¨Behind our hearts¨.
Grabación: La caja de arena
Mezcla: Estudios Séptimo Cielo
Máster: Vacuum Estudios
Ilustración de portada: Isidro Ferrer
Diseño audiovisual: Lux Naturans y Dopamina producciones
¨Lux Naturans¨.
Grupo zaragozano formado por tres componentes: una voz femenina que canta y compone las canciones que tocamos,
un guitarrista que trabaja el tema solista aportando melodias ambientales y estribillos y un productor que introduce la parte ritmica,
bajos y otros detalles desde Ableton. La intención general de las canciones se caracteriza por una tematica muy sensible
y personal pero que a la vez busca verse identificada por los demás.
Venimos de mundos musicales muy distintos, por lo tanto tenemos muchas influencias diversas
que consideramos enriquecedoras para el sonido que buscamos.
Componentes:
Jorge Bergua (Productor)
Olalla Gómez (Voz y guitarra)
Nacho Blancas (Guitarra)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/olalla.lux/
lunes, 31 de diciembre de 2018
domingo, 30 de diciembre de 2018
THE CHRISTMAS JAZZ BAND-CONCIERTO NAVIDAD PLAZA DEL PILAR (ZARAGOZA) 22-12-2017
The Christmas Jazz Band es un grupo integrado por músicos con larga experiencia y de reconocido prestigio.
El repertorio es un compendio de standards que en su día popularizaron
Bing Crosby, Nat King Cole, Louis Armstrong o Ella Fitzgerald entre otros, formado por temas clásicos del jazz americano
creados para las festividades navideñas; "villancicos" que forman parte de la cultura y la tradición de las mismas
y están presentes en la memoria de todos ya que han sido ampliamente usados para enmarcar estas festividades
en multitud de películas, anuncios y diferentes espectáculos, y que permanecen, consciente o inconscientemente,
en el recuerdo que todos poseemos de la navidad.
La Banda está formada por Viki Lafuente (voz), Alex Comín (guitarra), Javier Callén (contrabajo), Fran Gazzole (batería),
Fran López Mora (trombón) y Carlos Sagaste (saxofón).
El show es cien por cien apto para todos los públicos, nos adaptamos específicamente a diferentes situaciones
y a los diferentes eventos en los que trabajamos (galas, fiestas privadas,conciertos didácticos, cócteles,...)
teniendo en cuenta el carácter que el cliente requiera.
Pídanos presupuesto sin compromiso y le explicaremos las diferentes opciones y modalidades con las que trabajamos
para adaptaros Io máximo posible a sus necesidades.
... The Christmas Jazz Band actuamos exclusivamente en fechas navideñas el resto del año puedes disfrutar de nuestro jazz
con la formación Jazz de Lux, también disponible en ésta página.
El repertorio es un compendio de standards que en su día popularizaron
Bing Crosby, Nat King Cole, Louis Armstrong o Ella Fitzgerald entre otros, formado por temas clásicos del jazz americano
creados para las festividades navideñas; "villancicos" que forman parte de la cultura y la tradición de las mismas
y están presentes en la memoria de todos ya que han sido ampliamente usados para enmarcar estas festividades
en multitud de películas, anuncios y diferentes espectáculos, y que permanecen, consciente o inconscientemente,
en el recuerdo que todos poseemos de la navidad.
La Banda está formada por Viki Lafuente (voz), Alex Comín (guitarra), Javier Callén (contrabajo), Fran Gazzole (batería),
Fran López Mora (trombón) y Carlos Sagaste (saxofón).
El show es cien por cien apto para todos los públicos, nos adaptamos específicamente a diferentes situaciones
y a los diferentes eventos en los que trabajamos (galas, fiestas privadas,conciertos didácticos, cócteles,...)
teniendo en cuenta el carácter que el cliente requiera.
Pídanos presupuesto sin compromiso y le explicaremos las diferentes opciones y modalidades con las que trabajamos
para adaptaros Io máximo posible a sus necesidades.
... The Christmas Jazz Band actuamos exclusivamente en fechas navideñas el resto del año puedes disfrutar de nuestro jazz
con la formación Jazz de Lux, también disponible en ésta página.
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THE CHRISTMAS JAZZ BAND (ZARAGOZA)
sábado, 29 de diciembre de 2018
NOISE OF DREAMS-SINGLE-ASTERIODS 2018
Noise of Dreams es el proyecto de Raúl Sanz. Zaragoza. España. 1979. Es trompetista, compositor y productor.
Colaborador habitual y miembro de diferentes bandas de pop, jazz, afrobeat y funk.
En 2016 toma un nuevo rumbo hacia la música cinematográfica, electrónica y experimental.
En noviembre de 2018 fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Música Experimental Radical dB.
Un año después funda el proyecto colectivo Noise of Dreams Network, en el que participa como compositor y promotor de artistas independientes.
WEB: https://lessrecords.com/
WEB: https://lessrecords.com/
viernes, 28 de diciembre de 2018
MARCELO BONILLA-EP-OFF 2018
¨Off¨un EP de cuatro canciones que Marcelo Bonilla se lo dedica a la memoria de su padre.
¨Marcelo Bonilla¨.De muy pequeño empieza a escribir canciones; aprende música con amigos,
diferentes profesores y grandes maestros.
En 1993 forma “Sur Perdido”, grupo con el cual toco por todo el país, hasta 1997.
En 1998, con mas de 100 canciones terminadas, comienza a tocar solo y a veces acompañado con su amigo "el rana"
en bares y tanguerias de Montevideo e interior del país.
El 30 de julio de 2002 llega a Barcelona, donde junto a unos músicos que encuentra en la calle, forman “Pan de Azúcar”,
grupo que realzo varios conciertos por toda la ciudad . Al día de hoy, reside en Zaragoza, grabando y produciendo discos.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/marcelo.bonilla.522
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
¨Marcelo Bonilla¨.De muy pequeño empieza a escribir canciones; aprende música con amigos,
diferentes profesores y grandes maestros.
En 1993 forma “Sur Perdido”, grupo con el cual toco por todo el país, hasta 1997.
En 1998, con mas de 100 canciones terminadas, comienza a tocar solo y a veces acompañado con su amigo "el rana"
en bares y tanguerias de Montevideo e interior del país.
El 30 de julio de 2002 llega a Barcelona, donde junto a unos músicos que encuentra en la calle, forman “Pan de Azúcar”,
grupo que realzo varios conciertos por toda la ciudad . Al día de hoy, reside en Zaragoza, grabando y produciendo discos.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/marcelo.bonilla.522
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 27 de diciembre de 2018
J-DEVI-CD-FLORES DE TU PIEL 2013
“Flores de tu piel”.
Producido porEduardo Andrés y José Antonio Ibáñez ‘Josan’.
Grabado en Audiotrack Recording Studio por José Antonio Ibáñez (Josan) durante los meses de marzo, abril y mayo.
Mezclado por José Antonio Ibáñez (Josan) en Audiotrack Recording Studio.
masterizado por Pedro Oliver en Tabah mastering.
Arreglos Eduardo Andrés.
Guitarra eléctrica, guitarra acústica, pedal steel guitar Eduardo Andrés.
Bajo eléctrico Luis Muro.
Piano, Hammond, Rhodes y otros teclados Oscar Carreras.
Batería y percusión José Antonio Ibáñez (Joan).
Voz principal Javier Pérez de Vinaspre (J-Devi).
Coros Roy D. Emperador.
Letra Javier Pérez de Vinaspre (J-Devi).
Música Javier Pérez de Vinaspre (J-Devi), Eduardo André y José Antonio Ibáñez (Josan).
“Flores de tu piel”, la ópera prima de J-Devi. Detrás de este nombre se encuentra el joven cantautor Javier De Viñaspre
que ha recopilado sus composiciones y ha unido fuerzas con los músicos Eduardo Andrés y José Antonio Ibáñez ‘Josan’
que se han encargado de la producción del álbum así como de los arreglos.
El disco lo han grabado desde Audiotrack Studio con Josan en la técnica.
La masterización la ha llevado adelante Pedro Oliver en Tabah Mastering.
Dosh Estudio ha realizado la labor de diseño gráfico.
El propio Eduardo Andrés, prestigioso músico en bandas como Gaby Morgan y los Titanes del Rock así como en Tocata,
se ha puesto frente a las guitarras y el pedal steel. La batería ha corrido también a cargo de Josan,
que actualmente milita como percusionista en bandas como Gaby Morgan y los Titanes del Rock.
Luis Muro, profesor de la Escuela Municipal de Música de Zaragoza y músico en Esparatrapo y Dos Pasos, se ha encargado del bajo.
Óscar Carrera, profesor y colaborador de distintos grupos, ha estado al frente de los teclados.
Roy Emperador, alma de Esparatrapo junto a su hermana Marian, ha metido coros.
Javier Perez De Viñaspre (JDevi) es un joven cantautor zaragozano que está apostando fuerte por sus canciones.
A lo largo de este año 2013 se ha puesto en manos de Eduardo Andrés y José Antonio Ibáñez
para grabar siete canciones que serán su carta de presentación.
Un puñado de ideas a guitarra y voz fueron la semilla de este disco que puestas en manos del productor y arreglista Eduardo Andrés
tomaron forma de canción.
Información obtenida de : http://www.aragonmusical.com/2013/12/el-debut-de-j-devi/
Producido porEduardo Andrés y José Antonio Ibáñez ‘Josan’.
Grabado en Audiotrack Recording Studio por José Antonio Ibáñez (Josan) durante los meses de marzo, abril y mayo.
Mezclado por José Antonio Ibáñez (Josan) en Audiotrack Recording Studio.
masterizado por Pedro Oliver en Tabah mastering.
Arreglos Eduardo Andrés.
Guitarra eléctrica, guitarra acústica, pedal steel guitar Eduardo Andrés.
Bajo eléctrico Luis Muro.
