Sección de Pop,Rock,Indie,Solista,Instrumental...Aragonés
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lunes, 15 de octubre de 2018

METECANDRIU-EP-FROM BENBECULA 2014

¨From Benbecula¨.

Lanzado el 1 de enero de 2014, voz y guitarra - Metecandriu fiddle - Mairi Voinot violín - Barry D. Nisbet piano - Murray Willis Todas las canciones escritas por Metecandriu

Metecandriu, así es como llaman sus amigas españolas a Fiona McAndrew, y es que Fiona es maña y escocesa,
de padre escocés y de madre aragonesa, Subías de apellido y de Fuentes de Ebro, ¡casi nada!

Fiona McAndrew Subías nació en Zaragoza en 1981, hace ya más de siete años que fijó su residencia en Escocia,
en donde ha completado estudios de música y cine de animación.

Su talento como animadora, así como en su faceta de cantautora, esta fuera de duda, como ponen de manifiesto los premios y nominaciones que ha recibido
por sus trabajos. (al pie dejamos los enlaces a algunos de sus videos y audios).

Compone, interpreta y produce sus canciones, habiendo editado ya tres discos junto a su hermana Susan que le hace los coros.

Formación artística:

Animación BDes (Hons), DJCAD, Universidad de Dundee 2014 – 2017
HNC Music, Benbecula, Universidad de las Tierras Altas e Islas 2013 – 2014

Premios y nominaciones:

FilmG – Glasgow, 2014 – Concurso escocés de cine gaélico – Premio al mejor estudiante de cine “Gàidhlig mo rùn”
FilmG – Glasgow, 2015 – Nominación a la mejor animación “Gentle Romance”
FilmG – Glasgow, 2016 – Nominación a la mejor animación “Faca t’un Coileach”
Festival de cine de Ironstar – Dundee, 2017 – Premio de animación altamente recomendado “Swam inside your eyes”
Festival de cine de COINS (Colombo International Students Film Festival) Sri Lanka
Festival de cine de St. Andrews, St. Andrews, Escocia 2018. Premio al mejor montaje "Swam inside your eyes"
Dingle Animation Film Festival – Irlanda, 2016 – Compuso y actuó, con Neill Calder tocando acordeón, la música de la película animada Buoy, que fue nominada al premio a la Mejor Banda Sonora. “Boya” dirigida por Olly Blake

Información obtenida desde: http://sienteloconoido.es/2018/02/09/fiona-mcandrew-animacion/

Entrevista: https://www.ivoox.com/en/entrevista-a-fiona-mcandrew-audios-mp3_rf_23643843_1.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/metecandriuuu/


UV ULTRAVIOLETA -SINGLE-NADIE DIJO SIEMPRE 2018

UV Ultravioleta esta compuesta por Jorge Doherty, Eduardo Arnijazz y Allué.
Ellos se autodenominan como Power Trío, etiqueta que se encargan de rubricar con una música enérgica
y al mismo tiempo melódica en la que se combinan rock y pop a partes iguales.

una música que bebe de fuentes muy diversas, ya que si en ocasiones pueden recordar
el pop de alta carga emocional de Vetusta Morla, en otras evocan el vigoroso Funk-Rock
de los Red Hot Chili Peppers de la última etapa y otras se acercan al grunge.

Todo esto combinado hace de ellos una banda imprescindible en nuestras listas con un directo arrollador.

Información obtenida desde:http://www.salalopez.com/2016/04/UV-ULTRAVIOLETA

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ultravioleta-578402652307730/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

domingo, 14 de octubre de 2018

EL BIS Y LOS PRESLIS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 13-10-2018

¨El Bis y los preslis¨,grupo tributo a Elvis Presley de Zaragoza.
Es de Zaragoza, trabaja en una empresa de ascensores, y lleva desde los 14 años absolutamente rendido a la figura del Rey.
Con toda razón se ha buscado el apelativo de "El Bís", el doble.

A finales del 2008 la antigua banda "El Bis y Los Ibéricos" de Carlos Gargallo, se disuelve y pone fin a la dicotomía Shadows/Elvis
que mantenían anteriormente. Se abre desde entonces una nueva etapa y los nuevos componentes
que se van uniendo progresivamente al grupo apuestan más hacia el R&R y el Rockabilly,
por lo cual el sonido gana fuerza y la identidad del grupo queda mucho más definida.
Decidiendo interpretar únicamente temas de Elvis Presley y en consecuencia cambiar el nombre del grupo.
Desde entonces somos conocidos como "El Bis y Los Preslis"

Somos músicos provenientes de diversos grupos y que aportan influencias de diversas corrientes musicales: rockabilly, clásico,
pop, rock, heavy etc. Sin embargo, todos disfrutamos con el R&R de los años 50.
En los últimos años nos ha permitido realizar numerosos conciertos en directo y hemos tenido
colaboraciones tan especiales como Cuti (Dynamos, Loquillo y Los Trogloditas, Gandules, etc.),
Alonso Martínez (Maestro de jazz a la guitarra) y Paco López (Flauta travesera de Lawenaband).

QUIENES SOMOS :

El grupo está compuesto actualmente por:

- Carlos Gargallo "El Bis" a la voz
- Fernando "El Preslichorras" a la batería
- Carlos "Gere" al bajo y coros.
- Germán “Wallace” a los teclados y coros.
- Sergio "Rider" a la guitarra
- Pedro "Peter" al contrabajo.

MAS INFORMACIÓN:

WEB: http://elbisylospreslistheshow.blogspot.com/
WEB: http://elbisylospreslis.blogspot.com/ (ANTIGÜO BLOG)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/groups/460163513995984/about/


sábado, 13 de octubre de 2018

GUAYANES-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 11-10-2018

Larga es la trayectoria de éste grupo Pionero en Zaragoza, y desde sus albores iniciales,
allá por el año 1.960 como LOS BAMBINOS, hasta su definitiva desembocadura en LOS GUAYANES el año1.964,
y toda su trayectoria posterior hasta nuestros días, ha visto pasar por sus filas
a los mejores músicos de la ciudad en sus diferentes etapas.

