis suscribiros a mi canal y a mis redes sociales:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ymaisinger
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/iam_ymai/?hl=es
TWITTER: https://twitter.com/Ymai_singer

YMAI comenzó en el mundo artístico con fuertes tendencias hacia el Funky, Hip Hip y Dance Hall.
Su fuerza vocal ampliamente demostrada en varios concursos en su ciudad natal Zaragoza,
ha sido reconocida, al quedar finalista en varias ocasiones. Algunas radios ya han dado la alarma de su talento.
Tras su paso y experiencia en Madrid, empieza su propio proyecto personal de nuestra mano,
con influencias musicales propias muy cercanas a artista de la talla de Jessie J,
Leona Lewis, Beyonce, Christina Aguilera.


sábado, 24 de diciembre de 2016

LOS BENGALA-ANDE LA MARIMORENA 2016

Los Bengala versionan el clásico navideño 'Ande La Marimorena'
incluido en el álbum de villancicos 'Merry Jäger Christmas' de Jägermusic.

Los Bengala. Un rudimentario tandem zaeafozano formado por:

Guillermo Sinnerman (The Faith Keepers, Maybe Boom) a la guitarra
Borja Téllez (The Faith Keepers) a la batería.

Únicamente dos instrumentos y sus voces. Únicamente ritmo y machetes. ¡Garage felin

FACEBOOK: https://www.facebook.com/losbengala



EL GALGO-CONCIERTO DE INTERCAMBIO IDA Y VUELTA CON BURDEOS SALA KING KONG 23-12-2016

Presentación del nuevo disco de El Galgo y concierto de intercambio “Ida y Vuelta” con Burdeos,
organizado por Aragón Musical y Kiéki, con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza.

El Galgo (Jesús López, Irene Guillén, Nano Albero y Pedro Rubio), viejos (con perdón) conocidos de la escena.
Caminar es un corte cercano al oeste del Moncayo, recogiendo lo mejor de la tradición aragonesa,
ya sean Más birras o Los Mestizos.

Un ritmo trotón y una voz aflamencada que marca el inicio de un camino a ninguna parte.
Aquí y allí sigue el mismo sendero, canciones de viaje,
de vidas desterradas y de guitarras con chorus para la melancolía del oyente.
La voz de Jesús López suena a verdades arrasadoras hasta cuando el corte se vuelve más eléctrico.

Por: Stabilito, D.

Componentes:

Voz guitarras=Jesús López
Guitarra eléctrica =Pedro Rubio
Bajo=Irene Guillén
Batería =Nano Albero

FACEBOOK: https://www.facebook.com/elgalgozgz/


viernes, 23 de diciembre de 2016

SERGIO GISBERT-CD-SALVAJE JACK Y THE WAGON TRAIN 2015

“SALVAJE JACK & THE WAGON TRAIN” :

En el año 2009 empeze a componer y grabar maquetas caseras. No tenía muy claro lo que quería hacer o si se iba a editar algo.
Coincidió con la llegada a casa de Jack, un hermoso gran danes que se convertiría en mi mejor amigo peludo.
Durante estos años he ido acumulando temas y no fue hasta mediados de 2013 que ya tuve claro lo que quería,
sería un disco orientado al llamado country alternativo.
La música la grabe en gran parte en solitario en el estudio casero.
Después en febrero grabe las voces en los estudios Dinamedia de Zaragoza y a lo largo del 2014 David Velázque
fue añadiendo detalles en Zaragoza.

Este disco habla del desierto que hay cruzar para ser uno mismo.
Habla de que hay que tener el valor de seguir el propio camino y que sólo así conseguimos ser personas vivas y plenas,
que sólo así conseguimos nuestros objetivos, el amor, la amistad y sobre todo la seguridad de vivir libres
sin dejarnos atar por lo que en realidad no queremos.

En mi caso y por casualidades de la vida entre Zaragoza y Cataluña hay un desierto real,
los Monegros y cada vez que lo cruzaba sentía que por primera vez en mi vida estaba haciendo
lo que debía pasando de los demás. Las canciones hablan del amor de dos personas
que rompieron con todo y con todos para poder estar juntos. Cruzando ese desierto,
cruzando las montañas y sin volver la vista atrás. Pero no sólo habla del amor sino de los propios principios,
de que no debemos dejarnos llevar por los demás porque al final acabamos siendo sombras.

Por supuesto las canciones incluyen un poco de todo, crítica social, la juerga en el bar,
la añoranza por los tuyos, el amor por un compañero peludo y el difícil juego de la vida en pareja.

La instrumentación sigue siendo inclinada hacia el rock americano,
sin embargo en este caso no sería un sonido urbanita como en los discos anteriores sino más campestre,
con sonidos desérticos y de country alternativo por doquier.
Algunas canciones están en inglés y otras en español, simplemente las he dejado en el idioma
que más pedía cada canción, podríamos decir que ellas mismas han decidido.

El título aparte de porque me encanta como suena (parece el título de una peli americana de los setenta)
Es porque aunque Salvaje Jack es una canción dedicada a un perro es también mi seudónimo,
entonces, sería algo así como Yo y el vagón de tren que implica el viaje hacia el propio destino.

“Sergio Gisbert es un cantante y compositor especializado en el rock americano de raíces.”

