Sección de Pop,Rock,Indie,Solista,Instrumental...Aragonés
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viernes, 31 de mayo de 2013

INACEPTABLE-EP-COMIENZA EL SHOW 2013

Grupo de Rock zaragozano.

Inaceptable nace a mediados de 2009 de la mano de Guillermo Cama y David Fernández,
ambos guitarristas, quienes conocieron a Arturo Argón que había empezado hace un año y unos meses con el bajo.
Compartían los tres gustos musicales muy similares y afinidad por los mismos grupos y en seguida
decidieron embarcarse en un proyecto musical juntos al que llamarían Inaceptable.

En la línea del rock/hard-rock empezaron a perfeccionar algunas composiciones anteriores de Guillermo y David ,
bajo la influencia de grupos como Thin Lizzy, Deep Purple, Lynyrd Skynyrd y Led Zeppelin
comenzaron sus andaduras en el mundo de la música.

Con las ideas claras buscaron un batería para completar la formación,
y así en octubre de 2009 se uniría al grupo Victor Olleta,
con quien debutaron las mismas Navidades e hicieron los primeros conciertos (el primero en febrero de 2010 en la Sala Z).
Tras un año con bastantes conciertos a finales de 2010 Inaceptable incorporó a su formación a Javier Carbonell,
polifacético músico al teclado y al saxofón, consiguiendo la banda un sonido más completo y elaborado.

A principios de 2011 Inaceptable al programa ''Borradores'' de Aragón TV presentado por Antón Castro
que nos ayudó a darnos a conocer, tocando dos canciones y respondiendo a la entrevista.

Inaceptable resultó semifinalista el mismo año en el concurso 'Interpeñas Poprock' y en el concurso 'PopyRock' de Zaragoza,
actuando en la Casa del Loco y en El Túnel respectivamente.
A finales de 2011 Inaceptable participó en el concurso 'Wolfest' que se celebró en la Sala Oasis,
donde tocarían a finales de año despidiendo así a Víctor que abandonó la formación en las semanas siguientes.

Ya en 2012 Azarel Salvador (batería) y Juan Pablo Martínez (guitarra) se incorporan al grupo para sustituir a Víctor
y dar un sonido más completo, consiguiendo la banda el sonido en directo de los solos a dos guitarras que tanto ansiaba,
actuando en distintos sitios para bautizar a los nuevos integrantes.
I naceptable sigue componiendo temas en la actualidad y buscando su camino en el panorama musical nacional.

Inaceptable son.

Guillermo Cama ( Voz y guitarra)
David Fernández ( Guitarra solista)
Arturo Argón (Bajo)
Juan Pablo Martinez ( Guitarra Solista)
Javier Carbonell ( Teclado y Saxo)
Azarel Salvador (Batería)

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Inaceptable-Rock/198451590177064
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jueves, 30 de mayo de 2013

CHARLY (JOSE CARLOS AGUSTIN)-DEMOS 2013

Jose Carlos Agustin (mas conocido musicalmente como CHARLY) empezó en esto de la música a muy temprana edad,
primero escuchando y disfrutando de mis canciones favoritas y después intentando emular a mis ídolos de la música.
Para ello elegí el piano y los teclados que era lo que mejor se me daba jajaja...y porque me encantan!!

En la adolescencia formamos con mi hermano y unos amigos ATENEA, mi primer grupo con mi hermano a la voz,
allí empezaba a aprender a tocar en un grupo...Con el tiempo le grupo se disolvió y estuve un largo tiempo alejado de la música.

Surgió la oportunidad de entrar en grupo sin nombre aun , que luego se llamaría ICE BLUE
haciendo hardrock en inglés al estilo BON JOVI de los primeros discos y cosas por el estilo,
y ahí fue cuando realmente supe lo que era tocar en un grupo a nivel profesional.
Llegamos a conseguir un contrato discografico y a grabar un CD con unos cuantos bolos importantes en madrid
principalmente teloneando a DARE, HAREM SCAREM y PABLO PEREA entre otros pero por diferencias personales respecto a managers y cosas así
dejé el grupo..Estuve otro largo periodo de mi vida sin tocar, ni siquiera en mi casa,
estaba bastante cabreado con la música e intentaba centrarme más en la vida real,
conseguir un trabajo de verdad y todo eso...pero con el tiempo volví de nuevo a ICE BLUE
y allí estoy por el momento a la espera de acabar de grabar nuestro segundo CD.

Hasta ahí lo que es mi vida con los grupos, pero lo que a mí realmente me da la vida son mis propias canciones escritas en castellano
de las que estoy muy orgulloso, con gran dosis de poesía porque soy medio poeta,compuestas por mí letra y música.
Siempre me he considerado más compositor, pianista y teclista que cantante pero alguien las tenía que
cantar. He llegado a componer a lo largo de los años más de 200, de diferentes estilos pero más rock que otra cosa,

FACEBOOK. https://www.facebook.com/josecarlos.agustin.7

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miércoles, 29 de mayo de 2013

LOS ESPECIALISTAS - CONCIERTO BÁSICO CENTRO BELLAS ARTES (MADRID) 2001

CONCIERTO BÁSICO CENTRO BELLAS ARTES (MADRID) 2001

Para seguir conmemorando los 25 años del grupo, y por cortesía de Santiago del Campo,
que era el único que conservaba el vídeo original, aquí está el gran concierto que faltaba de Los Especialistas.

El grupo se despidió a lo grande del negocio discográfico acompañado de grandísimos músicos y amigos: Coco Fernández,
Javier Payarola, Quino Béjar, Juan Maya, Antonio Ramos "Maca", David Angulo, Miguel Paladín y Pedro Guerra
acompañaron aquella noche a Santi, Fernando, Ramón y Laurent.

LOS ESPECIALISTAS

Grupo musical. Formado en Zaragoza a finales de 1987,

habían pasado por otros grupos anteriores
como Doctor Simón y los enfermos mentales, Tza-Tza o Acto fallido;
su sonido sigue manteniendo en general las mismas líneas estilísticas
(con los cambios de rigor motivados por las influencias derivadas del paso de los años)
que en sus primeros tiempos: influencias africanas y antillanas (especialmente en las guitarras y percusiones)
y textos hedonistas que animan al baile y al amor en su vertiente más física.
Laurent Castagnet a la batería y Gonzalo de la Figuera,
pariente de Fernando y creador de la mayoría de las letras de sus canciones,
se han convertido ya en dos «especialistas» más.

Se dieron a conocer en la primera edición del concurso Medio Kilo de Rock,
en el que acabaron clasificados en tercer lugar. Su primer disco, Los Especialistas (CBS) data de 1991,
y con él, los descubrió el público de toda España con canciones como Wenda.
Al disco homónimo le siguieron Vapor (1993) y Mundo mundial (1995),
con otra multinacional: Polygram. Incluían composiciones como Con la lengua fuera,
Rebotando o Que no cunda el pánico, que también sonaron mucho en el ámbito estatal.

En 1998, BMG Ariola publica su cuarto álbum: Un pez en mi maleta,
en el que han mantenido su estilo musical pero ligeramente tamizado por toques techno, drum´n´bass y trip-hop.
El hecho de publicar cuatro discos con tres discográficas multinacionales en siete años es,
cuando menos, inusitado tratándose de un grupo aragonés.

Durante toda su andadura musical, han sabido mantenerse fieles a su música y su público.
Por calidad musical podían haber vendido muchos más discos y quizá por falta de promoción
o de limitación de ejemplares no haya sido posible. Su último LP,
Mundo Verbena ha salido al mercado en junio de 2000,
e incluye una estupenda versión de la Canción de amor, de José Antonio Labordeta.

Sus componentes:

Santiago del Campo,
Fernando de la Figuera
José Ramón Marcén

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KIEV CUANDO NIEVA-CD-KIEV CUANDO NIEVA 2007

KIEV CUANDO NIEVA 2007

En 2007, AA records lanzó el primer LP del grupo, producido por Rafael Martínez del Pozo (La JR, AA tigre).
En él, un espectro sonoro enrarecido conformado por banjos, teclados defectuosos,
baterías que retumban maquinalmente y guitarras cortantes convive con frágiles voces que hablan de guardabosques,
excursiones a ermitas, casualidades de un mundo abismado en los detalles, en lo barroco cotidiano,
en la melancolía y el humor. Este disco motivó halagadoras críticas en revistas especializadas como Go Mag y Rockdelux,
fue reseñado entre los mejores discos aragoneses del año por Mondosonoro,
y les llevó a tocar en la edición de 2007 del festival Primavera Sound.

KIEV CUANDO NIEVA

Kiev cuando nieva nace a finales de los 90 como espacio en una radio universitaria de la facultad de Bellas Artes de Cuenca.
En sus laboratorios de sonido, Javier Aquilué y Antxon Corcuera experimentan posibilidades de epatar
la aburrida escena artística local de la época con los medios sonoros disponibles,
con el fin de romper el estatus pasivo de la audiencia y con toda la nueva -o vieja- música pop que llegaba a sus oídos.
De todas esas horas de música, humor y coros del ejército ruso, nace la banda.