En aquellos primeros años, fueron acompañantes o teloneros de grupos como LOS SIREX o LOS BRINCOS,
y en el año 1.971, y tras un intento fallido de grabación de un disco en Madrid, el cantante Fernando Brosed,
abandona la formación para unirse a otro grupo puntero de la época, LOS MITOS.

Otros miembros del grupo pasan a orquestas de Verbena y así,
abandonan momentáneamente los escenarios como grupo, hasta 1.992,
fecha en que se reúnen de nuevo con motivo de una serie de conciertos
en una Carpa Municipal de las Fiestas Del Pilar de ése año.
A partir de ahí, y con nuevos músicos, retoman su andadura hasta nuestros días.

Con dos discos en el mercado, (Vuelta a las andadas 2002 y Como éramos hoy 2005)
y un buen puñado de actuaciones a sus espaldas, celebran su Cincuenta aniversario en este 2015
como grupo estrenando nueva formación, y con dos formatos de actuación:

1-Tributo al mítico conjunto Español LOS BRINCOS, en el que realizan un extenso repaso
a la carrera musical de éstos y haciéndo también un guiño a la música de JUAN Y JUNIOR,
ex-componentes destacados de Los Brincos.

2-Guateque, donde interpretan los temas y éxitos más destacados y conocidos de los años 60 en España.
Así, Formula V, Los Diablos, Los Sirex, Tony Ronald, Los Mitos, Los Brincos, Los Bravos, Los Angeles,
Los Salvajes, Los Mustang y muchos otros grandes de la época dorada de la música Española, serán los protagonistas.

Guayanes son:

Juan Carlos Martin: Voz solista
José Brosel: Guitarra y Voz
José Carlos Ondiviela: Guitarra solista
Victor Garcia: Bajo y Voz
Alfredo Aguiran: Teclados
Manuel Brosel: Batería


Informacion obtenida desde: http://zgzconciertos.com/grupo/los-guayanes/

Reseña en esta otra pagina: http://www.guateque.net/losguayaneszaragoza.html

Reseña en esta otra pagina: http://www.zaragoza-ciudad.com/guayanes/


FACEBOOK: https://www.facebook.com/losguayanes


viernes, 12 de octubre de 2018

THE SHIMM-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE(ZARAGOZA) 10-10-2018

The Shimm se formó en Auckland (Nueva Zelanda) en el año 2005. A finales de 2008,
"Eyeball" (cantante y compositor) se traslada a Zaragoza con su familia y comienza a buscar nuevos músicos
con los que crear un nuevo The Shimm. Se incorpora Espe Faci al grupo como bajista y tras el paso por la banda de algunos músicos,

The Shimm incorpora a mediados del 2011 a Richi Pérez como guitarra solista y Miguel Sanjuan como batería,
completando así una nueva formación estable y preparada para afrontar nuevos proyectos.

En todo este tiempo, el grupo ha ido sumando algunos logros como el 1º Premio en el II Concurso de Aragón Musical Radio
ó la 3ª posición en el Ambar Z Music 2011. Actualmente se encuentran inmersos en la grabación de un EP en los estudios Séptimo Cielo.
The Shimm son ahora un cuarteto de pop/rock con influencias que van desde Weezer, Beatles,
Ash, These Animal Men o The Smiths hasta Teenage Fanclub, Pink Floyd y Radiohead entre otros.

Componentes:

Ian Sherriff "Eyeball" : Voz & Guitarra (Vocals and guitar)
Espe Faci: Bajo eléctrico y coros (Bass and Backing Vocals)
Miguel Sanjuan: Batería (Drums)

Ciudad de origen:Auckland (New Zealand)
Director general Síguenos tambien en Twitter: @The_Shimm
Ubicación actual Zaragoza (Spain)

FACEBOOK:https://www.facebook.com/TheShimm/



jueves, 11 de octubre de 2018

KARMA 13-EP-RENACER 2018

Karma 13 se formó en 2014 por músicos de ambos lados de Gibraltar.

Desde entonces empezaron a trabajar en un disco destinado principalmente al mercado español que comienza su grabación a finales de mayo de 2014.
De los 10 temas resultantes se eligen cinco, que son los que se convierten en “Zero , su EP debut.
Su primer single se publica de forma independiente con el nombre de „Grita? en febrero de 2015 en plataformas digitales y en formato videoclip.

Tras un largo periodo de descanso, el grupo reaparece en 2018 con componentes de Zaragoza y manteniendo el mismo cantante.
Ahora presenta su segundo en EP en Junio de 2018.

Estos se conocen gracias a compartir escenarios con Orquestas y a los Open Mic sitios a los que acudía el cantante para dar a conocer su música
y empezar la búsqueda de nuevos componentes para sacar adelante este proyecto, que tanta gente apoya.

La música de Karma 13 responde a señales aleatorias que contienen las frecuencias necesarias para un público de amplio espectro.
Sus temas son emocionantes, contundentes e incisivos, con sonido poco convencional y estribillos que conectan.
Algunas de esas composiciones tienen carga autobiográfica que constituye una base exquisita, firma de una larga trayectoria de los miembros de la banda.

El ayuntamiento de Los Barrios (Cádiz) hizo un homenaje a la carrera de su cantante, Ik Delgado, promovido por la Junta Andalucía.
Allí estuvo acompañado de Pete Chichón, batería de Taxi y Denis Valerga, que, además de músico,
es el ingeniero de Sonido y arreglista de los discos de Albert Hammond.

En 2015, en plena gira con Karma13, Ik Delgado fue invitado por Dylan Ferro, cantante de Melón Diesel, a representar a España
en el Festival Internacional de la Canción de Gibraltar, en la que cada año se selecciona alrededor de una docena de canciones
de entre los centenares que llegan de países de todo el mundo. Delgado participó con una canción compuesta por el eurovisivo Noel Soto,
donde le atribuyeron cariñosamente el apodo de “El León de Gibraltar”, haciendo una comparativa con Tom Jones “ Hacia que no me sentía tan bien,
tan arropado y con tanto cariño”.

