Sección de Pop,Rock,Indie,Solista,Instrumental...Aragonés
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miércoles, 31 de octubre de 2018

MOISES-CD-IN MEMORIAN 2003

¨In memorian¨.

¨Estas canciones que nos acompañaron pr los escenarios de la década de los 70, han sido grabadas
como un pequeño homenaje, a todos aquellos músicos, que con su estraordinaría creatividad enriquecieron nuestra cultura,
t de cuyo legado seguiremos disfrutando el resto de nuestras vidas.¨

También para aquellos con los que recorrimos parte del camino y especialmente para: Luis Frisa, Pablo Vidal,jaco Pastorius,
Weather Report, Yes, Genesis, Allman Brochers, Blood Sweat & Texas, Brecjer Brothers, Beatles, Clapton, Jethro, Tull, Pink Floid,
Flock, Roy Buchanan, E,E&P, Tower of Power, King Krimson, Rory Gallager, B. B. King, Steely Dan´s,Bels Fleck, Wayne Shorter Billy,
Graham, Chock Corea, Bob James, Paco de Lucia, Jhon Mc Laughlin,Al di Meola, Stanley Clark, Jeff Beck.........etc,etc.

Los y las de Luesia,Daroca, Calatayud,Navasa.

Diseño Portada y formato: P.J. sanz.
Producción grabación y mezclas: José García.
Masterización: Juan Miguel Sánchez.

Agradecimientos: A Javier Estella por su ayuda y a Carlos Estella por sus consejos.

Componenentes en esta grabación:

Pepe garcía: Bajo acustico y coros.
Rafael Lafuente: Coro, Sintetizador Hamond.
Carlos: Guitarra eléctrica.
Paco García: Voz solistas y coros.
Carlos Calvo: Saxo.
Quique Avellaned: Guitarra Ejéctriica.
Pedro Vega: batería, congas, percusión-

Colaboraciones:

Esteban Pueyo: Guitarra acústica en ¨Jessica¨.
Susana Oliver: Voces en ¨Eclipse¨, ¨Mondays¨.
José Ramón: Bateriá en ¨Something you never give me¨.
Jorge Iborra: Guitarra acústica en ¨Stormy¨.


martes, 30 de octubre de 2018

METECANDRIU-SINGLE-OPEN YHE SKY 2017

Metecandriu, así es como llaman sus amigas españolas a Fiona McAndrew, y es que Fiona es maña y escocesa,
de padre escocés y de madre aragonesa, Subías de apellido y de Fuentes de Ebro, ¡casi nada!

Fiona McAndrew Subías nació en Zaragoza en 1981, hace ya más de siete años que fijó su residencia en Escocia,
en donde ha completado estudios de música y cine de animación.

Su talento como animadora, así como en su faceta de cantautora, esta fuera de duda, como ponen de manifiesto los premios y nominaciones que ha recibido
por sus trabajos. (al pie dejamos los enlaces a algunos de sus videos y audios).

Compone, interpreta y produce sus canciones, habiendo editado ya tres discos junto a su hermana Susan que le hace los coros.

Formación artística:

Animación BDes (Hons), DJCAD, Universidad de Dundee 2014 – 2017
HNC Music, Benbecula, Universidad de las Tierras Altas e Islas 2013 – 2014

Premios y nominaciones:

FilmG – Glasgow, 2014 – Concurso escocés de cine gaélico – Premio al mejor estudiante de cine “Gàidhlig mo rùn”
FilmG – Glasgow, 2015 – Nominación a la mejor animación “Gentle Romance”
FilmG – Glasgow, 2016 – Nominación a la mejor animación “Faca t’un Coileach”
Festival de cine de Ironstar – Dundee, 2017 – Premio de animación altamente recomendado “Swam inside your eyes”
Festival de Cine de Monedas – Shri Lanka, 2017 – Selección Oficial “Swam inside your eyes”
(Trabajo colaborativo)
Dingle Animation Film Festival – Irlanda, 2016 – Compuso y actuó, con Neill Calder tocando acordeón, la música de la película animada Buoy, que fue nominada al premio a la Mejor Banda Sonora. “Boya” dirigida por Olly Blake

Información obtenida desde: http://sienteloconoido.es/2018/02/09/fiona-mcandrew-animacion/

Entrevista: https://www.ivoox.com/en/entrevista-a-fiona-mcandrew-audios-mp3_rf_23643843_1.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/metecandriuuu/


lunes, 29 de octubre de 2018

MATING SOULS-DEMO

Mating Souls duo zaragozano.

Componentes:

Isabel Ostariz (guitarra y voz)
Izarbe Gil (guitarra y voz)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/mating.souls.9


MARIANO CONGET-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 28-10-2018

Mariano Conget, un ex miembro de Micky Mouse y la Curroplastic que tras varios años en Estados Unidos regresó a Zaragoza

FACEBOOK:https://www.facebook.com/mcongetbetore


domingo, 28 de octubre de 2018

ANFLA DE VIMAR-DEMOS-2018

Anfla de Vimar (cantante y guitarrista) de Muel (Zaragoza)


sábado, 27 de octubre de 2018

BANDIDO feat LAGUARDIA-SINGLE-REINA DE CORAZONES 2018

¨Reina de corazones¨ single de Raul Bandido Velilla junto a Manuel España líder de Ja Guardia.

Bajo el sobrenombre de “Bandido” se esconde Raúl Velilla, músico zaragozano del barrio de Casetas (como PEDRO BOTERO),
que desde los 8 años que le regalaron su primera guitarra no ha tenido otra inquietud que la de subirse a un escenario
y dejarse el alma y el corazón en él. Raúl, “bandido” a lo largo de su trayectoria musical
ha grabado varios discos y numerosas maquetas con diferentes y variopintos músicos de la zona.

También ha hecho varias colaboraciones musicales, destacando por ejempo una canción
que grabó para un disco homenaje a un grupo muy querido y reconocido por tierras mañas, IXORAI!
El disco se llamó “Nuebacozina”, y contó entre otros con el ya desaparecido José Antonio Labordeta,
Santi del Campo (ESPECIALISTAS), LA BULLONERA,y un largo elenco de artistas aragoneses.

Ha teloneado a bandas de la talla de M CLAN, tuvo la suerte de cantar en un homenaje al gran Antonio Vega
con los músicos de NACHA POP, y ya en terrenos más duros ha compartido cartel con gente como PEDRO BOTERO,
el SHERPA, LEO o el propio Kutxi Romero (MAREA) en la pasada edición de Pozal Rock 2015.
Además, hizo una incursión en la TV, en el programa ” Tú sí que vales”, con un grupo que se llamaba “ACÚSTICA”,
que interpretaron una canción del gran Camilo Sexto “vivir así es morir de amor” encantando a público y jurado.

Información obtenida desde: http://www.theconcertinconcert.com/os-presentamos-a-bandido-banda-de-poprock-de-zaragoza/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Bandido-859399217426574/?fref=ts


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viernes, 26 de octubre de 2018

ALBERTO HERNANDEZ-CONCIERTO ONLINE 2018

Alberto Hernández, desde Zaragoza.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/albertohrmusic/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/albertohdezmusic/?hl=es


Temas:

1- Ya se fue - Alberto Hernández
2- Entre dos mares - Fito
3- Mira dentro - Maldita Nerea
4- Vidas de papel - Alberto Hernández
5- Pequeño - Alberto Hernández
6- El ruido - David Bisbal
7- Instinto único(Rap) - Alberto Hernández
8- Una foto en blanco y negro - El canto del loco
9- La Llave Del Cajón - Alberto Hernández


UV ULTRAVIOLETA-SINGLE-SOY ENERO 2017

UV Ultravioleta esta compuesta por Jorge Doherty, Eduardo Arnijazz y Allué.
Ellos se autodenominan como Power Trío, etiqueta que se encargan de rubricar con una música enérgica
y al mismo tiempo melódica en la que se combinan rock y pop a partes iguales.

una música que bebe de fuentes muy diversas, ya que si en ocasiones pueden recordar
el pop de alta carga emocional de Vetusta Morla, en otras evocan el vigoroso Funk-Rock
de los Red Hot Chili Peppers de la última etapa y otras se acercan al grunge.