El primer EP de Kiev cuando nieva (con batería de Juan Carlos Roldán) no llegó a editarse,
aunque pasó de mano en mano hasta llegar a las de los miembros de La Costa Brava,
que incluyeron dos versiones de uno de los temas, 1 sept. 2000 (apodada “el tucán”),
en sus discos “Déjese querer por una loca” (2003) y “Los días más largos” (2003).

La separación física de sus miembros les lleva, en años posteriores, a participar en otros proyectos musicales (Tresestrellas),
y el “proyecto Kiev” queda en stand by. Pero en todo este tiempo siguen componiendo canciones que registran
periódicamente en sus breves encuentros, con la ayuda a la batería de Alberto Larraz,
relevado más tarde y hasta la actualidad por Carlos Aquilué (también en En y Tresestrellas).
El primer registro del trío definitivo sería la “edición artesana”, publicada en 2005.

Kiev cuando nieva son:

Antxon:Voz,Teclado,Guitarra Acústica,Guitarra Eléctrica
Javier:Voz,Guitarra Eléctrica,Banjo,Acordeón,Mandolina
Carlos:Voz,Batería-Percusion

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Kiev-cuando-nieva/297125274590?fref=ts



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martes, 28 de mayo de 2013

DISTRITO 14-CONCIERTO SALA CLAMORES 28-6-2007

“Allí en el barrio, durante las vacaciones de verano, la pandilla de amigos teníamos por costumbre
reunirnos en un pequeño parque todas las noches, después de cenar.
Algunos de nosotros habíamos formado tiempo antes un grupo al que llamamos Zen.

En el primer concierto que habíamos hecho yo tenía 12 años,
aunque después nos habíamos separado para tocar con otros grupos, mayores que nosotros, y
así ganar algo de dinero con que comprar mejores instrumentos.

Fue una noche de éstas en que andábamos juntos, durante el verano de 1982,
cuando alguien trajo la noticia de la convocatoria del Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza.
La decisión de presentarnos fue instantánea, jubilosa, y antes de volver a casa ya teníamos escogido
el nombre para el nuevo grupo que íbamos a formar, Distrito 14,
que corresponde al distrito postal del Barrio de La Jota en Zaragoza, donde nacimos y crecimos”. (Mariano Chueca)

Distrito 14 en sus orígenes estaba formado por Mariano Chueca (Voz y guitarra), Alberto Moliner (Bajo),
Tito Gracia (Voz y guitarra) y Javier Paricio (batería) dejando paso éste último, al poco de comenzar, a Iñaki Fernández.

Desde la primera actuación en aquel concurso, que por cierto no ganaron, se hicieron en cambio
acreedores del fervor de un público que en poco tiempo fue creciendo desorbitádamente.
Los contratos para actuar en Aragón llegaban en gran número y en ese orden de cosas, a finales de 1983,
Angel Lorenzo, promotor de conciertos de la ciudad, les propone grabar su primer disco en Alemania,
donde tenía contactos con un estudio y un sello independiente llamado Gulf Records.
El estudio era Record Way Tom Studios, en Frankfurt, y es ahí donde se graba durante los meses de Mayo y Junio de 1984,
con producción artística del grupo y con Günter “Hubby” Huppert como ingeniero de sonido... nada más comenzar
y ya fuera de España, algo que será habitual desde entonces hasta ahora en la carrera de Distrito 14.

La experiencia es insólita en aquellos momentos en la música española, e inolvidable para el grupo que -además-
toca en varios conciertos, graba un video-clip, y protagoniza un cortometraje dirigido por Javad Barazani,
con imágenes de la gira, de la grabación y de aquella estancia de dos meses en la Alemania anterior a la caída del muro.
Lamentablemente diferencias internas de criterio artístico y, sobre todo, con el productor ejecutivo,
darían poco después al traste con un trabajo en el que habían depositado tanta ilusión.

Finalmente se decide no sacar el disco a la venta y Alberto abandona su puesto de bajista
permaneciendo inédita hasta hoy aquella grabación.
“Solo me quedan buenos recuerdos de aquello y sobre todo queda una grabación muy adelantada a su tiempo
que algún día sacaremos a la calle. Eran los comienzos, y era demasiado explosivo para que lográramos contenerlo.
Aquello si era punk ja ja ja.... muy rebelde, sin miedo, con la verdad a flor de piel, con el máximo sentimiento,
y muy pensado, muy trabajado, muy meditado. Nos metíamos en problemas pero era arte”. (Mariano Chueca, recientemente. )

Toda esta información y mucha mas desde su WEB:http://www.distrito14.com/
FACEBOOK.https://www.facebook.com/historiagrupoderock?fref=ts
MYSPACE:http://www.myspace.com/94093990


https://mega.co.nz/#!M9Rw1LyT!cqTcBcqv4JkOVMKU5pecoLGudJFPfKpwBeFq9ucRHX8

DAVID CIVERA-CD-PERDONAME 2005

PERDONAME 2005

En el 2005 edita el álbum “Perdóname” bajo el sello VALE MUSIC,
consiguiendo el disco de oro tras vender más de 40.000 copias.

DAVID CIVERA

David Civera nació en Teruel el día 8 de Enero de 1979. Paso toda la infancia en su ciudad natal
donde curso sus estudios de E.G.B.
en el Colegio Publico Ensanche. A partir de los ocho años sentía una gran inquietud por el mundo de la música y la composición,
iniciando su formación a nivel extraescolar desde el colegio donde recibio sus primeras clases de solfeo y guitarra,
participando en todos los actos musicales que se realizaban.

En esta época participo en numerosos eventos realizados en la ciudad de Teruel,
donde se dio a conocer como cantante y compositor.
Algunos ejemplos son las canciones presentadas en el Festival de la Canción Vocacional del Colegio las Viñas,
donde durante dos años consecutivos obtuvo el primer premio como compositor.

Los estudios de bachillerato, los realizó en el Instituto José Ibáñez Martín de Teruel, compaginándolo con el Conservatorio Musical de Teruel,
donde curso tres años de solfeo y dos de guitarra. Siguiendo sus inquietudes, abandono el conservatorio, para iniciar clases de piano moderno y canto durante cuatro años en la academia Duetto en Valencia, donde contaba con profesionales
como Ricardo Belda y Lidia Wellington.


A los 17 años, participo en el programa concurso de Antena 3 “Lluvia de Estrellas”,
y seguidamente fue seleccionado para otro programa
en la misma cadena “Canciones de Nuestra Vida” cuyo formato de programa se emitió también en Canal 9
 bajo el nombre de “Un Siglo de Canciones”.
Fueron más de 4 años, en los que la Productora Gestmusic, le dio su apoyo y cariño, para desarrollar su carrera.

Todo esto lo fue compaginado, con estudios de Ingeniería Técnica de Informática de Gestión,
en la Universidad de Zaragoza en Teruel,
que tuvo que abandonar para atender todos sus compromisos profesionales.

Toda esta información y mucho mas desde su web:http://www.davidcivera.es/



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lunes, 27 de mayo de 2013

PEQUEÑO PECKER-CD-DIEZ Y UNA GALAXIA 2004

Raúl Usieto Aquilué es el nombre que se asoma tras Pequeño Pecker (ahora Pecker a secas),
un músico oscense que, aunque trabajó como fotógrafo de publicidad en Valencia y Madrid,
se trasladó por amor definitivamente a Barcelona en 2004.
Ese mismo año publicaba su primer disco “Diez y 1 galaxia”,
una estimulante propuesta de pop y electrónica muy aplaudida por la prensa especializada.

Diez y 1 galaxia, es el fruto de muchos años haciendo música desde la soledad de su habitación,
de mucho tiempo sintiéndose dueño de sus emociones, de muchos discos amados que pertenecen a órbitas
a menudo alejadas entre sí (Björk, Beck, Tricky, Stray Cats, The Housemartins, Beastie Boys, Guru, Solo Los Solo,
Andrés Calamaro, Elvis Presley), de sus deseos de intentar ordenar el mundo, su mundo.
Y así, con la ayuda de amigos como Lorenzo Ramón, Carlos Sáinz, Paloma Ramón Rubio, Guillermo Quero o Iván Ferreiro (de los Piratas),
ha concebido un disco en el que ha reconstruido su galaxia sentimental y la ha envuelto en una red de sonidos seductores.

Su capacidad para confeccionar melodías adhesivas queda demostrada nada más comenzar a sonar la primera canción,
El hombre tranquilo, que más que a John Ford parece un homenaje al enorme Nilsson de Everybody´s Talkin´.

