FACEBOOK: https://www.facebook.com/noselodiganamimujer
BLOG: http://noselodiganamimujer.blogspot.com.es/
CONTACTO: alvarone74@hotmail.com
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miércoles, 30 de noviembre de 2016
NO SE LO DIGAN A MI MUJER-CONCIERTO SALA Z 4-11-2016
NO SE LO DIGAN A MI MUJER Es un proyecto de los cantautores Álvaro Guiu y Cristian Baquero
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RUBEN CARRANZA-SINGLE-THUNDERS OF LOVE 2016
Rubén es un chico de a pie, actualmente estudiando turismo en Zaragoza y volcado en la totalidad de la que dispone en la música.
Desde muy pequeño se apasionó por ella, pasión que comparte desde entonces con sus padres (Aunque más con su padre).
Desde pequeño se vinculo mucho con la música de los 80 y 90,
así como de muchos artistas de aquellas épocas doradas que le enseñaba su padre.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/rubencarranzaofficial/
Información obtenida desde:https://eurodramablog.wordpress.com/2016/11/25/ruben-carranza-thunders-of-love-es-una-cancion-de-genero-pop-comercial-en-la-cual-se-busca-remarcar-y-destacar-la-instrumentacion
Desde muy pequeño se apasionó por ella, pasión que comparte desde entonces con sus padres (Aunque más con su padre).
Desde pequeño se vinculo mucho con la música de los 80 y 90,
así como de muchos artistas de aquellas épocas doradas que le enseñaba su padre.
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Información obtenida desde:https://eurodramablog.wordpress.com/2016/11/25/ruben-carranza-thunders-of-love-es-una-cancion-de-genero-pop-comercial-en-la-cual-se-busca-remarcar-y-destacar-la-instrumentacion
martes, 29 de noviembre de 2016
VOYEUR-CD-DESDE UN RINCON 2010
´Desde un rincon¨.
Musicos:
Jorge Millo: Natería.
Guillermo del Rio: Bajo.
Felipe Altamira: Percusiones y Coro.
Kike Blasco¨Mauri¨: Guitarras,Armonicas y Coros.
Yago Alonso: Voz y Guitarras.
Belen Estaje: Violín.
Ruben Berlin: Flauta travesera.
Producción:
Producido por Gonzalo Lasheras.
Preproducción ralizada en ¨La nave Voyeur¨,Zaragoza,en Noviembre,Diciembre de 2009 y Enero de 2010.
Grabado en Estudios Inguz (Zaragoza) ed Febrero a Mayo de 2010.
Asustentes de grabación: Juanmi y Jorge.
Mezclado y masterizado por Gonzalo Lasheras.
Diseño:
Diseño: Lalo Cruces.
Fotografía y maquetación: Jorge Buil.
Canciones:
Textos: Yago Alonso.
Música y arreglos: Voyeur.
¨Voyeur¨- es una banda de rock que nacen en el 2006 en el rincón de Goya (Zaragoza),
un lugar frecuentado por todo tipo de personas,que servirán para crear el concepto fundamental de la banda
de raíces americanas con influencias folk,country y pop que canta en castellano.
Destacan por el trabajo cuidado de sus canciones, en las que ,
desde la letra hasta el último de los de los detalles instrumentales son “afinados” con sentimiento.
En sus directos Voyeur sabe emocionar al publico con una delicada canción acústica
y llevarlo al desenfreno con adrenalina y “rock & roll”.
Llevan a sus espaldas mas de 300 conciertos, y como dicen ellos; “esto solo acaba de comenzar”.
Tras la publicación de su primera maqueta en el 2007 ¨Telescopicamente´,
son nominados a los premios de la música aragonesa como mejor maqueta del 2007.
Ya en el 2009 se hacen con el primer puesto en el concurso organizado por la Cadena Cope de Barbastro (Huesca),
meses después logran ser los ganadores del concurso Pop y Rock 2009 de entre mas de 120 participantes.
En 2010 Voyeur se meten al estudio de grabación para publicar su primer álbum titulado ´Desde un rincón¨,
grabado con el reconocido Gonzalo Lasheras, productor también de Jorge Drexler,
Iván Ferreiro, Aute, Corcobado, Duncan Dhu y Silvio Rodríguez,
este disco es el fruto del primer puesto obtenido de entre mas de 140 bandas zaragozanas
en el concurso “Pop y rock 2009” en la modalidad de pop.
En Mayo de 2013 Lanzan al mercado su segundo LP “La hora de apostar”.
Un CD + DVD grabado en directo en la Sala Oasis de Zaragoza.
Este disco plasma la fuerza y calidad de la banda en sus directos.
El cineasta Fernando Villena dirigió el video-clip de “Nacida para correr”,
con la participación de la actriz Natalia Moreno.
2015, Año de publicación de “Sueños Imposibles”
disco en el que se plasma su evolución hacia el rock de raíces americanas.
Actualmente se encuentran presentando su último trabajo “Sueños Imposibles”
que ha cosechado excelentes críticas y cuyos conciertos han causado impacto,
conexión, y muy buenas opiniones del público en su reciente paso por las principales ciudades españolas.
Discografía:
MAQUETA-Telescopicamente 2007
CD-Desde un rincón 2010
CD+ DVD-La hora de apostar 2013
CD-Sueños imposibles 2015
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Voyeur-rock-zaragoza/461266220604716?ref=ts&fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Voyeur-Zaragoza/163704783664209
Musicos:
Jorge Millo: Natería.
Guillermo del Rio: Bajo.
Felipe Altamira: Percusiones y Coro.
Kike Blasco¨Mauri¨: Guitarras,Armonicas y Coros.
Yago Alonso: Voz y Guitarras.
Belen Estaje: Violín.
Ruben Berlin: Flauta travesera.
Producción:
Producido por Gonzalo Lasheras.
Preproducción ralizada en ¨La nave Voyeur¨,Zaragoza,en Noviembre,Diciembre de 2009 y Enero de 2010.
Grabado en Estudios Inguz (Zaragoza) ed Febrero a Mayo de 2010.
Asustentes de grabación: Juanmi y Jorge.
Mezclado y masterizado por Gonzalo Lasheras.
Diseño:
Diseño: Lalo Cruces.
Fotografía y maquetación: Jorge Buil.
Canciones:
Textos: Yago Alonso.
Música y arreglos: Voyeur.
¨Voyeur¨- es una banda de rock que nacen en el 2006 en el rincón de Goya (Zaragoza),
un lugar frecuentado por todo tipo de personas,que servirán para crear el concepto fundamental de la banda
de raíces americanas con influencias folk,country y pop que canta en castellano.