Piano, Hammond, Rhodes y otros teclados Oscar Carreras.
Batería y percusión José Antonio Ibáñez (Joan).
Voz principal Javier Pérez de Vinaspre (J-Devi).
Coros Roy D. Emperador.
Letra Javier Pérez de Vinaspre (J-Devi).
Música Javier Pérez de Vinaspre (J-Devi), Eduardo André y José Antonio Ibáñez (Josan).
“Flores de tu piel”, la ópera prima de J-Devi. Detrás de este nombre se encuentra el joven cantautor Javier De Viñaspre
que ha recopilado sus composiciones y ha unido fuerzas con los músicos Eduardo Andrés y José Antonio Ibáñez ‘Josan’
que se han encargado de la producción del álbum así como de los arreglos.
El disco lo han grabado desde Audiotrack Studio con Josan en la técnica.
La masterización la ha llevado adelante Pedro Oliver en Tabah Mastering.
Dosh Estudio ha realizado la labor de diseño gráfico.
El propio Eduardo Andrés, prestigioso músico en bandas como Gaby Morgan y los Titanes del Rock así como en Tocata,
se ha puesto frente a las guitarras y el pedal steel. La batería ha corrido también a cargo de Josan,
que actualmente milita como percusionista en bandas como Gaby Morgan y los Titanes del Rock.
Luis Muro, profesor de la Escuela Municipal de Música de Zaragoza y músico en Esparatrapo y Dos Pasos, se ha encargado del bajo.
Óscar Carrera, profesor y colaborador de distintos grupos, ha estado al frente de los teclados.
Roy Emperador, alma de Esparatrapo junto a su hermana Marian, ha metido coros.
Javier Perez De Viñaspre (JDevi) es un joven cantautor zaragozano que está apostando fuerte por sus canciones.
A lo largo de este año 2013 se ha puesto en manos de Eduardo Andrés y José Antonio Ibáñez
para grabar siete canciones que serán su carta de presentación.
Un puñado de ideas a guitarra y voz fueron la semilla de este disco que puestas en manos del productor y arreglista Eduardo Andrés
tomaron forma de canción.
Información obtenida de : http://www.aragonmusical.com/2013/12/el-debut-de-j-devi/
miércoles, 26 de diciembre de 2018
M3TATOR-CHILLOUT VII 2018
Chillout VII,son catorce composiciones de música ambiental realizadas por M3tartor durante los meses de noviembre y diciembre de 2018..
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
martes, 25 de diciembre de 2018
ANTILOPE LEON-CD-PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INFIERNO 2018
'Primavera-verano-otoño-infierno' es ya una realidad, grabada hace 4 años en Luna Nueva Estudio.
El músico y chef Óscar Vicente acaba de compartir en las redes el debut con su proyecto personal Antílope León.
Puedes escucharlo bajo estos párrafos junto al videoclip que sirvió hace dos años de avance del trabajo musical.
El álbum, que grabó con el colectivo Aragón Musical, se llama ‘Primavera-verano-otoño-infierno’ y se ha hecho esperar, ya que el antiguo vocalista de Volador lo grabó hace casi un lustro. El lugar escogido fue Luna Nueva Estudio de Grabación junto a músicos como Nacho Estévez ‘El Niño’, Emilio Larruga, Fran Gazol, Noelia Gracia y Roberto Mauricio Sobieski.
En unos días aparecerá la edición física en formato cedé. No se espera presentación en directo aunque puede haber una fiesta para dar la bienvenida a una referencia que se ha hecho mucho de rogar.
Videoclip canción ¨Seres de luz¨ incluida en su album 'Primavera-verano-otoño-infierno' : https://www.youtube.com/watch?v=pSsrkX4HBHw
Información obtenida desde Mondo Sonoro:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ant%C3%ADlope-Le%C3%B3n-555656098240274/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
El músico y chef Óscar Vicente acaba de compartir en las redes el debut con su proyecto personal Antílope León.
Puedes escucharlo bajo estos párrafos junto al videoclip que sirvió hace dos años de avance del trabajo musical.
El álbum, que grabó con el colectivo Aragón Musical, se llama ‘Primavera-verano-otoño-infierno’ y se ha hecho esperar, ya que el antiguo vocalista de Volador lo grabó hace casi un lustro. El lugar escogido fue Luna Nueva Estudio de Grabación junto a músicos como Nacho Estévez ‘El Niño’, Emilio Larruga, Fran Gazol, Noelia Gracia y Roberto Mauricio Sobieski.
En unos días aparecerá la edición física en formato cedé. No se espera presentación en directo aunque puede haber una fiesta para dar la bienvenida a una referencia que se ha hecho mucho de rogar.
Videoclip canción ¨Seres de luz¨ incluida en su album 'Primavera-verano-otoño-infierno' : https://www.youtube.com/watch?v=pSsrkX4HBHw
Información obtenida desde Mondo Sonoro:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ant%C3%ADlope-Le%C3%B3n-555656098240274/
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lunes, 24 de diciembre de 2018
9 DEDOS- VIDEO SINGLE-CARPINTERO DE CONDENAS 2018
¨Carpintero de condenas¨, Producido por Luna Nueva Estudio.
Realizado por Jorge Murillo.
¨9 Dedos¨ es un proyecto de Mariano Gil "Rones" guitarrista, vocalista, y compositor del grupo Tako, junto al guitarrista Roberto Flores "Flopo".
FACEBOOK: https://www.facebook.com/takustico/
Realizado por Jorge Murillo.
¨9 Dedos¨ es un proyecto de Mariano Gil "Rones" guitarrista, vocalista, y compositor del grupo Tako, junto al guitarrista Roberto Flores "Flopo".
FACEBOOK: https://www.facebook.com/takustico/
domingo, 23 de diciembre de 2018
OJOS DE GREY-DEMOS 2015-2916)
¨Ojos de Grey¨ esta compuesto por los integrantes Jorge Gallart López y Leandro Lasheras del grupo DISTOPIA de Binefar (Huesca)
con el propósito de responder a todos aquellos que consideraban que la música electrónica era algo sencillo y simple.
Como respuesta nos propusimos hacer unos temas pop y demostrar que cada uno de los estilos tiene sus dificultades y horas de creación
y que el hacer uno de los dos estilos no significa no conocer el otro.
FACEBOOK JORGE GALLART LOPEZ: https://www.facebook.com/jorge.gallartlopez
WEB: https://www.riffbizz.com/leandro-lasheras/
con el propósito de responder a todos aquellos que consideraban que la música electrónica era algo sencillo y simple.
Como respuesta nos propusimos hacer unos temas pop y demostrar que cada uno de los estilos tiene sus dificultades y horas de creación
y que el hacer uno de los dos estilos no significa no conocer el otro.
FACEBOOK JORGE GALLART LOPEZ: https://www.facebook.com/jorge.gallartlopez
WEB: https://www.riffbizz.com/leandro-lasheras/
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OJOS DE GREY (BINEFAR - HUESCA)
sábado, 22 de diciembre de 2018
UV ULTRAVIOLETA -SINGLE-CUANDO TODO ESTO ACABE 2018
UV Ultravioleta esta compuesta por Jorge Doherty, Eduardo Arnijazz y Allué.
Ellos se autodenominan como Power Trío, etiqueta que se encargan de rubricar con una música enérgica
y al mismo tiempo melódica en la que se combinan rock y pop a partes iguales.
una música que bebe de fuentes muy diversas, ya que si en ocasiones pueden recordar
el pop de alta carga emocional de Vetusta Morla, en otras evocan el vigoroso Funk-Rock
de los Red Hot Chili Peppers de la última etapa y otras se acercan al grunge.
Todo esto combinado hace de ellos una banda imprescindible en nuestras listas con un directo arrollador.
Información obtenida desde:http://www.salalopez.com/2016/04/UV-ULTRAVIOLETA
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ultravioleta-578402652307730/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Ellos se autodenominan como Power Trío, etiqueta que se encargan de rubricar con una música enérgica
y al mismo tiempo melódica en la que se combinan rock y pop a partes iguales.
una música que bebe de fuentes muy diversas, ya que si en ocasiones pueden recordar
el pop de alta carga emocional de Vetusta Morla, en otras evocan el vigoroso Funk-Rock
de los Red Hot Chili Peppers de la última etapa y otras se acercan al grunge.
Todo esto combinado hace de ellos una banda imprescindible en nuestras listas con un directo arrollador.
Información obtenida desde:http://www.salalopez.com/2016/04/UV-ULTRAVIOLETA
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ultravioleta-578402652307730/
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viernes, 21 de diciembre de 2018
MARINA MOON-EP-ATTITUDE 2018
Marina Moon (Marina Suárez Pardo),es una cantante y compositora nacida en Barcelona el 13 de mayo de 1997,
que se crió en Zaragoza y residente en la capital aragonesa..
La música consiguió su atención en la edad de 5 y ella comenzó a tomar lecciones de la teoría del piano y de la música.
A medida que pasaron los años, Marina aprendió a tocar también la guitarra y los tambores, además de cantar.
Ella está en muchos géneros de música, pero siempre ha sido bastante rock, punk, pop-punk y rock alternativo.
Como adolescente, se desarrolló como compositora y formó varias bandas de rock.
Ahora se presenta como una artista de rock en solitario. Ella cree que la música es la más poderosa
cosa en el mundo y que puede reunir a personas muy diferentes de todo el mundo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/MarinaMoonOfficial/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
que se crió en Zaragoza y residente en la capital aragonesa..
La música consiguió su atención en la edad de 5 y ella comenzó a tomar lecciones de la teoría del piano y de la música.
A medida que pasaron los años, Marina aprendió a tocar también la guitarra y los tambores, además de cantar.
Ella está en muchos géneros de música, pero siempre ha sido bastante rock, punk, pop-punk y rock alternativo.
Como adolescente, se desarrolló como compositora y formó varias bandas de rock.