Mi primer instrumento fue la armónica. Mi padre solía sentarse tras el trabajo a tocar en las largas tardes de verano.
Le pedí que me enseñara y al poco me anime y compré mi primera guitarra (la misma de la portada del disco
“En esta tierra”) mi hermana Ana me enseño algunos acordes y apenas unos días compuse
mis dos primeros temas “Aplanado” y “Mi ilusión”. Era 1987.

Discografia:

RELATOS DESDE LA CABAÑA (Sergio Gisbert, 2017)
MY WAY (Sergio Gisbert, 2017)
HONDO (Sergio Gisbert y The Jacks, 2016)
SALVAJE JACK & THE WAGON TRAIN (Sergio Gisbert, 2015)
LOOSE ENDS (Sergio Gisbert, 2014)
EN ESTA TIERRA (Sergio Gisbert, 2008)
MIL CAMINOS (Sergio Gisbert, 2005)
MOTOR PERKINS (Motor Perkins, 2007)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 2004)
LUZ VERDE (La mujer cuchara, 2002)
SIN PERDÓN (Sin perdón, 1997)
ECLIPSE (La mujer cuchara, 1997)
MIL CAMINOS (La mujer cuchara, 1997)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 1994

WEB: http://sergiogisbert.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gisbert.79

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

jueves, 22 de diciembre de 2016

JUAN PERRO - MAQUETAS PREVIAS Y CANCIONES DE LA GIRA 2005

¨Juan Perro¨(Santigo Auseron).Nacido en Zaragoza, Santiago Auserón estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977)
y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Cantante y compositor de Radio Futura entre 1980 y 1992,
el grupo fue reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español
de la década de los 80 y como mejor grupo español de los últimos 25 años
según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.

En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.
Como JUAN PERRO grabó en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997),
Mr. Hambre (2000, año en que giró también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002).
También realizó colaboraciones en disco con numerosos artistas de la talla de Compay Segundo, Kiko Veneno,
Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila o Marina Rossell.

Discografía Juan Perro:

Raices al viento 1996
La huella sonora 1997
Mr. Hambre 2000
Cantares de vela 2002
Rio Negro 2011
Juan Perro y la Zaarabanda 2013
El viaje 2016

Esta información y mucha mas podeis seguir desde su web:
http://www.lahuellasonora.com/


HADA QUÍMICA - HAVE YOURSELF A LITTLE MERRY CHRISTMAS 2016

"Have Yourself a Merry Little Christmas" es una canción escrita
por Hugh Martin y Ralph Blane, que fue presentada por Judy Garland
en el musicalMeet Me in St. Louis en 1944.

Era un tema navideño muy melancólico y delicado,
del que Frank Sinatra más tarde grabó una versión con
letras modificadas para hacerlo más festivo.
Hay cientos de versiones, pero yo destacaría una de Cat Power.

Estas han sido mis inspiraciones para grabarlo,
aunque con distintos arreglos de voz y piano,
y rescatando la letra original,
que me parecía mucho más interesante y hermosa,
dentro de su nostalgia y melancolía.

El tema está grabado en mi homestudio,
en el salón de mi casa, en una toma y sin ningún tipo de edición,
exceptuando una pequeña reverb, con la ayuda de José Luis Aparicio.
La idea era que sonara lo más desnudo,
y natural posible, reflejando el sentido original que quisieron darle sus creadores

Cuca Moreno es ¨Hada Quimica´,una cantante y compositora nacida en Zaragoza.

*Flotando entre el pop celestial y las letras terrenales que hablan de amor y pasiones,
se encuentra Hada Química, un veterano proyecto al que Cuca Moreno ha entregado lo mejor de sí,
componiendo al piano una serie de odas ambientales en la delgada línea que separa
la electrónica más preciosista del pop más melódico.

Cantadas tanto en castellano como en inglés o alemán, las canciones de Hada Química transmiten calor y sentimiento,
melancolía y pureza, y allí donde han sonado no han pasado desapercibidas.
Entre sus muchos logros está su selección para el certamen internacional WOA,
sus incontables conciertos tanto aquí como por el resto del mundo (París, Köln, Bombay o Goa),
colaboraciones con Carlos del Moral o Pedro Andreu (Héroes del Silencio),
ser finalista del prestigioso “Billboard Song Contest”, incluir su preciosa “Avalon”
en el recopilatorio “Goa Chillout Zone” y, especialmente, firmar un disco tan intenso como “TierrAmor”,
su obra más importante hasta la fecha y que cuenta con colaboradores como Ken Stringfellow de The Posies.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/HadaQuimica/


miércoles, 21 de diciembre de 2016

JEZZ BELLS & CHABI BENEDE-CD-CARTAS DE NAVIDAD 2011

Apopkephe, con ese nombre nos presenta Pedro Popker su última ocurrencia.
Para ponerles en antecedentes, este freak de la música aragonesa lleva años proponiendo locuras a los que le rodean,
unas con más acierto que otras pero todas con la misma pasión e ilusión.
Su última fechoría ha sido montar un sello discográfico totalmente indie, metaindie incluso.
Y claro, los frutos pronto caen del guindo en forma de canciones.
Sabida es su pasión por la música negra y todo lo que ello conlleva, Elvis, góspel, Alabama, soul…

Y por qué no hacer un disco de villancicos en Aragón. A la manera internacional podemos citar a Elvis,
Sinatra, Queen, Aretha Franklin, Bowie…si hasta Pearl Jam regalan canciones navideñas cada año.
La peculiaridad del invento radica en el estilo escogido, una fusión de jazz con soul,
y con los tocados por la mano de Popker: Chabi Benedé y Jezz Bells. Al primero le conocemos de sobra,
tanto en solitario como acompañando a cantautores como Nico Casinelli o Hernán Filipini,
ha demostrado su buen hacer tanto en guitarra como en voz.

