Todas las canciones compuestas e interpretadas por Forajida
Grabado, producido, mezclado y masterizado por James Morgan en los estudios Magic Box Musika (Munguía, Vizcaya 2018)
Componentes:
Carlos - Voz, bajo
David - Guitarra, coros
Jaime - Batería
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
“Vivir…o morir en el intento”.Tras diez años desde mi último “larga duración” (Cosas Del Tiempo),ve la luz este nuevo trabajo.
La espera entre un disco y otro se debe a la multitud de proyectos en los que me he visto envuelto en este tiempo:
Strenos Rock Band, La Banda L’ambar , La Rocktelera, No Se Lo Digan A Mi Mujer, Descanso Dominical,
Una Noche Con La Reina, Ríos De Rock y colaboraciones con diversos artistas como músico y productor musical.
El disco consta de diez temas (aunque el CD incluye un código de descarga de edición digital
con temas extra) y estará disponible a la venta física en www.cristianbaquero.com,
y en plataformas digitales el próximo viernes 30 de marzo, coincidiendo con mi cumpleaños
y con un concierto íntimo y acústico en La Boveda de Zaragoza a las 22.30h.
Más adelante se anunciará presentación con banda.
“Vivir…o morir en el intento” es un disco compuesto,interpretado y autoproducido por Cristian Baquero-
Con la colaboración de guitarras de Jorge Bermejo en los temas ¨Solo soy¨,¨Sentir la libertad¨, ¨Blues al anochecer¨ y ¨¿Donde estara ?.
Masteriado por Guillermo Mariín.
Diseño de portada: Cristian Baquero,con fotografias de Ester Martinez (portada y contraportada) y Rauúl Guiu (trasera libreto).
Cristian Baquero nace en Zaragoza el 30 de marzo de 1981. A los 6 años comienza sus estudios de piano,
después de canto y mas tarde de guitarra. A los 14 años empieza a componer sus primeras canciones.
Sus influencias mas directas son grupos y solistas como Queen, Elton John, Miguel Ríos, Supertramp, Billy Joel,
Led Zeppelin, Tino Casal, Jerry Lee Lewis etc. Teniendo especial afán por el rock de los 70 también es un gran admirador de los clásicos,
especialmente de pianistas como Chopin, Rachmaninoff o Liszt, de los cuales ha tocado algunas de sus obras.
Rock and roll, jazz y blues son otras vertientes musicales que marcan su estilo
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Things left to sing [Grabación sonora] / todos los temas han sido compuestos,
interpretados (todos los instrumentos) y arreglados por Luis D.. -- Zaragoza : Estudios Arte, p 2011
Contiene:
1-You and your eyes
2-Not sorry
3-Running lights
4-Insane
5-I won't be there for you
6-Still your name
¨Luis D.´,fue vocalista del grupo Deep in blue y actualmente esta como vocalista del grupo Tha Lines.
Valiente, primer single de la nueva promesa musical Junior Ferbelles.
Se trata de una canción escrita desde el corazón, fresca y con mucha fuerza, con un mensaje muy positivo, enérgica ,
compuesta en un momento donde los miedos hablan más fuerte que las razones pero te decides a plantarles cara y ser valiente,
luchar por lo que quieres, por quién eres y por quién quieres llegar a ser. Una canción con la que comerte el mundo a bocados.
Junior Ferbelles, (Teruel) de 25 años, supo desde niño que su pasión era la música.
Con tan solo 13 años comenzó a componer sus primeras canciones acompañado de su guitarra.
En 2011 graba su primera maqueta en un estudio de Zaragoza que lo lleva a hacer varios conciertos en salas y festivales.
Tras terminar el grado de Filosofía en la Universidad de Zaragoza, se instala en Madrid para seguir luchando por su verdadero
sueño, pero mientras, se forma como director en el Instituto de Cine de Madrid, siempre enfocado a lo artístico.
El nombre del single no será otro que una palabra que le define muy bien, “Valiente”.
Aunque aun poco sabemos sobre él, sin duda llega pisando fuerte y respaldado por David Lafuente (Ex integrante de Auryn).
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´Terminal 3¨ de Zaragoza..Música de kilómetros, luz de frente, humo en los bares, una sonrisa en la noche...
Ahora..., con ustedes..., todo el ritmo del Atlántico colombiano teñido de color mudéjar.