Ahora se presenta como una artista de rock en solitario. Ella cree que la música es la más poderosa
cosa en el mundo y que puede reunir a personas muy diferentes de todo el mundo.
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jueves, 20 de diciembre de 2018
miércoles, 19 de diciembre de 2018
ORION-EP-EFECTO PLACEBO 2018
Orion,grupo de Rock de Zaragoza.
Todo empezó en Octubre de 2016 cuando Jorge y Noél tuvieron la magnífica idea de juntar conocimientos
y formar un grupo para crear lo que hoy en día es Orión.
Un grupo formado por cuatro talentosos integrantes, amantes de la música y con ganas de crecer
y de que sus producciones se escuchen.
El 26 de Agosto de 2017, Orión publicó su primer single "Quiero más" en todas las plataformas streaming.
Este single, lleno de energía y con un estribillo pegadizo, alienta a todos a cantar.
2018-Actualmente Orión tiene un total de 3 canciones producidas y grabadas, y un Ep con cinco temas..
Componentes:
Matteo Motolese (Batería)
Jorge Loma (Guitarra/Voz)
Nacho Martínez (Voz)
Noél Redolar (Piano)
WEB: https://orionofical.weebly.com/
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Todo empezó en Octubre de 2016 cuando Jorge y Noél tuvieron la magnífica idea de juntar conocimientos
y formar un grupo para crear lo que hoy en día es Orión.
Un grupo formado por cuatro talentosos integrantes, amantes de la música y con ganas de crecer
y de que sus producciones se escuchen.
El 26 de Agosto de 2017, Orión publicó su primer single "Quiero más" en todas las plataformas streaming.
Este single, lleno de energía y con un estribillo pegadizo, alienta a todos a cantar.
2018-Actualmente Orión tiene un total de 3 canciones producidas y grabadas, y un Ep con cinco temas..
Componentes:
Matteo Motolese (Batería)
Jorge Loma (Guitarra/Voz)
Nacho Martínez (Voz)
Noél Redolar (Piano)
WEB: https://orionofical.weebly.com/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
martes, 18 de diciembre de 2018
LOS GANDULES-2 CDs-DIRECTO AL ¡ SOFA ! 2018
Los Gandules son un grupo de música aragonés.
Su música se basa en hacer versiones particulares de canciones famosas (por ejemplo, de The Beatles, de Queen...),
a las que añaden letras humorísticas.
Aparecen en sus conciertos vestidos con bata y sentados en un sofá, como si estuvieran en su propia casa,
y desde allí improvisan nuevos versos para sus canciones y hablan con el público, mientras consumen alcohol.
También critican a ciertos personajes como Fernando Alonso, el grupo Obús, Carlos Goñi o de Héroes del Silencio.
Han colaborado en algunas canciones para el Real Zaragoza, como "Corazón de león" o "Zaragol",
compuestas ambas por el compositor aragonés Joaquín Carbonell
Entre sus participaciones regionales (en Aragón), cabe destacar la del programa "Que viene el lobo" de Antena Aragón con el grupo Barricada,
donde hicieron su particular versión de la canción "No hay tregua" (como "No hay pelos");
o su canción en el programa "Vaya comunidad" de Aragón Televisión presentado por Luis Larrodera.
En sus apariciones a nivel nacional, destacan la entrevista que le realizaron en "A tu lado" de Telecinco;
o su vídeo en "El vídeo de un millón de Euros" de laSexta.
Compusieron la banda sonora de "Isi Disi 2: Alto Voltaje" dirigida por el zaragozano Miguel Ángel Lamata e interpretada por Santiago Segura y Florentino Fernández.
También han colaborado en la película Tensión sexual no resuelta, del mismo director.
Dun Gandul: Su nombre real es Santiago Díaz, natural de Calatayud (Zaragoza); proviene del grupo Objetos Perdidos.
Tobo Gandul: Se llama Roberto Montañés, y es de Zaragoza; salió del grupo Los Berzas, que tenía el mismo espíritu que Los Gandules.
La banda que les acompaña se llaman Los Somardas, compuestos por un bajista, un teclista, un batería y una corista.
También tienen un grupo telonero, llamados Die Scaphamdra (o Los Escafandra), que son Dun y Tobo disfrazados.
Discografía
Sillonbol Stars (2002)
Sillonbol Kings (2004)
Sillonbol Heroes (2007)
Delicatessen Live (2008)
Fondo de Armario Stars (2010)
Mañanas de petanca (2012)
Tardes de merienda (2014)
Noches de bingo (2017)
Directo al ¡ sofa ! (2018)
WEB: http://www.losgandules.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Los-Gandules-Los-Gandules/297763966275
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Su música se basa en hacer versiones particulares de canciones famosas (por ejemplo, de The Beatles, de Queen...),
a las que añaden letras humorísticas.
Aparecen en sus conciertos vestidos con bata y sentados en un sofá, como si estuvieran en su propia casa,
y desde allí improvisan nuevos versos para sus canciones y hablan con el público, mientras consumen alcohol.
También critican a ciertos personajes como Fernando Alonso, el grupo Obús, Carlos Goñi o de Héroes del Silencio.
Han colaborado en algunas canciones para el Real Zaragoza, como "Corazón de león" o "Zaragol",
compuestas ambas por el compositor aragonés Joaquín Carbonell
Entre sus participaciones regionales (en Aragón), cabe destacar la del programa "Que viene el lobo" de Antena Aragón con el grupo Barricada,
donde hicieron su particular versión de la canción "No hay tregua" (como "No hay pelos");
o su canción en el programa "Vaya comunidad" de Aragón Televisión presentado por Luis Larrodera.
En sus apariciones a nivel nacional, destacan la entrevista que le realizaron en "A tu lado" de Telecinco;
o su vídeo en "El vídeo de un millón de Euros" de laSexta.
Compusieron la banda sonora de "Isi Disi 2: Alto Voltaje" dirigida por el zaragozano Miguel Ángel Lamata e interpretada por Santiago Segura y Florentino Fernández.
También han colaborado en la película Tensión sexual no resuelta, del mismo director.
Dun Gandul: Su nombre real es Santiago Díaz, natural de Calatayud (Zaragoza); proviene del grupo Objetos Perdidos.
Tobo Gandul: Se llama Roberto Montañés, y es de Zaragoza; salió del grupo Los Berzas, que tenía el mismo espíritu que Los Gandules.
La banda que les acompaña se llaman Los Somardas, compuestos por un bajista, un teclista, un batería y una corista.
También tienen un grupo telonero, llamados Die Scaphamdra (o Los Escafandra), que son Dun y Tobo disfrazados.
Discografía
Sillonbol Stars (2002)
Sillonbol Kings (2004)
Sillonbol Heroes (2007)
Delicatessen Live (2008)
Fondo de Armario Stars (2010)
Mañanas de petanca (2012)
Tardes de merienda (2014)
Noches de bingo (2017)
Directo al ¡ sofa ! (2018)
WEB: http://www.losgandules.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Los-Gandules-Los-Gandules/297763966275
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 17 de diciembre de 2018
SARA GALE BAND-MAQUETA-2018
¨Sara Gale Band¨.
Sara Gale artista, nace en el año 2007, después de varios años tocando con diferentes formaciones en Zaragoza e Islas Canarias.
Sus primeras incursiones en la música fueron con Chus Fernández, músico de Jazz de referencia en su ciudad natal, Zaragoza.
De ahí pasó a formar un trío acústico de versiones con Gabriel Fernández (Green apples) e Ignacio Aragüés a las guitarras y voces
y Sara Pellejero al teclado y voz llamado “Sweet Little sister”.
Se mudó a Glasgow en el año 2010 donde vivió tres años y allí tuvo ocasión de formar un dúo de pianos y voces con Outi Smith, un trío A Capella con la Finlandesa Outi Smith y la alemana Juliane Dost, y fue corista de una banda de temas propios de folk “The ubiquitous air band” acompañando al grandísimo autor y compositor Brian Rutherford.
A su regreso, decidió formar su propia banda y después de varios intentos quedó consolidada en el año 2016
junto con Juan José Martínez Catalán a la batería, Juan Vallés al bajo y David Colás a la guitarra.
Desde ese momento hasta ahora hemos actuado tres veces en Sala King Kong, Ley Seca, Eccos, El Zorro,
El Corazón Verde, Sala Zeta y sala Multiusos de Zaragoza.
Juanjo es a su vez batería de Staff y Mercury Rex. Juan, bajista de Los diggers y David Colás guitarrista de Desequilibrio animal,
Criocente Natura y autor y compositor de Staff.
Los temas son autoría de Sara Gale, música y letra y está muy influenciada por la música negra principalmente
bebiendo de fuentes del funk, afro, blues, soul con tintes de rock y pop.
El sonido de la banda es gracias a las influencias individuales de cada uno de sus componentes y sus variopintos backgrounds
que mezclan sonidos del Heavy, con el afro beat y el jazz, el hard rock y el pop.
Sara lleva los temas al local y da libertad al resto de músicos para que aporten su visión, criterio y buen hacer.
Cada tema es un mundo distinto del otro con lo que resulta difícil encasillar a SGB dentro de un solo estilo.
Para principios de primavera se estima que se grabarán temas que faltan para concluir su primer disco.
Tenemos grabado un vídeo clip por Indiana Caudillo, “Here comes the sun” sacado de un directo en la Sala Multiusos de Zaragoza en Mayo de 2018.
Próximo bolo previsto es el 19 de enero de 2019 en La lata de Bombillas y a la espera de confirmar las próximas fechas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Sara-Gale-Band-983040588554835/
CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCSNmreVBNDP6UAWutoZFvHQ/videos
Sara Gale artista, nace en el año 2007, después de varios años tocando con diferentes formaciones en Zaragoza e Islas Canarias.