Pasku, guitarra de Karma13, formo parte de Charter, con quienes ganó el concurso popyrock 2010 de Zaragoza.
Compartió proyecto musical con los hermanos de Pedro Andreu y Juan Valdivia componentes de Héroes del Silencio.

En mayo de 2014, Karma 13 comienza las grabaciones de su primer trabajo. Como ingeniero de sonido y las mezclas,
Domin Boletu, algecireño formado en Liverpool y en la producción el propio cantante, Ik Delgado .
Y el estudio, gracias a COPE Campo de Gibraltar y Cadena 100.
La emisora cedió sus instalaciones para que la banda las convirtiera en el estudio donde trabajarían sus temas.

De aquí salió su primer single, Grita, que llegó a las plataformas digitales habituales el 14 de febrero de 2015 como una llamada a alzarse
contra las injusticias de la sociedad actual. “Es una llamada a la acción mundial para manifestar los sentimientos reprimidos de la humanidad”.
Su videoclip ya supera las 2000 visitas en Youtube. Un par de meses más tarde, el 10 de abril, Karma13 edita Zero.
Zero (2015) es el primer EP de Karma13. Producido por Ik Delgado, Zero es una carta de presentación de potente pop rock en español, pero con mucho Groove británico. Sus 5 temas recogen algunas de las preocupaciones de la banda, que se mueve entre las experiencias autobiográficas y la actualidad social.

En Junio de 2018, reaparecen con un nuevo single, Cree en ti, y también nuevo EP distribuido en plataformas generales, Renacer.
Este EP, se extrae de aquella grabación de Mayo de 2014.
Cree en ti, es un mantra por la auto superación que solo la encontraremos si no nos resignamos en mitad de los caminos difíciles
y de las decisiones erróneas que tomemos, solo de esta manera podremos sentirnos felices por quienes somos y creeremos en nosotros.
Renacer es el título de este nuevo EP que viene a marcar una nueva etapa en la banda y que también hace referencia al conjunto de canciones que lo comprenden.

Componentes:

Ik Delgado (Cantante)
Algeciras, 1980. Empezó a componer con 16 años, cuando su madre le regaló su primera guitarra y aprendió de forma autodidacta.
A los 17 años junto con Dylan Ferro crean su primera banda “The HouseTree” que posteriormente se llama “Melón Diesel”
Muy tempranamente se ve obligado a ausentarse de los escenarios, per continuo componiendo para ellos.
Años más tarde, decide retomar la guitarra y recorrer la geografía española como cantautor.
Grabó un disco, pero no llegó a ver la luz porque no lo consideraba a la altura de lo que se exigía de él.
Por su relación con Gibraltar conoce Pete Chichon el cual le acompaña en sus conciertos acústicos como percusión y deciden crear este proyecto, Karma 13

Pasku (Guitarra)
Zaragoza, 1980. Comenzó su andadura musical en 2002 con la banda zaragozana "Lana Lee".
Facturaban un sonido funk-rock mezclado con toques ácidos de psicodelia y post rock.
En 2006 formó A Violet Fluid, muy influenciada por bandas como A Perfect Circle, NIN y Tool.
En 2012 pasaría por una banda vinculada a Héroes Del Silencio, Negri y los millonarios lo que más tarde se convertiría en "Locura Tozuda".
Ya en 2013 fundó con otros compañeros la banda Saraqusta. Tras la grabación de una demo, Avispa Records se interesó por el proyecto.
Posteriormente ficharían por el sello grabando su primera larga duración "Primer Cruce", tras lo cual comenzarían una gira por toda España
llegando a compartir escenario con Celtas Cortos, La Frontera, Los Chichos y Los Chunguitos.

Ricardo(Batería)
Zaragoza 1979. A la edad de 8 años comienza sus estudios musicales en la Agrupación Musical de Muel,
con la que ha participado en numerosos conciertos en el territorio español y por gran parte de Europa, en grandes capitales como Londres o París,
además de otros países como Holanda o Bélgica.
Formando parte de la Big Band de Muel, comienza a adentrarse en el mundo de la batería,
defendiendo muy diversos estilos como el Jazz, Pop, Rock, Latin o Swing entre otros.
En la actualidad continúa siendo miembro de esta agrupación y ejerce como profesor de percusión desde hace varios años.
Con una amplia trayectoria en orquestas de la capital aragonesa, en la actualidad compatibiliza este trabajo con otras formaciones de diversos estilos,
como el funk, rock, pop.....

Javi(Bajista)
Zaragoza, 1987. Desde pequeño destaco su interés por la música y con 14 años empezó a tocar la guitarra.
En 2014 descubrió el bajo acudiendo al ‘Open Mic ‘de Zaragoza y desde entonces lo hace su instrumento de cabecera.
A pesar de no haber formado parte de ninguna banda, este interés por el bajo le hace acudir a diferentes JamSession y Open Mic de Zaragoza,
donde cada vez profundiza más en el instrumento y decide tomar clases
El haber colaborado en estos eventos musicales hace de él un bajista muy versátil.
Fue en un “Open Mic” donde coincide con Ik Delgado y donde este le propone que sea bajista para Karma 13 y desde entonces empezaron a preparar este proyecto.
Además de tocar el bajo desde el 2012 es Técnico de Sonido de varias bandas y orquestas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/karma13oficial/


PROXIMOS CONCIERTOS:

11. Octubre: Sala Creedence
27. Octubre: La Ley Seca.
28 de Octubre: Microconcierto y Entrevista en VIVO ROCK

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TRECE ESCALONES-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 9-10-2018

¨Trece Escalones¨.

Estos zaragozanos comienzan su andadura en noviembre de 1987,
justo dos meses después de que Los Indicios (grupo del que provienen) grabaran su segunda maqueta.
Ellos son Guillermo Vicente (voz y guitarra), Javier Lanzarote (guitarra), Eduardo Vicente (bajo) y Luis Gabás (batería).

Los comienzos son muy duros, ya que no tienen los instrumentos adecuados.
Luis consigue una caja y Guillermo utiliza una guitarra española que le habían regalado.
Pero la cosa cambia cuando consiguen proveerse de los instrumentos necesarios.
En ese momento, Trece Escalones se pone en funcionamiento.