Jezz Bells realiza su primera incursión en el mundillo avisando que tiene voz y cuerda para rato,
y si es por el camino que lleva estaremos congratulados de su avenida.

El disco, sin más pretensión que el dar a estos días una banda sonora diferente a los casettes caseros
que atormentan a los cuñados en las cenas familiares, suena delicioso.

Acústico pero con fuerza, muy digno. Presenta mejores resultados en los temas anglosajones que en los castellanos,
tal vez sea porque servidor tiende a irritarse cuando el Invierno toca a la puerta.
Peace in the Valley, acompañada por hammond, se lleva la palma, sin desmerecer a la rítmica This Christmas
o a Joy the World con sonido añejo y renos en el reflejo. Y para los nostálgicos de la Península
apunten las versiones de Adeste Fideles y del Tamborilero,Raphael aprueba esta reseña.

Pueden estar tranquilos mientras superhéroes a la sombra, como Pedro Popker,
velan por nuestra seguridad cual caballero oscuro en la azotea de la Torre del Agua.
Quizás esta sea la mayor frikada del año pero aquí estamos, cómo no, para contarla.
Pueden adquirirla a un precio irrisorio y regalarla como un buen amigo invisible,
gustará tanto a abuelas como a biznietos y quedará como el/la yerno/nuera ejemplar.
Pasen felices días y disfruten por la que pueda caer.

Reseña por:Stabilito, D.:https://www.aragonmusical.com/2011/12/jezz-bells-chabi-bened-eacute-cartas-de-navidad-apopkephe-201


martes, 20 de diciembre de 2016

AMARAL-DIVINO AQUALUNK (MADRID) 08-05-2002

Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.

Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

DISCOGRAFIA:

Álbumes de estudio

1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal

Recopilatorios

2012 - 1998-2008

EPs

2009 - Granada

Álbumes en directo y DVD

2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido

Ediciones especiales

2006 - Caja Especial Navidad

WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral


HOMBRES MEDICINA-¨LAST CHRISTMAS¨ NAVIDAD 2016

Hombres medicina nos felicitan la Navidad y el próximo año con esta versión de la canción "Last Christmas" del grupo Wham

Hombres Medicina son un grupo de Zaragoza. Voz, guitarra, bajo y batería. Miguelcho, Suso, Raúl y Dani.

Recién llegados de La Banda del Flaco y Los Brunomartelli. Sin etiquetas, sin complejos,
sin pretensiones y probablemente sin futuro. Guerreros que practican para ser libres. Chamanes, sacerdotes, místicos y poetas.
Letras que curan y músicas que devuelven la energía y el equilibrio. Para la herida y el dolor,
tiritas y aspirina; para los males del corazón, Hombres Medicina. ¡Bienvenidos al Club de las Segundas Oportunidades!

Componentes:

Miguel Santos: voz.
Suso Lasso: guitarra y voces.
Raúl Baquedano: bajo y voces.
Daniel Becerril: batería y percusiones.

lunes, 19 de diciembre de 2016

SARA SERENA-SANTA CLAUS IS COMING TO TOWN 2016

Ya llega la época más bonita del año y viene cargada de ilusión y de nuevas sorpresas.
Por eso quiero dedicaros "Santa Claus is coming to town", una canción llena de magia y de fuerza,
palabras que definen lo que me habéis regalado este último año,
muchísima magia y sobretodo muchísima fuerza. Gracias, gracias y gracias.

Podéis escucharla en cadena 100.

Sara Serena de Zaragoza participo en la segunda edicion de la voz Kids a la edad de 14 años.

Sara Serena fue descubierta cuando se participa en el programa concurso de talentos de televisión DEL MUNDO mayor, Aim2Fame.
Sólo 17 años de edad, impresionó a todos los profesores y al instante se convirtió en la favorita del programa de TV.

Ella no ganó el concurso ya que el gran premio fue para formar parte de una nueva banda.
Los jueces decidió que tenía el potencial para convertirse en el mayor de España artista femenina
y por lo tanto se le dio un contrato como solista.

Sara fue firmado por Nexar artista y ahora está trabajando con los grandes nombres
de la industria de la música, el equipo detrás de Beyoncé.

Sara Serena, "la niña tímida del campo que se convirtió en una diva."

Esas fueron las palabras que Aleena Gibson, compositor con RedOne producción en Los Ángeles,
utilizado para describir meteórico ascenso de Sara para el éxito en AIM2FAME.

De hecho, justo después de la gran final, Sara se le ofreció un contrato de carrera en solitario y Nexar Artists la contrató.
Ella está actualmente estudiando su último año en la Escuela de Artes de Zaragoza en España antes de ir a la universidad.

Su sueño siempre ha sido poder hacer una vida fuera de la discografía. Parece que ella está en el camino correcto.
"Me encanta cantar. La música es mi vida, y cuando estoy cantando me mostraré todo lo que siento con la canción."