Destacan por el trabajo cuidado de sus canciones, en las que ,
desde la letra hasta el último de los de los detalles instrumentales son “afinados” con sentimiento.
En sus directos Voyeur sabe emocionar al publico con una delicada canción acústica
y llevarlo al desenfreno con adrenalina y “rock & roll”.
Llevan a sus espaldas mas de 300 conciertos, y como dicen ellos; “esto solo acaba de comenzar”.
Tras la publicación de su primera maqueta en el 2007 ¨Telescopicamente´,
son nominados a los premios de la música aragonesa como mejor maqueta del 2007.
Ya en el 2009 se hacen con el primer puesto en el concurso organizado por la Cadena Cope de Barbastro (Huesca),
meses después logran ser los ganadores del concurso Pop y Rock 2009 de entre mas de 120 participantes.
En 2010 Voyeur se meten al estudio de grabación para publicar su primer álbum titulado ´Desde un rincón¨,
grabado con el reconocido Gonzalo Lasheras, productor también de Jorge Drexler,
Iván Ferreiro, Aute, Corcobado, Duncan Dhu y Silvio Rodríguez,
este disco es el fruto del primer puesto obtenido de entre mas de 140 bandas zaragozanas
en el concurso “Pop y rock 2009” en la modalidad de pop.
En Mayo de 2013 Lanzan al mercado su segundo LP “La hora de apostar”.
Un CD + DVD grabado en directo en la Sala Oasis de Zaragoza.
Este disco plasma la fuerza y calidad de la banda en sus directos.
El cineasta Fernando Villena dirigió el video-clip de “Nacida para correr”,
con la participación de la actriz Natalia Moreno.
2015, Año de publicación de “Sueños Imposibles”
disco en el que se plasma su evolución hacia el rock de raíces americanas.
Actualmente se encuentran presentando su último trabajo “Sueños Imposibles”
que ha cosechado excelentes críticas y cuyos conciertos han causado impacto,
conexión, y muy buenas opiniones del público en su reciente paso por las principales ciudades españolas.
Discografía:
MAQUETA-Telescopicamente 2007
CD-Desde un rincón 2010
CD+ DVD-La hora de apostar 2013
CD-Sueños imposibles 2015
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Voyeur-rock-zaragoza/461266220604716?ref=ts&fref=ts
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lunes, 28 de noviembre de 2016
NOEL REDOLAR QUARTET-CONCIERTO 33 FESTIVAL JAZZ 2016
33 del Festival de Jazz de Zaragoza,uno de los festivales más importantes de jazz en España".
Noel Redolar Quartet actuan en primer lugar teloneando al estadounidense José James.
Noel Redolar Quartet son: Noel Redolar acompañado de Alonso Martínez a la guitarra, José Antonio Jiménez al bajo y Quique Casanovas a la batería,
En su repertorio incluye obras de artistas como Oscar Peterson o Bill Evans,
unos temas que "a menudo no se suelen tocar, sino que son un poco diferentes".
Noel Redolar nace en Zaragoza el 26 de Diciembre de 2010, con tan solo 15 años,disfruta del jazz.
A los 5 años, este músico, de Zaragoza comenzó a aprender a tocar piano clásico y, a día hoy,
acumula más de veinte premios nacionales e internacionales en esta disciplina que ahora compagina con el jazz.
En la actualidad es alumno de piano clásico de la armenia afincada en Zaragoza Nairi Grigorian,
mientras que su acercamiento al jazz se fraguó gracias al maestro uruguayo Héctor "Coco" Fernández.
Este pianista fallecido en 2014 trabajó con artistas de la talla de Gabriel Sopeña o Carmen París,
y fue él quien le enseñó "los primeros acordes y piezas", indica.
No obstante, el hecho de encontrarse entre los dos ámbitos, el piano y el jazz,
no supone un problema para el joven, puesto que considera que "son dos mundos diferentes" y que ambos le gustan.
Su actuación de hoy en el Festival de Zaragoza es la primera con su cuarteto y también su estreno
en un concierto de jazz "serio", aunque con su otra formación con clarinete, el cuarteto Madison Pack,
ya ha realizado alguna representación informal "entre amigos", además de participar
en las sesiones del bar Ragtime de Zaragoza junto a otros artistas de la ciudad.
Precisamente, sobre la escena de jazz de la capital aragonesa opina que "hay músicos increíbles"
y destaca al bajista Alonso Martínez y al guitarrista de su grupo Chus Fernández,
aunque admite que solo lleva uno o dos años en este ámbito y que no conoce a todos.
En cuanto a sus preferencias, Peterson y Evans son los dos músicos que más le gustan dentro del jazz,
sin olvidarse de Bach, su preferido en la música clásica, de la que destaca también
a Mozart y Chopin y al pianista Glenn Gould.
Como pianista clásico ha destacado como un gran intérprete, acumulando 24 premios,
y desde los 11 años compite en festivales internacionales.
En esta faceta sobresale su reciente participación en mayo del presente año en el Concurso Musical de Francia (CMF),
en el que se hizo con el primer premio.
No obstante, a pesar de su prometedor camino en el piano clásico y en el jazz,
reconoce que en el futuro le gustaría encaminarse por la composición de bandas sonoras de películas y series
pero, matiza, "aún queda mucho tiempo para pensarlo y meditarlo".
Información obtenida desde:http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2016-11-18/noel-redolar-lo-que-mas-disfruto-del-jazz-es-de-la-improvisacion_1068255/
WEB: http://www.noelredolar.com/
Noel Redolar Quartet actuan en primer lugar teloneando al estadounidense José James.
Noel Redolar Quartet son: Noel Redolar acompañado de Alonso Martínez a la guitarra, José Antonio Jiménez al bajo y Quique Casanovas a la batería,
En su repertorio incluye obras de artistas como Oscar Peterson o Bill Evans,
unos temas que "a menudo no se suelen tocar, sino que son un poco diferentes".
Noel Redolar nace en Zaragoza el 26 de Diciembre de 2010, con tan solo 15 años,disfruta del jazz.
A los 5 años, este músico, de Zaragoza comenzó a aprender a tocar piano clásico y, a día hoy,
acumula más de veinte premios nacionales e internacionales en esta disciplina que ahora compagina con el jazz.
En la actualidad es alumno de piano clásico de la armenia afincada en Zaragoza Nairi Grigorian,
mientras que su acercamiento al jazz se fraguó gracias al maestro uruguayo Héctor "Coco" Fernández.