Pequeño Pecker funde de la forma más natural guitarra acústica, scratch y electrónica de frecuencias ácidas en Sentirse bien,
que, al igual que sucede con La noche no es para dormir, hace pensar en el loco Manchester de finales de los 80,
solo que embriagado por el sabor latino. Pero hay también un Raúl Usieto melancólico y taciturno,
el de canciones como Astronauta 7 o Nadar en tu voz, que nos adentra en su universo metafórico.
Y no faltan los guiños al drum´n´bass, las estimulantes mezclas de lounge music y hip hop (Ladrando poesía),
o con riffs rockeros (Galácticos de amor).


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THE JEALOUS LOVERS-DEMO 2007

The Jealous Lovers se forma a principios de 2007 por 4 jovenes zaragozanos con ganas de tocar en su ciudad y con parecidas inquietudes musicales.
Después de tocar varias versiones empezaron a componer temas propios, plasmados en una maqueta grabada con Teocida de Corpore a principios de 2008.

Fueros semifinalistas del concurso PopYRock, en la sección de Pop. Y tambien en 2008 ganaron el Garrockpinillos'08,
primera edición de dicho concurso de rock en directo. Su primer EP, se titula "Esta Noche Olvídame", publicado en 2009.

Tras él deciden dar un giro en su música buscando una nueva voz para el grupo. La encuentran en Galadriel, que entra al grupo en 2010,

Actualmente, presentan nuevas canciones y un sonido más definido con influencias como Jeff Buckley, Vetusta Morla, Radiohead, Wilco.

El grupo está compuesto por

Galadriel- Voz y guitarra
Luismi- Guitarra y piano
Rafa Logroño- Guitarra y piano
Juan Pelegrín- Bajo
Gonzalo Tremens- Batería

MYSPACE:http://www.myspace.com/thejealouslovers

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domingo, 26 de mayo de 2013

SOLANAS-CD-GIGANTES 2013

GIGANTES 2013

“Gigantes” y ha sido grabado en los estudios El Escondite de Madrid con la producción de Quique Eizaguirre
que ha trabajado con gente como Melendi. Además cuenta con las colaboraciones de Isaac Miguel de René
e Íñigo Iribarde, antiguo batería de Despistaos.

Su presentación en Zaragoza fue el 25 de Mayo de 2013 en el escenario de El Poeta Eléctrico.

Información obtenida de.http://www.aragonmusical.com/2013/05/solanas-presenta-su-primer-disco/

SOLANAS

Fernando Solanas nació en Zaragoza el 19 de mayo de 1975.
Se licenció en Empresariales y durante un tiempo trabajó en el mundo empresarial, pero lo abandonó para dedicarse a la música.

Lleva formándose en la música desde su infancia con el piano, pasando por grupos de Pop a la batería
y al teclado en su adolescencia. Compositor y cantante. Fundador del grupo SUSTANCIA.

En el año 2003 se instala en Madrid, buscando más canciones y salas donde tocar.
Desde entonces ha estado tocando y grabando maquetas, y ahora Een este año 2003 saca su primer disco "Día Perfecto".

Puede decirse que SUSTANCIA ha decicidido desprenderse de lo accesorio para quedarse con lo esencial,
motivo por el cual pasa a ser FERNANDO SOLANAS, en estado puro.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.solanas


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ESPHERA-CONCIERTO MUEVERE EN DIRECTO LA ALMOZARA (ZARAGOZA) 2007

Grupo de Rock de Zaragoza

Esphera comienza su andadura en 2005. Tras varios cambios de componentes,
completa su formación actual en el verano del 2008 con la incorporación de Nico en el bajo.

La música de Esphera bebe fundamentalmente del rock anglosajón de los 60, 70 y 90.
El resultado es un rock de overdrive que va desde el puro rock & roll hasta los medios tiempos,
pasando por momentos atmosféricos, garage y stoner, sin olvidar guiños country - blues.

Intentamos tener una actitud humilde y honesta.
Nos gusta disfrutar de lo que surge cuando los cuatro nos juntamos en el local.
Sólo podemos pedir que nuestra música consiga llegar a alguien y transmitirle sensaciones agradables.

Esphera fueron:

ALBERTO - Batería
NICO - Bajo y coros
JOHNY - Guitarra
YURKA - Voz y Guitarra

MYSPACE:http://www.myspace.com/espherazgza

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sábado, 25 de mayo de 2013

VETADOS-DEMOS 2008

Grupo pop de Zaragoza

Vetados es un proyecto que saliò a la luz en Septiembre de 2008 de la mano del conocido productor Marko Katier .
Todos los integrantes de la banda poseemos nuestro propio proyecto en solitario ,
pero esta vez hemos decidido unir fuerzas para intentar hacernos un hueco en este complicado mundo musical .

Presentamos este anteproyecto con cinco canciones como preludio de lo que serà el disco ,
con una cuidada selecciòn de los temas que lo conformaràn ,
procurando ocupar el mensaje con situaciones de la vida cotidiana y dando ritmo y melodìas complicadamente sencillas .
Los artistas deben componer e interpretar las obras en relaciòn a sus propios gustos ,
ideales o preferencias de cualquier tipo , pero no deben olvidarse de que la finalidad
siempre serà transmitir sensaciones (en forma de alegría , suspense , tristeza , amor , humor...)
ayudando asì al cultivo de nuestra parte sentimental.

MYSPACE:http://www.myspace.com/vetados2

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HEROES DEL SILENCIO-CD-PARASIEMPRE 1996

PARASIEMPRE 1996

Parasiempre es el disco que publicó Héroes del Silencio tras terminar la gira de Avalancha,
este es un doble CD en directo que recoge sus temas en dos conciertos: (el 7 de junio de Madrid y 8 de junio de 1996 en Zaragoza),
este fue su último disco del grupo juntos, ya que después de este cd se separaron. Llegó al número de uno de ventas en España.

La edición para México no contiene los temas "Parasiempre" en el disco 1, y "Hechizo" en el disco 2.
Además, cuenta con una portada diferente en la que aparece Alan Boguslavsky

Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Parasiempre

HEROES DEL SILENCIO

Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza,
formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica),
y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80.

Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania,
Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español.
Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países,
y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares,
y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica.
Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire,
y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.

En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura,
anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América,
titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007.
Después de la gira se separaron definitivamente.

Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores
de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117)
y El mar no cesa (n.º 119).Su canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical
como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.12

En 2007 fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos,
además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado.

Esta información y mucho mas desde este link:http://heroesdelsilencio.es/discografia/senda%E2%80%9991-2mini-lp-cd-mc-1991/

WEB:http://heroesdelsilencio.es


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JUAN PERRO-CONCIERTO M80 RADIO OCTUBRE 1997

Concierto de Juan Perro en M80 Radio, presentando temas de su segundo trabajo LA HUELLA SONORA. Grabado en octubre y retransmitido el 2 de Noviembre de aquel año. Sonido monoaural (así se emitió).

1) EL PAPELITO
2) LA NOCHE DE FUEGO
3) FLOR DE GRANADO
4) EL AGUA DE LOS RÍOS
5) EL ALA ROTA
6) OBSTINADO EN MI ERROR
7) A LA MEDIA LUNA
8) SEÑORA DEL MAR
9) LA VERBENA
10) ME LLAMAN EL VIENTO (Call Me The Breeze)
11) A UN PERRO FLACO
12) DE UN SUEÑO MALO
13) LA NORIA

Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954)
es un cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura.

Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977)
y en el Centre universitaire de Vincennes, Université Paris VIII (1977-1978).1

Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa,
convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña,
el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho,
sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos.2

Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario con el nombre artístico de Juan Perro,
habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano,
no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.

Web:http://www.lahuellasonora.com/

RESUBIDO POR PETICION
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jueves, 23 de mayo de 2013

JUAN LUIS GRACIA CUERVAS-DEMOS-ANOTHER TIME 2004

blues boggie woggie rock & roll blues rock zaragoza

Nace en Zaragoza, España, en 1977. Músico y compositor aragonés, desde muy pequeño empieza a tocar el tambor por tradición familiar.
Rápidamente amplía su interés con la batería y la percusión formando la banda de rock The Jim Shelters.
Es a partir de éste comienzo, cuando sus intereses musicales y compositivos le llevan al teclado y la armónica,
realizando las primeras composiciones.

Inicia sus primeros estudios musicales de piano clásico y batería, vive en diferentes ciudades españolas y se traslada a Irlanda,
dejando atrás sus inicios musicales. Es allí donde toma contacto con el folk, especialmente con la música celta.
A pesar de estar alejado musicalmente de sus inquietudes personales, es en este momento de la vida
cuando realmente proyecta sus aspiraciones artísticas.

Tras su regreso a Zaragoza, retoma estudios de piano clásico,
se integra en un coro participando en diversos conciertos y comienza sus primeras grabaciones personales.
Con éste bagaje acumulado es cuando decide emprender un proyecto musical basado en sus orígenes,
tanto personales como musicales. Al término de éste, encamina su formación hacia el teclado moderno,
especialmente con el blues y el rock... colaborando con varias bandas del panorama musical aragonés.