WEB: www.saraserena.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline



ROBIN BLACKMORE-CD-A MASS OF HAPPY ACCIDENTS 2013

Canciones minuto del comienzo de cada una de ellas:

01-Song with no applause 00:00
02-Bear forest 02:01
03-Drunk in the startlight 04:31
04-All our plans 06:04
05-Eversong 07:33
06-Where the beds were warm 09:49
07-Beat me angel 12:44
08-The good goodbye 15:03
09-The fields of everything 15:59
10-The churches of england 19:10

¨Robin Blackmore¨.Soy un cantante-compositor y he estado escribiendo canciones desde que tenía 14.
Nacido Stafford capital del condado de Staffordshire, en la región de West Midlands de Inglaterra,
actualmente residiendo en Zaragoza desde el 2012.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Robin-Blackmore/490866057621190

domingo, 18 de diciembre de 2016

LOS TWANGS-SINGLE-SLEAZE SURF 2010

Side A Meanest Girl In Town

Side B Squad Car

En la cara A nos ofrecen un sorprendente tema titulado “Meanest Girl in Town” compuesto por el mencionado Francisco Angás.
Según sus propias palabras, recogidas en una entrevista publicada en otro de los espacios de internet de referencia como es Ipunkrock,
se trata de “un tema un poco inusual para nosotros, una cosa a medio camino entre el rockabilly y el pop
pero con una actitud muy de Los Twangs en las formas”. La canción empieza con una breve introducción instrumental,
entre siniestra y latina, que da paso a una excelente conjunción rítmica y melódica de rock and roll
interpretado con ese deje canalla, con toques pop y con mucho glamour en el que insertan un buen solo de rockabilly.
Un tema muy original que abre una puerta más en el variado y emocionante catálogo de los Twangs.

En la cara B, nos regalan una versión instrumental del tema “Squad car” de Paul Johnson que los zaragozanos
llevan interpretando desde hace ya unos cuantos años en directo y que han querido dejar grabado para la posterioridad,
con mucho acierto, a modo de homenaje al fallecido maestro del instro surf Eddie Bertrand (n. 1945- d. 2012).
Eddie y Paul la tocaban cuando estaban en los Belairs. Al parecer los Twangs decidieron incluirla
en su repertorio de directo entusiasmados por la versión de Eddie con los Showmen de 1963,
aunque rítmicamente la suya se acabara pareciendo más a la original, a sea más pausada,
como se puntualiza en la entrevista antes mencionada con El Profe publicada el pasado 7 de octubre de 2013.

Información obtenida desde: http://magicpopcat.blogspot.com.es/2013/10/los-twangs-nos-ofrecen-con-sleazy.html

LOS TWANGS

En el verano del 2003 cuatro señores, curtidos músicos de la escena zaragozana
y amantes de los sonidos surf y del rock´n´roll deciden dar forma a un proyecto
que ya había dado algún coletazo años antes. Tras pocos ensayos nace .

Pese a comenzar como un combo totalmente instrumental y con la afilada guitarra de Link Wray
como bandera en pocos meses el sonido de Los Twangs fue tomando un carácter propio
y se fueron introduciendo temas vocales también con un fuerte regusto frat.

Imposible de etiquetarse simplemente como un grupo de surf,
Los Twangs se definen como un grupo de rock´n´roll de serie-B,
ya que sus influencias van más allá de lo puramente musical,
recopilando elementos de la cultura pop más underground; comic, exótica,
burlesque… con los cuales, junto a grandes dosis de buen humor,
confeccionan un asombroso espectáculo en directo.

El tercer LP de Los Twangs está ya en la calle! Los reyes del frat-garage-surf´n´roll
vuelven a la carga con su disco más intenso.
11 cortes en vinilo negro de 12", llenos de rock´n´roll vocal e instro a partes iguales,
con un sabroso olor a garage, rockabilly, frat y surf. Dependiento del momento!
También en CD con un corte inédito extra el titulado ´walking-on-the-glory-ways¨.

Componentes:

UKELELE FRANK: Voz y Guitarra.
Sir XAVIER WHITE: Guitarra y coros.
JACKIE SAM: Batería y coros.
SKYNNY JESS: Bajo y coros.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Los-Twangs/355308158371?sk=timeline


JAIME GARCIA-CONCIERTO SALA CREEDENCE (ZARAGOZA) NOVIEMBRE 2016

Concierto en Zaragoza (Noviembre de 2016) del "Tributo Acústico a lo mejor del Pop-Rock español
por Jaime García" en formato solista, el cual hace un recorrido por los éxitos de nuestra música,
adaptándolos con un toque diferente, para animar cualquier tipo de evento.

Suenan entre otros, los mejores éxitos de Nacha Pop, Revólver, El Último de la Fila, Joaquin Sabina, M-Clan,
Manolo García, Héroes del silencio, Loquillo y más...

¨Jaime García¨. Nací en 1992 en Zaragoza.
A los 16 años descubrí que la música era mi mayor afición, y estrené mi primera guitarra eléctrica
y fui aprendiendo y practicando compaginándolo con mis estudios de ESO.

Más adelante, ya en 2012, mientras cursaba un grado superior de Electrónica, continué además con el bajo electrico,
entrando a formar parte de grupos como Somport o Gunpowder, del cual todavía formo parte actualmente,
y estudiando al mismo tiempo desde entonces y aún en la actualidad Guitarra Eléctrica y Lenguaje Musical
en la Escuela de Música Moderna, y recibiendo diversos cursos y clases de Sonido y Canto Moderno.

Finalizado mi grado en Electrónica y simultáneamente a mis estudios recién comenzados en el Grado superior de Sonido
y a mis grupos y proyectos musicales, desde 2013 empecé también a dedicarme profesionalmente a la música en Orquestas,
donde continúo actualmente de gira por tercer año y en mi segunda orquesta,
con una experiencia en este ámbito de cerca de 100 actuaciones, y la satisfacción del trabajo bien hecho,
con profesionalidad y trabajando siempre con música totalmente en directo.