El estilo del grupo no resulta sencillo de definir, en cualquier se encuadran dentro de los parámetros del pop,
en el que la lírica, melodía y ritmo son tratados con minuciosidad. Herencia sixtie,
siempre alejada de las modas y de los oportunismos musicales.
Sus influencias son, sin embargo, muy variadas, y dentro del pop español pueden señalarse grupos desde Los Secretos,
Los Modelos, Nacha Pop o La Mode, pasando por Pistones, Polanski y El Ardor o Los Elegantes,
hasta llegar a tendencias menos comerciales, léase Décima Víctima o Parálisis Permanente.

El primer concierto no se hace esperar, ofrecido en la mítica sala zaragozana Metro, un 19 de marzo de 1988,
lo que supone el bautizo oficial de la banda que en ese momento, estaba integrada por sus tres miembros fundadores,
Eduardo Vicente, Luis Gabás, y Guillermo Vicente, además del guitarrista José Luis Ledesma
(que poco tiempo después se convirtió en el cantante y líder de Los Visitantes).
La actuación se inició con el tema ‘Algo falla’, y en la media hora que duró aparecieron algunas de las canciones que,
con el tiempo, se convirtieron en auténticas señas de identidad del grupo, como ‘Gotas vacías’, ‘Hacia ti’,
‘Dos días de mayo’ (creada el mismo día de la actuación), ‘Tu último viaje’ (compuesta y cantada por Eduardo)
o la legendaria ‘El viejo bar’, a la que muchos seguidores consideran la primera canción oficial de la banda.
A partir de ese momento, se suceden diferentes actuaciones a lo largo y ancho de la provincia.

Comienzan los cambios de alineación. David Aso sustituye a José Luis Ledesma
hasta la llegada de Javier Lanzarote como guitarrista estable.

El grupo entra por primera vez en un estudio de grabación (el de Carlos Frisas)
y graba, en marzo de 1990, su primera maqueta ‘Días de Otoño’, tomando el título de la canción que acabará convirtiéndose
en la más significativa de toda su trayectoria musical.
La demo contaba con la mencionada ‘Días de Otoño’, a la que acompañaban ‘Arden lágrimas’ y ‘Detrás de ti’.

Meses más tarde, Luis Gabás deja el grupo, provocando un vacío anímico muy importante,
aunque poco después se resarcen con la llegada de José Luis Seguer "Fletes",
un batería de probada solvencia que permanecerá varios años con ellos.

Se inicia la segunda fase de la existencia de la banda.
A Javier Lanzarote acompañarán guitarristas como Paco Lahiguera (posteriormente El Niño Gusano)
o Alfonso Casasnovas "Foncho", cantante y guitarra de El bosque.

Las actuaciones se suceden y Trece Escalones graban su segundo trabajo no oficial,
en esta ocasión en los estudios Kiko's de Zaragoza entre febrero y marzo de 1991.
La maqueta se titula ‘Gotas vacías’, y contiene, además de esa vieja canción, tres nuevos cortes ‘Otra vez’,
‘Dos días de mayo’ (nueva versión), y la excelente ‘Ojos de Cristal’.

En las mezclas participa el músico zaragozano Gabriel Sopeña, líder de Ferrobós.
Las opiniones vertidas por parte de importantes críticos musicales del momento, como Cachi,
Velilla, Panamá o Armengol, parece dejar las puertas abiertas a la grabación de todo un Lp, con pretenciones más ambiciosas.

Sin embargo, el grupo sufre importantes deserciones en su plantilla.
Primero marcha Javier Lanzarote y "Foncho" y, más tarde, "Fletes", para integrarse al conjunto de folk-pop El bosque.
Todo ello supone un inesperado freno en los objetivos del grupo. Jacobo Dobbie (después en Niños del Brasil)
ocupa la batería, correspondiendo las guitarras a Luis "Gold Fingers" Baquero y a Chema Ceboña,
a la sazón líder de La Cripta. Las actuaciones prosiguen por toda la geografía aragonesa
con un sonido renovado y más envolvente.

A finales de 1994, tiene lugar un hecho decisivo para la trayectoria de Trece Escalones,
la llegada del guitarrista Eddie Santin. Este hecho supone el inicio de la tercera etapa del grupo,
quien procedía de los procelosos mundos del heavy metal, habiendo colaborado con Pedro Botero y José Luis Arrazola.
Su trabajo dota a la banda de un sonido mucho más fuerte y guitarrero, lo cual supone una revitalización absoluta,
especialmente perceptible en los conciertos en directo.

Se abandona la imagen estética, eminentemente poppie, por un look más oscuro y agresivo.
La batería pasa a ser un puesto desempeñado por músicos de aparición interminente,
entre los que destacaron Miguel San Juan, José Antonio Querol (batería de Días de Vino y Rosas)
o el polifacético Daniel Clemente (integrante de varios proyectos musicales como Al son del sur).

Con estos mimbres, en septiembre de 1996, graban en los Estudios SLAP de Zaragoza, su primer disco,
‘El beso del arlequín’ (SRP Discos), con Carlos Baquero como ingeniero de sonido.
El disco recoge diez historias que representan un humilde 'grandes éxitos',
puesto que en realidad lo que hacen es registrar una selección de viejos temas que pertenecieron
a los diez años que ya llevaban en la brecha. Lo componían ‘Días de Otoño’, ‘El viejo bar’,
‘El ojo’ (versión de la canción emblemática de Lágrimas de María como homenaje), ‘Entre sombras’, ‘El circo’,
‘Detrás de ti’, ‘El estanque’, ‘Gafas negras’ (versión de un clásico tema de Los Modelos),
‘Gotas vacías’ y ‘El beso del arlequín’. Carlos Callejero colabora como batería. Las críticas recibidas
sobre el disco por parte tanto de la prensa especializada como del propio público por su respuesta en los conciertos,
confirman la ascensión del ya entonces veterano conjunto aragonés.

‘El beso del arlequín’ refuerza las actuaciones en directo, que aumentan en número por todo Aragón.
Sin embargo, un nuevo hecho supone un freno importante para Trece Escalones, Eduardo, uno de sus fundadores,
siendo sustituido por Clara Duplá, que aporta una imagen dinámica y glamurosa.