Todo esto combinado hace de ellos una banda imprescindible en nuestras listas con un directo arrollador.

Información obtenida desde:http://www.salalopez.com/2016/04/UV-ULTRAVIOLETA

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ultravioleta-578402652307730/


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jueves, 25 de octubre de 2018

MY EXPANSIVE AWARENESS-SINGLE-SOMETHING TO BELIEVE/LIAR, LIAR 2018

My Expansive Awareness vuelven a la carga con dos nuevos temas, uno propio y una versión,
donde dejan de nuevo en el mostrador las influencias de la psicodelia más primal.

En la cara A del disco podemos escuchar “Something To Believe In”; grabada, mezclada y masterizada por Jorge Explosion,
y perteneciente a las sesiones de grabación que hizo el grupo en Estudios Circo Perroti a principios de 2016.

Videoclip tema¨Something To Believe In¨: https://www.youtube.com/watch?v=2qoBBzs2zFM

La cara B la ocupa “Liar Liar”, una versión del clásico de The Castaways de 1965, que fue grabada en Lacasia de la Música en Yeste,
mezclada por Borja Lasala y masterizada por Javi Vacuum.

Coedición entre Analog Love Records y Tuzz Records en formato de vinilo de 7 ". 220 copias numeradas a mano.

My expansive awareness nace de la inquietud de la juventud, del querer romper las barreras del sonido,
o mejor, de querer dejar abiertas de una maldita vez las puertas de la percepción.

Estos viejos veinteñaeros aciertan de pleno al palpar la psicodelia con sus propias manos
en su primera grabación: Uroboros (la serpiente que muerde su propia cola –espero que no hayan intentado hacer el experimento en casa-).

Seis pistas exquisitas que les convierten en uno de los grupos a tener en cuenta de la nueva hornada.
Es excepcional como el espíritu de Austin, del lagarto del desierto, del LSD o de la Amanita Muscaria
es recogido por los cinco componentes del grupo, en el que José Briceño (Sultans, Delirium Tremens)
confunde su voz en un juego serpenteante y sexual con la parte femenina del grupo en canciones sobresalientes como Darkness.

También aciertan cuando se alejan un poco de la psicodelia pura y se centran en la vertiente más pop del estilo como Garage & Marihuana.
Son tantas las influencias que podemos captar en cada uno de los cortes que quizás tengamos que oírlos
en posición horizontal para cerciorarnos de que realmente estamos sobre algún tipo de superficie.

Discografía:

EP-Uroboros 2014
CD/LP-My Expansive Awareness 2015
SINGLE-Do you wanna be rich?/I´m 2016
CD/LP-Going Nowhere 2017
SINGLE-Something To Believe In/Liar, liar 2018

Miembros del grupo musical:

José Briceño (guitarra y voz)
Lucía Escudero (voz y percusión)
Juan Gracia (batería)
Diego Luis (sintetizadores y farfisa)
Jota García (bajo).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/myexpansiveawareness/


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miércoles, 24 de octubre de 2018

IVAN LLUCH-CD-DECIDO SER UN CONTANTE 2016

¨Ivan Lluch¨,musico nacido en Valencia y residente desde el 2016 en Casetas (Zaragoza).

Empece en el 2004 con una guitarra española que mi padre me compro muy barata hecha en china pero para mi fue el mejor regalo
ya que descubri el mundo de hacer canciones.

Mi primer proyecto fue Murmullos una banda de amigos adolescentes con ganas de hacer ruido.
Nuestras influencias eran Extremoduro, los Suaves ,Baron rojo ,los Platero entre muchos otros.
Hicimos mas de 80 conciertos y sobre todo crecimos juntos en todos los aspectos ,esto fue desde 2005 hasta 2009 mas o menos .

Al mismo tiempo fui guitarra solista de la banda Tonirito lere i la bona band donde mi apodo era el Apren ya que era el niño de la banda ,
crecí junto a Toni y aprendí lo bueno y lo bueno de lo malo... fue puro rock and roll y me marco una raíz viva dentro de mi musica .
Después nació Daivan proyecto precioso y que nunca muere ya que es un placer enorme jugar a la musica sin etiquetas con mi hermano Daniel (gemelo), hicimos una maqueta de unas 8 canciones grabadas en varios estudios de grabación.
Posiblemente publiquemos algo durante este año.

Los últimos proyectos en los que fui parte de una banda fue en Código erróneo como guitarra solista y A cara o cruz
en el que fui compositor,guitarra y voz de la banda, esta banda fue y sera especial porque es una prolongación de mi carrera en solitario
y de un concepto distinto ya que lo importante vuelve a ser la musica y no las etiquetas , es hacer canciones contar cosas o al menos intentarlo.

En 2013 empecé a componer mis canciones y en 2014 ya empecé a darles forma despues de un gran esfuerzo,
publiqué ¨Decido ser un contante¨ en 2016 y en la actualidad trabajo en mi segundo disco
en el que yo creo que voy a dar un salto de madurez y calidad en las canciones,
no obstante es mas necesidad y medio de comunicación amable en el que me siento como pez en el agua.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/IvanLluchMusica/

Titulos y comienzo en minutos y segundos de los temas:

01-Marihuana y Rock And Roll 00:00
02-Lo eres todo para mi 03:01
03-Color madera 06:25
04-Bajo siete llaves 09:49
05-Donde nadie me señala 12:58
06-Como antes de la tormenta 15:24
07-Recuerdos 18:38
08-Todos miran 22:35
09-Cante el corazon 24:50
10-Gintonics 28:32
11-Decido ser un contante 32:40
12-Te llego la hora 35:47

martes, 23 de octubre de 2018

EL FACTOR HUMANO-SINGLE-SIENTO FUEGO (B.S.O MIAU) 2018

El grupo aragonés El Factor Humano ha puesto banda sonora a 'Miau', la nueva película del cineasta aragonés Nacho Estaregui.
El filme llego los cines el 19 de Octubre de 201.

El grupo aragonés El Factor Humano ha puesto banda sonora a 'Miau', la nueva película del cineasta aragonés Nacho Estaregui.
El grupo ha querido aportar su creatividad al proyecto de Estaregui, película rodada íntegramente en Zaragoza y cuenta con un elenco muy aragonés,
con José Luis Gil y Luisa Gavasa como protagonistas, y la participación de Jorge Asín, Jorge Usón, Jaime Ocaña,
Laura Gómez-Lacueva e Irene Alquézar, entre otros.

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=MdBkpSbZAIE

EL FACTOR HUMANO es el proyecto en solitario de Jorge “Bigboy” Torrecilla,
multi instrumentista, compositor y productor zaragozano,
que inició su andadura como músico en formaciones de reggae/rap como JAHSTA REGGAE BAND, RAPSUSKLEI
o el artista marroquí SI SIMO.

En la actualidad se encuentra presentando su segundo trabajo de estudio "EN EL ESPACIO TIEMPO"
en el que da rienda suelta a sus inquietudes musicales, mezclando toda clase de géneros
a la hora de arropar sus perfectas canciones pop, un trabajo osado y complejo,
que combina recursos electrónicos con sección de cuerdas, que recuerdan las de The Impressions,
y metales varios y en el que da un paso de gigante a la hora de plasmar sus ideas: del soul-funk
más o menos canónico de su primer álbum ha pasado a dibujar un ecléctico caleidoscopio sonoro
en el que confluyen ecos de soul añejo, entre aires de Gil Scott-Heron o Shuggie Otis,
con sonoridades contemporáneas e influjos de lo más diverso: atmósferas propias del score 70´s a lo David Axelrod,
bases rítmicas y samplers de Hip-Hop experimental a lo J Dilla o ramalazos de electrónica analógica.