Este pianista fallecido en 2014 trabajó con artistas de la talla de Gabriel Sopeña o Carmen París,
y fue él quien le enseñó "los primeros acordes y piezas", indica.
No obstante, el hecho de encontrarse entre los dos ámbitos, el piano y el jazz,
no supone un problema para el joven, puesto que considera que "son dos mundos diferentes" y que ambos le gustan.
Su actuación de hoy en el Festival de Zaragoza es la primera con su cuarteto y también su estreno
en un concierto de jazz "serio", aunque con su otra formación con clarinete, el cuarteto Madison Pack,
ya ha realizado alguna representación informal "entre amigos", además de participar
en las sesiones del bar Ragtime de Zaragoza junto a otros artistas de la ciudad.
Precisamente, sobre la escena de jazz de la capital aragonesa opina que "hay músicos increíbles"
y destaca al bajista Alonso Martínez y al guitarrista de su grupo Chus Fernández,
aunque admite que solo lleva uno o dos años en este ámbito y que no conoce a todos.
En cuanto a sus preferencias, Peterson y Evans son los dos músicos que más le gustan dentro del jazz,
sin olvidarse de Bach, su preferido en la música clásica, de la que destaca también
a Mozart y Chopin y al pianista Glenn Gould.
Como pianista clásico ha destacado como un gran intérprete, acumulando 24 premios,
y desde los 11 años compite en festivales internacionales.
En esta faceta sobresale su reciente participación en mayo del presente año en el Concurso Musical de Francia (CMF),
en el que se hizo con el primer premio.
No obstante, a pesar de su prometedor camino en el piano clásico y en el jazz,
reconoce que en el futuro le gustaría encaminarse por la composición de bandas sonoras de películas y series
pero, matiza, "aún queda mucho tiempo para pensarlo y meditarlo".
Información obtenida desde:http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2016-11-18/noel-redolar-lo-que-mas-disfruto-del-jazz-es-de-la-improvisacion_1068255/
WEB: http://www.noelredolar.com/
LARRITOH-SINGLE-ALL I WANT IS YOU 2014
Larritoh utilizado cómo seudónimos por Javier Larraz Ollero, en sus círculos cercanos llamado Larry ,sin más, es compositor, cantautor y en estos momentos miembro del grupo de música FUZO . Aficionado de la guitarra y del ukelele.
Este aragonés , inicio su motivación músical a temprana edad en la que componía música de cantautor
y en (1992) formaría la primera etapa del grupo Tercera Ola , canciones como “ Información” o “ Es difícil”
son de esas canciones que seguían la estela que dejaba el escuchar grupos aragoneses
como Heroes del Silencio o Niños del Brasil.
De ese grupo más tarde surgirían gente como el Polaco
que sigue en el panorama musical aragones dando guerra como AER. Más tarde y después de mezclarse con grupos
como “ Enajenación transitoria”(1999) o formar varias aportaciones en orquesta y dúos,(2002 al 2012) ,
comenzó a ampliar el abanico de estilos creando funk como ejemplo “ muévelo”, rock” como “siempre sensible”,
baladas como “ que haría yo sin ti” , etc
Ahora realiza discos de Chillout , instrumental ,New Age y meditación ,
con aportaciones musicales y sonido para cortometrajes , Cine ,etc.
También realizando versiones como la canción de U2 " All I want is you".
Sus trabajos cómo artista son:
HAVE A NAP
UNDERWATER
THE LONG JOURNEY
REVIENTO XXL
EL APRENDIZ DE BLUES
ALL I WANT IS YOU
NANA
WHEREVER
ESTARÉ
+D 4 LETRAS
SUNSET
Su enlace en Internet es:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCX6FaA_KQZI2-nAOh_VHKIQ
SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/6FIh0IaCFG0DIj97QrW2HD
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Este aragonés , inicio su motivación músical a temprana edad en la que componía música de cantautor
y en (1992) formaría la primera etapa del grupo Tercera Ola , canciones como “ Información” o “ Es difícil”
son de esas canciones que seguían la estela que dejaba el escuchar grupos aragoneses
como Heroes del Silencio o Niños del Brasil.
De ese grupo más tarde surgirían gente como el Polaco
que sigue en el panorama musical aragones dando guerra como AER. Más tarde y después de mezclarse con grupos
como “ Enajenación transitoria”(1999) o formar varias aportaciones en orquesta y dúos,(2002 al 2012) ,
comenzó a ampliar el abanico de estilos creando funk como ejemplo “ muévelo”, rock” como “siempre sensible”,
baladas como “ que haría yo sin ti” , etc
Ahora realiza discos de Chillout , instrumental ,New Age y meditación ,
con aportaciones musicales y sonido para cortometrajes , Cine ,etc.
También realizando versiones como la canción de U2 " All I want is you".
Sus trabajos cómo artista son:
HAVE A NAP
UNDERWATER
THE LONG JOURNEY
REVIENTO XXL
EL APRENDIZ DE BLUES
ALL I WANT IS YOU
NANA
WHEREVER
ESTARÉ
+D 4 LETRAS
SUNSET
Su enlace en Internet es:
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SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/6FIh0IaCFG0DIj97QrW2HD
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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domingo, 27 de noviembre de 2016
SOLANAS-CD-INVENCIBLES 2016
Fernando Solanas nació en Zaragoza el 19 de mayo de 1975.
Fernando Solanas “Solanas” empieza en la música desde los ocho años, tocando el piano,
su primera composición fue un villancico con toques poperos.
De adolescente tocaba en varias bandas de Zaragoza, como batería y teclista
hasta que decidió cantar sus propias canciones y montó su propia banda “Sustancia” donde tocaba el bajo y cantaba.
Después de tocar en inmumerables garitos de Zaragoza se trasladó en Septiembre de 2003 a Madrid,
centro neurálgico de la industria musical en pos de una oportunidad para mostrar sus canciones.
Una vez en Madrid recorrió las salas de la capital actuando y conociendo a lo más granado de la profesión,
es en ese momento cuando graba una maqueta con quince canciones que llega a manos del productor Kike Eizaguirre
y que le lleva en septiembre de 2014 a grabar su primer disco “Gigantes” en su estudio El escondite.
Solanas compone letra y música de los once temas y nace “Gigantes” un primer disco muy deseado y trabajado.
Dos años después, y con más de veinte canciones nuevas compuestas, a principios de 2016
Solanas vuelve a contactar con Kike Eizaguirre y se enfrascan en la grabación del segundo trabajo del artista “Invencibles”,
un trabajo más maduro y elaborado que su disco debut y que cuenta con el apoyo y respaldo
de la compañía discográfica “Martin Music”dirigida por Paco Martín, la persona que más éxitos discográficos
ha logrado en la historia de la música española de todos los tiempos.