Y si alguna vez ha existido Teruel es ahora, porque quienes han conocido su romance de cerca
han probado una caricia sensual de tono Brit y acento español. ¡Vamos pa’lante, ponle distorsión
y súbele a la rumba que nos vámos, carajo! Súbete que te llevamos: iremos por cromática esférica
y desde allí contemplaremos ese dulce y tierno paisaje.
Miembros del grupo:
Miguel Oliveira-voz,
Laura Ondiviela-voz
Eduardo Arenas-bajo,programaciones
Will Barandica- guitarras
Adrian Garces-bateria
Lucifer Sánchez & Versionettes nace en Zaragoza de las ganas de pasarlo bien de algunos músicos y amigos que tocábamos
en diferentes bandas (Lagarto Jarto, Gena, Materia, Vandalizer...).
Llevamos desde el 2007 sobre los escenarios, intentando recrear desde nuestro prisma versiones
de algunos temas clásicos de los 60, 70, 80 y 90 que, bien por ser horteras, o porque nos gustan,
creemos que pueden tener éxito y hacer pasar un buen rato a nuestro público.
La formación es la siguiente:
Verónica Cerrada (Voz)
Daniel Carnicero (Voz)
Daniel Polo (Bajo)
Javier Izurzu (guitarra)
Daniel Samaniego (guitarra)
Jorge Lacueva (Batería)
Samuel Esteban,Comencé a tocar la guitarra a los 14 años en el Túnel Bº Oliver,
he tocado en algunos grupos de versiones rock, pero ninguno ha salido a flote.
Actualmente estudio guitarra jazz en el CEMM del Teatro de las esquinas. Álex Comín es mi profesor (quien también lo era cuando yo iba al Túnel Bº Oliver.)
Tenía en mente hace tiempo la idea grabar un disco, pero no disponía de tanto tiempo
para preparar las canciones con otras personas.
Estuve una temporada escuchando bastante a Joe Pass y sus discos en los que interpretaba
estándares del jazz sólo con su guitarra, así que me sirvió de motivación para empezar a componer temas sólo con una guitarra.
Y en cuestión de meses ya tenía un buen puñado de temas que me resultaban convincentes.
De esos temas elegí 7 y una versión de Summertime.
Con esos 8 temas grabé mi primer trabajo "Noches Árticas" y tengo en mente seguir componiendo muchas más canciones.
Mientras espero a tener otro buen puñado de canciones, he subido a bandcamp mi siguiente "trabajo" al que le he llamado "Donga I"
que pretende ser la primera parte de no sé aún cuántas partes en las que contendrán canciones,
algunas de ellas improvisadas, muy experimentales y ambientales.
¨Jaime García¨. Nací en 1992 en Zaragoza.
A los 16 años descubrí que la música era mi mayor afición, y estrené mi primera guitarra eléctrica
y fui aprendiendo y practicando compaginándolo con mis estudios de ESO.
Más adelante, ya en 2012, mientras cursaba un grado superior de Electrónica, continué además con el bajo electrico,
entrando a formar parte de grupos como Somport o Gunpowder, del cual todavía formo parte actualmente,
y estudiando al mismo tiempo desde entonces y aún en la actualidad Guitarra Eléctrica y Lenguaje Musical
en la Escuela de Música Moderna, y recibiendo diversos cursos y clases de Sonido y Canto Moderno.
Finalizado mi grado en Electrónica y simultáneamente a mis estudios recién comenzados en el Grado superior de Sonido
y a mis grupos y proyectos musicales, desde 2013 empecé también a dedicarme profesionalmente a la música en Orquestas,
donde continúo actualmente de gira por tercer año y en mi segunda orquesta,
con una experiencia en este ámbito de cerca de 100 actuaciones, y la satisfacción del trabajo bien hecho,
con profesionalidad y trabajando siempre con música totalmente en directo.
Al mismo tiempo en 2015 finalicé mis estudios de Grado Superior de Sonido,
pudiendo trabajar también en este campo, en sonido o montajes en directo
y en grabaciones en estudio (como muchas de las que se pueden ver en esta página)
Soy cantante y músico polivalente (Guitarra, Bajo)
y técnico de sonido, con experiencia en grupos y orquestas,
con gran facilidad de interpretación e imitación de voces de diversos estilos y técnicas,
y amplia tesitura vocal, adecuado para grupos de versiones, tributos y orquestas.