“Música ambiciosa, imaginativa, reacia a las taxonomías y etiquetas restrictivas,
conjugando sonidos orgánicos con envoltorios electrónicos, rica en matices y arreglos,
sofisticada y carnosa al mismo tiempo. Canciones que, además, abundan en el comentario social
sobre el mundo que nos rodea como la inicial “Constante Evolución” (toda una declaración de principios),
la épica “Baja Confirmada”, las envolventes “Números” o “Punto de Giro”
o esa autentica maravilla titulada “Ego Trip”. En suma, un brillante ejercicio de música con mayúsculas,
que atraviesa fronteras estilísticas.”

Información obtenida desde: http://www.salalopez.com/2016/03/EL-FACTOR-HUMANO

FACEBOOK: https://www.facebook.com/el.f.humano/?fref=ts


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lunes, 22 de octubre de 2018

SANTIAGO AUSERON-CD-VAGAMUNDO 2018

Santiago Auserón publica el 19 de octubre el disco “Vagamundo”, en el que recrea parte de su repertorio junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia dirigida por Ricardo Casero y los arreglos de Amparo Edo Biol. Con este texto presenta Santiago Auserón “Vagamundo”:

“Desde mediados del siglo XX, la canción popular española ha venido integrando influencias lejanas –especialmente la mezcla
de tradiciones europeas y africanas proveniente del Nuevo Mundo– con la propia tradición lírica peninsular.

A mi generación le tocó en suerte renovar una circulación internacional de ritmos y melodías en la cual la Península
había participado activamente siglos atrás. Explorando primero con Radio Futura el horizonte de la canción urbana,
recuperando luego con Juan Perro sones de raigambre diversa que parecen querer hablar una misma lengua,
el compromiso vital con el verso cantado se ha convertido en viaje apasionante a lo largo de diversas fronteras.

Tal es el significado de este nuevo trabajo: Vagamundo, otra manera de decir “vagabundo” en la literatura medieval y del Siglo de Oro.
El castellano preserva resonancias profundas que pueden ser compartidas en el universo contemporáneo.
Con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia dirigida por Ricardo Casero y los arreglos de Amparo Edo Biol,
he tenido el privilegio de asistir a la recreación de mi repertorio –algunas piezas antiguas y otras recientes– por obra
de un gran equipo de músicos y técnicos que me han ayudado a proyectar hacia delante la búsqueda sonora.

Lejos de resultar adormecidas por la sonoridad clásica, las canciones de este álbum germinan con vigor renovado y abren camino a la imaginación.
La formidable máquina de la orquesta, en la que se juntan quienes dedican su vida a la perfección en cada instrumento,
se acerca a la canción popular para exigirle vuelo poético y contribuir a transformarla”.

A la venta en: https://itunes.apple.com/es/album/vagamundo/1436636112

Información obtenida desde: https://www.efeeme.com/santiago-auseron-presenta-su-disco-sinfonico-vagamundo/

Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954)
es un cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura.

Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en el Centre universitaire de Vincennes, Université Paris VIII (1977-1978), bajo la dirección de Gilles Deleuze.1

Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa,
convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña,
el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho,
sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos,
y grupo fundamental en la evolución del rock español.2 Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario
con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano,
no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.

Esta información y mucha mas desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Auser%C3%B3n
Tambien desde este enlace: http://www.lahuellasonora.com/biografia.php?a=santiago-auseron
Facebook: https://www.facebook.com/santiagoauseron/


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MIA ROUTE-SINGLE VIDA 2018

"Vida" fue creada por encargo de la Fundación ECUUP para la obra teatral "La Balada de los Tiempos", inspirada en La Balada del Agua de José Luis Sampedro, con el objetivo de expandir su legado.

*Texto central min.3:08-3.38: Traducción del discurso de Leonardo DiCaprio en la Cumbre del Clima celebrada en la sede de la ONU en 2014.

Grabado y producido por Rafa Domínguez en La Cafetera Atómica de Zaragoza.

Mia Route (Zaragoza, 1984), en realidad Paloma Gacías, escribió su primera canción a los 8 años.

Desde entonces no ha parado de componer sus propias canciones, sin sacarlas más allá de su habitación.
Su primera experiencia en el escenario fue en Cantabria, en un centro cívico social de Cabezón de la Sal
interpretando versiones de The Police y U2.

Colabora en la escena local, con diversos grupos, como los Drunken Cowboys
o en la segunda edición del concierto benéfico Tejiendo Esperanzas,
cantando junto a Oskar de Las Novias versionando a Depeche Mode.

En el centro cívico universidad de Zaragoza, interpretó una canción de su autoría junto al grupo cántabro Comisión.
Ahora, empiezan a salir de su habitación sus composiciones propias.

FACEBOOK: www.facebook.com/miaroute
CANAL YOUTUBE:www.youtube.com/miaroute


domingo, 21 de octubre de 2018

WHITE COVEN-CD-OVERSEAS 2018

¨Overseas¨, fue grabado por Rubén Martín y Diego Vicén. Mezclado en RMC Studios por Rubén Martín. Masterización,
corte de discos de laca, consultoría de mezclas por JI Agnew y creación de CD por Sabine Steldinger en Magnetic Fidelity.
Producida por Héctor Vera. Todas las canciones compuestas por White Coven.

¨Overseas¨, se grabó entre el invierno de 2015 y el verano de 2018. Ha sido un viaje largo desde el principio,
pero finalmente podemos decir que tenemos algo puro y hermoso en nuestras manos.
Este objetivo no hubiera sido posible sin el esfuerzo y la ayuda de muchas personas fuera de White Coven.
Estamos muy agradecidos a todos los que nos ayudaron, las personas a continuación hicieron posible este álbum.

Primera y especial mención a Hans-Georg, descansa en paz, Carola y el equipo Nasoni, por su fe en nuestra música.
Gracias a '20 de Kopas 'por dejarnos usar su estudio para grabar la batería, el bajo y las guitarras, Vitxa Cortés por su increíble Gibson Les Paul,
David Lacasta por su Fender Telecaster, Daniel Garuz por los micrófonos, Marc Pascual por el reamp las cajas y los platillos,
Ricardo Bazán y Jorge Nieto para los equipos de batería, Chema Salvador, Cesar Tenorio por su conocimiento sobre sellos discográficos,
José Gutiérrez para la conducción de automóviles, y por supuesto, gracias a todas nuestras familias, sin su apoyo, retroalimentación y aliento,
este álbum no hubiera sido posible. Por último, pero no por ello menos importante, para todas aquellas personas anónimas que asisten a nuestros conciertos, son fanáticos de nuestra música y apoyan nuestros esfuerzos mientras hacemos lo que amamos, muchas gracias.

publicado el 20 de octubre de 2018 Higinio Muñoz, Arreglos de bronce y Trombón en 'Tu tiempo se acabó' Julio Bona,
Saxofón en 'Tu tiempo se acabó' Armando Miñana, Trompeta en 'Tu tiempo se acabó' Nuria Gracia,
Voz de fondo Christina Healy, Malleus Discurso de Maleficarum en 'Coven' Héctor Vera, percusión en 'Your Time Is Over'

¨White Coven¨.

Somos una banda de Zaragoza que toca originales de rock inspirados en los 70. Queremos recuperar esos sonidos sucios y canciones cargadas de riffs, pero añadiendo algunas influencias prog, southern, blues e incluso funk.