En “Invencibles” encontramos trece canciones de ritmos vivos, estribillos directos y melodías pop-rock.
El carisma de unas guitarras, ricas en matices y arreglos, junto a la ironía, ternura y diversión que desprenden sus personales textos.
Es un disco muy variado en el que tienen cabida diferentes estilos como el pop “Flores”
(primer single del disco) “Mi luz” o “Por ti”, nos encontramos también con canciones rockeras “Huelga de Pereza”
o “El cazador”, guiños a ritmos originales como al regaee en “El circo” al caribe en “Paula”,
al ambiente western en “La trama”, medios tiempos “Invencibles” ,”Ayúdame”
y la satírica “Underground”(dedicada a los hipsters) y hasta baladas “Buscando enfermeras”
y “Ayer” que cierra el disco en acústico.
Para “Invencibles” se ha contado con la colaboración en las guitarras,
teclados y producción de Isaac Miguel, ex-teclista de El Canto del Loco y de Iñigo Iribarne,
antiguo miembro de Despistaos, en las baterías.
WEB: http://solanas.website/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.solanas
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Fernando Solanas “Solanas” empieza en la música desde los ocho años, tocando el piano,
su primera composición fue un villancico con toques poperos.
De adolescente tocaba en varias bandas de Zaragoza, como batería y teclista
hasta que decidió cantar sus propias canciones y montó su propia banda “Sustancia” donde tocaba el bajo y cantaba.
Después de tocar en inmumerables garitos de Zaragoza se trasladó en Septiembre de 2003 a Madrid,
centro neurálgico de la industria musical en pos de una oportunidad para mostrar sus canciones.
Una vez en Madrid recorrió las salas de la capital actuando y conociendo a lo más granado de la profesión,
es en ese momento cuando graba una maqueta con quince canciones que llega a manos del productor Kike Eizaguirre
y que le lleva en septiembre de 2014 a grabar su primer disco “Gigantes” en su estudio El escondite.
Solanas compone letra y música de los once temas y nace “Gigantes” un primer disco muy deseado y trabajado.
Dos años después, y con más de veinte canciones nuevas compuestas, a principios de 2016
Solanas vuelve a contactar con Kike Eizaguirre y se enfrascan en la grabación del segundo trabajo del artista “Invencibles”,
un trabajo más maduro y elaborado que su disco debut y que cuenta con el apoyo y respaldo
de la compañía discográfica “Martin Music”dirigida por Paco Martín, la persona que más éxitos discográficos
ha logrado en la historia de la música española de todos los tiempos.
En “Invencibles” encontramos trece canciones de ritmos vivos, estribillos directos y melodías pop-rock.
El carisma de unas guitarras, ricas en matices y arreglos, junto a la ironía, ternura y diversión que desprenden sus personales textos.
Es un disco muy variado en el que tienen cabida diferentes estilos como el pop “Flores”
(primer single del disco) “Mi luz” o “Por ti”, nos encontramos también con canciones rockeras “Huelga de Pereza”
o “El cazador”, guiños a ritmos originales como al regaee en “El circo” al caribe en “Paula”,
al ambiente western en “La trama”, medios tiempos “Invencibles” ,”Ayúdame”
y la satírica “Underground”(dedicada a los hipsters) y hasta baladas “Buscando enfermeras”
y “Ayer” que cierra el disco en acústico.
Para “Invencibles” se ha contado con la colaboración en las guitarras,
teclados y producción de Isaac Miguel, ex-teclista de El Canto del Loco y de Iñigo Iribarne,
antiguo miembro de Despistaos, en las baterías.
WEB: http://solanas.website/
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DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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AMARAL-CONCIERTO COMPLETO PRESENTACION SONORAMA 24-11-2016
fiesta presentación del Sonorama 2017, que el próximo año cumplirá su edición número 20,
tubo lugar el 24 de noviembre en la Ochoymedio Club (Sala But) de Madrid
y en esta fiesta no faltaron concursos de abonos para el festival, sorpresas y por supuesto,
la actuación de bandas como Amaral, Sidecars, Delafé, Shinova, Julieta 21 y Rusos Blancos.
Set List comienzo y final de las canciones de la actuación:
00:00 - 01:10 All Tomorrow's Parties (de The Velvet Underground)
01:10 - 05:45 Revolución
06:04 - 09:43 Kamikaze
11:16 - 14:32 Nocturnal
14:49 - 19:12 Lo que nos mantiene unidos
19:31 - 26:34 Hacia lo salvaje
27:11 - 31:50 En el tiempo equivocado
32:02 - 37:37 Llévame muy lejos
40:28 - 46:40 500 vidas
Información de Amaral en:
WEB: http://www.amaral.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amaraloficial/?fref=ts
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Amaral
tubo lugar el 24 de noviembre en la Ochoymedio Club (Sala But) de Madrid
y en esta fiesta no faltaron concursos de abonos para el festival, sorpresas y por supuesto,
la actuación de bandas como Amaral, Sidecars, Delafé, Shinova, Julieta 21 y Rusos Blancos.
Set List comienzo y final de las canciones de la actuación:
00:00 - 01:10 All Tomorrow's Parties (de The Velvet Underground)
01:10 - 05:45 Revolución
06:04 - 09:43 Kamikaze
11:16 - 14:32 Nocturnal
14:49 - 19:12 Lo que nos mantiene unidos
19:31 - 26:34 Hacia lo salvaje
27:11 - 31:50 En el tiempo equivocado
32:02 - 37:37 Llévame muy lejos
40:28 - 46:40 500 vidas
Información de Amaral en:
WEB: http://www.amaral.es/
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sábado, 26 de noviembre de 2016
MAR GIMENEZ-COVERS
Mar Giménez Marin joven cantante zaragozana,hermana del compositor y productor zaragozano Guillermo marin.
CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC42Nu28_yWUjJ2DNhwp5Euw
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mar.gimenezmarin?fref=ts
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jueves, 24 de noviembre de 2016
BELMAR-SINGLE-TOXICO 2016
Segundo single perteneciente al nuevo EP "Tóxico"
Grabado, mezclado, producido y masterizado por Iván Belmar en Barcelona durante Septiembre de 2016
Iván Belmar: Batería, programaciones, percusión, bajo, guitarras eléctricas, voz y coros.