Estoy abierto a colaboraciones y covers musicales, y para trabajar con grupos de versiones,
grupos tributo y orquestas, ya sea de forma habitual o para sustituciones, eventos sueltos, etc.
X + Y, desde Zaragoza, esta solo ante las dudas ecuacionales y econde sus experimentos todo lo que puede.
Puede ser que lo que más aprecies sean los titulos, y que aprendas a valorar un poco más el silencio a partir de hoy.
Influenciado principalmente por su padre tocando la almónica, SammR, Das Laundromant,
los sonidos de un nokia 3310 durante tiempo, Katy Perry, un disco de Supertramp,
Perales, Raphael y Julio Iglesias
“Tú ganas”, saldrá en marzo y fue grabado en los estudios La Mina de Sevilla por Raúl Pérez (Pony Bravo, Maika Makovski,
McEnroe, Blacanova, Pumuky) y producido por este último y el grupo. Un primer LP más eléctrico, denso y ensoñador.
El Verbo Odiado dio un giro hace unos años, pasando de un sonido folk intimista practicado por su eje principal,
Jorge Pérez (voz y guitarra), para terminar abriéndose definitivamente en este LP hacia el dreampop.
En esta metamorfosis han tenido su influencia el resto de miembros, José Ibánez (bajo y coros),
Juan Ramón Plaza (batería), Jorge Moreno (guitarra) y Adrian Mored (guitarra).
La próxima cita de la banda en directo será el 23 de febrero, abriendo el concierto de Ricardo Lezón en el Centro de Congresos de Barbastro (Huesca). Videoclipde “A punto de fuga”, grabado en Huesca durante el mes de febrero,
bajo la dirección de Ana Escario y Marina Gil,:https://www.youtube.com/watch?v=swIpD45j_ys
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"Alma Norteña", primer disco en solitario de Álex Elías
Producido por Rafa Domínguez y Álex Elías
Grabado y mezclado por Rafa Domínguez en La Cafetera Atómica (Zaragoza)
Masterizado por Diego García en Audio Feeling (Zaragoza)
Todas las canciones compuestas por Álex Elías, excepto “Bajo la vía láctea” (adaptación de “Under the milky way” de The Church,
compuesta por Steve Kilbey y Karin Jansson. Letra en español escrita por Álex Elías).
“Velarde y Amaniel” producida por Daniel Martín y Sergio Gil
Grabada y mezclada por Daniel Martín en su estudio de Zaragoza en el invierno de 2018
Fotos portada, contraportada: Laura Elías
Fotos: Cris Larri, Jal Lux, Marta del Castillo, Laura Elías, Álex Elías, Pai Alcolea
Diseño gráfico y maquetación: Esther Martínez
"Álex Elías se nos descubre en este disco como un compositor e intérprete rebelde, de formas clásicas pero hambriento de escenario y festivales.
Expansivo, como una nova infectada de malas semillas, es un corredor de fondo que, a pesar de su juventud,
acumula experiencias y nos entrega un disco original, compacto, confesional e inmensamente coherente.
Las canciones suenan a guitarra acústica cambiando de acorde, a percusión etérea, a piano desbrozado entre una maraña de influencias.
Textos evocadores (atentos a “Craving”) donde se acumulan experiencias de madurez; un disco reflexivo,
donde las guitarras y los pianos se entremezclan en un baile novedoso en la carrera del compositor aragonés.
Cocido a fuego lento, Álex conserva la memoria de la especie, amasando sus influencias más habituales: pop inglés
de los ochenta (la adaptación de “Under the Milky Way” de The Church), música independiente española de los noventa (el carisma tóxico de Los Planetas)
y las nuevas olas que nos hacen bailar con el cambio de siglo (las texturas de The War on Drugs en “Norte”),
con una presencia inédita: sonoridades americanas que miran de tú a tú a bandas como The Jayhawks
o compositores como Ryan Adams en temas como “Un largo todavía” o “Tirar la llave”.
El disco incluye además –como exclusiva en su edición física- las maquetas que se grabaron en El Invernadero de Madrid
por Brian Hunt (Russian Red) con las guitarras de Juan Aguirre (Amaral)."
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"La Ideal", cuyo lanzamiento oficial es el 18 de marzo.