Componentes:

Sara Lapiedra: Voces
Mario Gutierrez: Guitarra rítmica y solista
Juan Cervera: Guitarra rítmica y solista, voces de acompañamiento
R. David Bueicheku,: Guitarra rítmica y solista , Coros Voces
Carlos Viejo: Bajo
Daniel Penón: Batería, Percusión

FACEBOOK: https://www.facebook.com/WhiteCoven
TWITTER: https://twitter.com/White_Coven
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/white_coven/


sábado, 20 de octubre de 2018

CASI REPTIL-EP-ULTIMA IMAGEN 2018

"última imagen"

Grabado y mezclado por Hans Krüger
Masterizado por Javi Vacuum en Vacuum Mastering
Portada: Karto Gimeno
Diseño: Münster Studio

Podéis adquirirlo en formato c.d en los siguientes sitios; Simbiosis Shop, Mù Restauración, GILDA y Espacio Kaotika al módico precio de 5 euros.

¨Casi reptil¨. Grupo de Alternativa y Pop de Zaragoza

Integrantes del grupo:

Alberto: Batería
Cristina: Voz, Sinte y guitarra.
Jesús: Voz y guitarra.
Violeta: Bajo.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Casireptil/


Presentación nuevo E.P de Casi Reptil "última imagen" en La Lata de bombillas Viernes, 9 de noviembre de 2018 de 21:00 a 23:00

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viernes, 19 de octubre de 2018

LOS GANDULES-CONCIERTO GUMIPARTY XIV 2018

Los Gandules son un grupo de música aragonés.
Su música se basa en hacer versiones particulares de canciones famosas (por ejemplo, de The Beatles, de Queen...),
a las que añaden letras humorísticas.

Aparecen en sus conciertos vestidos con bata y sentados en un sofá, como si estuvieran en su propia casa,
y desde allí improvisan nuevos versos para sus canciones y hablan con el público, mientras consumen alcohol.
También critican a ciertos personajes como Fernando Alonso, el grupo Obús, Carlos Goñi o de Héroes del Silencio.

Han colaborado en algunas canciones para el Real Zaragoza, como "Corazón de león" o "Zaragol",
compuestas ambas por el compositor aragonés Joaquín Carbonell

Entre sus participaciones regionales (en Aragón), cabe destacar la del programa "Que viene el lobo" de Antena Aragón con el grupo Barricada,
donde hicieron su particular versión de la canción "No hay tregua" (como "No hay pelos");
o su canción en el programa "Vaya comunidad" de Aragón Televisión presentado por Luis Larrodera.

En sus apariciones a nivel nacional, destacan la entrevista que le realizaron en "A tu lado" de Telecinco;
o su vídeo en "El vídeo de un millón de Euros" de laSexta.

Compusieron la banda sonora de "Isi Disi 2: Alto Voltaje" dirigida por el zaragozano Miguel Ángel Lamata e interpretada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

También han colaborado en la película Tensión sexual no resuelta, del mismo director.

Dun Gandul: Su nombre real es Santiago Díaz, natural de Calatayud (Zaragoza); proviene del grupo Objetos Perdidos.
Tobo Gandul: Se llama Roberto Montañés, y es de Zaragoza; salió del grupo Los Berzas, que tenía el mismo espíritu que Los Gandules.

La banda que les acompaña se llaman Los Somardas, compuestos por un bajista, un teclista, un batería y una corista.
También tienen un grupo telonero, llamados Die Scaphamdra (o Los Escafandra), que son Dun y Tobo disfrazados.

Discografía

Sillonbol Stars (2002)
Sillonbol Kings (2004)
Sillonbol Heroes (2007)
Delicatessen Live (2008)
Fondo de Armario Stars (2010)
Mañanas de petanca (2012)
Tardes de merienda (2014)
Noches de bingo (2017)

WEB: http://www.losgandules.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Los-Gandules-Los-Gandules/297763966275


jueves, 18 de octubre de 2018

UV ULTRAVIOLETA-SINGLE-EMOCIONAL 2018

UV Ultravioleta esta compuesta por Jorge Doherty, Eduardo Arnijazz y Allué.
Ellos se autodenominan como Power Trío, etiqueta que se encargan de rubricar con una música enérgica
y al mismo tiempo melódica en la que se combinan rock y pop a partes iguales.

una música que bebe de fuentes muy diversas, ya que si en ocasiones pueden recordar
el pop de alta carga emocional de Vetusta Morla, en otras evocan el vigoroso Funk-Rock
de los Red Hot Chili Peppers de la última etapa y otras se acercan al grunge.

Todo esto combinado hace de ellos una banda imprescindible en nuestras listas con un directo arrollador.

Información obtenida desde:http://www.salalopez.com/2016/04/UV-ULTRAVIOLETA

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ultravioleta-578402652307730/


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miércoles, 17 de octubre de 2018

THE DIGGERS-MAXI-IF ONLY/MARVIN 2018

En los temas aparecen Silvia Sola, Roberto Gómez, Guillermo Marín, Sergio Snowy y Jorge Torrecilla

Grabado por Sergio Lacasia en Lacasia de la Música (Yeste) en primavera de 2018
Mezclado por Guille Mata

Fotografía de la portada de Superfamous Images (CC) (images.superfamous.com)

¨The Diggers¨, grupo de soul desde Zaragoza.

Componentes:

Jesús Bravo - Voz y guitarra
Jonathan Sierra - Saxo tenor y teclado
Juan Vallés - Bajo
Diego Gracia - Batería



martes, 16 de octubre de 2018

PEQUEÑO FORMATO-CD-SWINGELELE 2010

¨Pequeño formato¨ Los tres se criaron, vivieron y tocaron en diversas bandas de Zaragoza
hasta finales de los 90 en que fueron a parar, cada uno por su cuenta, a Barcelona.

Choan Gálvez fue guitarrista con Sr. F.ruth.os; más tarde él se lanzó como cantautor como Óscar Plano lo acompañaba a la guitarra,
fue guitarrist del grupo Peirot e compaña (folk rarico),también fue bajista con Kanzer d'Eskroto (punk) y Azul (pop-rock.
Actiualmente es contrabajista mercenario y lidera Doctor Guapo

Óscar Plano canto en Almas gemelas y en Alice (rock progresivo),acualmente estudia canto lírico en Madrid y hace musiquitas para teatro.

David Moreno toco la guitarra en el grupo Azul (pop-rock) y bajista en Alice (rock progresivo) y Peirot e compaña (folk rarico),
acualmente toca en Maut (folk electrónico);

En 2009 se reunimos (en Barcelona) para formar Pequeño Formato.

Nos ofrecen una visión amable y sencilla del swing de los años 30, 40, y 50,
ofreciendo temas muy conocidos y representativos de la época además de algunas curiosidades.

Componentes:

Choan Gálvez (ukelele)
Oscar Plano (ukelele y voz)
David Moreno (ukelele bajo)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pequenoformato/



lunes, 15 de octubre de 2018

METECANDRIU-EP-FROM BENBECULA 2014

¨From Benbecula¨.

Lanzado el 1 de enero de 2014, voz y guitarra - Metecandriu fiddle - Mairi Voinot violín - Barry D. Nisbet piano - Murray Willis Todas las canciones escritas por Metecandriu

Metecandriu, así es como llaman sus amigas españolas a Fiona McAndrew, y es que Fiona es maña y escocesa,
de padre escocés y de madre aragonesa, Subías de apellido y de Fuentes de Ebro, ¡casi nada!

Fiona McAndrew Subías nació en Zaragoza en 1981, hace ya más de siete años que fijó su residencia en Escocia,
en donde ha completado estudios de música y cine de animación.

Su talento como animadora, así como en su faceta de cantautora, esta fuera de duda, como ponen de manifiesto los premios y nominaciones que ha recibido
por sus trabajos. (al pie dejamos los enlaces a algunos de sus videos y audios).

Compone, interpreta y produce sus canciones, habiendo editado ya tres discos junto a su hermana Susan que le hace los coros.