Todos los trabajos realizados por Juan Luis Gracia se pueden reproducir y descargar
desde su bandcamp:http://juanluisgracia.bandcamp.com/


SOLO PARA SU AUDICION EN BANDCAMP

miércoles, 22 de mayo de 2013

THE SMUTMEN-EP-1997

Banda de garage y pop psicodélico zaragozana.

Formada por Dani Garuz (voz, guitarra, órgano)-miembro luego de Muy Poca Gente, La Costa Brava y DA-,
Ricardo Vicente (guitarra y voces)-miembro de Tachenko, La Costa Brava y Nixon-,
Samuel Zapatero (bajo)-miembro posteriormente de Pulmón y DA- y Enrique Moreno (batería)-miembro posteriormente de Caracols,
La Costa Brava y The Vibrants-.

Grabaron dos referencias para el sello Animal Records. El primero el single On the road again (Animal Records, 1995),
con On the road again y Down to the server en la cara A y Bacterian Rumor en la cara B y el segundo el EP Just another flight (Animal Records, 1996),
con Caracoles y Everybody en la cara A y Sunrise y Just another flight en la cara B.

El tema Sunrise apareció también en el número 8 de la revista Zona de Obras dentro de un sampler del sello Animal Records.
También aparecen en un LP de versiones La colección del Sgto Pimienta (AL.LELUIA RECORDS, 1996) con un tema de Los Ángeles,
Cada día. En diciembre del 2005 apareció dentro del disco El Guateque (El Diablo, 2005) esta misma versión en formato CD.

La banda giró por España dentro del circuito revival y de garage para contemplar su metamorfosis al pop en el año 1997
cambiando de nombre y de idioma en los textos para convertirse en Pulmón.

Por Octavio Gómez Milián:http://aloestenosencontraras.blogspot.com.es/2008/09/smutmen.html

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WASTELAND-DEMOS 2008

DEMOS 2008

Demos del año 2008 tres edlas canciones no estarían incluidas en su porterior maqueta grabada en el 2010
excepto la cancion titulada ´backdoor man´pero esta siendo ina version distinta ala ela amqueta del 2010,
contiene las sigueintes canciones.

1-Backdoor man
2-Hey you
3-My biyck is back
4-My favorite ace

WASTELAND

Wasteland es un grupo de Rock que nace en Huesca a finales del año 2007
Wasteland se puede traducir al español como "tierra baldía".
En realidad nos llamamos así por la canción de The Who "BABA O'RILEY".
Un buen día decidimos presentarnos al concurso "Pop y Rock" y como no teníamos nombre,
tras no mucho pensar, decidimos llamarnos así.
Un pequeño homenaje a una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos

De dónde venimos
Wasteland es un grupo de Rock oscense que nace a finales del año 2007
como resultado de la unión de tres músicos oscense y un jienense adoptado.
No es de extrañar que dicha mezcla hiciera que la máquina empezara a rodar a los pocos días de empezar a ensayar juntos
y ya desde el primer momento Wasteland comienza a componer sus propios temas.

Primeros pasos
Tras tocar durante varios meses en el local de ensayo con la única intención de pasar un rato agradable,
Wasteland decide dar el salto a la escena pública presentándose al concurso aragonés de Rock, PopyRock.
Unos meses después, Junto a Sound de Trapo y Selene, Wasteland participa en la tercera edición del festival Alierta Roja
en lo que será su primera actuación en directo.
A partir de este momento Wasteland se enmarca en su primera gira denominada "My Favorite Ace Tour 2009"
que les llevará a tocar en sitios tan importantes como el Osca Rock o junto a Annie B Sweet en Madrid.
Durante esta gira Wasteland actúa dentro del concurso de Rock "Directos al Sol" organizado por la sala El Sol de Zaragoza
quedando dentro de los 10 finalistas de entre más de 50 bandas participantes.

Durante el año 2010 Wasteland sigue realizando actuaciones en directo de las que cabe destacar
su participación en el Festival Garrampa Pop pero centrados principalmente en la grabación,
masterización y edición de su primera maqueta que por fín ve la luz a finales de dicho año.

Nosotros somos:

Nacho (voz y guitarra)
Gonso (guitarra solista)
Cheli (bajo)
Quico (batería)

WEB:http://www.wasteland.es/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/wasteland.huesca
MYSPACE:http://www.myspace.com/grupowasteland


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LOS PECES-CD-LOS PECES 2005

LOS PECES 2005

Los Peces, editado por Mandarina Records y grabado en los estudios ASK de Madrid entre diciembre 2004 y enero 2005.

El álbum ha sido producido por el omnipresente Alejo Stivel y en él encontramos un puñado de temas de pop -sensualizado
por la voz de Clara Téllez- y reminiscencias funkys en los teclados de Santi Comet. Merodeando,
En la línea 2 o la preciosista Nuestro final feliz, con una melodía hipnótica recostada sobre un colchón beatle,
son algunas de las canciones que más llaman la atención en una primera escucha.

El grupo aragonés Los Peces estuvo dando forma durante algo más de un año a las canciones de su primer disco.
Curtidos en mil y un escenarios, Santi Comet y Clara Téllez presentaron bajo el nombre de Los Peces canciones que llegan para quedarse.

Además, también podemos escuchar a Los Peces en dos álbumes homenaje.
Uno a las víctimas del 11-M llamado “No os olvidamos” que editará Sony-BMG y en el que Los Peces interpretan el inédito “El negocio familiar“.
El otro disco homenaje es el Tributo a Mecano “En tu fiesta me colé” donde hay representación aragonesa por partida triple,
con las versiones de Big City (El 7 de septiembre), La Costa Brava (No me enseñen la lección) y Los Peces
quienes han interpretado el clásico Cruz de Navajas.

Información obtenida de:http://www.aragonmusical.com/2005/03/primer-disco-de-los-peces/

LOS PECES

Clara Téllez (voz) y Santi Comet (teclado), Los Peces, se conocieron en Zaragoza, su ciudad natal.
Ambos se trasladaron a Madrid por separado. Allí, se reencontraron y formaron Los Peces en 2003.

Más tarde, ganaron el concurso de maquetas Wanadoo Discoveries,
un éxito inesperado ya que era el único grupo participante sin ningún disco editado.

En 2005 publicaron su primer álbum homónimo con temas frescos y alegres, acorde con lo que inspira el concepto "peces".
Su segundo disco iba a lanzarse en 2008, sin embargo, la discografía con la que estaban trabajando cerró,
por lo que tuvieron que esperar hasta 2009, año en que se editó Ocho brazos para abrazarte.

En 2010 se vieron obligados a separarse... No siempre son pupulares los grupos buenos,
y a veces venden los que no se lo merecen. Indignación total.

Por:Sofía


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

martes, 21 de mayo de 2013

FRUTAS Y VERDURAS-2CD-FANTASMAS Y VALIENTES 2013


FANTASMAS Y VALIENTES 2013

Un Doble CD en el que conviven 10 canciones fieles a la esencia Rockera que nos caracteriza
con otras 10 concebidas bajo una óptica mucho más minimalista y personal.

Hemos tenido además el placer de poder contar con la colaboración de nuestros hermanos Fominder,
Kase.O y Sho Hai para aliñar este nuevo menú

Fantasmas y Valientes está a la venta en Linacero Daily Price, FV estudios y en Fnac
y a través de la página web del grupo: www.frutasyverduras.info

FRUTAS Y VERDURAS

cuando fueron bautizados con este curioso nombre por el local en el que hoy en día siguen instalados.
A lo largo de todo este tiempo la banda ha seguido una evolución musical debido en parte a los cambios de formación en la misma.
Atrás quedan épocas gloriosas con ex - miembros de la talla de Alberto Molina, Christian Calvo y Fominder
(actualmente en solitario) y con los que editaron "Frutas y Verduras (1998)" y "El Menú de Luís (2003)".

En 2009 ya con su actual formación sale a la luz el tercer trabajo de la banda "Param All Star",
en el cual siguen siendo fieles a su Rock ecléctico basado en bases muy contundentes, arreglos exquisitos,
y textos muy cuidados y directos. Se trata de un disco completamente autoeditado por la banda,
en el que se contó con la colaboración de Kiko's Studios y Obsesión Records.

De este trabajo además se realizan tres vídeos musicales: Nuestro momento, Param all star (en 3D) y Torpe y Libre.
“Nuestro momento” alcanzó el nº1 en visitas en Myspace durante varias semanas,
y “Param All Star” fue el primer video en 3D que se grabó en España de una actuación en directo.
Todos los vídeos han sido dirigidos por el cineasta aragonés Pablo Aragüés,
y con ellos llegan a la final en festivales musicales y de cine de la talla de los "Premios de la música aragonesa 2008"
en la categoría de mejor video clip junto a Bunbury entre otros.