Al mismo tiempo en 2015 finalicé mis estudios de Grado Superior de Sonido,
pudiendo trabajar también en este campo, en sonido o montajes en directo
y en grabaciones en estudio (como muchas de las que se pueden ver en esta página)

Soy cantante y músico polivalente (Guitarra, Bajo)
y técnico de sonido, con experiencia en grupos y orquestas,
con gran facilidad de interpretación e imitación de voces de diversos estilos y técnicas,
y amplia tesitura vocal, adecuado para grupos de versiones, tributos y orquestas.

Estoy abierto a colaboraciones y covers musicales, y para trabajar con grupos de versiones,
grupos tributo y orquestas, ya sea de forma habitual o para sustituciones, eventos sueltos, etc.

Soy también componente del grupo zaragozano Gunpowder.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/jaimegarciamusic/?fref=nf


sábado, 17 de diciembre de 2016

OAKLAND-CD-SEGUNDO PLANO 2013

Tras la edición de su debut homónimo en 2011, la joven banda Oakland saca a la luz su segunda criatura.
Se llama “Segundo Plano” y ha sido grabada por Xavi Estivill en El Túnel de Oliver.

Un total de 12 temas masterizados por Javier Roldón desde Vacuum Mastering y presentados
en CD box de plástico con maquetación completa.

La banda de Mario Funes (guitarra y voz), Javier Meneses (guitarra),
Diego Hernández (batería) y Jorge Pinos (bajo y voz).

Han colaborado en la grabación del disco: Amelia Domínguez Celorrio (Cello),
Javier Cebollada Desentre y Néstor (Violínes), Al Magliani (Viola), Coolname Yeah (Trombón)
y Jesús Viñas García (Piano y coros).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002986432074&fref=ts


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 16 de diciembre de 2016

LUIS AUSERON-CD-LOGICA Y PROPORCION 2016

“Lógica y Proporción“, ese es el título del regreso de Luis Auserón tras más de cuatro años de silencio.
Un trabajo que verá la luz el próximo 16 de diciembre y que encontraremos bajo una mariposa obra de El Hortelano.
“Lógica y Proporción” supone el sexto álbum de Luis Auserón bajo su propio nombre
tras una larga carrera como miembro de los ya extintos Radio Futura.

Con Radio Futura, Luis Auserón y su hermano Santiago, cosecharon más de una década de triunfo de crítica y público,
editando discos claves para el rock latino como “La ley del desierto.
La ley del mar” o temas como ‘Veneno en la Piel‘ o ‘Escuela de Calor‘.
Pero en el 92 la presión, los diferentes intereses artisticos y la enfermedad de Enrique Sierra
hacen que la banda se disuelva.

Comienza entonces la vida en solitario de cada uno de sus componentes.
Luis Auserón edita “En la Cabeza” (1994) pero encuentra su hueco más cerca de la producción
haciéndose cargo de discos de Juan Perro, Amantes del Eco (del que también forma parte como músico),
Guerrilla Gorila… Ahora, tras cuatro años en silencio, Auserón regresa con “Lógica y Proporción“.

Pero Auserón no viaja solo de nuevo, tal y como hizo en “Lejos“, cuenta con la compañía de Fernando Macaya
quien además de acompañar como músico a Auserón coescribe tres temas de este “Lógica y Proporción”
(‘Amor Supremo‘, ‘El último Rock & Roll‘ y ‘Días Mejores‘) y es el productor del álbum.

“Lógica y Proporción” también incluye el tema ‘En Alas de la Mentira‘,
un tema que podíamos encontrar en el ya clásico “De un País en Llamas” (1985) de Radio Futura
y que firma el ya fallecido Enrique Sierra.

Un trabajo, “Lógica y Proporción”, que sale a la venta el 16 de Diciembre del 2016.
Proximas fechas de su gira presentación:

09 diciembre, Centro cultural Buenavista
10 diciembre, Carcel Navalcarnero
20 diciembre, Carcel Valdemoro
14 enero, Centro cultural Valdebernardo Vicálvaro
20 enero, Centro cultural Carril del Conde Hortaleza
21 enero, Centro cultural Lázaro Carreter Carabanchel

Información obtenida desde: http://www.hipsteriancircus.es/2016/12/logica-y-proporcion-la-vuelta-de-luis-auseron.html

Luis Auserón Marruedo (Zaragoza, 24 de diciembre de 1955) es un músico español.

En su juventud, trabajó como topógrafo y delineante, iniciándose al mismo tiempo en la pintura como aficionado,
lo que le llevó a participar en algunas exposiciones colectivas junto con artistas plásticos como Herminio Molero.
Se llegó a hablar de su obra en 1979 en el programa de TVE Imágenes, presentado por Paloma Chamorro.
En esa época, inició también estudios de arquitectura, que abandonó para dedicarse a la música.

Fue uno de los miembros fundadores del grupo musical Radio Futura, cuya trayectoria se extendió de 1979 a 1992.
Fue coautor (en muchos casos, junto con su hermano, Santiago Auserón, cantante y líder del grupo) de temas como Rompeolas,
Dance usted, Escuela de calor, La ley, Un africano por la Gran Vía, Semilla negra, El tonto Simón, Han caído los dos,
A cara o cruz, Al otro lado, Radar o Mercuriana, siendo además el autor del tema El viento de África
(incluido en el disco De un país en llamas). Al mismo tiempo, fundó con sus compañeros de grupo
la oficina de producción independiente Animal Tour, dedicándose, tras la disolución de la banda, a viajar por América,
investigando especialmente la evolución del rock brasileño.