Formación artística:

Animación BDes (Hons), DJCAD, Universidad de Dundee 2014 – 2017
HNC Music, Benbecula, Universidad de las Tierras Altas e Islas 2013 – 2014

Premios y nominaciones:

FilmG – Glasgow, 2014 – Concurso escocés de cine gaélico – Premio al mejor estudiante de cine “Gàidhlig mo rùn”
FilmG – Glasgow, 2015 – Nominación a la mejor animación “Gentle Romance”
FilmG – Glasgow, 2016 – Nominación a la mejor animación “Faca t’un Coileach”
Festival de cine de Ironstar – Dundee, 2017 – Premio de animación altamente recomendado “Swam inside your eyes”
Festival de cine de COINS (Colombo International Students Film Festival) Sri Lanka
Festival de cine de St. Andrews, St. Andrews, Escocia 2018. Premio al mejor montaje "Swam inside your eyes"
Dingle Animation Film Festival – Irlanda, 2016 – Compuso y actuó, con Neill Calder tocando acordeón, la música de la película animada Buoy, que fue nominada al premio a la Mejor Banda Sonora. “Boya” dirigida por Olly Blake

Información obtenida desde: http://sienteloconoido.es/2018/02/09/fiona-mcandrew-animacion/

Entrevista: https://www.ivoox.com/en/entrevista-a-fiona-mcandrew-audios-mp3_rf_23643843_1.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/metecandriuuu/


UV ULTRAVIOLETA -SINGLE-NADIE DIJO SIEMPRE 2018

UV Ultravioleta esta compuesta por Jorge Doherty, Eduardo Arnijazz y Allué.
Ellos se autodenominan como Power Trío, etiqueta que se encargan de rubricar con una música enérgica
y al mismo tiempo melódica en la que se combinan rock y pop a partes iguales.

una música que bebe de fuentes muy diversas, ya que si en ocasiones pueden recordar
el pop de alta carga emocional de Vetusta Morla, en otras evocan el vigoroso Funk-Rock
de los Red Hot Chili Peppers de la última etapa y otras se acercan al grunge.

Todo esto combinado hace de ellos una banda imprescindible en nuestras listas con un directo arrollador.

Información obtenida desde:http://www.salalopez.com/2016/04/UV-ULTRAVIOLETA

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ultravioleta-578402652307730/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

domingo, 14 de octubre de 2018

EL BIS Y LOS PRESLIS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 13-10-2018

¨El Bis y los preslis¨,grupo tributo a Elvis Presley de Zaragoza.
Es de Zaragoza, trabaja en una empresa de ascensores, y lleva desde los 14 años absolutamente rendido a la figura del Rey.
Con toda razón se ha buscado el apelativo de "El Bís", el doble.

A finales del 2008 la antigua banda "El Bis y Los Ibéricos" de Carlos Gargallo, se disuelve y pone fin a la dicotomía Shadows/Elvis
que mantenían anteriormente. Se abre desde entonces una nueva etapa y los nuevos componentes
que se van uniendo progresivamente al grupo apuestan más hacia el R&R y el Rockabilly,
por lo cual el sonido gana fuerza y la identidad del grupo queda mucho más definida.
Decidiendo interpretar únicamente temas de Elvis Presley y en consecuencia cambiar el nombre del grupo.
Desde entonces somos conocidos como "El Bis y Los Preslis"

Somos músicos provenientes de diversos grupos y que aportan influencias de diversas corrientes musicales: rockabilly, clásico,
pop, rock, heavy etc. Sin embargo, todos disfrutamos con el R&R de los años 50.
En los últimos años nos ha permitido realizar numerosos conciertos en directo y hemos tenido
colaboraciones tan especiales como Cuti (Dynamos, Loquillo y Los Trogloditas, Gandules, etc.),
Alonso Martínez (Maestro de jazz a la guitarra) y Paco López (Flauta travesera de Lawenaband).

QUIENES SOMOS :

El grupo está compuesto actualmente por:

- Carlos Gargallo "El Bis" a la voz
- Fernando "El Preslichorras" a la batería
- Carlos "Gere" al bajo y coros.
- Germán “Wallace” a los teclados y coros.
- Sergio "Rider" a la guitarra
- Pedro "Peter" al contrabajo.

MAS INFORMACIÓN:

WEB: http://elbisylospreslistheshow.blogspot.com/
WEB: http://elbisylospreslis.blogspot.com/ (ANTIGÜO BLOG)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/groups/460163513995984/about/


sábado, 13 de octubre de 2018

GUAYANES-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 11-10-2018

Larga es la trayectoria de éste grupo Pionero en Zaragoza, y desde sus albores iniciales,
allá por el año 1.960 como LOS BAMBINOS, hasta su definitiva desembocadura en LOS GUAYANES el año1.964,
y toda su trayectoria posterior hasta nuestros días, ha visto pasar por sus filas
a los mejores músicos de la ciudad en sus diferentes etapas.

En aquellos primeros años, fueron acompañantes o teloneros de grupos como LOS SIREX o LOS BRINCOS,
y en el año 1.971, y tras un intento fallido de grabación de un disco en Madrid, el cantante Fernando Brosed,
abandona la formación para unirse a otro grupo puntero de la época, LOS MITOS.

Otros miembros del grupo pasan a orquestas de Verbena y así,
abandonan momentáneamente los escenarios como grupo, hasta 1.992,
fecha en que se reúnen de nuevo con motivo de una serie de conciertos
en una Carpa Municipal de las Fiestas Del Pilar de ése año.
A partir de ahí, y con nuevos músicos, retoman su andadura hasta nuestros días.

Con dos discos en el mercado, (Vuelta a las andadas 2002 y Como éramos hoy 2005)
y un buen puñado de actuaciones a sus espaldas, celebran su Cincuenta aniversario en este 2015
como grupo estrenando nueva formación, y con dos formatos de actuación:

1-Tributo al mítico conjunto Español LOS BRINCOS, en el que realizan un extenso repaso
a la carrera musical de éstos y haciéndo también un guiño a la música de JUAN Y JUNIOR,
ex-componentes destacados de Los Brincos.

2-Guateque, donde interpretan los temas y éxitos más destacados y conocidos de los años 60 en España.
Así, Formula V, Los Diablos, Los Sirex, Tony Ronald, Los Mitos, Los Brincos, Los Bravos, Los Angeles,
Los Salvajes, Los Mustang y muchos otros grandes de la época dorada de la música Española, serán los protagonistas.

Guayanes son:

Juan Carlos Martin: Voz solista
José Brosel: Guitarra y Voz
José Carlos Ondiviela: Guitarra solista
Victor Garcia: Bajo y Voz
Alfredo Aguiran: Teclados
Manuel Brosel: Batería


Informacion obtenida desde: http://zgzconciertos.com/grupo/los-guayanes/

Reseña en esta otra pagina: http://www.guateque.net/losguayaneszaragoza.html

Reseña en esta otra pagina: http://www.zaragoza-ciudad.com/guayanes/


FACEBOOK: https://www.facebook.com/losguayanes


viernes, 12 de octubre de 2018

THE SHIMM-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE(ZARAGOZA) 10-10-2018

The Shimm se formó en Auckland (Nueva Zelanda) en el año 2005. A finales de 2008,
"Eyeball" (cantante y compositor) se traslada a Zaragoza con su familia y comienza a buscar nuevos músicos
con los que crear un nuevo The Shimm. Se incorpora Espe Faci al grupo como bajista y tras el paso por la banda de algunos músicos,

The Shimm incorpora a mediados del 2011 a Richi Pérez como guitarra solista y Miguel Sanjuan como batería,
completando así una nueva formación estable y preparada para afrontar nuevos proyectos.

En todo este tiempo, el grupo ha ido sumando algunos logros como el 1º Premio en el II Concurso de Aragón Musical Radio
ó la 3ª posición en el Ambar Z Music 2011. Actualmente se encuentran inmersos en la grabación de un EP en los estudios Séptimo Cielo.
The Shimm son ahora un cuarteto de pop/rock con influencias que van desde Weezer, Beatles,
Ash, These Animal Men o The Smiths hasta Teenage Fanclub, Pink Floyd y Radiohead entre otros.