Belmar es el proyecto en solitario del músico Iván Berrendo cuya pasión
le ha llevado a grabarse y producirse su primer disco llamado Corazón Esquimal
FACEBOOK: https://www.facebook.com/belmaroficial/?fref=nf
Grabado, mezclado, producido y masterizado por Iván Belmar en Barcelona durante Septiembre de 2016
Iván Belmar: Batería, programaciones, percusión, bajo, guitarras eléctricas, voz y coros.
Belmar es el proyecto en solitario del músico Iván Berrendo cuya pasión
le ha llevado a grabarse y producirse su primer disco llamado Corazón Esquimal
FACEBOOK: https://www.facebook.com/belmaroficial/?fref=nf
M3TATOR-DEMO-MANITU (ESPIRITU) 2016
Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
JUAN PERRO-SESIONES OFF SEASON 2013
SesioneS Off Season es una creación de Sentido Común, Agencia de Contenidos SA de CV.
Set list:
1-Rio negro
2-El carro
3-No mas lagrimas
4-Negril
5-Reina zulu
6-Perro flaco
JUAN PERRO
Nacido en Zaragoza, Santiago Auserón estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977)
y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Cantante y compositor de Radio Futura entre 1980 y 1992,
el grupo fue reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español
de la década de los 80 y como mejor grupo español de los últimos 25 años
según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.
En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.
Como JUAN PERRO grabó en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997),
Mr. Hambre (2000, año en que giró también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002).
También realizó colaboraciones en disco con numerosos artistas de la talla de Compay Segundo, Kiko Veneno,
Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila o Marina Rossell.
Esta información y mucha mas podeis seguir desde su web:http://www.lahuellasonora.com/
Set list:
1-Rio negro
2-El carro
3-No mas lagrimas
4-Negril
5-Reina zulu
6-Perro flaco
JUAN PERRO
Nacido en Zaragoza, Santiago Auserón estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977)
y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Cantante y compositor de Radio Futura entre 1980 y 1992,
el grupo fue reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español
de la década de los 80 y como mejor grupo español de los últimos 25 años
según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.
En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.
Como JUAN PERRO grabó en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997),
Mr. Hambre (2000, año en que giró también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002).
También realizó colaboraciones en disco con numerosos artistas de la talla de Compay Segundo, Kiko Veneno,
Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila o Marina Rossell.
Esta información y mucha mas podeis seguir desde su web:http://www.lahuellasonora.com/
martes, 22 de noviembre de 2016
PERDIENDO LOS PAPELES-EP-DE AHORA EN ADELANTE 2016
¨De ahora en adelante¨, grabado, mezclado, masterizado y producido por Nando G Miguel,
guitarra solista de La Fuga en Estudios Clip, durante los meses de Mayo y Junio de 2016.
Perdiendo Los Papeles son un grupo de pop-rock de Calatayud (Zaragoza),
que inspirados por multitud de grupos y estilos han encontrado la mezcla perfecta
entre un estilo contundente de rock urbano y melodías frescas del mejor pop-Rock.
Sanxis, Vera, Medina y Arturo empiezan como banda a principios del año 2009,
y en este corto espacio de tiempo han conseguido hacer más de 80 conciertos actuando
entre otros muchos sitios en importantes salas de Aragón, Navarra, Castilla La Mancha,
Pais Vasco, Madrid etc.y concediendo varias entrevistas en televisión y radio.
En Junio de 2010 graban su primer disco, “Cazando Sueños” en los estudios Séptimo Cielo de Zaragoza
y en el que colaboran Isma y Saneme de “El Vicio del Duende”, Rafa de “Luz Oscura” y Juanvi de “La Fragua”,
siendo este un disco totalmente autoproducido.
En Octubre de 2010 se produce un cambio en la formación, Arturo abandona el grupo
y se incorpora Pascual Sabroso “Patxi” como guitarra solista.
En Abril de 2011 graban su primer videoclip, producido por ellos mismos, del tema “En la barra de un bar”,
incluido en su primer LP “Cazando Sueños”, que se publica en Diciembre de 2011
y que queda finalista del festival de cine de Zaragoza y ganador del primer concurso Ambar Clic Music jurado popular.
En Marzo de 2012 Pascual también abandona el grupo por motivos laborales incorporándose al grupo Alberto Olmo como guitarra solista.
En marzo de 2014 lanzan su segundo disco, titulado "Pase Lo Que Pase", que consta de 9 temas nuevos,
totalmente autoproducido. Grabado en los estudios Ayud Road de Calatayud con Cristian Lopez en las mezclas
y la producción y masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering Estudios.
El 22 ed Noviembre de 2016 lanzan su nuevo trabajo que consta de cinco canciones titulado ¨De ahora en adelante¨.
Entre otras muchas cosas han compartido escenario con grupos como Luz Oscura,
Sexy Zebras, Las Gafas de Mike, Carencia Perfecta.
Finalistas del concurso de bandas Wolfest, en el que actúan en la Sala Oasis de Zaragoza,
finalistas en el concurso Cantera Fnac X aniversario, preseleccionados entre los 30 finalistas
en el concurso Red Bull Tour Bus entre mas de 1000 bandas,
finalistas del concurso Santa Pantaria Rock de La Almunia De Doña Godina y ganadores del Zerburock 2014,
concurso de grupos universitarios de Zaragoza organizado por el CMU Pedro Cerbuna.
En abril de 2014 presentan su nuevo disco en el programa de Telecinco “Sálvame”,
debutando de esta manera en una televisión nacional y con gran aceptación del público.
PERDIENDO LOS PAPELES SON:
Alberto Alejandre: voz
Jesús Sánchez "Sanxis": guitarra y voz
Alberto Olmo: guitarra y coros
Iván Vera: bajo
Adrián Medina: bateria y coros
FACEBOOK: https://www.facebook.com/perdiendolospapeles/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
guitarra solista de La Fuga en Estudios Clip, durante los meses de Mayo y Junio de 2016.
Perdiendo Los Papeles son un grupo de pop-rock de Calatayud (Zaragoza),
que inspirados por multitud de grupos y estilos han encontrado la mezcla perfecta
entre un estilo contundente de rock urbano y melodías frescas del mejor pop-Rock.
Sanxis, Vera, Medina y Arturo empiezan como banda a principios del año 2009,
y en este corto espacio de tiempo han conseguido hacer más de 80 conciertos actuando
entre otros muchos sitios en importantes salas de Aragón, Navarra, Castilla La Mancha,
Pais Vasco, Madrid etc.y concediendo varias entrevistas en televisión y radio.