Dicho disco, grabado en directo en los estudios Séptimo Cielo (por Chechu Martínez Herranz y Diego Izquierdo Sanz),
y masterizado en Vacuum Mastering (por Javi Vacuum) es un compendio de 8 temas que abarcan terrenos
desde el blues/soul hasta un rock alternativo sello de la casa.
Portada del LP "La Ideal", obra de Isabel Biscarri.
El próximo 24 de marzo, The Hard Mama y NOA A compartirán escenario en la sala King Kong, al módico precio de 5€.
The Hard Mama grupo de Rock Alternativo de Zaragoza.
Hace unos años, dos seres llamados Pablo Villuendas y Pablo Sánchez se unieron a un grupo llamado The Hard Mama,
que había quedado huérfano de bajista y batería (DEP, Paco y Martín).
Se unen a Guillermo Giménez, Mariano Martín y Emilio Casanova para consolidar el proyecto definitivo de la banda.
A día de hoy, hemos publicado nuestro primer EP, "Fuck you, Pareto" y un larga duracio´n titulado¨La ideal¨,
y hemos actuado en cuantas salas se nos han puesto por delante. ¡Y las que nos quedan.
Premios:
-Ganadores del II concurso de bandas de EINA, 2016.
-2º finalista de las fiestas demoscópicas de Mondo Sonoro 2016.
-Actuales finalistas del Ámbar Z Music 2017.
Componentes:
Guillermo Giménez: Guitara y coros
Mariano Martín: Guitarra
Pablo Sánchez: Bajo
Pablo Villuendas: Batería y coros
Emilio Casanova: Voz principal, teclados, pandereta y maracas, coros
Francisco Lacruz: bonus feat FACEBOOK:https://www.facebook.com/TheHardMama/
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¨HILO DE COBRE¨.10 nuevos temas para formar su álbum número 18, que produce de nuevo Dani Alcover y edita Maldito Records.
Un CD repleto de energía, frescura y, sobre todo, altísima calidad. TAKO es una de las bandas más longevas y prolíferas de este país.
Pero no es por cantidad de discos publicados (este es su trabajo número 18) si no por la capacidad que tienen para evolucionar
y sorprender en cada nuevo álbum.
Tako es un grupo español fundado en 1984 que se mueve entre el Rock y el Rock Urbano.
Tako comienza su andadura como banda en 1984.
Durante la década de los 80 graban varios trabajos destacando sobre todos ellos “A las puertas del deseo” (1989)
con en el que irrumpen en el panorama del rock nacional. Discografía:
Me lo acabo de inventar (1985)
Tako (1986)
A las puertas del deseo (1989)
Atakando (1990)
No son horas de pescar (1991)
Todos contra todos (1993)
Recopilatorio (1995)
Veneno (1996)
En pie de guerra (recopilatorio) 1998
El club de los inquietos (1999)
Maqueta de 1985+Extras (Remasterizada) 2001
Primeras grabaciones (2001)
Donde el viento nos lleve (2003)
Jaque (2005)
13 (2007)
Takorce Directo (2008)
El taller de los caprichos (2010)
Las campanas de la vergüenza (2012)
30 Pasos (2016)
Hilo de cobre (2018)
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Itea Benedicto Colás (13 de octubre de 1987, Teruel,España) es una soprano española conocida
por haber sido la vocalista de la banda de metal sinfónico Níobeth.
A los 10 años empieza sus estudios musicales en la ciudad de Albacete, cursa 6 años de solfeo, 10 años de piano y 13 años de canto clásico.
Desde muy joven interpreta piezas clásicas como El aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica, Casta Diva de Norma,
el musical El Fantasma de la Opera, el Ave María de Haendel, Il dolce suono de Lucia di Lammermoor, etc.
Itea estudió diseño gráfico, aunque su verdadera pasión siempre ha sido el canto, por eso, tras conocer a Jesús Díez en 2004,
se unieron para formar la banda Níobeth.
Su gusto por la música metal nació a partir de escuchar bandas como Nightwish, Epica, Nemesea,
Dark Moor, Diablo Swing Orchestra, entre otras, a las cuales considera fuentes de inspiración.
Además, ha tenido actuaciones como soprano lírica y en 2009 fue invitada por Dark Moor a participar en su álbum Autumnal.