Componentes:

Ian Sherriff "Eyeball" : Voz & Guitarra (Vocals and guitar)
Espe Faci: Bajo eléctrico y coros (Bass and Backing Vocals)
Miguel Sanjuan: Batería (Drums)

Ciudad de origen:Auckland (New Zealand)
Director general Síguenos tambien en Twitter: @The_Shimm
Ubicación actual Zaragoza (Spain)

FACEBOOK:https://www.facebook.com/TheShimm/



jueves, 11 de octubre de 2018

KARMA 13-EP-RENACER 2018

Karma 13 se formó en 2014 por músicos de ambos lados de Gibraltar.

Desde entonces empezaron a trabajar en un disco destinado principalmente al mercado español que comienza su grabación a finales de mayo de 2014.
De los 10 temas resultantes se eligen cinco, que son los que se convierten en “Zero , su EP debut.
Su primer single se publica de forma independiente con el nombre de „Grita? en febrero de 2015 en plataformas digitales y en formato videoclip.

Tras un largo periodo de descanso, el grupo reaparece en 2018 con componentes de Zaragoza y manteniendo el mismo cantante.
Ahora presenta su segundo en EP en Junio de 2018.

Estos se conocen gracias a compartir escenarios con Orquestas y a los Open Mic sitios a los que acudía el cantante para dar a conocer su música
y empezar la búsqueda de nuevos componentes para sacar adelante este proyecto, que tanta gente apoya.

La música de Karma 13 responde a señales aleatorias que contienen las frecuencias necesarias para un público de amplio espectro.
Sus temas son emocionantes, contundentes e incisivos, con sonido poco convencional y estribillos que conectan.
Algunas de esas composiciones tienen carga autobiográfica que constituye una base exquisita, firma de una larga trayectoria de los miembros de la banda.

El ayuntamiento de Los Barrios (Cádiz) hizo un homenaje a la carrera de su cantante, Ik Delgado, promovido por la Junta Andalucía.
Allí estuvo acompañado de Pete Chichón, batería de Taxi y Denis Valerga, que, además de músico,
es el ingeniero de Sonido y arreglista de los discos de Albert Hammond.

En 2015, en plena gira con Karma13, Ik Delgado fue invitado por Dylan Ferro, cantante de Melón Diesel, a representar a España
en el Festival Internacional de la Canción de Gibraltar, en la que cada año se selecciona alrededor de una docena de canciones
de entre los centenares que llegan de países de todo el mundo. Delgado participó con una canción compuesta por el eurovisivo Noel Soto,
donde le atribuyeron cariñosamente el apodo de “El León de Gibraltar”, haciendo una comparativa con Tom Jones “ Hacia que no me sentía tan bien,
tan arropado y con tanto cariño”.

Pasku, guitarra de Karma13, formo parte de Charter, con quienes ganó el concurso popyrock 2010 de Zaragoza.
Compartió proyecto musical con los hermanos de Pedro Andreu y Juan Valdivia componentes de Héroes del Silencio.

En mayo de 2014, Karma 13 comienza las grabaciones de su primer trabajo. Como ingeniero de sonido y las mezclas,
Domin Boletu, algecireño formado en Liverpool y en la producción el propio cantante, Ik Delgado .
Y el estudio, gracias a COPE Campo de Gibraltar y Cadena 100.
La emisora cedió sus instalaciones para que la banda las convirtiera en el estudio donde trabajarían sus temas.

De aquí salió su primer single, Grita, que llegó a las plataformas digitales habituales el 14 de febrero de 2015 como una llamada a alzarse
contra las injusticias de la sociedad actual. “Es una llamada a la acción mundial para manifestar los sentimientos reprimidos de la humanidad”.
Su videoclip ya supera las 2000 visitas en Youtube. Un par de meses más tarde, el 10 de abril, Karma13 edita Zero.
Zero (2015) es el primer EP de Karma13. Producido por Ik Delgado, Zero es una carta de presentación de potente pop rock en español, pero con mucho Groove británico. Sus 5 temas recogen algunas de las preocupaciones de la banda, que se mueve entre las experiencias autobiográficas y la actualidad social.

En Junio de 2018, reaparecen con un nuevo single, Cree en ti, y también nuevo EP distribuido en plataformas generales, Renacer.
Este EP, se extrae de aquella grabación de Mayo de 2014.
Cree en ti, es un mantra por la auto superación que solo la encontraremos si no nos resignamos en mitad de los caminos difíciles
y de las decisiones erróneas que tomemos, solo de esta manera podremos sentirnos felices por quienes somos y creeremos en nosotros.
Renacer es el título de este nuevo EP que viene a marcar una nueva etapa en la banda y que también hace referencia al conjunto de canciones que lo comprenden.

Componentes:

Ik Delgado (Cantante)
Algeciras, 1980. Empezó a componer con 16 años, cuando su madre le regaló su primera guitarra y aprendió de forma autodidacta.
A los 17 años junto con Dylan Ferro crean su primera banda “The HouseTree” que posteriormente se llama “Melón Diesel”
Muy tempranamente se ve obligado a ausentarse de los escenarios, per continuo componiendo para ellos.
Años más tarde, decide retomar la guitarra y recorrer la geografía española como cantautor.
Grabó un disco, pero no llegó a ver la luz porque no lo consideraba a la altura de lo que se exigía de él.
Por su relación con Gibraltar conoce Pete Chichon el cual le acompaña en sus conciertos acústicos como percusión y deciden crear este proyecto, Karma 13

Pasku (Guitarra)
Zaragoza, 1980. Comenzó su andadura musical en 2002 con la banda zaragozana "Lana Lee".
Facturaban un sonido funk-rock mezclado con toques ácidos de psicodelia y post rock.
En 2006 formó A Violet Fluid, muy influenciada por bandas como A Perfect Circle, NIN y Tool.
En 2012 pasaría por una banda vinculada a Héroes Del Silencio, Negri y los millonarios lo que más tarde se convertiría en "Locura Tozuda".
Ya en 2013 fundó con otros compañeros la banda Saraqusta. Tras la grabación de una demo, Avispa Records se interesó por el proyecto.
Posteriormente ficharían por el sello grabando su primera larga duración "Primer Cruce", tras lo cual comenzarían una gira por toda España
llegando a compartir escenario con Celtas Cortos, La Frontera, Los Chichos y Los Chunguitos.

Ricardo(Batería)
Zaragoza 1979. A la edad de 8 años comienza sus estudios musicales en la Agrupación Musical de Muel,
con la que ha participado en numerosos conciertos en el territorio español y por gran parte de Europa, en grandes capitales como Londres o París,
además de otros países como Holanda o Bélgica.
Formando parte de la Big Band de Muel, comienza a adentrarse en el mundo de la batería,
defendiendo muy diversos estilos como el Jazz, Pop, Rock, Latin o Swing entre otros.
En la actualidad continúa siendo miembro de esta agrupación y ejerce como profesor de percusión desde hace varios años.
Con una amplia trayectoria en orquestas de la capital aragonesa, en la actualidad compatibiliza este trabajo con otras formaciones de diversos estilos,
como el funk, rock, pop.....

Javi(Bajista)
Zaragoza, 1987. Desde pequeño destaco su interés por la música y con 14 años empezó a tocar la guitarra.
En 2014 descubrió el bajo acudiendo al ‘Open Mic ‘de Zaragoza y desde entonces lo hace su instrumento de cabecera.
A pesar de no haber formado parte de ninguna banda, este interés por el bajo le hace acudir a diferentes JamSession y Open Mic de Zaragoza,
donde cada vez profundiza más en el instrumento y decide tomar clases
El haber colaborado en estos eventos musicales hace de él un bajista muy versátil.
Fue en un “Open Mic” donde coincide con Ik Delgado y donde este le propone que sea bajista para Karma 13 y desde entonces empezaron a preparar este proyecto.
Además de tocar el bajo desde el 2012 es Técnico de Sonido de varias bandas y orquestas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/karma13oficial/


PROXIMOS CONCIERTOS:

11. Octubre: Sala Creedence
27. Octubre: La Ley Seca.
28 de Octubre: Microconcierto y Entrevista en VIVO ROCK

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

TRECE ESCALONES-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 9-10-2018

¨Trece Escalones¨.