En Junio de 2010 graban su primer disco, “Cazando Sueños” en los estudios Séptimo Cielo de Zaragoza
y en el que colaboran Isma y Saneme de “El Vicio del Duende”, Rafa de “Luz Oscura” y Juanvi de “La Fragua”,
siendo este un disco totalmente autoproducido.
En Octubre de 2010 se produce un cambio en la formación, Arturo abandona el grupo
y se incorpora Pascual Sabroso “Patxi” como guitarra solista.
En Abril de 2011 graban su primer videoclip, producido por ellos mismos, del tema “En la barra de un bar”,
incluido en su primer LP “Cazando Sueños”, que se publica en Diciembre de 2011
y que queda finalista del festival de cine de Zaragoza y ganador del primer concurso Ambar Clic Music jurado popular.
En Marzo de 2012 Pascual también abandona el grupo por motivos laborales incorporándose al grupo Alberto Olmo como guitarra solista.
En marzo de 2014 lanzan su segundo disco, titulado "Pase Lo Que Pase", que consta de 9 temas nuevos,
totalmente autoproducido. Grabado en los estudios Ayud Road de Calatayud con Cristian Lopez en las mezclas
y la producción y masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering Estudios.
El 22 ed Noviembre de 2016 lanzan su nuevo trabajo que consta de cinco canciones titulado ¨De ahora en adelante¨.
Entre otras muchas cosas han compartido escenario con grupos como Luz Oscura,
Sexy Zebras, Las Gafas de Mike, Carencia Perfecta.
Finalistas del concurso de bandas Wolfest, en el que actúan en la Sala Oasis de Zaragoza,
finalistas en el concurso Cantera Fnac X aniversario, preseleccionados entre los 30 finalistas
en el concurso Red Bull Tour Bus entre mas de 1000 bandas,
finalistas del concurso Santa Pantaria Rock de La Almunia De Doña Godina y ganadores del Zerburock 2014,
concurso de grupos universitarios de Zaragoza organizado por el CMU Pedro Cerbuna.
En abril de 2014 presentan su nuevo disco en el programa de Telecinco “Sálvame”,
debutando de esta manera en una televisión nacional y con gran aceptación del público.
PERDIENDO LOS PAPELES SON:
Alberto Alejandre: voz
Jesús Sánchez "Sanxis": guitarra y voz
Alberto Olmo: guitarra y coros
Iván Vera: bajo
Adrián Medina: bateria y coros
FACEBOOK: https://www.facebook.com/perdiendolospapeles/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 21 de noviembre de 2016
THE LOST CLAUSES-SINGLE-TOXIC(FEAT.ALBA URRIES) 2016
The Lost Clauses (Las Cláusulas Perdidos) son una banda formada por un grupo de profesores de Inglés
que se conocido en Zaragoza, España.
El grupo ha estado activo desde 2010 y después de casi cuatro años que realizan versiones
como una de seis piezas de la banda es actualmente un trío se prepara para el lanzamiento su álbum original.
Están ahora por fin preparando para llevar a cabo de nuevo y se verán alrededor Zaragoza
el desempeño de sus nuevas canciones y todas las nuevas versiones interpretado.
Componentes:
Merrick (Vocals/Keyboards/Programming)
Donald (Acoustic & Electric Guitar)
Ben (Electric & Acoustic Guitar/Cajon)
WEB: http://www.thelostclauses.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/thelostclauses/?fref=nf
que se conocido en Zaragoza, España.
El grupo ha estado activo desde 2010 y después de casi cuatro años que realizan versiones
como una de seis piezas de la banda es actualmente un trío se prepara para el lanzamiento su álbum original.
Están ahora por fin preparando para llevar a cabo de nuevo y se verán alrededor Zaragoza
el desempeño de sus nuevas canciones y todas las nuevas versiones interpretado.
Componentes:
Merrick (Vocals/Keyboards/Programming)
Donald (Acoustic & Electric Guitar)
Ben (Electric & Acoustic Guitar/Cajon)
WEB: http://www.thelostclauses.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/thelostclauses/?fref=nf
domingo, 20 de noviembre de 2016
FERNANDO BROSED-SINGLE-AMAR ES ALGO MAS/TRISTEZA 1976
Contenido.
CARA A: Amar es algo mas.
CARA B. Tristeza
FERNANDO BROSED nacido en Zaragoza.
fue el primer cantante del grupo aragonés LOS GUAYANES y después sustituyó a Tony Landa en LOS MITOS.
Obtuvo el tercer premio (Sirenita de bronce) en el XVII Festival de Benidorm, con la canción ENSÉÑAME A BESAR.
un año antes participaba en el festival de Benidorm con el tema "Enseñame a besar".
sus comienzos en los 60 fue con el grupo Los Guayanes y a comienzos de los 70 se incorpora en el grupo Los Mitos
para ocupar el puesto de Tony Landa tras su marcha,unos años mas tarde ya en solitario editó apenas 3 singles
todo a pesar que cantaba muy bien.
Información obtenida desde: http://www.guateque.net/fernandobrosed.htm
CARA A: Amar es algo mas.
CARA B. Tristeza
FERNANDO BROSED nacido en Zaragoza.
fue el primer cantante del grupo aragonés LOS GUAYANES y después sustituyó a Tony Landa en LOS MITOS.
Obtuvo el tercer premio (Sirenita de bronce) en el XVII Festival de Benidorm, con la canción ENSÉÑAME A BESAR.
un año antes participaba en el festival de Benidorm con el tema "Enseñame a besar".
sus comienzos en los 60 fue con el grupo Los Guayanes y a comienzos de los 70 se incorpora en el grupo Los Mitos
para ocupar el puesto de Tony Landa tras su marcha,unos años mas tarde ya en solitario editó apenas 3 singles
todo a pesar que cantaba muy bien.
Información obtenida desde: http://www.guateque.net/fernandobrosed.htm
viernes, 18 de noviembre de 2016
DAVID CIVERA-CD-15 ANIVERSARIO 2016
15 Aniversario.Duodécimo disco de estudio, que celebra sus 15 años de carrera musical,
avalada por éxitos como "Dile que la quiero" "Que la detengan" "Bye Bye" "Rosa y espinas" "Perdóname"...
hasta un total de 10 canciones de su repertorio más representativo,
todas ellas con nueva producción y arreglos, que sorprenderán por su fuerza, originalidad e interpretación.
Incluye además 2 temas inéditos, con una carga emocional y una madurez,
propia de un artista que se ha formado en los escenarios,
en contacto directo con un público fiel y "multigeneracional".
Grabado en los estudios de Daniel Ambrojo, un gran productor capaz de potenciar lo mejor del artista;
su talento como compositor y su capacidad expresiva.