Colaboraciones:
En agosto del 2008 Itea viaja a Italia a los estudios New Sin y en manos del productor Luigi Stefanini
graba las voces como soprano invitada para el álbum Autumnal de la banda española Dark Moor.
El álbum fue lanzado por Europa y Japón.
En octubre del 2010 es requerida como soprano principal por el compositor español Antonio Martínez Lorente
para grabar su disco Ocho Fábulas y Un Cuento, que cuenta con una edición española. Proyectos paralelos a Níobeth:
En enero del 2011 Itea firma un contrato con la compañía Producciones La Folía para interpretar el papel de Lorenza
en la zarzuela La Rosa del Azafrán, que será representada durante todo el año por diferentes localidades de Castilla-La Mancha.
En febrero del 2011 inicia un proyecto en solitario como soprano lírica, interpretando temas clásicos
como el aria O mio babbino caro de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini, y que se presentará a lo largo del año 2011.
Discografía de la Artista Itea Benedicto:
“The Shining Harmony Of Universe” – Niobeth – 2008 – Europa y Japón
“Autumnal” – Dark Moor – 2008 – Europa y Japón
“Dreaming” – Niobeth – 2010 – Online
“Ocho Fábulas Y Un Cuento” – Antonio M. Lorente – 2010 – España
“Silvery Moonbeams” – Niobeth – 2011 – Europa y Japón
“La Primera Orquesta” – Antonio M. Lorente – 2011 – España
“Los Niños Cantan Villancicos” – Antonio M. Lorente – 2012 – España
“El Romancero Viejo – Antonio M. Lorente – 2012 – España
“Corpus Antichristi” – Retribution – 2013 – Europa
“Princesas y Brujas” – Los Mini Musicales de Itea Benedicto – 2014 – España
“Magia y Aventuras” – Los Mini Musicales de Itea Benedicto – 2016 – España
¨Un planeta llamado soleda¨. Maqueta de cuatro temas a guitarra y voz en los Estudios Séptimo Cielo de Zaragoza.
Junior Ferbelles, (Teruel) de 25 años, supo desde niño que su pasión era la música.
Con tan solo 13 años comenzó a componer sus primeras canciones acompañado de su guitarra.
En 2011 graba su primera maqueta en un estudio de Zaragoza que lo lleva a hacer varios conciertos en salas y festivales.
Tras terminar el grado de Filosofía en la Universidad de Zaragoza, se instala en Madrid para seguir luchando por su verdadero
sueño, pero mientras, se forma como director en el Instituto de Cine de Madrid, siempre enfocado a lo artístico.
Lorién Vicente es un músico y escritor aragonés, nacido en Zaragoza (España) el 22 de Marzo de 1996,
titulado en Producción Audiovisual y estudiante actualmente de Filología Hispánica.
Lorién, que en los últimos años ha formado parte de varias bandas de Rock (entre ellas NOA A,
de la que todavía forma parte como vocalista y guitarrista), debuta como artista en solitario con su proyecto “Lobo feroz”.
El sencillo, que contiene tres canciones (“Lobo”, “Feroz” y “Feroz – Versión Extendida”) fue grabado y mezclado en X Garden Productions
y masterizado en Vacuum tras un largo proceso de composición y la grabación de varias demos previas.
De los arreglos de los tres temas se encargaron Jorge Royo, Eduardo Arnillas, Marcos Peña
y Jose Lapieza (siendo estos dos últimos los productores de “Lobo” y “Feroz”, respectivamente).
El diseño del sencillo, así como la grabación y edición del videoclip que saldrá próximamente a la luz,
corrió a cargo de la productora Canelita Estudio, la cual otorgó sentido a todos los elementos visuales en relación con la música de Lorién.
Actualmente, Lorién prepara el salto al escenario de su nuevo trabajo, para lo que cuenta con una banda de directo
formada por Jorge Royo, Marcos Peña, Pablo Villuendas y Pablo Sánchez (miembros de UV Ultravioleta los dos primeros
y de The Hard Mama los siguientes).
Lorién, sin dejar de lado su proyecto paralelo NOA A, prepara junto a la banda un nuevo repertorio con el que perseguir,
a medio plazo, el objetivo de grabar su primer LP en solitario.
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NØM.Ganadores de la XVI edición del Certamen de Música Universitaria ZerbuRock en 2016
y tras su participación en la última edición del Festival Aller-Retour (Burdeos-Zaragoza),
organizado por Aragón Musical con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza,
NØM acaban de publicar su primer álbum llamado “Alquimia”.