Estos zaragozanos comienzan su andadura en noviembre de 1987,
justo dos meses después de que Los Indicios (grupo del que provienen) grabaran su segunda maqueta.
Ellos son Guillermo Vicente (voz y guitarra), Javier Lanzarote (guitarra), Eduardo Vicente (bajo) y Luis Gabás (batería).

Los comienzos son muy duros, ya que no tienen los instrumentos adecuados.
Luis consigue una caja y Guillermo utiliza una guitarra española que le habían regalado.
Pero la cosa cambia cuando consiguen proveerse de los instrumentos necesarios.
En ese momento, Trece Escalones se pone en funcionamiento.

El estilo del grupo no resulta sencillo de definir, en cualquier se encuadran dentro de los parámetros del pop,
en el que la lírica, melodía y ritmo son tratados con minuciosidad. Herencia sixtie,
siempre alejada de las modas y de los oportunismos musicales.
Sus influencias son, sin embargo, muy variadas, y dentro del pop español pueden señalarse grupos desde Los Secretos,
Los Modelos, Nacha Pop o La Mode, pasando por Pistones, Polanski y El Ardor o Los Elegantes,
hasta llegar a tendencias menos comerciales, léase Décima Víctima o Parálisis Permanente.

El primer concierto no se hace esperar, ofrecido en la mítica sala zaragozana Metro, un 19 de marzo de 1988,
lo que supone el bautizo oficial de la banda que en ese momento, estaba integrada por sus tres miembros fundadores,
Eduardo Vicente, Luis Gabás, y Guillermo Vicente, además del guitarrista José Luis Ledesma
(que poco tiempo después se convirtió en el cantante y líder de Los Visitantes).
La actuación se inició con el tema ‘Algo falla’, y en la media hora que duró aparecieron algunas de las canciones que,
con el tiempo, se convirtieron en auténticas señas de identidad del grupo, como ‘Gotas vacías’, ‘Hacia ti’,
‘Dos días de mayo’ (creada el mismo día de la actuación), ‘Tu último viaje’ (compuesta y cantada por Eduardo)
o la legendaria ‘El viejo bar’, a la que muchos seguidores consideran la primera canción oficial de la banda.
A partir de ese momento, se suceden diferentes actuaciones a lo largo y ancho de la provincia.

Comienzan los cambios de alineación. David Aso sustituye a José Luis Ledesma
hasta la llegada de Javier Lanzarote como guitarrista estable.

El grupo entra por primera vez en un estudio de grabación (el de Carlos Frisas)
y graba, en marzo de 1990, su primera maqueta ‘Días de Otoño’, tomando el título de la canción que acabará convirtiéndose
en la más significativa de toda su trayectoria musical.
La demo contaba con la mencionada ‘Días de Otoño’, a la que acompañaban ‘Arden lágrimas’ y ‘Detrás de ti’.

Meses más tarde, Luis Gabás deja el grupo, provocando un vacío anímico muy importante,
aunque poco después se resarcen con la llegada de José Luis Seguer "Fletes",
un batería de probada solvencia que permanecerá varios años con ellos.

Se inicia la segunda fase de la existencia de la banda.
A Javier Lanzarote acompañarán guitarristas como Paco Lahiguera (posteriormente El Niño Gusano)
o Alfonso Casasnovas "Foncho", cantante y guitarra de El bosque.

Las actuaciones se suceden y Trece Escalones graban su segundo trabajo no oficial,
en esta ocasión en los estudios Kiko's de Zaragoza entre febrero y marzo de 1991.
La maqueta se titula ‘Gotas vacías’, y contiene, además de esa vieja canción, tres nuevos cortes ‘Otra vez’,
‘Dos días de mayo’ (nueva versión), y la excelente ‘Ojos de Cristal’.

En las mezclas participa el músico zaragozano Gabriel Sopeña, líder de Ferrobós.
Las opiniones vertidas por parte de importantes críticos musicales del momento, como Cachi,
Velilla, Panamá o Armengol, parece dejar las puertas abiertas a la grabación de todo un Lp, con pretenciones más ambiciosas.

Sin embargo, el grupo sufre importantes deserciones en su plantilla.
Primero marcha Javier Lanzarote y "Foncho" y, más tarde, "Fletes", para integrarse al conjunto de folk-pop El bosque.
Todo ello supone un inesperado freno en los objetivos del grupo. Jacobo Dobbie (después en Niños del Brasil)
ocupa la batería, correspondiendo las guitarras a Luis "Gold Fingers" Baquero y a Chema Ceboña,
a la sazón líder de La Cripta. Las actuaciones prosiguen por toda la geografía aragonesa
con un sonido renovado y más envolvente.

A finales de 1994, tiene lugar un hecho decisivo para la trayectoria de Trece Escalones,
la llegada del guitarrista Eddie Santin. Este hecho supone el inicio de la tercera etapa del grupo,
quien procedía de los procelosos mundos del heavy metal, habiendo colaborado con Pedro Botero y José Luis Arrazola.
Su trabajo dota a la banda de un sonido mucho más fuerte y guitarrero, lo cual supone una revitalización absoluta,
especialmente perceptible en los conciertos en directo.

Se abandona la imagen estética, eminentemente poppie, por un look más oscuro y agresivo.
La batería pasa a ser un puesto desempeñado por músicos de aparición interminente,
entre los que destacaron Miguel San Juan, José Antonio Querol (batería de Días de Vino y Rosas)
o el polifacético Daniel Clemente (integrante de varios proyectos musicales como Al son del sur).

Con estos mimbres, en septiembre de 1996, graban en los Estudios SLAP de Zaragoza, su primer disco,
‘El beso del arlequín’ (SRP Discos), con Carlos Baquero como ingeniero de sonido.
El disco recoge diez historias que representan un humilde 'grandes éxitos',
puesto que en realidad lo que hacen es registrar una selección de viejos temas que pertenecieron
a los diez años que ya llevaban en la brecha. Lo componían ‘Días de Otoño’, ‘El viejo bar’,
‘El ojo’ (versión de la canción emblemática de Lágrimas de María como homenaje), ‘Entre sombras’, ‘El circo’,
‘Detrás de ti’, ‘El estanque’, ‘Gafas negras’ (versión de un clásico tema de Los Modelos),
‘Gotas vacías’ y ‘El beso del arlequín’. Carlos Callejero colabora como batería. Las críticas recibidas
sobre el disco por parte tanto de la prensa especializada como del propio público por su respuesta en los conciertos,
confirman la ascensión del ya entonces veterano conjunto aragonés.

‘El beso del arlequín’ refuerza las actuaciones en directo, que aumentan en número por todo Aragón.
Sin embargo, un nuevo hecho supone un freno importante para Trece Escalones, Eduardo, uno de sus fundadores,
siendo sustituido por Clara Duplá, que aporta una imagen dinámica y glamurosa.

Con el nuevo milenio, comienzan un largo periodo de hibernación. Eddie Santín colabora como guitarrista en otros proyectos musicales, especialmente como guitarrista de Hada química, mientras que Guillermo continuó componiendo
y escribiendo sus canciones poperas de siempre.

En 2007, con motivo del vigésimo aniversario de la creación de la banda, Trece Escalones decide volver a la escena,
ahora integrada por Guillermo Vicente, Luis Bodas, Nacho "el Tuno" y Germán Cristóbal.
Comienza así una nueva etapa con la grabación de un video clip y de todo un nuevo álbum,
que anticipan con ‘El holandés errante’ y ‘Los ojos de Sibila Vane’ como single.