"No soy un Canalla", es su apuesta de single para este álbum; una canción original,
reflexiva y de total actualidad, con la ironía y el positivismo que le caracteriza.
Videoclip canción no soy un canalla incluida en el CD 15 Aniversario: https://www.youtube.com/watch?v=As7xIZBpAYE
Un proyecto "Para todos los públicos" que respeta la esencia de su éxito,
con una discografía que supera el millón de copias vendidas, y más de mil conciertos,
desde su representación en 2001 en el festival de Eurovisión, donde consiguió el 6º puesto,
el mejor de los últimos "15 años".
David Civera nació en Teruel el día 8 de Enero de 1979. Paso toda la infancia en su ciudad natal
donde curso sus estudios de E.G.B.
en el Colegio Publico Ensanche. A partir de los ocho años sentía una gran inquietud por el mundo de la música y la composición,
iniciando su formación a nivel extraescolar desde el colegio donde recibio sus primeras clases de solfeo y guitarra,
participando en todos los actos musicales que se realizaban.
En esta época participo en numerosos eventos realizados en la ciudad de Teruel,
donde se dio a conocer como cantante y compositor.
Algunos ejemplos son las canciones presentadas en el Festival de la Canción Vocacional del Colegio las Viñas,
donde durante dos años consecutivos obtuvo el primer premio como compositor.
Los estudios de bachillerato, los realizó en el Instituto José Ibáñez Martín de Teruel, compaginándolo con el Conservatorio Musical de Teruel,
donde curso tres años de solfeo y dos de guitarra. Siguiendo sus inquietudes, abandono el conservatorio, para iniciar clases de piano moderno y canto durante cuatro años en la academia Duetto en Valencia, donde contaba con profesionales
como Ricardo Belda y Lidia Wellington.
A los 17 años, participo en el programa concurso de Antena 3 “Lluvia de Estrellas”,
y seguidamente fue seleccionado para otro programa
en la misma cadena “Canciones de Nuestra Vida” cuyo formato de programa se emitió también en Canal 9
bajo el nombre de “Un Siglo de Canciones”.
Fueron más de 4 años, en los que la Productora Gestmusic, le dio su apoyo y cariño, para desarrollar su carrera.
Todo esto lo fue compaginado, con estudios de Ingeniería Técnica de Informática de Gestión,
en la Universidad de Zaragoza en Teruel,
que tuvo que abandonar para atender todos sus compromisos profesionales.
Discografia:
1998: Hoy como ayer
2001: Dile que la quiero
2002: En cuerpo y alma
2003: La Chiqui Big Band
2005: Perdóname
2006: Ni el primero ni el último
2007: No bastará
2008: Para vivir contigo
2008: Grandes éxitos
2009: Podemos elegir
2011: A ritmo de clásicos
2013: Versión original
2016: 15 Aniversario
Toda esta información y mucho mas desde:
WEB: http://www.davidcivera.es/
WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/David_Civera
FACEBOOK: https://www.facebook.com/davidcivera/?fref=ts
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
avalada por éxitos como "Dile que la quiero" "Que la detengan" "Bye Bye" "Rosa y espinas" "Perdóname"...
hasta un total de 10 canciones de su repertorio más representativo,
todas ellas con nueva producción y arreglos, que sorprenderán por su fuerza, originalidad e interpretación.
Incluye además 2 temas inéditos, con una carga emocional y una madurez,
propia de un artista que se ha formado en los escenarios,
en contacto directo con un público fiel y "multigeneracional".
Grabado en los estudios de Daniel Ambrojo, un gran productor capaz de potenciar lo mejor del artista;
su talento como compositor y su capacidad expresiva.
"No soy un Canalla", es su apuesta de single para este álbum; una canción original,
reflexiva y de total actualidad, con la ironía y el positivismo que le caracteriza.
Videoclip canción no soy un canalla incluida en el CD 15 Aniversario: https://www.youtube.com/watch?v=As7xIZBpAYE
Un proyecto "Para todos los públicos" que respeta la esencia de su éxito,
con una discografía que supera el millón de copias vendidas, y más de mil conciertos,
desde su representación en 2001 en el festival de Eurovisión, donde consiguió el 6º puesto,
el mejor de los últimos "15 años".
David Civera nació en Teruel el día 8 de Enero de 1979. Paso toda la infancia en su ciudad natal
donde curso sus estudios de E.G.B.
en el Colegio Publico Ensanche. A partir de los ocho años sentía una gran inquietud por el mundo de la música y la composición,
iniciando su formación a nivel extraescolar desde el colegio donde recibio sus primeras clases de solfeo y guitarra,
participando en todos los actos musicales que se realizaban.
En esta época participo en numerosos eventos realizados en la ciudad de Teruel,
donde se dio a conocer como cantante y compositor.
Algunos ejemplos son las canciones presentadas en el Festival de la Canción Vocacional del Colegio las Viñas,
donde durante dos años consecutivos obtuvo el primer premio como compositor.
Los estudios de bachillerato, los realizó en el Instituto José Ibáñez Martín de Teruel, compaginándolo con el Conservatorio Musical de Teruel,
donde curso tres años de solfeo y dos de guitarra. Siguiendo sus inquietudes, abandono el conservatorio, para iniciar clases de piano moderno y canto durante cuatro años en la academia Duetto en Valencia, donde contaba con profesionales
como Ricardo Belda y Lidia Wellington.
A los 17 años, participo en el programa concurso de Antena 3 “Lluvia de Estrellas”,
y seguidamente fue seleccionado para otro programa
en la misma cadena “Canciones de Nuestra Vida” cuyo formato de programa se emitió también en Canal 9
bajo el nombre de “Un Siglo de Canciones”.
Fueron más de 4 años, en los que la Productora Gestmusic, le dio su apoyo y cariño, para desarrollar su carrera.
Todo esto lo fue compaginado, con estudios de Ingeniería Técnica de Informática de Gestión,
en la Universidad de Zaragoza en Teruel,
que tuvo que abandonar para atender todos sus compromisos profesionales.
Discografia:
1998: Hoy como ayer
2001: Dile que la quiero
2002: En cuerpo y alma
2003: La Chiqui Big Band
2005: Perdóname
2006: Ni el primero ni el último
2007: No bastará
2008: Para vivir contigo
2008: Grandes éxitos
2009: Podemos elegir
2011: A ritmo de clásicos
2013: Versión original
2016: 15 Aniversario
Toda esta información y mucho mas desde:
WEB: http://www.davidcivera.es/
WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/David_Civera
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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SARA SERENA-SINGLE-CHASING DRAGONS 2016
Videoclip perteneciente a la canción Chasing Dragons¨:https://www.youtube.com/watch?v=35HiYxDEq-o
Sara Serena de Zaragoza participo en la segunda edicion de la voz Kids a la edad de 14 años.