Sus primeras incursiones en la música fueron con Chus Fernández, músico de Jazz de referencia en su ciudad natal, Zaragoza.
De ahí pasó a formar un trío acústico de versiones con Gabriel Fernández (Green apples) e Ignacio Aragüés a las guitarras y voces
y Sara Pellejero al teclado y voz llamado “Sweet Little sister”.
Se mudó a Glasgow en el año 2010 donde vivió tres años y allí tuvo ocasión de formar un dúo de pianos y voces con Outi Smith, un trío A Capella con la Finlandesa Outi Smith y la alemana Juliane Dost, y fue corista de una banda de temas propios de folk “The ubiquitous air band” acompañando al grandísimo autor y compositor Brian Rutherford.
A su regreso, decidió formar su propia banda y después de varios intentos quedó consolidada en el año 2016
junto con Juan José Martínez Catalán a la batería, Juan Vallés al bajo y David Colás a la guitarra.
Desde ese momento hasta ahora hemos actuado tres veces en Sala King Kong, Ley Seca, Eccos, El Zorro,
El Corazón Verde, Sala Zeta y sala Multiusos de Zaragoza.
Juanjo es a su vez batería de Staff y Mercury Rex. Juan, bajista de Los diggers y David Colás guitarrista de Desequilibrio animal,
Criocente Natura y autor y compositor de Staff.
Los temas son autoría de Sara Gale, música y letra y está muy influenciada por la música negra principalmente
bebiendo de fuentes del funk, afro, blues, soul con tintes de rock y pop.
El sonido de la banda es gracias a las influencias individuales de cada uno de sus componentes y sus variopintos backgrounds
que mezclan sonidos del Heavy, con el afro beat y el jazz, el hard rock y el pop.
Sara lleva los temas al local y da libertad al resto de músicos para que aporten su visión, criterio y buen hacer.
Cada tema es un mundo distinto del otro con lo que resulta difícil encasillar a SGB dentro de un solo estilo.
Para principios de primavera se estima que se grabarán temas que faltan para concluir su primer disco.
Tenemos grabado un vídeo clip por Indiana Caudillo, “Here comes the sun” sacado de un directo en la Sala Multiusos de Zaragoza en Mayo de 2018.
Próximo bolo previsto es el 19 de enero de 2019 en La lata de Bombillas y a la espera de confirmar las próximas fechas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Sara-Gale-Band-983040588554835/
CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCSNmreVBNDP6UAWutoZFvHQ/videos
domingo, 16 de diciembre de 2018
LES CONCHES VELASQUES-CD-LES CONCHES VELASQUES 2018
Les Conches Velasques, nuevo trabajo discografico del batería de los aragoneses Picore.
Música de Pablo Jiménez, Rojo inspirada en Endè Iyèrusalém de Asnaqètch Wèrqu
y casi todos los textos del disco adaptados a partir de poemas de Pedro Salinas
Pablo Jiménez, batería, bajo, guitarra y voz.
Sergio Segura, melódica en ‘Borrón enchufe’ y bajo en ‘Flecha’.
Grabado y mezclado con Sergio Segura en Zaragoza. Masterizado por Javier Roldón en Vacuum, Zaragoza
Diseño: Anónimo
Meses después de la publicación de su primer single titulado Pregón, que incluía la poliritmica ‘Borrón enchufe’
y la marroquinista ‘Flecha’ (ambas de nuevo en el presente álbum),
Les conches velasques regresa completando esas dos piezas con otros cinco temas nuevos.
El gran Katafú (Familea Miranda) acierta al describir esta nueva referencia como pura -Mitología del ganchillo (…).
En la senda del particular ejercicio conceptualista que inauguró su debut, Les conches velasques sigue tomando como material lírico
la obra de Pedro Salinas para, no obstante, intervenirla a su gusto.
Renunciando a la rima en aras de la intuición, Pablo Jiménez (Picore) re-ordena el texto original para conformar nuevas imágenes,
alborotadas sugestiones que no se corresponden con asunto argumental alguno, ni con discursos preconcebidos… y, sin embargo,
consigue alcanzar un sensibilidad áurea de la que tomaremos consciencia en sucesivas escuchas, al ahondar en cada una de las piezas.
A excepción de ‘Rojo’, inspirada en ‘Endè Iyèrusalém’ de la etíope Asnaqètch Wèrqu (adaptada al 3/4),
todos los temas aquí incluidos han sido compuestos a partir de esa forma no occidentalista y tan personal de entender el ritmo que tiene Jiménez.
Como si de un rio de reflejos se tratara, el trote libertino es la linea básica y fundamental sobre la que se doblan expresivos ángulos,
se enfatizan silencios y se conforman las repeticiones que darán vida al lenguaje ornamental final: El mosaico.
Un mosaico que alcanzamos a tocar con las manos en el cuasi jazz de la ‘Cruz vieja’, que toma relieve en bucle,
por cada uno de los acentos inesperados de la ‘Nana del charco’, y que cobra sentido pleno en la canción que -seguramente- mejor resume
la exaltación del fuego y su abrasión vitalista, ‘Caballo’. En ella y entrelazando guitarras a 7/8 sobre un patrón rítmico de 3/4,
concluimos exaltados -¡Que te baste el suelo!.
Información obtenida desde Ël Repetidor¨: http://www.repetidordisc.com/es/catalogo_ficha.php?id=85
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Música de Pablo Jiménez, Rojo inspirada en Endè Iyèrusalém de Asnaqètch Wèrqu
y casi todos los textos del disco adaptados a partir de poemas de Pedro Salinas
Pablo Jiménez, batería, bajo, guitarra y voz.
Sergio Segura, melódica en ‘Borrón enchufe’ y bajo en ‘Flecha’.
Grabado y mezclado con Sergio Segura en Zaragoza. Masterizado por Javier Roldón en Vacuum, Zaragoza
Diseño: Anónimo
Meses después de la publicación de su primer single titulado Pregón, que incluía la poliritmica ‘Borrón enchufe’
y la marroquinista ‘Flecha’ (ambas de nuevo en el presente álbum),
Les conches velasques regresa completando esas dos piezas con otros cinco temas nuevos.
El gran Katafú (Familea Miranda) acierta al describir esta nueva referencia como pura -Mitología del ganchillo (…).
En la senda del particular ejercicio conceptualista que inauguró su debut, Les conches velasques sigue tomando como material lírico
la obra de Pedro Salinas para, no obstante, intervenirla a su gusto.
Renunciando a la rima en aras de la intuición, Pablo Jiménez (Picore) re-ordena el texto original para conformar nuevas imágenes,
alborotadas sugestiones que no se corresponden con asunto argumental alguno, ni con discursos preconcebidos… y, sin embargo,
consigue alcanzar un sensibilidad áurea de la que tomaremos consciencia en sucesivas escuchas, al ahondar en cada una de las piezas.
A excepción de ‘Rojo’, inspirada en ‘Endè Iyèrusalém’ de la etíope Asnaqètch Wèrqu (adaptada al 3/4),
todos los temas aquí incluidos han sido compuestos a partir de esa forma no occidentalista y tan personal de entender el ritmo que tiene Jiménez.
Como si de un rio de reflejos se tratara, el trote libertino es la linea básica y fundamental sobre la que se doblan expresivos ángulos,
se enfatizan silencios y se conforman las repeticiones que darán vida al lenguaje ornamental final: El mosaico.
Un mosaico que alcanzamos a tocar con las manos en el cuasi jazz de la ‘Cruz vieja’, que toma relieve en bucle,
por cada uno de los acentos inesperados de la ‘Nana del charco’, y que cobra sentido pleno en la canción que -seguramente- mejor resume
la exaltación del fuego y su abrasión vitalista, ‘Caballo’. En ella y entrelazando guitarras a 7/8 sobre un patrón rítmico de 3/4,
concluimos exaltados -¡Que te baste el suelo!.
Información obtenida desde Ël Repetidor¨: http://www.repetidordisc.com/es/catalogo_ficha.php?id=85
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LES CONCHES VALASQUES (ZARAGOZA)
sábado, 15 de diciembre de 2018
FRAN LOPEZ-CD-IT´S TIME TO PLAY 2018
FRAN LÓPEZ comenzó su andadura musical a la edad de 14 años adentrándose en el mundo del blues y rock,
participando y colaborando con diferentes formaciones del panorama musical aragonés.
Pasados los años, resolvió perseguir más a fondo su carrera como músico profesional e ingresó en L'AULA de Música Moderna i Jazz
del Conservatori del Liceu, Barcelona terminando sus estudios de música moderna junto con los de composición, producción, Rockschool, etc.
Participo como músico de sesión en diversos estudios de la localidad y colaborando con diferentes grupos
en los que llegaría también a ganar diferentes concursos en la región y a nivel nacional de salas
y eventos ( Standby, Sivanna, Polizón, La Tregua, Roïter, etc.)
Actualmente además de su trabajo como músico profesional, profesor de guitarra en diferentes escuelas y colegios,
compagina a su vez trabajos de producción musical largometrajes, cortos y videoclips con La Productora Audiovisual Linda Films con sede en Madrid.
Su ultimo trabajo It´s Time To Play en el que es productor y compositor refleja la fusión de géneros principalmente afroamericanos,
una fusión de jazz, funk, hip-hop con presencia de música disco y latina que podemos denominar como acid jazz.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
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https://www.spotify.com/es/
participando y colaborando con diferentes formaciones del panorama musical aragonés.
Pasados los años, resolvió perseguir más a fondo su carrera como músico profesional e ingresó en L'AULA de Música Moderna i Jazz
del Conservatori del Liceu, Barcelona terminando sus estudios de música moderna junto con los de composición, producción, Rockschool, etc.
Participo como músico de sesión en diversos estudios de la localidad y colaborando con diferentes grupos
en los que llegaría también a ganar diferentes concursos en la región y a nivel nacional de salas
y eventos ( Standby, Sivanna, Polizón, La Tregua, Roïter, etc.)