Grabado y producido de forma autogestionada durante 2017 en los estudios Séptimo Cielo, Diego, Mikel, Daniel y Óscar
definen su música como un puzzle, de no pocas piezas, con las que buscar siempre una imagen perfecta, no basada en estructuras normalizadas.
Creatividad y experimentación es lo que les caracteriza con el sonido que finalmente han escogido para este primer álbum,
tras sus primeras grabaciones de cuatro temas (“Paraíso”, “Vivo”, “Fuego” y “Aire”), lejos de lo que ya podemos encontrar en “Alquimia”.
NØM son, Diego Núñez (Voz y guitarra), Mikel Martínez (Teclados y voces), Daniel Moncayola (Batería) y Óscar Garza (Bajo).
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Concierto de la banda de garage y rock'n'roll...Los Bengala, en la decimoquinta fiesta del "Club de los Sonidos Sumergidos".
Organizan Sweet Grooves records/Discos Keramidas/Sonidos Sumergidos. Local: Boogaloo Café. Cáceres
El power dúo de Zaragoza formado por Guillermo Sinnerman (Guitarra, voz) y Borja Téllez (Voz) y Jorge Garcia (Batería).
ahora convertido en trío por lesión clavicular de Borja, aterrizaron en el Boogaloo después de tocar en Toledo el día anterior,
lejos de estar cansados estos chicos venían con los ánimos encendidos y con muchas ganas de hacernos disfrutar a tope
Los Bengala. Un rudimentario tandem zaragozano formado por:
Guillermo Sinnerman (The Faith Keepers, Maybe Boom) a la guitarra
Borja Téllez (The Faith Keepers) a la batería.
Únicamente dos instrumentos y sus voces. Únicamente ritmo y machetes. ¡Garage felin
¨Vruma¨.Somos un grupo Zaragozano de rock-grunge que se fundó en Septiembre de 2016; i
nicialmente formado por Fer y Cardinal(Guitarras solista y rítmica), poco a poco fueron entrando al grupo Jorge(Bajista),
David (Voz) y Mediel (Batería) , hasta llegar a la formación actual.
Desde que empezamos a ensayar, tocábamos covers y comenzamos la composición
de los temas de nuestro primer EP o maqueta, Reyes Del Olvido.
Esperemos que os guste y atentos a nuestros próximos conciertos.
La '' música de Woody Allen '' está desarrollada por la banda de MMG especialmente trabajando en arreglos y versiones
de muchas de las mejores melodías de las famosas películas de Woody.
Esta música fue compuesta por genios como Sidney Bechet, Artie Shaw, Benny Goodman, Gershwin,
Washington y Kern, algunos anónimos y muchos otros grandes compositores de Broadway y la comedia musical de Nueva Orleans.
La banda MMG presenta algunos músicos de lujo como Dani Ubau en clarinete, Peter Jewell en piano,
Senda Romero en contrabajo y Matias Mingote alemán en percusión, mus.dtor. & Musik ideas.
Este proyecto es un diálogo entre la voz y el sonido de la trompeta, es un encuentro entre el jazz y el filin; en fin una fusión.
Filin es sentimiento y libertad; una expresión musical que se desarrolla en la década de los 50 en La Habana (CUBA).
Su influencia musical rebasa los marcos estrictos de la canción o el bolero; por ello este proyecto también versiona la canción
en estilos como el bossanova, el son, funky, etc...
Rudy Vistel nació en Santiago de Cuba en 1952,Lleva en Zaragoza desde 1994. Trompetista.
Creció en el seno de una familia netamente musical en la que tanto él como sus hermanos forman parte de la tercera generación de músicos.
De la mano de su padre – reconocido director de orquesta, compositor, orquestador y trompetista –
inició su andadura por el mundo de la música. A los diez años fue admitido en el conservatorio “Esteban Salas” de su ciudad,
iniciando su formación musical en la especialidad de trompeta.
En 1964 con tan solo doce años, fue reconocido como miembro de la Sociedad General de Autores de Cuba.