Con los temas incluidos en el disco Param All Star realizan numerosas actuaciones en directo
entre las que destacan el festival “Luna Lunera” y el “Metalway” y alcanzan además el tercer puesto
en el concurso "muévete en directo2008", las semifinales del concurso nacional "extremúsica 2008",
la final en la Liga Musical de Rivas Vaciamadrid 2010, obteniendo además el premio al mejor batería,
y ganan además el concurso Wolfest 2011.

A lo largo de todo este tiempo frutas y verduras ha compartido su original y arrolladora puesta en escena
con artistas de la talla de: Distrito 14, Amaral, Violadores Del Verso, Pedro Botero, Skizoo, etc.
además de haber contado en sus discos con las colaboraciones de artistas como: Kase O,
Alejandro Monserrat, Ambar Martiatu, etc.

Actualmente la banda está inmersa en la grabación de su nuevo disco en el que se incluirán entre otras las canciones que formaron parte de la banda sonora de "Road to Wacken", largometraje en 3D realizado por Pablo Aragüés, del que es el mayor festival de música heavy del mundo.

WEB:http://www.frutasyverduras.info/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/FRUTAS-Y-VERDURAS/59573598914
MYSPACE:http://www.myspace.com/frutasyverduraszaragoza

Gracias a FRUTAS Y VERDURAS por compartirlo con todo el mundo


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KIEV CUANDO NIEVA-CD-TODOS LOS ADEMANES 2009

TODOS LOS ADEMANES 2009

Kiev Cuando Nieva es uno de esos grupos que hacen canciones de espaldas al resto del mundo.
Sin que apenas nadie pueda darse cuenta. Canciones que empezaron a grabar en maquetas hace diez años,
pero que no editaron en un primer álbum hasta hace dos. Un disco lleno de pequeños sabotajes al sonido,
en el que truncaban el camino natural de las melodías, encogiendo los acordes con golpes, chirridos,
devaneos y silencios que, lejos de funcionar como una mera premisa estética,
daban cobijo y respuesta a letras que elevaban la cotidianeidad y sus hechos aislados
a una forma distinta (muy suya) de entender la belleza de todo lo que nos rodea.

En “Todos los ademanes” los hermanos Javier y Carlos Aquilué y Antxon Corcuera dejan que el curso del sonido llegue más lejos.
Sin aguantar la respiración, esperan el tiempo necesario para que cosas como “Avispa”,
“El seto divide” o “Congreso” saquen todas las imágenes que llevan dentro,
para arreglar con un saxofón y palmas “Procedimiento”, sembrar de coros las estrofas de “Sal”
o cubrir con ritmos herméticos “La carga”. Son canciones con acabados más suaves –aquí la banda de Huesca
utiliza el espacio sin golpearlo–, hechas de las partes más pequeñas de la realidad,
de su vida. Partes que, en el fondo, son lo mejor del mundo de cada uno

Por . Juan Monje


KIEV CUANDO NIEVA

Kiev cuando nieva nace a finales de los 90 como espacio en una radio universitaria de la facultad de Bellas Artes de Cuenca.
En sus laboratorios de sonido, Javier Aquilué y Antxon Corcuera experimentan posibilidades de epatar
la aburrida escena artística local de la época con los medios sonoros disponibles,
con el fin de romper el estatus pasivo de la audiencia y con toda la nueva -o vieja- música pop que llegaba a sus oídos.
De todas esas horas de música, humor y coros del ejército ruso, nace la banda.

El primer EP de Kiev cuando nieva (con batería de Juan Carlos Roldán) no llegó a editarse,
aunque pasó de mano en mano hasta llegar a las de los miembros de La Costa Brava,
que incluyeron dos versiones de uno de los temas, 1 sept. 2000 (apodada “el tucán”),
en sus discos “Déjese querer por una loca” (2003) y “Los días más largos” (2003).

La separación física de sus miembros les lleva, en años posteriores, a participar en otros proyectos musicales (Tresestrellas),
y el “proyecto Kiev” queda en stand by. Pero en todo este tiempo siguen componiendo canciones que registran
periódicamente en sus breves encuentros, con la ayuda a la batería de Alberto Larraz,
relevado más tarde y hasta la actualidad por Carlos Aquilué (también en En y Tresestrellas).
El primer registro del trío definitivo sería la “edición artesana”, publicada en 2005.

Kiev cuando nieva son:

Antxon:Voz,Teclado,Guitarra Acústica,Guitarra Eléctrica
Javier:Voz,Guitarra Eléctrica,Banjo,Acordeón,Mandolina
Carlos:Voz,Batería-Percusion

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Kiev-cuando-nieva/297125274590?fref=ts


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BIGOTT -CD- THIS IS THE BEGINING IF A BEATIFUL FRIENDSHIP 2010

Sólo un año ha tardado Borja Laudo en mostrar la continuación de Fin,
mejor disco nacional de 2009 para esta casa,
y tras su escucha no me atrevo a afirmar rotundamente que haya superado a su antecesor,
pero al mismo tiempo ratifico que el resultado no es inferior a aquél.

Bigott regresa con un cuarto álbum de tal riqueza, diversidad y calidad,
que tras escucharlo cuesta creer que apenas alcance la media hora de duración.
Porque respetando su marcada personalidad,
This Is The Begining Of A Beautiful Friendship es hasta la fecha el disco más plural del artista,
donde su atípico folk se salpica ahora de otros estilos.

NOTA.:Esta descarga estara disponible
solo durante 2 dias en el blog EL mundo de tulsa

Visita su myspace. http://www.myspace.com/myspacebigott




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lunes, 20 de mayo de 2013

ROBIN BLACKMORE-CD-THIS TOO SHALL PASS 2013

Soy un cantante-compositor y he estado escribiendo canciones desde que tenía 14.
Nacido Stafford capital del condado de Staffordshire, en la región de West Midlands de Inglaterra,
actualmente residiendo en Zaragoza desde el 2012.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Robin-Blackmore/490866057621190

NOTA:Podeis bajar gratuitamente todas sus canciones a la derecha del reproductor
donde pone DOWNLOAD,o bien si entrais en su Souncloud en una flecha a la derecha del reproductor.




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ALMAS MUDAS-CD-PURA VELOCIDAD 2011

PURA VELOCIDAD 2011

21 de Abril del 2006. Quizás a muchos no les diga nada esa fecha,
sin embargo para unos cuantos fue un día más que especial.
Y me juego diez hipotecas a que para los chicos de Almas Mudas significó uno de sus primeros pasos
hacia lo que son a día de hoy.
Tras muchos años siguiendo su pista, coincidiendo en algún bolo o simplemente preguntando a mi buen amigo Saúl Gallego
cómo les iba por la capital, el quinteto maño ha realizado uno de los muchos sueños que les quedan por vivir,
sacar su primer disco oficial, Pura Velocidad, y nada menos que con Warner.
Primer reto conseguido. Aunque hablar de retos en un grupo con tanto trote suena casi ridículo.

Almas Mudas han ido modificando, evolucionando si quieren, su sonido hasta alcanzar un rock bailable,
muy de moda últimamente. Y sí, el mainstream lo sabe, ¿y por qué iba a ser malo gustar
a una gran masa de público tocando rock?
Desde que conozco la obra del grupo, muy poco o nada se han traicionado.
Almas Mudas son rock fresco con chicas en primera fila coreando y dejándose los pulmones, ¡esa suerte tienen!
Lo cual no quita para que tengan cortes sobresalientes como Estilo Bowie, Big Bang (con cierto regusto a The Killers),
la “beatle” Lula Land o Mi Estrella en la que, ¡ojo! Han conseguido la colaboración de Juan Valdivia.

Cortes como Secta Juvenil, La Estufa del Local o Jaula de Fiesta, quizás más directos,
rozan el rock canalla de los primeros Pereza o de Circodelia, a los que por cierto telonearon en 2007 si mal no recuerdo.
La voz de Miguel Rived suena rica en matices y, sinceramente, las melodías vocales son mucho mejores que la del 90%
de las que suenan en las grandes radios.

El disco, producido por Kim Fanlo (ex Nena Daconte) y masterizado por Mike Marsh, finaliza con Guerra y Paz,
que podría ser perfectamente como aquella canción de los “años 80”, con Pura Velocidad,
el corte más frenético haciendo honor a su hombre y con Muñeca Hinchable de estribillo potente y coros muy destacables.
Almas Mudas o Miguel, Simón, Alberto, David y Pedro, lo han conseguido,
han sacado un disco que debería de reventar las radios (“Sintonízate baby”) y de ser el principio
de un camino de baldosas amarillas hacia algo mejor. Les deseamos mucha suerte en su nueva empresa pero recuerden,
Jorge Javier Vázquez no suele comprar discos ¡se los regalan! Así que intenten obviarle y no sigan sus traicioneros
consejos o acabarán llenos de botox y con alguna que otra demanda.