Con el nuevo milenio, comienzan un largo periodo de hibernación. Eddie Santín colabora como guitarrista en otros proyectos musicales, especialmente como guitarrista de Hada química, mientras que Guillermo continuó componiendo
y escribiendo sus canciones poperas de siempre.

En 2007, con motivo del vigésimo aniversario de la creación de la banda, Trece Escalones decide volver a la escena,
ahora integrada por Guillermo Vicente, Luis Bodas, Nacho "el Tuno" y Germán Cristóbal.
Comienza así una nueva etapa con la grabación de un video clip y de todo un nuevo álbum,
que anticipan con ‘El holandés errante’ y ‘Los ojos de Sibila Vane’ como single.

Ya en febrero del 2012, ofrecen una serie de conciertos, con motivo, en este caso de una nueva efeméride,
el 25 cumpleaños de su primer concierto que tuvo lugar en la mítica sala Metro de Zaragoza.
Sin renunciar a su herencia pop ochentera ofrecen un sonido más actualizado,
como demuestra su nuevo Lp titulado ‘El viejo poeta’, en el que aparece entre otras
una excelente versión de un tema mítico de Mamá. En sus conciertos combinan temas propios
con versiones aquellos grupos que tanto les influenciaron (Los Secretos, Nacha Pop, Mamá, La Guardia o Loquillo).

Información obtenida desde :http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/2012/05/trece-escalones.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/trece.escalones


miércoles, 10 de octubre de 2018

FERNANDO GARCIA MUNERA-POP ROCK BLUES VOZ

Fernando García Munera de Zaragoza,compositor musical, Audiovisuales, música para cine, Bandas Sonoras.
Compositor de bandas Sonoras, BSO, música dramatica, música de terror, música original, grabación de música

Composición de música original creada a partir de imágen, grabación y producción en estudio personal
con la más avanzada tecnología, manejo de instrumentos virtuales de todo tipo,
desde una Orquesta al estilo banda sonora hasta un piano intimo, empleo de guitarras reales y voces.
Cualquier tipo de música, desde BSO Orquestada hasta Pop, Rock, Blues, etc., música cantada.

La importancia de la creación musical sincronizada a la imágen y no al revés es de vital importancia
ya que podemos crear una atmosfera a partir de una historia visual y ser capaces de transmitir las emociones
de lo que se está viendo con el lenguaje de la propia música.

WEB: http://www.munerasong.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/munerasong


martes, 9 de octubre de 2018

JAVIER LANZAROTE-DEMOS-2018

¨Javier Lanzarote¨, musico y compositor de Zaragoza,con varios temas en solitario y con colaboraciones,
es también guitarrista del grupo zaragzano Nowhere Beat.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lanzarotesubias


lunes, 8 de octubre de 2018

METECANDRIU-EP-I AM A SEAHORSE 2011

¨I am a Seahorse¨.

Lanzado el 5 de mayo de 2011 con voz y guitarra - Metecandriu, guitarra principal - Robert Barr
Todas las canciones escritas por Metecandriu

Metecandriu, así es como llaman sus amigas españolas a Fiona McAndrew, y es que Fiona es maña y escocesa,
de padre escocés y de madre aragonesa, Subías de apellido y de Fuentes de Ebro, ¡casi nada!

Fiona McAndrew Subías nació en Zaragoza en 1981, hace ya más de siete años que fijó su residencia en Escocia,
en donde ha completado estudios de música y cine de animación.

Su talento como animadora, así como en su faceta de cantautora, esta fuera de duda, como ponen de manifiesto los premios y nominaciones que ha recibido
por sus trabajos. (al pie dejamos los enlaces a algunos de sus videos y audios).

Compone, interpreta y produce sus canciones, habiendo editado ya tres discos junto a su hermana Susan que le hace los coros.

Formación artística:

Animación BDes (Hons), DJCAD, Universidad de Dundee 2014 – 2017
HNC Music, Benbecula, Universidad de las Tierras Altas e Islas 2013 – 2014

Premios y nominaciones:

FilmG – Glasgow, 2014 – Concurso escocés de cine gaélico – Premio al mejor estudiante de cine “Gàidhlig mo rùn”
FilmG – Glasgow, 2015 – Nominación a la mejor animación “Gentle Romance”
FilmG – Glasgow, 2016 – Nominación a la mejor animación “Faca t’un Coileach”
Festival de cine de Ironstar – Dundee, 2017 – Premio de animación altamente recomendado “Swam inside your eyes”
Festival de cine de COINS (Colombo International Students Film Festival) Sri Lanka
Festival de cine de St. Andrews, St. Andrews, Escocia 2018. Premio al mejor montaje "Swam inside your eyes"
Dingle Animation Film Festival – Irlanda, 2016 – Compuso y actuó, con Neill Calder tocando acordeón, la música de la película animada Buoy, que fue nominada al premio a la Mejor Banda Sonora. “Boya” dirigida por Olly Blake

Información obtenida desde: http://sienteloconoido.es/2018/02/09/fiona-mcandrew-animacion/

Entrevista: https://www.ivoox.com/en/entrevista-a-fiona-mcandrew-audios-mp3_rf_23643843_1.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/metecandriuuu/


THE COMINMENS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 6-10-2018

THE COMINMENS es el proyecto liderado por el guitarrista y compositor zaragozano Álex Comín,
que a raíz de su estancia en Pamplona, donde completaba sus estudios superiores de Jazz,
dio forma a lo que se ha convertido en su primer trabajo discográfico como líder, “Escenas” (Youkali Music, 2016).

Junto a él, completan el cuarteto Jaime Viñes (Saxo Tenor, Premio Cualidades Artísticas 2011 del CSMA),
Jesús Martí (Bajo Eléctrico) e Israel Tubilleja (Batería), una formación llamativa que,
tras años de continua evolución e investigación se desmarca con un sonido propio, orgánico y basado en el “interplay”,
que nace de la tradición jazzística como suelo firme para impulsarse a sonoridades y rítmicas más modernas.