Actualmente además de su trabajo como músico profesional, profesor de guitarra en diferentes escuelas y colegios,
compagina a su vez trabajos de producción musical largometrajes, cortos y videoclips con La Productora Audiovisual Linda Films con sede en Madrid.
Su ultimo trabajo It´s Time To Play en el que es productor y compositor refleja la fusión de géneros principalmente afroamericanos,
una fusión de jazz, funk, hip-hop con presencia de música disco y latina que podemos denominar como acid jazz.
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viernes, 14 de diciembre de 2018
NOM (NON OMNIS MORIAR)-EP-LA CAFETERA ATOMICA (LIVE ACOUSTIC SESSION) 2018
“La Cafetera Atómica – Live Acoustic Session”
Tres temas, una sola toma y la sinceridad del directo. “La Cafetera Atómica – Live Acoustic Session” es el título del nuevo EP de NØM, que cuenta con el apoyo de Aragón Musical y el trabajo audiovisual de Ana Escario. Se trata de una versión especial, en vivo y en acústico, de tres de los títulos principales de “Alquimia”, su LP de debut, donde también recurrieron al formato del directo para, según explican, “recoger la energía, la pasión y la sinergia del grupo”.
Esta joven banda, cuyos miembros apenas rondan los 23 años, presentó “Alquimia”, un álbum de rock alternativo con tintes progresivos y psicodélicos, el 22 de marzo de 2018 en Las Armas ante más de 250 personas. Desde entonces, ha recorrido distintas salas del panorama aragonés y nacional y ha publicado su primer videoclip, “Fuego”, dirigido y grabado por Ana Escario.
La propia Ana es la autora del nuevo videoclip del grupo con el tema “La verdad”, también grabado en el estudio de Rafa Dominguez. Tanto la imagen de la nueva publicación como los créditos del vídeo son de Luis Utrillas.
NØM actuará en La Ley Seca (Zaragoza) los próximos 12 de enero, junto al grupo balear Morning Drivers, y 15 de febrero, junto a los madrileños Beluga, antes de continuar con sus conciertos fuera de la comunidad aragonesa en Madrid y Bilbao.
NØM.Ganadores de la XVI edición del Certamen de Música Universitaria ZerbuRock en 2016
y tras su participación en la última edición del Festival Aller-Retour (Burdeos-Zaragoza),
organizado por Aragón Musical con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza,
NØM acaban de publicar su primer álbum llamado “Alquimia”.
Grabado y producido de forma autogestionada durante 2017 en los estudios Séptimo Cielo, Diego, Mikel, Daniel y Óscar
definen su música como un puzzle, de no pocas piezas, con las que buscar siempre una imagen perfecta, no basada en estructuras normalizadas.
Creatividad y experimentación es lo que les caracteriza con el sonido que finalmente han escogido para este primer álbum,
tras sus primeras grabaciones de cuatro temas (“Paraíso”, “Vivo”, “Fuego” y “Aire”), lejos de lo que ya podemos encontrar en “Alquimia”.
NØM son, Diego Núñez (Voz y guitarra), Mikel Martínez (Teclados y voces), Daniel Moncayola (Batería) y Óscar Garza (Bajo).
Presentarán sus nuevos temas en directo, el próximo jueves 22 de marzo en Las Armas.
Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/2018/03/el-primer-album-de-nom-se-llama-alquimia/
Información obtenida desde Aragón Musical
FACEBOOK: https://www.facebook.com/NOM.zgz
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Tres temas, una sola toma y la sinceridad del directo. “La Cafetera Atómica – Live Acoustic Session” es el título del nuevo EP de NØM, que cuenta con el apoyo de Aragón Musical y el trabajo audiovisual de Ana Escario. Se trata de una versión especial, en vivo y en acústico, de tres de los títulos principales de “Alquimia”, su LP de debut, donde también recurrieron al formato del directo para, según explican, “recoger la energía, la pasión y la sinergia del grupo”.
Esta joven banda, cuyos miembros apenas rondan los 23 años, presentó “Alquimia”, un álbum de rock alternativo con tintes progresivos y psicodélicos, el 22 de marzo de 2018 en Las Armas ante más de 250 personas. Desde entonces, ha recorrido distintas salas del panorama aragonés y nacional y ha publicado su primer videoclip, “Fuego”, dirigido y grabado por Ana Escario.
La propia Ana es la autora del nuevo videoclip del grupo con el tema “La verdad”, también grabado en el estudio de Rafa Dominguez. Tanto la imagen de la nueva publicación como los créditos del vídeo son de Luis Utrillas.
NØM actuará en La Ley Seca (Zaragoza) los próximos 12 de enero, junto al grupo balear Morning Drivers, y 15 de febrero, junto a los madrileños Beluga, antes de continuar con sus conciertos fuera de la comunidad aragonesa en Madrid y Bilbao.
NØM.Ganadores de la XVI edición del Certamen de Música Universitaria ZerbuRock en 2016
y tras su participación en la última edición del Festival Aller-Retour (Burdeos-Zaragoza),
organizado por Aragón Musical con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza,
NØM acaban de publicar su primer álbum llamado “Alquimia”.
Grabado y producido de forma autogestionada durante 2017 en los estudios Séptimo Cielo, Diego, Mikel, Daniel y Óscar
definen su música como un puzzle, de no pocas piezas, con las que buscar siempre una imagen perfecta, no basada en estructuras normalizadas.
Creatividad y experimentación es lo que les caracteriza con el sonido que finalmente han escogido para este primer álbum,
tras sus primeras grabaciones de cuatro temas (“Paraíso”, “Vivo”, “Fuego” y “Aire”), lejos de lo que ya podemos encontrar en “Alquimia”.
NØM son, Diego Núñez (Voz y guitarra), Mikel Martínez (Teclados y voces), Daniel Moncayola (Batería) y Óscar Garza (Bajo).
Presentarán sus nuevos temas en directo, el próximo jueves 22 de marzo en Las Armas.
Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/2018/03/el-primer-album-de-nom-se-llama-alquimia/
Información obtenida desde Aragón Musical
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NOM (NON OMNIS MORIAR) (ZARAGOZA)
jueves, 13 de diciembre de 2018
NASVILLE-CD-EXTASIS 2018
¨Extasis¨. Autoproducido y financiado a través de una plataforma de crowdfunding.
La grabación se realizo entre Estudios Audio Feeleng de Zaragoza y Cargo Music de Madrid. “Íntegramente producido y mezclado por Diego García y masterizado por Pedro Viñuela en Nexo 101.
En Zaragoza se grabariá todo excepto la voz de Rubén Garcés Carcas (Rubén Nasville) y los coros que se trabajaron en Madrid,
Portada: Estudio Montalbán.
Videoclip "Revolución Polar" tema incluido en "Extasis" 2018: https://www.youtube.com/watch?v=KZ14sz1QeMk
han colaborado en este disco:
Javi Lopez y Sarah Gomez(coros)
Felipe Altamira Galvez (percusiones)
Cesar Bueno “La niña Hilo”
Joma Rubiragher y Raul Zeta (guitarras)
Óscar Carreras Molina (órgano hammond)
Eduardo Andrés (pedal steel)
Roberto Artigas “Gran Bob” (banjo)
Raul Bandido Velilla (voz)
Cuti Vericad (voz y piano)
Gabriel Sopeña Genzor (voz y armonica)
Cristina Suey (Cello)
Gracias a Angel Julian Hernandez con Adrián Garcés Lizama por vuestra disposición para dejarnos vuestras joyas.
Rubén Garcés Carcas (Rubén Nasville). De Zaragoza, 1981, conocido popularmente como Rubén Nasville.
Su contacto con la música viene de forma natural, ya que gran parte de su familia son músicos,
a los 11 años entra a formar parte de la banda de Luceni y Lestonac, donde recibe clases de solfeo e introducción instrumental.
En 1993 entra al conservatorio de Zaragoza, donde recibe formación de instrumento (trompeta).
Sigue formándose como músico en diferentes bandas de música como la Banda del Ayuntamiento de Zaragoza,
entre otras, a la vez que sigue completando sus estudios en el Conservatorio.
En 2007 deja las bandas de música como trompeta y forma su primer grupo musical, con el nombre de “Pura cepa“,
a las pocas semanas se convierte en realidad, y Pura cepa, se transforma en “Don de Gentes“,
siendo siempre el compositor de sus canciones.
“Don de Gentes” en el año 2010, ya es un referente dentro de los grupos de música de Aragón, y desarrolla la grabación del primer EP.
En el año 2011 se presenta a uno de los concursos más importantes de Aragón, Pop y Rock, quedando semifinalistas de música Pop y Rock, terceros de entre más de 70 grupos en la votación del público; y pasa a figurar en la “GUÍA DE GRUPOS DE MÚSICA DE ZARAGOZA”
En el año 2011 graba su segundo EP “SINERGIA” con una buena aceptación del público y medios de comunicación,
entrevistas en radio, prensa y televisión en Aragón, y algún programa de radio en Argentina.
En Octubre de 2012, deja el grupo “Don de Gentes” por un cambio de tendencias musicales.
¨Nasville¨. Ruben Garcés crea el grupo “Nasville” junto con Carlos Isarch y Eduardo Lasuén (miembros del anterior grupo)
Rubén, sigue en la búsqueda de los miembros que faltan para completar el grupo, e incorpora a Abelardo Ruíz, baterista, también incorpora la sección de metales, para dar el sonido buscado por el nuevo estilo, a Ismael Moreno (Saxo) y Óscar Gómez (Trompeta).
Tras la composición de las primeras canciones de Rubén, lanza una campaña de Crowdfunding para poder financiar su primer EP “REVOLUCIÓN POLAR” de 5 temas, el cual se presenta el 17 de Abril de 2015, en Zaragoza, en La Casa del Loco compartiendo escenario con Rubén Pozo (ex-Pereza).