Ya en febrero del 2012, ofrecen una serie de conciertos, con motivo, en este caso de una nueva efeméride,
el 25 cumpleaños de su primer concierto que tuvo lugar en la mítica sala Metro de Zaragoza.
Sin renunciar a su herencia pop ochentera ofrecen un sonido más actualizado,
como demuestra su nuevo Lp titulado ‘El viejo poeta’, en el que aparece entre otras
una excelente versión de un tema mítico de Mamá. En sus conciertos combinan temas propios
con versiones aquellos grupos que tanto les influenciaron (Los Secretos, Nacha Pop, Mamá, La Guardia o Loquillo).

Información obtenida desde :http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/2012/05/trece-escalones.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/trece.escalones


miércoles, 10 de octubre de 2018

FERNANDO GARCIA MUNERA-POP ROCK BLUES VOZ

Fernando García Munera de Zaragoza,compositor musical, Audiovisuales, música para cine, Bandas Sonoras.
Compositor de bandas Sonoras, BSO, música dramatica, música de terror, música original, grabación de música

Composición de música original creada a partir de imágen, grabación y producción en estudio personal
con la más avanzada tecnología, manejo de instrumentos virtuales de todo tipo,
desde una Orquesta al estilo banda sonora hasta un piano intimo, empleo de guitarras reales y voces.
Cualquier tipo de música, desde BSO Orquestada hasta Pop, Rock, Blues, etc., música cantada.

La importancia de la creación musical sincronizada a la imágen y no al revés es de vital importancia
ya que podemos crear una atmosfera a partir de una historia visual y ser capaces de transmitir las emociones
de lo que se está viendo con el lenguaje de la propia música.

WEB: http://www.munerasong.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/munerasong


martes, 9 de octubre de 2018

JAVIER LANZAROTE-DEMOS-2018

¨Javier Lanzarote¨, musico y compositor de Zaragoza,con varios temas en solitario y con colaboraciones,
es también guitarrista del grupo zaragzano Nowhere Beat.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lanzarotesubias


lunes, 8 de octubre de 2018

METECANDRIU-EP-I AM A SEAHORSE 2011

¨I am a Seahorse¨.

Lanzado el 5 de mayo de 2011 con voz y guitarra - Metecandriu, guitarra principal - Robert Barr
Todas las canciones escritas por Metecandriu

Metecandriu, así es como llaman sus amigas españolas a Fiona McAndrew, y es que Fiona es maña y escocesa,
de padre escocés y de madre aragonesa, Subías de apellido y de Fuentes de Ebro, ¡casi nada!

Fiona McAndrew Subías nació en Zaragoza en 1981, hace ya más de siete años que fijó su residencia en Escocia,
en donde ha completado estudios de música y cine de animación.

Su talento como animadora, así como en su faceta de cantautora, esta fuera de duda, como ponen de manifiesto los premios y nominaciones que ha recibido
por sus trabajos. (al pie dejamos los enlaces a algunos de sus videos y audios).

Compone, interpreta y produce sus canciones, habiendo editado ya tres discos junto a su hermana Susan que le hace los coros.

Formación artística:

Animación BDes (Hons), DJCAD, Universidad de Dundee 2014 – 2017
HNC Music, Benbecula, Universidad de las Tierras Altas e Islas 2013 – 2014

Premios y nominaciones:

FilmG – Glasgow, 2014 – Concurso escocés de cine gaélico – Premio al mejor estudiante de cine “Gàidhlig mo rùn”
FilmG – Glasgow, 2015 – Nominación a la mejor animación “Gentle Romance”
FilmG – Glasgow, 2016 – Nominación a la mejor animación “Faca t’un Coileach”
Festival de cine de Ironstar – Dundee, 2017 – Premio de animación altamente recomendado “Swam inside your eyes”
Festival de cine de COINS (Colombo International Students Film Festival) Sri Lanka
Festival de cine de St. Andrews, St. Andrews, Escocia 2018. Premio al mejor montaje "Swam inside your eyes"
Dingle Animation Film Festival – Irlanda, 2016 – Compuso y actuó, con Neill Calder tocando acordeón, la música de la película animada Buoy, que fue nominada al premio a la Mejor Banda Sonora. “Boya” dirigida por Olly Blake

Información obtenida desde: http://sienteloconoido.es/2018/02/09/fiona-mcandrew-animacion/

Entrevista: https://www.ivoox.com/en/entrevista-a-fiona-mcandrew-audios-mp3_rf_23643843_1.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/metecandriuuu/


THE COMINMENS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 6-10-2018

THE COMINMENS es el proyecto liderado por el guitarrista y compositor zaragozano Álex Comín,
que a raíz de su estancia en Pamplona, donde completaba sus estudios superiores de Jazz,
dio forma a lo que se ha convertido en su primer trabajo discográfico como líder, “Escenas” (Youkali Music, 2016).

Junto a él, completan el cuarteto Jaime Viñes (Saxo Tenor, Premio Cualidades Artísticas 2011 del CSMA),
Jesús Martí (Bajo Eléctrico) e Israel Tubilleja (Batería), una formación llamativa que,
tras años de continua evolución e investigación se desmarca con un sonido propio, orgánico y basado en el “interplay”,
que nace de la tradición jazzística como suelo firme para impulsarse a sonoridades y rítmicas más modernas.

Con influencias en la composición y el enfoque interpretativo de la escena neoyorquina actual,
"Escenas" combina rítmicas osadas con armonías amables, melodías muy vivas,
formas y estructuras espontáneas e improvisaciones elásticas, generando un sonido impactante, maduro, fresco y honesto.

Componentes:

Álex Comín: Guitarra
Jaime Viñes: Saxo tenor
Jesús Martí: Bajo
Israel Tubilleja: Batería

FACEBOOK: https://www.facebook.com/thecominmens/?fref=ts


domingo, 7 de octubre de 2018

MIGUEL ANGEL REMIRO QUINTET-CONCIERTO LA BOVEDA DE L ALBERGUE (ZARAGOZA) 5-10-18

Miguel Angel Remiro nace en Zaragoza el 29-10-1967.
De familia de músicos profesionales (padre pianista y abuelo violinista),
comienza a estudiar música de forma inicialmente autodidacta.

Durante años toca por toda España con grupos de jazz, latin-jazz, cuadros flamencos, acompañando tango para baile etc.
Se traslada a Madrid en 1994 tocando con el cuadro de la familia Losada “Losada’s” de los que aprende principalmente
su singular sentido del compás.
En estos años participa con numerosos grupos de jazz y cuadros flamencos en clubes del circuito de jazz en Madrid
y el resto del territorio nacional y en festivales en España y Portugal.

Con posterioridad decide abandonar el “mundanal ruido” y solicita clases de la compositora Teresa Catalán
que a su vez le anima a ingresar en el conservatorio superior de Aragón, donde accede y obtiene los títulos superiores de Composición,(con las máximas calificaciones) Pedagogía, y Solfeo y teoría de la música.
Gana un premio internacional de composición con la primera obra de envergadura que compone,
lo que le anima a seguir por ese camino.

Desde entonces simultanea su actividad de compositor dentro de la música “culta” con más de una veintena de obras
estrenadas para diversas formaciones camerísticas y pequeñas formaciones orquestales con su cuarteto de jazz,
con el que ha grabado "Punto de fuga" con inmejorables críticas y con la participación esporádica en espectáculos flamencos
con el guitarrista Jorge Berges, la composición de música para audiovisuales,
la realización de arreglos sobre la obra de Piazzola para el pianista Ilan Rogoff, etc.

En el 2004 recibe el VII premio de composición musical Virgen de la Almudena que otorga Unión Fenosa
y el Ayuntamiento de Madrid.

En la actualidad es profesor de análisis y armonía en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

WEB: http://www.miguelangelremiro.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/miguelangelremiro


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