Con influencias en la composición y el enfoque interpretativo de la escena neoyorquina actual,
"Escenas" combina rítmicas osadas con armonías amables, melodías muy vivas,
formas y estructuras espontáneas e improvisaciones elásticas, generando un sonido impactante, maduro, fresco y honesto.

Componentes:

Álex Comín: Guitarra
Jaime Viñes: Saxo tenor
Jesús Martí: Bajo
Israel Tubilleja: Batería

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domingo, 7 de octubre de 2018

MIGUEL ANGEL REMIRO QUINTET-CONCIERTO LA BOVEDA DE L ALBERGUE (ZARAGOZA) 5-10-18

Miguel Angel Remiro nace en Zaragoza el 29-10-1967.
De familia de músicos profesionales (padre pianista y abuelo violinista),
comienza a estudiar música de forma inicialmente autodidacta.

Durante años toca por toda España con grupos de jazz, latin-jazz, cuadros flamencos, acompañando tango para baile etc.
Se traslada a Madrid en 1994 tocando con el cuadro de la familia Losada “Losada’s” de los que aprende principalmente
su singular sentido del compás.
En estos años participa con numerosos grupos de jazz y cuadros flamencos en clubes del circuito de jazz en Madrid
y el resto del territorio nacional y en festivales en España y Portugal.

Con posterioridad decide abandonar el “mundanal ruido” y solicita clases de la compositora Teresa Catalán
que a su vez le anima a ingresar en el conservatorio superior de Aragón, donde accede y obtiene los títulos superiores de Composición,(con las máximas calificaciones) Pedagogía, y Solfeo y teoría de la música.
Gana un premio internacional de composición con la primera obra de envergadura que compone,
lo que le anima a seguir por ese camino.

Desde entonces simultanea su actividad de compositor dentro de la música “culta” con más de una veintena de obras
estrenadas para diversas formaciones camerísticas y pequeñas formaciones orquestales con su cuarteto de jazz,
con el que ha grabado "Punto de fuga" con inmejorables críticas y con la participación esporádica en espectáculos flamencos
con el guitarrista Jorge Berges, la composición de música para audiovisuales,
la realización de arreglos sobre la obra de Piazzola para el pianista Ilan Rogoff, etc.

En el 2004 recibe el VII premio de composición musical Virgen de la Almudena que otorga Unión Fenosa
y el Ayuntamiento de Madrid.

En la actualidad es profesor de análisis y armonía en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

WEB: http://www.miguelangelremiro.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/miguelangelremiro


sábado, 6 de octubre de 2018

KARMA 13-EP-ZERO 2015

Karma 13 se formó en 2014 por músicos de ambos lados de Gibraltar.

Desde entonces empezaron a trabajar en un disco destinado principalmente al mercado español que comienza su grabación a finales de mayo de 2014.
De los 10 temas resultantes se eligen cinco, que son los que se convierten en “Zero , su EP debut.
Su primer single se publica de forma independiente con el nombre de „Grita? en febrero de 2015 en plataformas digitales y en formato videoclip.

Tras un largo periodo de descanso, el grupo reaparece en 2018 con componentes de Zaragoza y manteniendo el mismo cantante.
Ahora presenta su segundo en EP en Junio de 2018.

Estos se conocen gracias a compartir escenarios con Orquestas y a los Open Mic sitios a los que acudía el cantante para dar a conocer su música
y empezar la búsqueda de nuevos componentes para sacar adelante este proyecto, que tanta gente apoya.

La música de Karma 13 responde a señales aleatorias que contienen las frecuencias necesarias para un público de amplio espectro.
Sus temas son emocionantes, contundentes e incisivos, con sonido poco convencional y estribillos que conectan.
Algunas de esas composiciones tienen carga autobiográfica que constituye una base exquisita, firma de una larga trayectoria de los miembros de la banda.

El ayuntamiento de Los Barrios (Cádiz) hizo un homenaje a la carrera de su cantante, Ik Delgado, promovido por la Junta Andalucía.
Allí estuvo acompañado de Pete Chichón, batería de Taxi y Denis Valerga, que, además de músico,
es el ingeniero de Sonido y arreglista de los discos de Albert Hammond.

En 2015, en plena gira con Karma13, Ik Delgado fue invitado por Dylan Ferro, cantante de Melón Diesel, a representar a España
en el Festival Internacional de la Canción de Gibraltar, en la que cada año se selecciona alrededor de una docena de canciones
de entre los centenares que llegan de países de todo el mundo. Delgado participó con una canción compuesta por el eurovisivo Noel Soto,
donde le atribuyeron cariñosamente el apodo de “El León de Gibraltar”, haciendo una comparativa con Tom Jones “ Hacia que no me sentía tan bien,
tan arropado y con tanto cariño”.

Pasku, guitarra de Karma13, formo parte de Charter, con quienes ganó el concurso popyrock 2010 de Zaragoza.
Compartió proyecto musical con los hermanos de Pedro Andreu y Juan Valdivia componentes de Héroes del Silencio.

En mayo de 2014, Karma 13 comienza las grabaciones de su primer trabajo. Como ingeniero de sonido y las mezclas,
Domin Boletu, algecireño formado en Liverpool y en la producción el propio cantante, Ik Delgado .
Y el estudio, gracias a COPE Campo de Gibraltar y Cadena 100.
La emisora cedió sus instalaciones para que la banda las convirtiera en el estudio donde trabajarían sus temas.

De aquí salió su primer single, Grita, que llegó a las plataformas digitales habituales el 14 de febrero de 2015 como una llamada a alzarse
contra las injusticias de la sociedad actual. “Es una llamada a la acción mundial para manifestar los sentimientos reprimidos de la humanidad”.
Su videoclip ya supera las 2000 visitas en Youtube. Un par de meses más tarde, el 10 de abril, Karma13 edita Zero.
Zero (2015) es el primer EP de Karma13. Producido por Ik Delgado, Zero es una carta de presentación de potente pop rock en español, pero con mucho Groove británico.
Sus 5 temas recogen algunas de las preocupaciones de la banda, que se mueve entre las experiencias autobiográficas y la actualidad social.