En 1994 grabó entre Madrid y Londres su primer disco en solitario, En la cabeza, con la colaboración de músicos como Raimundo Amador,
Josele Santiago y Antonio Smash. Tres años más tarde, en 1997, coprodujo el segundo disco de Juan Perro,
La huella sonora, produciendo también ese mismo año su segundo disco en solitario, El caos y el orden.

Más tarde, formó con su antiguo compañero de Radio Futura Enrique Sierra y la vocalista Pilar Román Klub,
grupo de música de baile con el que editó un disco en 1999. A partir de entonces, se dedicó a labores de producción,
trabajando con grupos como Venerea, Guerrilla Gorila y Malevaje en su propio estudio de grabación,
llamado primero Sonora Estudio y finalmente Broken Robot.

En 2006, en colaboración con Santiago Auserón, grabó el disco de versiones de clásicos de rock y soul Las malas lenguas .
En 2007, creó el grupo de rock Amantes del eco, produciendo en su propio estudio su primer disco. Amantes del Eco
resultó un proyecto ambicioso en su sencillez, pero condenado de antemano por su alejamiento de los gustos dominantes
en el panorama musical español del momento. Más cauto en sus posibilidades como vocalista,
dejó el testigo a la desconocida Isabel Dimas.

Esta información y mucha mas desde:http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Auser%C3%B3n
Tambien desde este enlace:http://www.lahuellasonora.com/biografia.php?a=luis-auseron


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jueves, 15 de diciembre de 2016

SAFARI O CRUCERO-CD-BAJO LA MISMA LUZ 2016

¨Safari o crucero¨.Somos un dúo zaragozano compuesto por Teresa y Eduardo que, además de canciones porpias,
realizamos versiones en acústico de Amaral, Joaquín Sabina, Los Secretos, Alaska, La Guardia,
Duncan Dhu, Rosana, Pablo Alborán, etc. Cantamos música pop, boleros, baladas y canciones de todos los tiempos.

Comenzamos nuestra andadura musical, como dúo, en 2012.
Hemos realizado conciertos en varios locales de Aragón y participado en distintos eventos culturales y musicales.

En noviembre de 2014 editamos nuestro primer disco "Habitantes en la cabeza",
compuesto por 12 temas propios.

2016 Publicamos nuestro segundo trabajo titulado ¨Bajo lamisma luz¨.

Residimos en Zaragoza. Principalmente las actuaciones son en Aragón,
pero también nos desplazamos a otras regiones.

Pueden comunicarse con nosotros en el email safariocrucero@hotmail.com

WEB: http://www.safariocrucero.blogspot.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/safariocrucero.duo?fref=ts


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miércoles, 14 de diciembre de 2016

PLASTICO - Concierto 28-08-98 Plaza de Toros teloneando a Los Suaves.

Repertorio:

00 - Intro (Serie "Sensación de vivir")
01 - De la vida y la canción
02 - Buscando
03 - Cerca de mi casa
04 - En tu interior
05 - Fin de siglo
06 - La cita
07 - Tus 19 (Presentación del grupo y "Los sitios de Zaragoza")
08 - Así no
09 - Pasa el tiempo
10 - Versión de "Pon esa música de nuevo"
11 - Versión de "Incomunicación"

PLASTICO fue una banda de rock creada en Ejea de los Caballeros en 1998.

Plastico fueron:

José Luis Carnicer (El Carni) – Bateria
Miguel Laguarta (El Duque) - Bajo
Roberto Flores (Flopo) - Guitarra
Javier Roncal (Ronky) – Guitarra y voz

Todas sus grabaciones aparecen en esta web disponibles para descarga gratuita.
Antes de PLASTICO existieron otras formaciones con distintos componentes pero aquella fue la primera
y única banda que consiguieron consolidar Javier y Roberto. El primer proyecto de banda que cuajó fue PROFECIA,
un proyecto preadolescente que nació con muchísima ilusión. Llegó a grabar una maqueta en 1995
con varios errores de grabación que no hubo tiempo de corregir. Las canciones eran muy desarrolladas
y extensas con numerosos detalles y giros dentro de una misma canción para dar rienda suelta a algo
que podría denominarse rock urbano progresivo muy influenciado por los dos primeros elepés del grupo de rock madrileño ASFALTO.

Javier era y siempre fue un fan acérrimo de aquel grupo. Y sigue siéndolo. Con la idea de seguir
la estela de aquellos discos de finales de los años 70 fue que surgieron varias canciones que desgraciadamente no quedaron nunca grabadas,
como el caso de "Astro de la noche", cuya pérdida fue especialmente sentida por los futuros fundadores de PLASTICO.
Pasado ese furor inicial más lleno, como es habitual, de entusiasmo que de formalidad,
la formación pasó a otra línea al crearse PLASTICO, un nombre para banda que remitía a los que se usaron ampliamente
en los años 70 y 80 en aquel rock español que nombré (Asfalto, Topo, Leño, Obús, Panzer, Banzai, Manzano,... etc)
y que surgió de una canción del segundo elepé de ASFALTO llamada "Mujer de Plástico" y que fascinaba a Javier.