Reseña por :Stabilito, D.

ALMAS MUDAS

Almas Mudas llevan cinco años haciendo lo que les gusta, sin pretensiones, con los pies en el suelo,
pero con la insolencia de una juventud insultantemente descarada. No le tienen miedo a nada, no se casan con nadie,
gastan influencias muy variadas y defienden el castellano como forma de expresión en el cuadrilátero que haga falta.

Son capaces de perder y hacer perder la cabeza al más listo de la clase, y eso ha quedado claro
mientras ganaban concursos como el Puro Cuatro o sin olvidar que se han recorrido todas las salas de Madrid y Zaragoza,
desde conciertos para nadie, a la brava, bolos redondos ante un público escaso pero conquistado al instante,
y experiencias exitosas como teloneros de bandas.

Almas Mudas es como irte de fiesta una noche con el hijo de Indiana Jones, son la chulería de Samuel L. Jackson
en su papel en Pulp Fiction, el delirio de McGregor en Trainspotting y la dureza de Pitt en Snach.”

Por:Rafa Angulo (MondoSonoro)

VIDEOCLIPS:

ESTILO BOWIE: http://www.youtube.com/watch?v=8g_38mXucIU
JAULA DE FIESTA: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded
BIG BANG :http://www.youtube.com/watch?v=UzgV2AAw5WA

Componentes:

Miguel Rived - Voz
Simón Franco - Guitarra
Alberto Solobera - Guitarra
David Idoipe - Bajo, Piano
Pedro Presa - Batería

WEB:http://www.almasmudas.com
FACEBOOK:https://www.facebook.com/almasmudasoficial
MYSPACE:http://www.myspace.com/almasmudasmusic



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domingo, 19 de mayo de 2013

AMARAL-CONCIERTO MOMBASA CAFE (ZARAGOZA) 16-5-2013

Bombaso en el Mombasa

Hoy tengo cierto sentimiento onírico. La falta de sueño, el cansancio, las horas de viaje…
¿Es posible que en tan solo 18 horas desde que salí y volví a la isla hayan sucedido tantas cosas?
A veces lo pienso y lo veo como desde un abismo, es surrealista, pero compensa, con creces.

Bombaso en el Mombasa, esto es lo que pensé inmediatamente después de ver el anuncio de este concierto.
Bombazo ¡y de los grandes! Esta vez era algo especial, único e irrepetible: un concierto acústico de despedida de The Amarals,
ante la insistencia de sus insaciables seguidores, antes de iniciar su gira por Latinoamérica. ¿Lo más tentador?
En el formato acústico Juan y Eva acortan (todavía más si cabe) las distancias, están muy divertidos, espontáneos y frescos,
y más si para ese concierto solamente se vendían 60 entradas.
Los más cerca que he estado de algo así fue en el concierto en el Café La Palma de Madrid,
allá por el día de Reyes de enero de 2011… que está en mi top 3 de conciertos míticos de los maños.

Pintaba bien…Zaragoza. Calle 4 de agosto. Mombasa Café. El bar de Miguel Tapia. ¿Se habían juntado los astros? Mañolandia,
el cumpleaños de Eva como nombre de la calle, el mejor técnico de sonido y la decoración del bar.
Es el concierto más estéticamente salvaje al que he asistido.
Su cuidada decoración africana te hacía sentir que estabas metida de lleno en pleno Safari
o que de cualquier lado saldrían Robert Redford y Meryl Streep.

El lugar, una pequeña plataforma instalada “de propio” y lucecitas blancas en las paredes de al lado y detrás.
Dos taburetes tapizados con motivos de piel de cebra presidían el escenario junto a dos guitarras,
en esta ocasión solo dos, las dos Gibson acústicas.
A mí me flipan (mucho) la Chet Atkins y la Guild de doce cuerdas de Juan y, si no las lleva, las echo en falta,
aunque tengo con esas dos guitarras y los pedales sacaron tantos sonidos que no hicieron falta más.
Así son ellos. Al lado del taburete de Eva, su mini-Theremín, unas pequeñísimas maracas y las armónicas.
Cualquiera podría pensar que allí se subirían dos chavales desconocidos con ganas de animar la noche maña en sus inicios musicales.
Nada más lejos de la realidad: Juan y Eva llenan estadios, agotan entradas y son conocidos internacionalmente.
Sin embargo, siempre pero todavía más en ocasiones como estas, queda más patente su gran humildad,
sencillez y cercanía sin divismos ni barreras. Tocan con los pies en el suelo,
y nunca han dejado de ser así. Y si, además, juegan en casa, ese sentimiento se multiplica.

Los presentes, público fiel seguidor que no se quería perder tal evento, esperaban enfervorecidos el inicio
de la que iba a ser una noche muy especial. El bar estaba lleno, no había ni siquiera puerta trasera al escenario,
Juan y Eva iban a pasar entre el respetable. De repente, empezaron a sonar los primeros acordes de la Velvet Underground
y todo el mundo buscaba algún atisbo de movimiento amaraliano por los lados.

Poco a poco se fue abriendo pasillo por el lateral y Eva y Juan empezaron a vislumbrarse.
Un gran aplauso y vitoreo les dio la bienvenida a ese cálido escenario y ambiente.
Eva iba guapísima, vestida de forma informal en tonos grises y con una camiseta salvaje para acabar de rematar el tema de la noche.
Ataviada con un mantón en tonos entre lilas, malvas o fucsias a lo “Chavela Vargas y Dolores Pradera”
(Eva dixit en Rogaciano el Huapanguero), tomó la maña posición junto a Juan y empezó la wild night con “Esperando un resplandor”
al mini-theremín, como ya va siendo habitual en los acústicos, para después dar paso a la presentación.
Eva quiso empezar la noche agradeciendo a su gran amigo y excelente técnico de sonido Miguel Tapia,
dueño del bar, por organizar el concierto; un concierto que, según sus palabras,
servía de despedida antes de iniciar la gira por Latinoamérica y de agradecimiento a los que están ahí siempre,
por su “apoyo incondicional”. En ese momento empezaron esos pequeños “gags” que nos regalan en sus conciertos más íntimos,
en los que los comentarios de Eva o Juan causan la risa de todos quienes les escuchan.
Se preveía una noche memorable.

El setlist fue algo más largo y diferente de lo que habíamos estado viendo en los últimos acústicos.
Sin basarse al 100% en Hacia lo Salvaje, hicieron una magnífica selección de temas que creo personalmente
que van a sonar en la gira acústica que empezarán a finales de mayo, por lo que les sirvió de ensayo.
Nos sorprendieron, sí, con la elección de algunos temas y por los cambios de notas y ritmo en otros.
No por tocar ninguna nueva, no cayó esa breva, aunque intentarlo, lo intentamos.
En el siguiente orden, tocaron:

01-Esperando un resplandor:http://www.youtube.com/watch?v=ikbVvzyg1vA
02-En sólo un segundo:http://www.youtube.com/watch?v=C2bHd27Dgfc
03-Un día más:http://www.youtube.com/watch?v=vF1e1h0hXRg
04-Moriría por vos:http://www.youtube.com/watch?v=qOh-jkhnQfQ
05-Kamikaze:http://www.youtube.com/watch?v=_96sWLy99pg
06-Si las calles pudieran hablar:http://www.youtube.com/watch?v=ulz9k5s4aGs
07-Como un martillo en la pared:http://www.youtube.com/watch?v=CKw_39lsa5U
08-El universo sobre mí:http://www.youtube.com/watch?v=Dmqzqw-bUag
09-Sin ti no soy nada:http://www.youtube.com/watch?v=7lZui4JB_go
10-Olvido:http://www.youtube.com/watch?v=yccqLUBbdMw
11-Rogaciano, El Huapanguero(Chavela Vargas cover):http://www.youtube.com/watch?v=HOmLJzeI_X8
12-Hacia lo salvaje:http://www.youtube.com/watch?v=sMIiAOHHxtI
13-Montaña rusa:http://www.youtube.com/watch?v=HxQabjGbNi4
14-Hoy es el principio del final:http://www.youtube.com/watch?v=RUs8tdFJgLk
15-Cómo hablar:http://www.youtube.com/watch?v=zNRytzR_Zuk
16-Van como locos:http://www.youtube.com/watch?v=HNSYD6LdSbA
17-Héroes:(Parálisis Permanente cover):http://www.youtube.com/watch?v=edxE67M4Lj8
18-Cuando suba la marea:http://www.youtube.com/watch?v=eVD4N4tI4xE
19-Antártida:http://www.youtube.com/watch?v=U0RDxITwcIo

Bises:
20-Riazor:http://www.youtube.com/watch?v=0kvYsueDmUc
21-Revolución:http://www.youtube.com/watch?v=u1EDxcivxfs

En mi humilde opinión y haciendo hincapié en los cambios o momentos especiales,
destacaría varios temas: “En solo un segundo” por ese final vocal de Eva que no puede dejar indiferente a nadie
y que cada vez me asombra y extasía más. “Un día más” por esos momentos de improvisación guitarrera de Juan con los pedales
y la reacción de Eva. “Kamikaze” por lo siempre sublime del tema. “Si las calles pudieran hablar”
por ese ritmo en la guitarra de Juan que le dio un toque totalmente nuevo y un sonido casi de bajo.