También presentan el ep, en Repecho-Rock (Ariño) y en el programa de Actúa (Cadena Ser y Ambar) en Zaragoza.
En Diciembre de 2015, Abelardo Ruíz (Batería) abandona el grupo, sustituyéndole Daniel Mateo.
En 2016, llegan nuevas composiciones de Rubén y poco a poco se forma la idea de plasmarlas en un disco, “ÉXTASIS”.
Ahora el objetivo de Rubén Nasville es presentar su gran proyecto y ofrecerlo a su público poniendo todo de su parte para que tenga la mayor calidad posible, donde los detalles y los matices hagan despertar la misma ilusión y motivación que él siente por este disco.
Para eso, lanza una campaña de crowdfunding con el objetivo de financiar la grabación y edición de su nuevo trabajo discográfico de 10 canciones.
En Diciembre de 2017 comienza la pre-producción del disco de Rubén bajo el nombre Nasville, grabado y producido por Diego García (Audio Feeling),
con la colaboración de grandes músicos como Gabriel Sopeña, Javi L.Rollán, Sarah Gomez y Óscar Carreras, entre otros.
WEB: https://rubennasville.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Rub%C3%A9n-Nasville-Music-382724405215541/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
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https://www.spotify.com/es/
La grabación se realizo entre Estudios Audio Feeleng de Zaragoza y Cargo Music de Madrid. “Íntegramente producido y mezclado por Diego García y masterizado por Pedro Viñuela en Nexo 101.
En Zaragoza se grabariá todo excepto la voz de Rubén Garcés Carcas (Rubén Nasville) y los coros que se trabajaron en Madrid,
Portada: Estudio Montalbán.
Videoclip "Revolución Polar" tema incluido en "Extasis" 2018: https://www.youtube.com/watch?v=KZ14sz1QeMk
han colaborado en este disco:
Javi Lopez y Sarah Gomez(coros)
Felipe Altamira Galvez (percusiones)
Cesar Bueno “La niña Hilo”
Joma Rubiragher y Raul Zeta (guitarras)
Óscar Carreras Molina (órgano hammond)
Eduardo Andrés (pedal steel)
Roberto Artigas “Gran Bob” (banjo)
Raul Bandido Velilla (voz)
Cuti Vericad (voz y piano)
Gabriel Sopeña Genzor (voz y armonica)
Cristina Suey (Cello)
Gracias a Angel Julian Hernandez con Adrián Garcés Lizama por vuestra disposición para dejarnos vuestras joyas.
Rubén Garcés Carcas (Rubén Nasville). De Zaragoza, 1981, conocido popularmente como Rubén Nasville.
Su contacto con la música viene de forma natural, ya que gran parte de su familia son músicos,
a los 11 años entra a formar parte de la banda de Luceni y Lestonac, donde recibe clases de solfeo e introducción instrumental.
En 1993 entra al conservatorio de Zaragoza, donde recibe formación de instrumento (trompeta).
Sigue formándose como músico en diferentes bandas de música como la Banda del Ayuntamiento de Zaragoza,
entre otras, a la vez que sigue completando sus estudios en el Conservatorio.
En 2007 deja las bandas de música como trompeta y forma su primer grupo musical, con el nombre de “Pura cepa“,
a las pocas semanas se convierte en realidad, y Pura cepa, se transforma en “Don de Gentes“,
siendo siempre el compositor de sus canciones.
“Don de Gentes” en el año 2010, ya es un referente dentro de los grupos de música de Aragón, y desarrolla la grabación del primer EP.
En el año 2011 se presenta a uno de los concursos más importantes de Aragón, Pop y Rock, quedando semifinalistas de música Pop y Rock, terceros de entre más de 70 grupos en la votación del público; y pasa a figurar en la “GUÍA DE GRUPOS DE MÚSICA DE ZARAGOZA”
En el año 2011 graba su segundo EP “SINERGIA” con una buena aceptación del público y medios de comunicación,
entrevistas en radio, prensa y televisión en Aragón, y algún programa de radio en Argentina.
En Octubre de 2012, deja el grupo “Don de Gentes” por un cambio de tendencias musicales.
¨Nasville¨. Ruben Garcés crea el grupo “Nasville” junto con Carlos Isarch y Eduardo Lasuén (miembros del anterior grupo)
Rubén, sigue en la búsqueda de los miembros que faltan para completar el grupo, e incorpora a Abelardo Ruíz, baterista, también incorpora la sección de metales, para dar el sonido buscado por el nuevo estilo, a Ismael Moreno (Saxo) y Óscar Gómez (Trompeta).
Tras la composición de las primeras canciones de Rubén, lanza una campaña de Crowdfunding para poder financiar su primer EP “REVOLUCIÓN POLAR” de 5 temas, el cual se presenta el 17 de Abril de 2015, en Zaragoza, en La Casa del Loco compartiendo escenario con Rubén Pozo (ex-Pereza).
También presentan el ep, en Repecho-Rock (Ariño) y en el programa de Actúa (Cadena Ser y Ambar) en Zaragoza.
En Diciembre de 2015, Abelardo Ruíz (Batería) abandona el grupo, sustituyéndole Daniel Mateo.
En 2016, llegan nuevas composiciones de Rubén y poco a poco se forma la idea de plasmarlas en un disco, “ÉXTASIS”.
Ahora el objetivo de Rubén Nasville es presentar su gran proyecto y ofrecerlo a su público poniendo todo de su parte para que tenga la mayor calidad posible, donde los detalles y los matices hagan despertar la misma ilusión y motivación que él siente por este disco.
Para eso, lanza una campaña de crowdfunding con el objetivo de financiar la grabación y edición de su nuevo trabajo discográfico de 10 canciones.
En Diciembre de 2017 comienza la pre-producción del disco de Rubén bajo el nombre Nasville, grabado y producido por Diego García (Audio Feeling),
con la colaboración de grandes músicos como Gabriel Sopeña, Javi L.Rollán, Sarah Gomez y Óscar Carreras, entre otros.
WEB: https://rubennasville.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Rub%C3%A9n-Nasville-Music-382724405215541/
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miércoles, 12 de diciembre de 2018
LIRIC&JAZZ-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 9-12-2018
Liric&Jazz es un grupo con dos proyectos complementarios.
Liric, trío compuesto por tenor, soprano y piano clásico, y Jazz a cargo de una vocal femenina, bajo, batería y piano jazz , su sonido elegante y sofisticado os envolverá por un paso en el tiempo de la música jazz, soul, y funky de los 50,s a los 70,s. Sus integrantes, músicos profesionales, combinan sonidos tanto clásicos como modernos.
Liric&jazz está formado por:
Piano: Alejandro Calonge
Batería: Samuel Manjón
Guitarra: Rodrigo Ogalde
Bajo eléctrico: Isaac Alcay
Voz: Natalia Gil
Liric, trío compuesto por tenor, soprano y piano clásico, y Jazz a cargo de una vocal femenina, bajo, batería y piano jazz , su sonido elegante y sofisticado os envolverá por un paso en el tiempo de la música jazz, soul, y funky de los 50,s a los 70,s. Sus integrantes, músicos profesionales, combinan sonidos tanto clásicos como modernos.
Liric&jazz está formado por:
Piano: Alejandro Calonge
Batería: Samuel Manjón
Guitarra: Rodrigo Ogalde
Bajo eléctrico: Isaac Alcay
Voz: Natalia Gil
martes, 11 de diciembre de 2018
GREEN APPLES-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 8-12-2018
¨Green Apples¨es una de las bandas que mejor representa el estilo, sonido y personalidad, de la banda más influyente de la historia: The Beatles.
25 años de trayectoria, infinidad de conciertos ,que van desde, el mítico The Cavern,
a los más grandes festivales o tocar con el mismísimo Tony Sheridan avalan al grupo.
Nos ofrecerán, la ya ineludible cita anual, "Beatles Fans" en la Sala Z. Un concierto especial, con artistas invitados,
donde vibraremos durante 2 horas, con un repertorio de las canciones más guitarreras de la banda de Liverpool.
The Green Apples volverán a tocar las mismas canciones que tocaron Los Beatles en esa ocasión.
Este grupo lleva más de 23 años paseando la música del cuarteto de Liverpool por toda España, siendo un referente a nivel nacional.
Green Apples ganó el II concurso internacional de grupos Beatles ciudad de Balaguer en el año 2000.
La banda esta formada por músicos de varias generaciones, y así lo indica el hecho de que Iñaki y Guillermo sean padre e hijo
GREEN APPLES son:
Iñaki Fernandez (Guitarra y voces)
Guillermo Fernandez, (guitarra y voces)
Raul Kerkoff (bajo)
Jose Gregorio Montañes (teclados y voces)
Hector Salvador (batería y voces)
25 años de trayectoria, infinidad de conciertos ,que van desde, el mítico The Cavern,
a los más grandes festivales o tocar con el mismísimo Tony Sheridan avalan al grupo.
Nos ofrecerán, la ya ineludible cita anual, "Beatles Fans" en la Sala Z. Un concierto especial, con artistas invitados,
donde vibraremos durante 2 horas, con un repertorio de las canciones más guitarreras de la banda de Liverpool.
The Green Apples volverán a tocar las mismas canciones que tocaron Los Beatles en esa ocasión.
Este grupo lleva más de 23 años paseando la música del cuarteto de Liverpool por toda España, siendo un referente a nivel nacional.
Green Apples ganó el II concurso internacional de grupos Beatles ciudad de Balaguer en el año 2000.
La banda esta formada por músicos de varias generaciones, y así lo indica el hecho de que Iñaki y Guillermo sean padre e hijo
GREEN APPLES son:
Iñaki Fernandez (Guitarra y voces)
Guillermo Fernandez, (guitarra y voces)
Raul Kerkoff (bajo)
Jose Gregorio Montañes (teclados y voces)
Hector Salvador (batería y voces)
lunes, 10 de diciembre de 2018
D.O.D (DE OCHO A DIEZ)-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 7-12-2018
D.O.D (Diez con ocho).Grupo Pop-Rock Zaragozano, hacemos versiones de musica pop y temas originales.