En 1972 pasó a formar parte como trompetista de una de las primeras orquestas de su país,
La Orquesta de Música Moderna de Oriente, con la que durante diez años realizó conciertos en los escenarios más exigentes de Cuba,
participó en los eventos más señalados de estos años (tope bilateral de música Cuba-EEUU, Festival A.Guzmán,
Festival del creador musical, Festival del disco), acompañó a solistas nacionales y extranjeros de alto nivel profesional,
realizó programas para la televisión, grabaciones de discos, giras nacionales e internacionales…
Como resultado del constante desarrollo musical como miembro de esta orquesta fue nombrado segundo director de la misma.
En 1980 ejerció como productor de la empresa discográfica Egrem firmando así un gran número de discos
entre los que podemos señalar “Sones de Oriente” del destacado cantante cubano Elíades Ochoa.
Se le encargó crear la orquesta de acompañamiento de la radio en su ciudad de la que fue director y orquestador durante varios años.
Actuó como director musical de la compañía de teatro para niños “Guiñol” componiendo toda la música y realizando todas las orquestaciones y grabaciones,
lo que le llevó a obtener el premio “Máscara de Caoba” con una de sus obras.
Se fundó en este tiempo en Cuba la ”Escuela de superación profesional para músicos y artistas” y fue elegido
para formar parte del claustro de profesores en la Catedra de solfeo.
En 1982 creó su propia orquesta Jaleo con la que logró un gran reconocimiento nacional y grabó tres discos.
Jaleo se hizo favorito de la radio y la televisión, realizó giras por todo el país y participó en grandes eventos
compartiendo escenario con las mejores orquestas de Cuba.
En 1986 se trasladó a La Habana, durante dos años se dedicó a trabajar como asesor musical de la empresa para artistas “Adolfo Guzmán”
y como trompetista de las orquestas de los cabaret Tropicana y Capri.
En 1988 creó su nueva orquesta Cinquillo Cubano. En esta etapa se dedicó al mundo del espectáculo musical y al trabajo de la música instrumental,
realizó grabaciones para la radio, mantuvo una programación en instalaciones turísticas importantes y viajó con este trabajo a diferentes lugares del mundo.
En 1994 llegó a España dirigiendo el espectáculo “Antología del Bolero” en el teatro Alcázar de Madrid, donde obtuvo una gran acogida.
Posteriormente se presentó con el mismo en la plaza de toros de las Ventas, ocasión esta en la que se unió a grandes figuras como Diango,
Moncho, Manzanero, Los Panchos y Mª Dolores Pradera.
Durante todo este tiempo, ya fijada su residencia en España, compartió escenario con grandes músicos de dentro y fuera del país,
siendo uno de ellos la famosa y ya mítica Celia Cruz. También asumió durante un tiempo la dirección de diferentes orquestas del país.
En 1998 colaboró como trompetista y orquestador en la producción discográfica “Un Pez en mi maleta” del grupo zaragozano Los Especialistas.
En 1999 graba como trompetista y realiza la orquestación de la sección de metales de la producción discográfica “Pequeño” del cantante Enrique Bunbury.
Ha actuado con su Big Band en los ciclos de jazz programados por el Auditorio de Zaragoza y sus diferentes trabajos musicales
han estado presentes en los eventos más importantes de la ciudad durante estos años.
Recientemente ha realizado una gira por toda Europa con el proyecto Sinfónico de Buena Vista Social Club y la cantante cubana Omara Portuondo,
dirigiendo importantes orquestas como la Roma Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica de Murcia y la Orquesta Sinfónica de Budapest, entre otras.
Santiago Auserón + Sexy Sadie
Sonorama Ribera
Aranda de Duero (Burgos)
12 de Agosto de 2017
Escenario Ribera del Duero
Canciones:
Annabel Lee (RF)
A la media luna (JP)
La noche de Fuego (JP)
A cara o cruz (RF)
Negril (JP)
Escuela de calor (RF) *
You know that´s the way I like it (SS)
Veneno en la piel (RF)
A scratch in my skin (SS)
Han caído los dos (RF)
Río negro (JP)
Paseo con la negra flor (RF) *
Perro flaco (JP)
La estatua del jardín botánico (RF)
* Cantada junto a Jaime García Soriano Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954)
es un cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura.
Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en el Centre universitaire de Vincennes,
Université Paris VIII (1977-1978), bajo la dirección de Gilles Deleuze.1
Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa,
convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña,
el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho,
sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos,
y grupo fundamental en la evolución del rock español.2 Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario
con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano,
no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.