Precioso el guiño de Eva a las niñitas que no podían entrar en el bar y miraban desde la ventana de la entrada en “El universo sobre mí”.
“Sin ti no soy nada” por lo gracioso del momento del público cantando solo y Eva acomodándose. “Olvido”
porque tuvo momento divertido ya que por primera vez consiguió no sonar tan desgarradora
al olvidarse Eva de parte de la letra y parar la canción para comentarlo.Preciosas las notas de Juan de la intro.
El intercambio de guitarras con su consiguiente problema técnico en “Rogaciano, el Huapanguero” y Eva bromeando con su sobrina.
En esta ocasión también tuvimos momento de Juan haciendo equilibrios con la guitarra sin correa de Eva
y ella contándolo todo ante la queja de él. Y la voz de Eva, que abarca registros inimaginables,
que cada vez sorprende más y da “miedo” pensar hasta donde le llega. Hace lo que quiere con ella.

Seguimos con estos puntos álgidos de la noche con el momentazo de la melódica y Eva en “Montaña rusa”,
que debido a los problemas técnicos de Juan y sus chistes para pasar el rato, se desconcentró.
Otro cambio musical fue el uso de la armónica en “Hoy es el principio del final”,
que no usó Eva en el acústico de El Sol y que para mí le da un toque especial.

Uno de los momentos épicos del concierto sucedió justo antes de “Van como locos”,
cuando Eva de forma muy graciosa increpó al público que no guardaba silencio.
Hay que decir aquí y de forma totalmente personal, que me parece una falta de respeto enorme
hacia los que están en el escenario el gritar, reír y hablar en un tono alto. No lo digo por Amaral,
es que ya llevo tiempo fijándome y, aparte de molestar al público que ha ido para disfrutar de todos y cada uno de los momentos,
esto desconcentra al artista que, a veces, hasta hace que pierda el hilo de la canción.
En fin, algo sobre lo que reflexionar…

Siempre enorme la versión de “Héroes”, precedida por el brindis de Eva con su copa de vino que dio mucho juego todo el concierto.
Y se acercaba el final del recital, eso que todos temíamos… Anunciaron “Cuando suba la marea”
con el ya esperado suspiro general de emoción del respetable ante la grandeza del tema.
Siento que ésta fuera la única canción que no pude grabar, la batería de mi cámara pidió un descanso…

Y, cerrando el setlist, la canción que para mí crece sin parar en cada concierto y que, una vez más no defraudó y me fascinó de forma inigualable: “Antártida”. Para la ocasión contaron con las improvisaciones guitarreras de Juan y sus punteos y utilizaron un ¿sintetizador?
que en el setlist aparece como “Happening” (disculpad mi incultura musical) y que le dio el ritmo en forma de beat.
Como si fuera una canción totalmente nueva, no pudimos evitar bailar a su ritmo junto a Eva,
quién con los ojos cerrados seguía el beat con unas pequeñas maracas.
Miradas cómplices entre ellos dos por el resultado de la improvisación musical, y éxtasis colectivo entre los presentes.

Y llegó, llegó el momento de la despedida, el final del concierto.
Y aquí fue cuando el público se impuso y les negamos la posibilidad de huir. Hicimos barrera
y no tuvieron más remedio que quedarse y seguir con el concierto tras unos graciosos comentarios de Eva.
“¡Un tema nuevo!” seguíamos pidiendo… más que pedir, suplicar.
Eva titubeaba, estaba dudosa y por un momento pareció que iba a lanzarse, pero finalmente no lo hizo.
Creo que con un poco más de insistencia lo habríamos logrado.
Pero, aún así, acabaron de rematar la faena con dos temazos fuera de setlist,
sublime el primero en cualquier formato y electrizante el segundo: “Riazor” y “Revolución”.
Un 10 por como empezó a cantar el último Eva, casi sin que nadie pudiese saber de qué canción se trataba mientras hablaba.

Y sí, aunque haya parecido un sueño por lo que he mencionado al principio, realmente sucedió y se acabó.
Aunque siempre es un placer volver a Zaragoza, donde ya me siento como en casa. Y se nos van a las Américas.
Son grandes, muy grandes, y no hay palabras ni adjetivos suficientes que puedan describir los efectos que provocan en mí
y en los que les seguimos. Solo podemos agradecer su gesto con este concierto, su genialidad y su magia,
y esperar que regresen pronto para deleitarnos como solo ellos saben. Y a Miguel Tapia,
le tendrían que poner una estatua en Zaragoza. Y ya que como he dicho antes no tengo palabras que describan lo que siento,
voy a rescatar las publicadas en el Heraldo de ayer que no podrían ser más acertadas: “(…) la devoción de los presentes.
Ya saben, esa emoción que despiertan los buenos espectáculos, que se hacen especiales porque hay poca gente,
porque estás ahí y te sientes privilegiado, porque el artista se relaja, bromea y pone los seis sentidos
en complacer… y disfrutar. (…) La voz de Eva, para la que se acaban los adjetivos por mucho que la escuches,
sonó como en un teatro romano, arriba y abajo, susurro y falsete, diafragma y matices. (…) Así da gusto”.

Sí, en mayúsculas, ASÍ DA GUSTO.

Gracias, de corazón.

Reseña concierto por:Laia

Gracias a Laia por la subida de este concierto a su canal de Youtube y a la LaButacaMusicdesde su canald e Youtube
por la subida de la cancion¨Cuando suba la marea´que por agotarse la bateriá de la camara fue la unica que no pudo grabar Laia.



WEB:http://www.amaral.es/


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CI SUM JAM BAND-DEMOS 2012

Grupo de Rock Fusión de Zaragoza

CI SUM JAM BAND es un trío de guitarra (Jonatan Kong), Bajo y voz (Javier Escudero) y Batería (Joseph Soto).
Se mueven en el ámbito del Blues-rock, funk, fussión...realizando tanto versiones como temas propios con un concepto eléctrico y rítmico.

CI SUM JAM BAND son un trío de rock-fusión con los pies enraizados en la música que surge a finales de los sesenta,
recorre los setenta y ochenta y deriva en la escena musical actual.

2013-Actuelmente integrantes de CI SUM JAM BAND y de MAKUMBA BEAT forman el grupo AFIA BAND

FACEBOOK.https://www.facebook.com/cisumjamband
MYSPACE:http://www.myspace.com/cisumjamband

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BIG CITY-CD-THE BRUGAL YEARS 2009

THE BRUGAL YEARS 2009

The Brugal Years es un doble CD que incluye los discos "A Spring Of Summers" y "Call An Ambulance" remasterizados,
dos canciones extraídas de sendos recopilatorios de Grabaciones en el Mar,
y varias rarezas no disponibles hasta la fecha.

Diseño: Jorge de Bautista, con María, Inés, Hugo, Borja, Francho, Juan, Susana y Javi.

Pana, Pijama, Lana. Un tributo A El Niño Gusano fue editado en 2004 en Grabaciones En El Mar,
y En Tu Fiesta Me Colé en 2005 en El Diablo.

El resto de las canciones extra pertenecen a los archivos personales de Big City

The Brugal Years se editó el 21 de Diciembre del 2009 en Grabaciones En El Mar

BIG CITY

Big City es una banda formada en Zaragoza en 1999 por Francho (batería & coros, samplers), Javi (voz, guitarra, teclados, steel guitar, armónica), Miguel (bajo, voz), Borja (teclados, guitarra) y Hugo (guitarra, banjo).

Los miembros de Big City son conocidos por colaborar con multitud de bandas. The Secret Society, Huracán Ramírez,
La Habitación Roja, Remonto, Bigott, Hermana Allen, Tachenko, Dream Lovers, Le Mot o Russian Red son algunas de las propuestas en las que han estado o están involucrados.

Actualmente son unas de las bandas más lucidas y enérgicas del panorama nacional musical,
una opción que debes de tener muy en cuenta.