Un grupo de amigos amantes de la música que se reúnen después de muchos años en 2009
para volver a tener ese reencuentro con la música en directo.
Hacen versiones de temas famosos tanto en Pop como en Rock español y extranjero,
siempre teniendo como base que el tema haya tenido éxito.
Dos guitarras, bajo batería y teclado/violín es la formación.
La cantante es Arancha Crucelaegui que adapta muy bien las versiones de cantantes masculinos
dándole una interpretación personal a esos temas.
Al tener todos los componentes una experiencia dilatada, (y cierta edad),
no son un grupo muy ruidoso poniendo énfasis en el buen sonido del grupo libre de protagonismos.
Integrantes del grupo: Arancha, Chema, Eduardo, Javi y Jose.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/DoD-214379161913736/
Un grupo de amigos amantes de la música que se reúnen después de muchos años en 2009
para volver a tener ese reencuentro con la música en directo.
Hacen versiones de temas famosos tanto en Pop como en Rock español y extranjero,
siempre teniendo como base que el tema haya tenido éxito.
Dos guitarras, bajo batería y teclado/violín es la formación.
La cantante es Arancha Crucelaegui que adapta muy bien las versiones de cantantes masculinos
dándole una interpretación personal a esos temas.
Al tener todos los componentes una experiencia dilatada, (y cierta edad),
no son un grupo muy ruidoso poniendo énfasis en el buen sonido del grupo libre de protagonismos.
Integrantes del grupo: Arancha, Chema, Eduardo, Javi y Jose.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/DoD-214379161913736/
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D.O.D (DE OCHO A DIEZ) (ZARAGOZA)
domingo, 9 de diciembre de 2018
ISRAEL GONZALEZ-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBIERGUE (ZARAGOZA) 28-1-2018
¨Israel Gonzalez¨.Nació en 1981 en Calatayud (Zaragoza). Es en dicha ciudad donde comienza su actividad musical
cursando el grado elemental de piano en el Conservatorio de la localidad.
En 1999 se traslada a Zaragoza para comenzar los estudios de magisterio musical (1999-2004).
Es en este periodo cuando empieza a interesarse por el jazz y comienza su formación con el pianista zaragozano Marcos Sánchez.
Poco después consigue acceder a los estudios superiores de música, cursando desde 2008 a 2013 en el Conservatorio Superior de Navarra,
la especialidad de Piano Jazz.
Recibe formación de la mano de músicos contrastados como Mikel Gaztelurrutia, Iñaki
Askunze, Jokin Zabalza, Luis Giménez, Carlos Bernal, Javier Callén, Fran Gazol, Javier Colina y Mikel Andueza entre otros.
Ha trabajado como músico profesional en diferentes campos del sector siempre con la profesionalidad y dedicación absoluta
propias de una persona que ama su oficio. Compartiendo esa dedicación con músicos como Javier Callén , Marcos Sánchez,
Israel Tubilleja, Fran Gazol, Jaime Viñes, Alex Comín y Alejandro Doñagueda entre otros.
Colabora activamente en la escena de jazz Zaragozana y Navarra en diferentes formaciones como Senda Romero Trío,
J.I.G.A Quartet , Brubeck Nunca Lo Haría,
Ha participado en Festivales como Munijazz, Festival Internacional de Jazz de Albacete, Jazzfermin, Rondo Jazz Zaragoza,
Festival Casino Jazz de Calatayud, Festival de Jazz en la Besterio Madrid y como artista invitado en Haceria Jazz club en Bilbao.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Israel-Gonz%C3%A1lez-Tr%C3%ADo-1819245795003970/
cursando el grado elemental de piano en el Conservatorio de la localidad.
En 1999 se traslada a Zaragoza para comenzar los estudios de magisterio musical (1999-2004).
Es en este periodo cuando empieza a interesarse por el jazz y comienza su formación con el pianista zaragozano Marcos Sánchez.
Poco después consigue acceder a los estudios superiores de música, cursando desde 2008 a 2013 en el Conservatorio Superior de Navarra,
la especialidad de Piano Jazz.
Recibe formación de la mano de músicos contrastados como Mikel Gaztelurrutia, Iñaki
Askunze, Jokin Zabalza, Luis Giménez, Carlos Bernal, Javier Callén, Fran Gazol, Javier Colina y Mikel Andueza entre otros.
Ha trabajado como músico profesional en diferentes campos del sector siempre con la profesionalidad y dedicación absoluta
propias de una persona que ama su oficio. Compartiendo esa dedicación con músicos como Javier Callén , Marcos Sánchez,
Israel Tubilleja, Fran Gazol, Jaime Viñes, Alex Comín y Alejandro Doñagueda entre otros.
Colabora activamente en la escena de jazz Zaragozana y Navarra en diferentes formaciones como Senda Romero Trío,
J.I.G.A Quartet , Brubeck Nunca Lo Haría,
Ha participado en Festivales como Munijazz, Festival Internacional de Jazz de Albacete, Jazzfermin, Rondo Jazz Zaragoza,
Festival Casino Jazz de Calatayud, Festival de Jazz en la Besterio Madrid y como artista invitado en Haceria Jazz club en Bilbao.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Israel-Gonz%C3%A1lez-Tr%C3%ADo-1819245795003970/
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ISRAEL GONZALEZ (CALATAYUD - ZARAGOZA)
sábado, 8 de diciembre de 2018
RICARDO VICENTE-SINGLE-CUANDO LOUIS CONOCIO A PAPILLON 2018
Ricardo Vicente, alias Rizino, antiguo componente de la mítica La Costa Brava,
y Francisco Nixon (Fran Fernández), uno de los fijos en la escena indie española
y antiguo componente de Australian Blonde, firman por primera vez un trabajo discográfico conjunto.
Se trata del EP Gloria y la belleza sureña.
Nixon y Vicente ya habían trabajado juntos en varias ocasiones, pero no hasta el punto de editar
al alimón un disco firmado por ambos.
Son media docena de canciones fabricadas bajo la esencia de ese pop jugoso característico
de la última y prolífica hornada de artistas españoles.
Canciones sencillamente melódicas, con letras bien pensadas y expresadas.
Conste que el título, Gloria y la belleza sureña, es un collage a pachas de retazos
basados en pequeños detalles vitales: "Gloria es lo que decía un camarero que conocen
cuando le preguntaban qué había para cenar.
La belleza sureña se refiere a las protagonistas de los relatos de Scott Fitzgerald
y a las chicas anónimas que pasean por la playa de Las Redes
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ricardovicenteoficial/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
y Francisco Nixon (Fran Fernández), uno de los fijos en la escena indie española
y antiguo componente de Australian Blonde, firman por primera vez un trabajo discográfico conjunto.
Se trata del EP Gloria y la belleza sureña.
Nixon y Vicente ya habían trabajado juntos en varias ocasiones, pero no hasta el punto de editar
al alimón un disco firmado por ambos.
Son media docena de canciones fabricadas bajo la esencia de ese pop jugoso característico
de la última y prolífica hornada de artistas españoles.
Canciones sencillamente melódicas, con letras bien pensadas y expresadas.
Conste que el título, Gloria y la belleza sureña, es un collage a pachas de retazos
basados en pequeños detalles vitales: "Gloria es lo que decía un camarero que conocen
cuando le preguntaban qué había para cenar.
La belleza sureña se refiere a las protagonistas de los relatos de Scott Fitzgerald
y a las chicas anónimas que pasean por la playa de Las Redes
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DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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viernes, 7 de diciembre de 2018
ALONSO MARTINEZ-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 25-11-2018
Alonso Martínez guitarrista, nacido en Zaragoza, se inicia en la música de forma autodidacta, para más tarde recibir clases de instrumento, armonía e improvisación, en distintos seminarios con Kurt Rosenwinkel, Juan Pablo Torres, Elie Massias, Zeck Zima. Se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Navarra Pablo Sarasate en la especialidad de Jazz,
conservatorio en el que actualmente trabaja como profesor de guitarra eléctrica.
Su actividad como docente es realizada en varios centros de la ciudad.
Ha impartido numerosos cursos en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Son muchas las colaboraciones y actuaciones realizadas con distintas formaciones a lo largo de la geografía española.
Ha participado en los festivales de jazz de Zaragoza, Reus, Teruel y Borja, en varias ocasiones.
Actuaciones que han sido combinadas con seminarios, clinics sobre instrumento e improvisación; Jazzpe 2001, Castejazz 2003 , entre otros.
conservatorio en el que actualmente trabaja como profesor de guitarra eléctrica.
Su actividad como docente es realizada en varios centros de la ciudad.
Ha impartido numerosos cursos en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Son muchas las colaboraciones y actuaciones realizadas con distintas formaciones a lo largo de la geografía española.
Ha participado en los festivales de jazz de Zaragoza, Reus, Teruel y Borja, en varias ocasiones.
Actuaciones que han sido combinadas con seminarios, clinics sobre instrumento e improvisación; Jazzpe 2001, Castejazz 2003 , entre otros.
jueves, 6 de diciembre de 2018
M3TATOR-CHILLOUT VI 2018
Chillout VI,son ocho composiciones de música ambiental realizadas por M3tartor durante los meses de julio a octubre de 2018..
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
miércoles, 5 de diciembre de 2018
SILVIA SOLA Y THE DRUNKEN BIRDS-EP-SILVIA SOLA Y THE DRUKEN BIRDS 2018
Silvia Sola &The Drunkenbirds, grupo de Zaragoza de country, folk, rock… con mucho soul, acústicas, violines y voces maravillosas.
Todas los temas compuestos por Silvia Sola &The Drunkenbirds.