En Junio de 2018, reaparecen con un nuevo single, Cree en ti, y también nuevo EP distribuido en plataformas generales, Renacer.
Este EP, se extrae de aquella grabación de Mayo de 2014.
Cree en ti, es un mantra por la auto superación que solo la encontraremos si no nos resignamos en mitad de los caminos difíciles
y de las decisiones erróneas que tomemos, solo de esta manera podremos sentirnos felices por quienes somos y creeremos en nosotros.
Renacer es el título de este nuevo EP que viene a marcar una nueva etapa en la banda y que también hace referencia al conjunto de canciones que lo comprenden.

Componentes:

Ik Delgado (Cantante)
Algeciras, 1980. Empezó a componer con 16 años, cuando su madre le regaló su primera guitarra y aprendió de forma autodidacta.
A los 17 años junto con Dylan Ferro crean su primera banda “The HouseTree” que posteriormente se llama “Melón Diesel”
Muy tempranamente se ve obligado a ausentarse de los escenarios, per continuo componiendo para ellos.
Años más tarde, decide retomar la guitarra y recorrer la geografía española como cantautor.
Grabó un disco, pero no llegó a ver la luz porque no lo consideraba a la altura de lo que se exigía de él.
Por su relación con Gibraltar conoce Pete Chichon el cual le acompaña en sus conciertos acústicos como percusión y deciden crear este proyecto, Karma 13

Pasku (Guitarra)
Zaragoza, 1980. Comenzó su andadura musical en 2002 con la banda zaragozana "Lana Lee".
Facturaban un sonido funk-rock mezclado con toques ácidos de psicodelia y post rock.
En 2006 formó A Violet Fluid, muy influenciada por bandas como A Perfect Circle, NIN y Tool.
En 2012 pasaría por una banda vinculada a Héroes Del Silencio, Negri y los millonarios lo que más tarde se convertiría en "Locura Tozuda".
Ya en 2013 fundó con otros compañeros la banda Saraqusta. Tras la grabación de una demo, Avispa Records se interesó por el proyecto.
Posteriormente ficharían por el sello grabando su primera larga duración "Primer Cruce", tras lo cual comenzarían una gira por toda España
llegando a compartir escenario con Celtas Cortos, La Frontera, Los Chichos y Los Chunguitos.

Ricardo(Batería)
Zaragoza 1979. A la edad de 8 años comienza sus estudios musicales en la Agrupación Musical de Muel,
con la que ha participado en numerosos conciertos en el territorio español y por gran parte de Europa, en grandes capitales como Londres o París,
además de otros países como Holanda o Bélgica.
Formando parte de la Big Band de Muel, comienza a adentrarse en el mundo de la batería,
defendiendo muy diversos estilos como el Jazz, Pop, Rock, Latin o Swing entre otros.
En la actualidad continúa siendo miembro de esta agrupación y ejerce como profesor de percusión desde hace varios años.
Con una amplia trayectoria en orquestas de la capital aragonesa, en la actualidad compatibiliza este trabajo con otras formaciones de diversos estilos,
como el funk, rock, pop.....

Javi(Bajista)
Zaragoza, 1987. Desde pequeño destaco su interés por la música y con 14 años empezó a tocar la guitarra.
En 2014 descubrió el bajo acudiendo al ‘Open Mic ‘de Zaragoza y desde entonces lo hace su instrumento de cabecera.
A pesar de no haber formado parte de ninguna banda, este interés por el bajo le hace acudir a diferentes JamSession y Open Mic de Zaragoza,
donde cada vez profundiza más en el instrumento y decide tomar clases
El haber colaborado en estos eventos musicales hace de él un bajista muy versátil.
Fue en un “Open Mic” donde coincide con Ik Delgado y donde este le propone que sea bajista para Karma 13 y desde entonces empezaron a preparar este proyecto.
Además de tocar el bajo desde el 2012 es Técnico de Sonido de varias bandas y orquestas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/karma13oficial/


PROXIMOS CONCIERTOS:

11. Octubre: Sala Creedence
27. Octubre: La Ley Seca.
28 de Octubre: Microconcierto y Entrevista en VIVO ROCK

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 5 de octubre de 2018

AMARAL-2 CDs-SUPERLUNA ¨DIRECTO DESDE EL PLANETA TIERRA¨2017

Superluna¨Directo desde el Planeta Tierra¨.

El pasado 28 de octubre de 2017 Amaral celebraron el fin de gira que ha sucedido de sus últimos discos, ‘Nocturnal’ y ‘Nocturnal Solar Sessions’,
en el Palacio de los Deportes WiZink Center de Madrid.
Tras deslizar días atrás su nombre, los zaragozanos confirmaron que ‘Superluna – Directo desde el Planeta Tierra’
se publicaría el día 3 de diciembre de 2017.

El 3 de diciembre, no el viernes 1, como suele ocurrir con los lanzamientos discográficos desde hace ya algún tiempo.
¿Y por qué? Pues por su singular método de distribución: los quioscos de prensa.
El doble CD y libro (de momento parece que no habrá edición en vinilo) se venderá junto con el diario El País sólo
(esto querrá decir que no llegará a tiendas de discos sin zona de prensa, ¿no?) los domingos del mes de diciembre.
¿Se convertirá, entrados ya en 2018, en una rareza? el precio fue de 12,95€ –más el precio del periódico– y el libro incluye fotos de la gira
y un texto del periodista Fernando Navarro repasando la historia del grupo.

Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.

Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

DISCOGRAFIA:

Álbumes de estudio

1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal
2016 - Noctunal sessions
2017 - Superluna

Recopilatorios

2012 - 1998-2008

EPs

2009 - Granada

Álbumes en directo y DVD

2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido

Ediciones especiales

2006 - Caja Especial Navidad

WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

jueves, 4 de octubre de 2018

DOÑAGUEDA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 21-1-2018

¨Doñagueda¨,saxofonista nacido en 1982 en Calatayud (Zaragoza).