Él se deprimió poco tiempo después de la intensa actividad del grupo en 1998 y 1999 y se hartó de cantar y cantar
siempre las mismas canciones que no traían recuerdos buenos. No sé que fue antes, si el calvario producido
por esa actitud de kamikace emocional o el deprimirse. Quizá una cosa condujo a la otra.

Por eso y algo más él abandonó el grupo y el grupo se deshizo.
Cuando 4 años después, el cantautor convertido en "músico de rock" se vio de nuevo con ánimo para rockanrolear PLASTICO regresó.
En esa ocasión sería ya con una formación distinta y más sobria y de actitud más seria.
Allí se "configuraron" con otro bajista (José Menjón) y distinto batería (Francisco Sanz)
y en el verano de 2002 grabaron el disco "Siempre empezando".

Tras unos pocos conciertos "promocionando" aquel disco por bares de Zaragoza cuando finalmente el disco pudo ponerse en venta,
el grupo volvió a disolverse abruptamente en 2003.
Tiempo después hubo un intento fallido de regreso porque Javier no deseaba hacer rock sino conducir la idea
del grupo a un formato más acústico y personal. La idea de formar una banda donde los músicos fueran "acompañantes"
confiando en la propuesta de "Cantante solista" no cuajó por motivos casi obvios.
Afortunadamente, años después - en 2010 - se planteó hacer una nueva banda basada en las canciones de Javier
aunque en absolto fuesen Rock. No era algo sencillo pero durante 6 o 7 ensayos se hizo realidad.

A aquello se le pudo llamar PLÁSTICA SONATA pero se disolvió rápidamente. Se puede decir que esta es la única disolución
que molestó a Javier o que él lamenta que sucediese. Y lo escribo así porque Javier soy yo. Soy el creador de todas esas canciones
y el único que pierde tiempo en contar todas estas historias pasadas no sé bien ni para qué porque además
me siento más ridículo que Stephen Hawkings en Salvame DeLuxe hablando de mí mismo en tercera persona.

Es algo muy tonto y surrealista. Como entiendo que alguna descripción hay que hacer para quien quiera saber lo que fue el grupo y demás,
pues escribo y ya está, aunque sea una lata. Y ya en serio, porque entiendo que habrá a quien le apetezca saber algo de esto,
voy a ir terminando. PLASTICA SONATA lo tuvo difícil quizá por tratarse de algo muy distinto a lo habitual. Pasopalabra.
Cuando se interrumpió, truncó o que se yo, hace 10 años, se hallaban "construyendo repertorio y explorando posibilidades".
Javier grabó esos extensos primeros ensayos donde durante una hora o dos todo consistía en "...esto puede ir pa qui,
esto pal final y esto otro pues mira, lo cambiamos.... etc". Luego eso él lo editó en su casa para hacerse una idea
de por donde se podrían ir mejorando las canciones de cara a futuros ensayos que nunca existieron.
Una toma rápida sin apenas edición casera posterior sirvió para conservar como recuerdo la canción "Ese beso que no llega jamás"
y un ensayo de edición tediosa y aburrida hasta después del infinito con más de 45 minutos de confusión,
sirvieron para conservar el esbozo de lo que iba a ser la canción "Tal vez lo soñé".
Hasta aquí el resumen de lo que fue PLASTICO. Se me disculpe el no haber sido del todo objetivo en algunos momentos.
Cansa mucho y da hasta vergüenza tener uno que nombrase a sí mismo tantas veces. Confío en que se entienda que era inevitable.


martes, 13 de diciembre de 2016

VISITANTES-MAQUETA-1993

Tercera maqueta de¨Visitantes.

¨Visitantes¨.Grupo de Rock Pop de Zaragoza desde 1987 a 1994
Tercer`puesto Ciudad de Lerida (1988) ganan el 1/2 kilo ed rock (DGA Zaragoza 1991)

formacion:

Jose luis Ledesma:guitarra y voz
Guillermo Zubiaurre:guitarra
Pepe Gonzalez:bajo
Luis San Vicente.bateria (en mi 1993 seria Jacobo Dobbie)

Grabaciones:

1989.primera maqueta
1990.segunda maqueta
1992:lp y cd VISITANTES
1993:tercera maqueta


lunes, 12 de diciembre de 2016

THE TREAPUDLES-CONCIERTO SALA KING KONG (ZARAGOZA) 10-12-2016

The Treapudles en sala King Kong junto a Nowhere Beat y los djs Kike Caverna y Soulbeat Felix
en el 36º aniversario de la muerte de Lennon el 10 de Diciembre de 2016

Grabación concierto realizada por: Javier Lanzarote.

The Treapudles es una banda de versiones de The Beatles procendete de la localidad monegrina de Leciñena.

Tras años formando parte de otros proyectos paralelos y claramente influenciados por la mu´sica de los cuatro de Liverpool,
en 2010 decideb preparar unas cuantas canciones para el aniversario de Lennon en la sala Cervantes de Leciñena
y a partir de ahi emìezan a tocar por bares y salas con un repertorio hecho al gusto de la banda,
no dejan de sonar los temas más clasicos mezclados con caras B,intentando mantener la fidelidad
siempre en un formato de cuarteto (dos guitarras,bajo y batería).

Pese a la juventud de sus integrantes es una banda con una amplia experiencia sobre el escenario,
lo que se trasmite también durante los shows en vivo.

Roll up roll up for the magical mystery tour step right this wat !!!