DISCOGRAFIA
A Spring Of Summers - (GELMAR, 2003 - HHBTM 2004)
Call An Ambulance - (KOP, 2006)
Ex-Snowman 12” EP - (Naked Man, 2007)
The Smiths vs. Finland 7» – (Naked Man/Eureka, 2009)
The Brugal Years 2CD - (GELMAR, 2009)
Celebrate It All LP – (I+D Music, 2010)
The Way The Trees Are CD (Gran Derby Records, 2013)

FACEBOOK:https://www.facebook.com/thebigcity
MYSPACE:http://www.myspace.com/bigcitymyspace




ROUGE-MAXI-AROUND THE WOLD 2013

Estilo musical: Pop, House, Dance Hall. desde Zaragoza

ROUGE es un proyecto de música y baile profesional destinado a todas edades.
Es un nuevo concepto, una combinación entre estilo orquesta y cantautor.
Nuestro repertorio, recién revisado y elegido para complacer a todos los públicos desde los más pequeños hasta los más mayores.
Un recuerdo a todos los artistas que han escrito la historia musical, desde Nino Bravo, Isabel Pantoja,
Marisol, Massiel, Paloma San Basilio, Sergio Dalma, ABBA, Salomé, Daniela Romo, Tina Turner,
Creedance hasta La 5ª Estación, La Oreja de Van Gogh, Madonna, Shakira, Amaral, Nicki Minaj, etc.
Junto a estos grandes artistas presentaremos también nuestras canciones, composición propia intentando cubrir
desde el estilo Retro PinUp hasta el Dance hall de las salas de disco.

Desde 2004 nuestra trayectoria musical ha cambiado de distintas maneras, hemos crecido,
hemos aprendido durante este tiempo que es lo que le gusta mas y mas al publico escuchar y bailar, cuando sale de fiesta.

El grupo ROUGE ha nacido después de muchos años de intentar dar conocer nuestra música
con la ayuda de la experiencia ofrecida del trabajo en orquesta en distintas temporadas de nuestra ascensión.

En 2013 hemos reorganizado nuestro repertorio gracias a la ayuda
de nuestros compañeros de las grandes orquestas aragonesas,
que durante el año 2012 nos apoyaron y nos aconsejaron contribuyendo
de una manera muy importante en nuestra formación musical.

Actualmente ROUGE se presenta como un dúo con futura ampliación.

Rouge son::

Dani M
Pilar G

WEB:http://grupo-rouge.blogspot.com.es/
FACEBOOK.https://www.facebook.com/rougegrupo

E-mail contacto: contratacion.rouge@gmail.com
Teléfono contacto: 686631605


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sábado, 18 de mayo de 2013

HIJOS DEL POSO-CD-NO NOS DAMOS POR VENCIDOS 2013

Cuarto larga duración de Hijos del Poso

Grupo zaragozano de rock, pasarón por el concurso de Popyrock dando mucho que hablar con su tema ¨Vino de mesa¨

Los Hijos del Poso nacen una noche estrellada. Un Viña Corba estancado en una vieja nevera apagada
encendió las luces de estos cuatro chavales. Al principio, temiendo por su salud parecían renegar de este sospechoso líquido pero,
afortunadamente, aquel brebaje se introdujo finalmente en sus cuerpos dotándoles de un misterioso poder,
poder que les llevaría a alcanzar una fama infinita.

Así fue como un simple vino de mesa mejorado por el tiempo les sirvió de inspiración.
Existen rumores que afirman que aquellos posos todavía residen en sus jóvenes cuerpos, poseyéndolos de por vida.
Mientras tanto, los Hijos del Poso continúan en la búsqueda de la pócima mágica que les vio nacer,
ya que sin ella son incapaces de crear algo decentez.

Visita su myspace:http://www.myspace.com/hijosdelposo


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BIGOTT-CD-FIN 2009

FIN 2009

Bigott se ha atrevido para nuestra fortuna con un tercer disco que apunta a ser el mejor,
tras ‘What a Lovely Day Today’ (Bigott Records, 2008) y ‘That Sentimental Sandwich’ (King Of Patio, 2006).
‘Fin’, editado por Grabaciones en el Mar, es otra caja de sorpresas que entra sin ningún esfuerzo,
con sus poco más de veinticinco minutos, donde nada queda sobreactuado ni fingido,
a pesar de lo rimbombante de los títulos, de las letras,
del personaje que entraña el propio Bigott y de las composiciones en sí mismas.

Canciones cortas y directas, llenas de arreglos sorprendentes que abrazan lo clásico
pero sin abandonar el guiño al surrealismo y a la más gamberra expresión.
Los coros no podían ser más acertados y más imprescindibles en cada uno de los temas de ‘Fin’.
La combinación de voz cavernosa con dulce timbre femenino vuelve a dar resultado en ‘Walk the UFO’.
Y si Bob Marley nos dejó su ‘Kinky Reggae’ Bigott nos obsequia su ‘Kinky Merengue’, estrambótica y genial.
Como la que le sigue, ‘New York s’eveille’. Un enérgico despertar en la ciudad de los rascacielos
con referencias a Tiffanny’s, Billy Wilder, Picasso, Chinatown…

‘Algora Campeón’ es un emocionante homenaje a su amigo Sergio Algora,
con el que de pronto nos hace llegar a nuestras cabezas su música, su bar (el Bacharach) y esa actitud tan especial ante la vida.
‘She’s My Man’, con esa atractiva contradicción de género en su título,
cuenta con unos coros pegadizos hasta decir basta (shibi shibi shibi shibi) y una letra en la línea de las de Bigott
que hacen de éste uno de los temas estrella del LP que presentan con este vídeo:http://www.youtube.com/watch?v=bV__nb0oeMo

Intento resumir ‘Fin’ en un último párrafo y lo que me viene a la cabeza son aromas a vacas y a campo,
a playas desiertas, a pieles rojas atacando el fuerte, a ciudades frenéticas, a carne fresca, a amor verdadero,
amor de madre o amor del sucio que es el que engancha.
Una deliciosa muerte entre las flores con un pick-up rayando hits y una copa del mejor vino,
como sugiere la preciosa portada. En definitiva, el mejor fin.

Por :Angèle Leciel

BIGOTT

Bigott es el nombre elegido por el zaragozano Borja Laudo para su nuevo proyecto musical tras Comedienne.

Además Borja ha colaborado con diferentes bandas zaragozanas: Tachenko, Big City y La Costa Brava.
Para éstos últimos protagonizó el videoclip de su canción "Adoro a las pijas de mi ciudad".

En 2005 ganó el concurso al mejor grupo maquetero de 2005 según Mondosonoro Aragón
y el premio a la mejor maqueta de los VII Premios de la música aragonesa.

Discografia:
That sentimental sandwich (CD, 2006)King of Patio
What a lovely day today (CD digipack, 2008)King of Patio
Fin (CD digipack / LP, 2009)Grabaciones en el mar
This Is The Beginning Of A Beautiful Friendship (Vinilo + CD,2010)Grabaciones en el mar)
The Orinal Soundtrack (Vinilo + CD,2011)Grabaciones en el mar)
Blue Jeans (CD,2013)Grabaciones en el mar)

Bigott en ¨Grabaciones en el mar ¨:http://www.grabacionesenelmar.com/index.php?route=product/category&path=61

WEB:http://www.bigott.es
FACEBOOK:https://www.facebook.com/bigottmusic



DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

viernes, 17 de mayo de 2013

VERONICA ROBLEDANO-CONCIERTO ACUSTICO CAFE SETABIA (UTEBO) 93-2013

CONCIERTO ACUSTICO CAFE SETABIA (UTEBO) 93-2013

Concierto acústico de Verónica Robledano, en el Café Setabia (Utebo) el 9/03/2013.
Esta vez sin la compañía de nuestro pianista Sergio Gil debido a una inoportuna lesión.
De todas formas,pasamos un buen rato y os presentemos temas nuevos.

Podeis los videos desl concierto desde los sigueintes enlaces:

Desgarradora:http://www.youtube.com/watch?v=LwY3-oXWfqE
Ey :http://www.youtube.com/watch?v=ix6wwUQGl8U
Mi madrehttp://www.youtube.com/watch?v=xteFJEPqOKg
Abril gris:http://www.youtube.com/watch?v=QCkPr8iStzk
Stand by me:http://www.youtube.com/watch?v=FzlBDVdDK_Y
Besaré el suelo otra vez:http://www.youtube.com/watch?v=uh_OaUCDwco
El momento de cambiar:http://www.youtube.com/watch?v=AzoaJ495clU
Fuiste tú :http://www.youtube.com/watch?v=PtC92qNnfd0
Ni un segundo:http://www.youtube.com/watch?v=DjfQ42HGGh8
Rabia:http://www.youtube.com/watch?v=PPq1imPOLoA
Bienvenido :http://www.youtube.com/watch?v=ayCj6068DFI

VERONICA ROBLEDANO

Veronica Robledano es una joven cantante Zaragoza ,
cabe destacar su participacion en Eurojunior en el año 2005 con la cancion ¨Desgarradora¨
que ese incluiría junto aotras canciones de lparticipantes de Eurojunior en un CD recopilatorio.

Veronica fue también durante un tiempo la voz del grupo zaragozano Baskerville

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Ver%C3%B3nica-Robledano/217933211683406

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