Canciones grabadas en "La casia de la música" en Septiembre de 2018.
Ingeniero de sonido: Sergio Lacasia.
Silvia Sola & The Drunken Birds son:
Silvia Sola (voz y guitarra acústica)
Jose Javier Gracia (guitarra acústica y banjolele)
Jaima Lapeña (violín y viola)
Nines Cárceles (voces y percusiones)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Silvia-Sola-The-Drunken-Birds-1066146750261940/
Todas los temas compuestos por Silvia Sola &The Drunkenbirds.
Canciones grabadas en "La casia de la música" en Septiembre de 2018.
Ingeniero de sonido: Sergio Lacasia.
Silvia Sola & The Drunken Birds son:
Silvia Sola (voz y guitarra acústica)
Jose Javier Gracia (guitarra acústica y banjolele)
Jaima Lapeña (violín y viola)
Nines Cárceles (voces y percusiones)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Silvia-Sola-The-Drunken-Birds-1066146750261940/
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SILVIA SOLA Y THE DRUNKEN BIRDS (ZARAGOZA)
martes, 4 de diciembre de 2018
EL ARTE DE LAS MASAS-MAQUETA-1990
¨Maqueta¨contenido:
1-Manchas de sangre
2-Solo las pasiones me dominan
3-Deseo
4-La ley del alambre
5-Confusion
¨El Arte delas masas¨.Grupo de Rock zaragozano compuesto por: Eva Amaral, Simón Royo y Miguel.
Al igual que el proyecto llamado ¨Flores al reves¨no existio grupo como tal,
si no que fue una incusión en la música por parte de Eva en esta ocasión formando trio.
La grabación fue realizada en un Estudio de grabación situado en los bajos del Bar Central de Zaragoza por Simón Royo.
NOTA: La foto portada no se corresponde ni a la época ni a la original de la maqueta,
puesto que fue una maqueta sin editar.
1-Manchas de sangre
2-Solo las pasiones me dominan
3-Deseo
4-La ley del alambre
5-Confusion
¨El Arte delas masas¨.Grupo de Rock zaragozano compuesto por: Eva Amaral, Simón Royo y Miguel.
Al igual que el proyecto llamado ¨Flores al reves¨no existio grupo como tal,
si no que fue una incusión en la música por parte de Eva en esta ocasión formando trio.
La grabación fue realizada en un Estudio de grabación situado en los bajos del Bar Central de Zaragoza por Simón Royo.
NOTA: La foto portada no se corresponde ni a la época ni a la original de la maqueta,
puesto que fue una maqueta sin editar.
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EL ARTE DE LAS MASAS (ZARAGOZA),
EVA AMARAL (ZARAGOZA)
lunes, 3 de diciembre de 2018
QUE DEMASIAO !-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 1-12-2018
¨Que demasiao¨.Banda zaragozana nacida a principios de 2009, formada por músicos de distintas bandas aragonesas,
como Comando Cucaracha, China Chana, Niños del Maíz, y Dixie Rue del Percebe.
Qué Demasiao! nace con la idea de rendir tributo y homenaje al cantautor ubetense Joaquín Sabina.
Escogiendo los temas más célebres de su repertorio, Qué Demasiao! desgrana distintas épocas de la discografía de Sabina,
interpretando canciones que están en el imaginario colectivo del público desde hace décadas,
convirtiendo su espectáculo en una fiesta desde la primera hasta la última canción.
La diversa procedencia de los 5 músicos de la banda, y su preparación musical,
permiten que los temas suenen sólidos y potentes, dándoles personalidad propia con arreglos novedosos
que le dan aire fresco a los temas, aunque siempre respetando la canción original.
En el espectáculo acústico que ofrece la banda Qué Demasiao! participan guitarras acústicas, españolas,
percusiones (cajón, bongos, darbouka), teclado, bajo eléctrico, armónicas, voces, y coros.
Canciones como “Y sin embargo”, “Quién me ha robado el mes de abril”, “19 días y 500 noches” o “Princesa”
provocan que el público acompañe a la banda con voces y palmas, y que disfrute como si realmente estuviera
en un concierto del mismísimo Joaquín Sabina y su banda.
Componentes de la banda:
CARLOS GARCÍA (Comando Cucaracha): Voz principal
ANA MARTÍNEZ (China Chana): Coros, percusiones (cajón, bongos, shaker,..)
JAVIER SÁNCHEZ (China Chana): Guitarra española y acústica, coros
NACHO PROL (Comando Cucaracha, Niños del Maíz): Guitarra eléctrica y acústica
BITOR MURILLO (Comando Cucaracha): Bajo eléctrico
Información obtenida de:ARAGON TICKETS CONCIERTOS
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Qu%C3%A9-demasiao-Banda-tributo-a-Joaqu%C3%ADn-Sabina/261405567272921?fref=ts
como Comando Cucaracha, China Chana, Niños del Maíz, y Dixie Rue del Percebe.
Qué Demasiao! nace con la idea de rendir tributo y homenaje al cantautor ubetense Joaquín Sabina.
Escogiendo los temas más célebres de su repertorio, Qué Demasiao! desgrana distintas épocas de la discografía de Sabina,
interpretando canciones que están en el imaginario colectivo del público desde hace décadas,
convirtiendo su espectáculo en una fiesta desde la primera hasta la última canción.
La diversa procedencia de los 5 músicos de la banda, y su preparación musical,
permiten que los temas suenen sólidos y potentes, dándoles personalidad propia con arreglos novedosos
que le dan aire fresco a los temas, aunque siempre respetando la canción original.
En el espectáculo acústico que ofrece la banda Qué Demasiao! participan guitarras acústicas, españolas,
percusiones (cajón, bongos, darbouka), teclado, bajo eléctrico, armónicas, voces, y coros.
Canciones como “Y sin embargo”, “Quién me ha robado el mes de abril”, “19 días y 500 noches” o “Princesa”
provocan que el público acompañe a la banda con voces y palmas, y que disfrute como si realmente estuviera
en un concierto del mismísimo Joaquín Sabina y su banda.
Componentes de la banda:
CARLOS GARCÍA (Comando Cucaracha): Voz principal
ANA MARTÍNEZ (China Chana): Coros, percusiones (cajón, bongos, shaker,..)
JAVIER SÁNCHEZ (China Chana): Guitarra española y acústica, coros
NACHO PROL (Comando Cucaracha, Niños del Maíz): Guitarra eléctrica y acústica
BITOR MURILLO (Comando Cucaracha): Bajo eléctrico
Información obtenida de:ARAGON TICKETS CONCIERTOS
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Qu%C3%A9-demasiao-Banda-tributo-a-Joaqu%C3%ADn-Sabina/261405567272921?fref=ts
domingo, 2 de diciembre de 2018
BCOLORS-DEMOS (2011-2012-2013
¨Bcolors¨.Fue un grupo colombiano y francés que estuvo radicado durante unos años en Zaragoza.
Basa su música en la mezcla de distintos sonidos musicales.
Crea fusión con bases electrónicas estudiando los patrones de géneros como el jazz, el pop, la bossanova,
el rock, la cumbia y el chill entre otros muchos.
Sus canciones suponen la apertura a un gran abanico de posibilidades ya que están cantadas en español, francés e inglés.
Videoclips:
I hope you're free: https://www.youtube.com/watch?v=jmR8BIi_cdc
Mis colores (Bossa nova): https://www.youtube.com/watch?v=76DFJpeOvPk
Componentes: Doty Moine,Edu Arenas
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Bcolors/142223139143047
Basa su música en la mezcla de distintos sonidos musicales.
Crea fusión con bases electrónicas estudiando los patrones de géneros como el jazz, el pop, la bossanova,
el rock, la cumbia y el chill entre otros muchos.
Sus canciones suponen la apertura a un gran abanico de posibilidades ya que están cantadas en español, francés e inglés.
Videoclips:
I hope you're free: https://www.youtube.com/watch?v=jmR8BIi_cdc
Mis colores (Bossa nova): https://www.youtube.com/watch?v=76DFJpeOvPk
Componentes: Doty Moine,Edu Arenas
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Bcolors/142223139143047
sábado, 1 de diciembre de 2018
RAMA SECA-CD-LATIDO EN ESPERA 2018
Rama Seca nace en la localidad de Fraga (Huesca).
Fundado por David Roldan al querer poner banda a sus canciones,,,,,David Roldan,,,(Compositor,Cantante y Guitarra).
Tras varias maquetas grabadas y tras muchos conciertos a la espalda el grupo entra en el estudio de Frances Moreno,
en la ciudad de LLeida para grabar lo que sera su primer disco de estudio ,,con 13 Temas potentes de Rock !!!!
Infinito Invierno ,,,es el titulo del mismo.
En Noviembre de 2011 Es editado por la discografica : NAT TEAM MEDIA
2018 tras unos años de espera publico mi segundo album ttulado ´Latido ene spera¨.
Videoclip tema¨Latido en espera¨ del album de nombre ononimo: https://www.youtube.com/watch?v=qZTlnox3wtU
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Rama-Seca-Oficial-129000763779859/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Fundado por David Roldan al querer poner banda a sus canciones,,,,,David Roldan,,,(Compositor,Cantante y Guitarra).
Tras varias maquetas grabadas y tras muchos conciertos a la espalda el grupo entra en el estudio de Frances Moreno,
en la ciudad de LLeida para grabar lo que sera su primer disco de estudio ,,con 13 Temas potentes de Rock !!!!
Infinito Invierno ,,,es el titulo del mismo.
En Noviembre de 2011 Es editado por la discografica : NAT TEAM MEDIA
2018 tras unos años de espera publico mi segundo album ttulado ´Latido ene spera¨.
Videoclip tema¨Latido en espera¨ del album de nombre ononimo: https://www.youtube.com/watch?v=qZTlnox3wtU
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Rama-Seca-Oficial-129000763779859/
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