Formación académica: Título Superior en Saxofón Jazz, Licenciado en Musicología, Diplomado en Magisterio de Educación Musical,
Titulado como Profesor de Saxofón Clásico y Máster en Investigación Musicológica Universitaria.
Finalizó su formación jazzística en el Conservatorio Superior de Música de Navarra estudiando el Titulo Superior de Saxofón Jazz
con profesores como Mikel Andueza, Alberto Arteta, Javier Garayalde, Iñaki Askunce, Jonathan Hurtado, Iván Sanmiguel entre otros.

En el ámbito docente, ha sido profesor de Saxofón en las Escuelas de Música de Calatayud, Agrupación Musical Pascual Marquina,
Cetina, Ariza, Alhama de Aragón y Aniñón. Actualmente es Profesor de Música en Educación Secundaria
y Profesor de Saxofón en el Centro de Estudios de Música Moderna del Teatro de las Esquinas (Zaragoza)

Asiste a distintos seminarios y Master Class de jazz con músicos como: Bob Mintzer, Perico Sambeat, Jesus Santandreu,
Javier Vercher, Ramón Cardó, Michael Mossman, Toni Belenguer, Jo Krause, Bobby Martinez entre otros.
Recibe clases durante un mes en Nueva York de la mano de Alex Hoffman.
Ha formado y forma parte de distintas formaciones de jazz como Ayud Jazz Quartet, Mordor?s Defencders Quartet,
Divan Jazz Quartet, Conget Jazz Quartet, Giant Steps Sax Quartet, AIRA,S Quartet, Black Band Big Band
y durante el 2015 su propio proyecto Alejandro Doñagueda 4tet con grandes músicos aragoneses como Javi Callén, Israel González
y Fran Gazol o Bitácora, un proyecto del compositor y pianista aragonés Antonio Ballestín. T
ambién participa en otros proyectos de otros estilos musicales como The Bronson Funk, Loremacu Soul Machine.

Ha participado en festivales de jazz como el Festival de Jazz de Graus (Huesca), Festival Casino Jazz de Calatayud,
Festival de Jazz de Bullas (Murcia), MuniJazz (Munilla, La Rioja) Festival de Jazz Rondó Jazz (Zaragoza),
Jazzextender (Zaragoza) Festival de Jazz en La Besterio (Madrid), Festival Jazz Fermín de Pamplona,
Festival del Jazz de San Sebastian Jazzaldía,.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Do%C3%B1agueda-Music-1101724076522883/


miércoles, 3 de octubre de 2018

SALVADOR GARRIDO-CASSETTE-ES NAVIDAD 1993

¨Es navidad¨.

Autor e Interprete, letra y música: Salvador Garrido.
Arreglos: Fernando Almeda, Los vecinos y Richy.
Fotografía: Javier Cebollada.

Contenido:

CARA A-Es navidad
CARA B-Nada, nada

¨Salvador Garrido¨.

Me siento privilegiado por poder vivir de las dos profesiones que desde niño practicaba como hobby: el deporte y el rock and roll.
Veía hipnotizado las pelis de ELVIS, imitando sus gestos y voz para estar cerca de mi ídolo.
Más tarde, me impactó la presencia y tremenda voz de TOM JONES. El estilo elegante del swing de FRANK SINATRA.
Me cautivó la música country a través de la personal voz de KENNY ROGERS.

En mi trayectoria profesional, he sido autor de más de cien canciones, de las cuales obtuve buenos puestos en concursos a nivel nacional,
entre ellos tres veces en el "Festival de Benidorm", he compuesto numerosas sintonias comerciales para radios
y todo tipo de empresas, he colaborado con mis canciones en discos de otros artistas como Alenjandro Canals,
he participado en progamas de televisión como "Lluvia de Estrellas", en el que imitaba a TOM JONES,
he presentado un progama en Antena Aragón TV llamado "Vivo Cantando", en el que se buscaban nuevos talentos...

He tenido varias formaciones musicales: "Salvador y sus vecinos de abajo", "Los vecinos", "Colorado",
"Búfalo"y "Salvatore Staaarsss & The Dollies". Todos ellos me han aportado madurez profesional y personal.

WEB:http://www.salvatorestars.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/salvador.gorgojo


martes, 2 de octubre de 2018

BONHOMIA-CD-REFLEJO NATURAL 2018

Bonhomia es un grupo de Zaragoza de 5 componentes (batería, bajo, guitarra, teclados y voz),
todos ellos con una amplia trayectoria musical a sus espaldas, pese a su juventud. Ofrece un directo cuidado y cercano.

Cris y Sergio comienza este proyecto desde casa, componiendo canciones, grabándolas e incorporando una pequeña base de percusión.
Obteniendo buenos resultados, siguen haciendo más temas, probando a introducir otros instrumentos a través de los programas de edición musical.
De esta manera, y tras varias canciones, deciden plantearse de verdad el llevar estas canciones a otro nivel.

Contactan con Alfonso para los teclados. Tras dos ensayos, se une Iván y, finalmente, un ensayo después, se unió Jorge.
Se entienden rápidamente, lo cual hizo posible dar rienda suelta al proyecto gracias a la implicación e ilusión puesta por todos.
Hoy por hoy, tras un tiempo ensayando, se muestra una gran complicidad entre los músicos, empastando todos los instrumentos a la perfección.

Bonhomia nace con el objetivo de llegar al publico y expresarles algo sincero,
honrado y bonito por medio de una música trabajada y unas letras muy expresivas.

Los temas que trabajan son todo composiciones propias. Grita es el primer single de muchos, que publicarán con el tiempo.
Actualmente tienen grabado el primer álbum en los estudios Séptimo Cielo, con Chechu Martínez,
encontrándose puliendo los últimos detalles para su publicación.

Sus actuaciones vienen cargadas de una fuerte componente emocional, en las que la música te transporta desde la euforia de los primeros y últimos temas,
mas eléctricos y con ritmos marcados, hasta la intimidad de un concierto a piano y voz donde el tempo fluctúa dejando paso al sentimiento y la tranquilidad.
Estos conciertos plantean un viaje emocional, en el que las letras te mueven por los momentos buenos y malos de la vida.

Integrantes del grupo:

Cris García (voz)
Jorge Portillo (guitarra)
Iván García (bajo)
Alfonso Rubio (teclados)
Sergio Aranda (batería)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/bonhomia.official/



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