Sus integrantes son:

Franchi: Bajo.
Jorge: Guitarra.
Oscar: Batería.
Pablo: Guitarra.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheTreapudles/


domingo, 11 de diciembre de 2016

AMARAL-A SOLAS MINI CONCIERTO 2002

Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.

Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

DISCOGRAFIA:

Álbumes de estudio

1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal

Recopilatorios

2012 - 1998-2008

EPs

2009 - Granada

Álbumes en directo y DVD

2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido

Ediciones especiales

2006 - Caja Especial Navidad

WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral

PAU DONES-COLABORACIONES

Pau Donés Cirera es un cantante, guitarrista y compositor nacido en Montanuy (Huesca) un 11 de octubre de 1966.
actualmente vocalista del grupo musical Jarabe de palo.

El músico aragonés criado en Barcelona comenzó su andadura con tan sólo 12 años,
edad en la que tuvo su primera guitarra, y en la que adquirió sus primeros discos.

A los 15 años, con su hermano Marc, que tocaba la batería, forma su primer grupo, J. & Co. Band, y más tarde, Dentaduras Postizas.
Compaginaba de esta manera conciertos en locales de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad.
Con el dinero que saca de trabajar en la agencia publicitaria, adquiere su primer equipo, compuesto por una grabadora,
un sintetizador, una mesa de mezclas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster. Con estos medios graba sus primeros temas.

El tiempo pasa y forma Jarabe de Palo, grupo que empieza a ser conocido en el otoño de 1996. Su primer tema,
La Flaca, se hace famoso gracias a un spot publicitario de la marca Ducados para la campaña publicitaria de "Carácter Latino".
El éxito del grupo nace tras la campaña del spot en plena primavera de 1997.

El 1 de septiembre de 2015 anuncia que lo han operado de un cáncer de colon,
por lo que se ve obligado a cancelar los conciertos de la gira programados en España y en América a partir de entonces.
El 5 de abril de 2016 anuncia en su cuenta de twitter que está limpio de cáncer.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Pau_Don%C3%A9s

Discografía Con Jarabe de palo:

1996 - La flaca
1998 - Depende
2001 - De vuelta y vuelta
2003 - Bonito
2004 - 1 m²
2007 - Adelantando
2009 - Orquesta reciclando
2011 - ¿Y ahora qué hacemos?
2014 - Somos
2015 - Tour Americano 14-15 (cd/dvd)

Discografía adicional:

2003 - ¿Grandes éxitos?
2004 - Colección "Grandes"
2005 - Completo, incompleto
2006 - Edición 10º aniversario "La Flaca"

WEB: http://www.jarabedepalo.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Pau-Don%C3%A9s/141923099151288?fref=ts


sábado, 10 de diciembre de 2016

LAST HOPER-EP-LAST HOPER 2015

EP de cuatro canciones,grabado en diciembre de 2015,la presentación se realizo el 27 de mayo en la sala Creedence (Zaragoza).

Last Hope nació en mayo de 2013 ensayado en los locales del matadero en la casa de juventud Las Fuentes,
desde entonces hemos tocado en distintas salas de Zaragoza como la Creedence y la Casa del Loco
y eventos organizados por las casas de juventud y el ayuntamiento.

En 2014 empezamos a componer canciones propias y en diciembe de 2015 entramos en estudio
a grabar nuestro primer EP que a dia de hoy ya esta todo en la red.

Los componentes son:

Alex: Voz
Yeray: Batería
Pablo: Guitarra
Revelation: Guitarra
Ignacio: Bajo

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Last-Hope-501705763321799/
TWITTER: https://twitter.com/LHope_Official:
CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCfS-TkP5g5XMIsBFYrcXH3Q


viernes, 9 de diciembre de 2016

JUAN PERRO-CD-EL VIAJE 2016

El viaje, séptimo álbum de Juan Perro, grabado con el único acompañamiento de su guitarra acústica.
Una colección de canciones pacientemente elaboradas y rodadas, antes de ser registradas en formato mínimo,
buscando el núcleo en el que el canto germina, el esqueleto desnudo en el que comienza a desplegarse en busca del oyente.
Desde el tema que abre el disco, Los inadaptados, (inspirado en la última película de Marilyn Monroe,
The Misfits, en español Vidas rebeldes) con el que Santiago rememora “los últimos destellos del siglo XX”,
hasta el tema que lo cierra y da título al álbum, la búsqueda de equilibrio entre el riesgo poético
y las formas de la canción popular recorre un amplio abanico de estilos.

Información obtenida desde:http://teatrodelbarrio.com/santiago-auseron-presentacion-el-viaje/

¨Juan Perro¨(Santigo Auseron).Nacido en Zaragoza, Santiago Auserón estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977)
y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Cantante y compositor de Radio Futura entre 1980 y 1992,
el grupo fue reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español
de la década de los 80 y como mejor grupo español de los últimos 25 años
según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.

En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.
Como JUAN PERRO grabó en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997),
Mr. Hambre (2000, año en que giró también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002).
También realizó colaboraciones en disco con numerosos artistas de la talla de Compay Segundo, Kiko Veneno,
Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila o Marina Rossell.

Discografía Juan Perro:

Raices al viento 1996
La huella sonora 1997
Mr. Hambre 2000
Cantares de vela 2002
Rio Negro 2011
Juan Perro y la Zaarabanda 2013
El viaje 2016

Esta información y mucha mas podeis seguir desde su web:http://www.lahuellasonora.com/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

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