Sara Serena fue descubierta cuando se participa en el programa concurso de talentos de televisión DEL MUNDO mayor, Aim2Fame.
Sólo 17 años de edad, impresionó a todos los profesores y al instante se convirtió en la favorita del programa de TV.
Ella no ganó el concurso ya que el gran premio fue para formar parte de una nueva banda.
Los jueces decidió que tenía el potencial para convertirse en el mayor de España artista femenina
y por lo tanto se le dio un contrato como solista.
Sara fue firmado por Nexar artista y ahora está trabajando con los grandes nombres
de la industria de la música, el equipo detrás de Beyoncé.
Sara Serena, "la niña tímida del campo que se convirtió en una diva."
Esas fueron las palabras que Aleena Gibson, compositor con RedOne producción en Los Ángeles,
utilizado para describir meteórico ascenso de Sara para el éxito en AIM2FAME.
De hecho, justo después de la gran final, Sara se le ofreció un contrato de carrera en solitario y Nexar Artists la contrató.
Ella está actualmente estudiando su último año en la Escuela de Artes de Zaragoza en España antes de ir a la universidad.
Su sueño siempre ha sido poder hacer una vida fuera de la discografía. Parece que ella está en el camino correcto.
"Me encanta cantar. La música es mi vida, y cuando estoy cantando me mostraré todo lo que siento con la canción."
WEB: www.saraserena.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Sara Serena de Zaragoza participo en la segunda edicion de la voz Kids a la edad de 14 años.
Sara Serena fue descubierta cuando se participa en el programa concurso de talentos de televisión DEL MUNDO mayor, Aim2Fame.
Sólo 17 años de edad, impresionó a todos los profesores y al instante se convirtió en la favorita del programa de TV.
Ella no ganó el concurso ya que el gran premio fue para formar parte de una nueva banda.
Los jueces decidió que tenía el potencial para convertirse en el mayor de España artista femenina
y por lo tanto se le dio un contrato como solista.
Sara fue firmado por Nexar artista y ahora está trabajando con los grandes nombres
de la industria de la música, el equipo detrás de Beyoncé.
Sara Serena, "la niña tímida del campo que se convirtió en una diva."
Esas fueron las palabras que Aleena Gibson, compositor con RedOne producción en Los Ángeles,
utilizado para describir meteórico ascenso de Sara para el éxito en AIM2FAME.
De hecho, justo después de la gran final, Sara se le ofreció un contrato de carrera en solitario y Nexar Artists la contrató.
Ella está actualmente estudiando su último año en la Escuela de Artes de Zaragoza en España antes de ir a la universidad.
Su sueño siempre ha sido poder hacer una vida fuera de la discografía. Parece que ella está en el camino correcto.
"Me encanta cantar. La música es mi vida, y cuando estoy cantando me mostraré todo lo que siento con la canción."
WEB: www.saraserena.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline
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jueves, 17 de noviembre de 2016
SAMUEL ESTEBAN-MAQUETA-DONGA 1 2016
Inspirándome en la parte más experimental de Buckethead he decidido crear estas turbias situaciones.
Todas las canciones han sido (des)compuestas por Samuel Esteban
Samuel Esteban, tengo 18 años. Comencé a tocar la guitarra a los 14 años en el Túnel Bº Oliver,
he tocado en algunos grupos de versiones rock, pero ninguno ha salido a flote.
Actualmente estudio guitarra jazz en el CEMM del Teatro de las esquinas. Á
lex Comín es mi profesor (quien también lo era cuando yo iba al Túnel Bº Oliver.)
Tenía en mente hace tiempo la idea grabar un disco, pero no disponía de tanto tiempo
para preparar las canciones con otras personas.
Estuve una temporada escuchando bastante a Joe Pass y sus discos en los que interpretaba
estándares del jazz sólo con su guitarra, así que me sirvió de motivación para empezar a componer temas sólo con una guitarra.
Y en cuestión de meses ya tenía un buen puñado de temas que me resultaban convincentes.
De esos temas elegí 7 y una versión de Summertime.
Con esos 8 temas grabé mi primer trabajo "Noches Árticas" y tengo en mente seguir componiendo muchas más canciones. Mientras espero a tener otro buen puñado de canciones, he subido a bandcamp mi siguiente "trabajo" al que le he llamado "Donga I" que pretende ser la primera parte de no sé aún cuántas partes en las que contendrán canciones, algunas de ellas improvisadas, muy experimentales y ambientales.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/samuel.esteban.731
Todas las canciones han sido (des)compuestas por Samuel Esteban
Samuel Esteban, tengo 18 años. Comencé a tocar la guitarra a los 14 años en el Túnel Bº Oliver,
he tocado en algunos grupos de versiones rock, pero ninguno ha salido a flote.
Actualmente estudio guitarra jazz en el CEMM del Teatro de las esquinas. Á
lex Comín es mi profesor (quien también lo era cuando yo iba al Túnel Bº Oliver.)
Tenía en mente hace tiempo la idea grabar un disco, pero no disponía de tanto tiempo
para preparar las canciones con otras personas.
Estuve una temporada escuchando bastante a Joe Pass y sus discos en los que interpretaba
estándares del jazz sólo con su guitarra, así que me sirvió de motivación para empezar a componer temas sólo con una guitarra.
Y en cuestión de meses ya tenía un buen puñado de temas que me resultaban convincentes.
De esos temas elegí 7 y una versión de Summertime.
Con esos 8 temas grabé mi primer trabajo "Noches Árticas" y tengo en mente seguir componiendo muchas más canciones. Mientras espero a tener otro buen puñado de canciones, he subido a bandcamp mi siguiente "trabajo" al que le he llamado "Donga I" que pretende ser la primera parte de no sé aún cuántas partes en las que contendrán canciones, algunas de ellas improvisadas, muy experimentales y ambientales.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/samuel.esteban.731
miércoles, 16 de noviembre de 2016
LARRITOH-CD-SUNSET 2014
Larritoh utilizado cómo seudónimos por Javier Larraz Ollero, en sus círculos cercanos llamado Larry ,sin más, es compositor, cantautor y en estos momentos miembro del grupo de música FUZO . Aficionado de la guitarra y del ukelele.
Este aragonés , inicio su motivación músical a temprana edad en la que componía música de cantautor
y en (1992) formaría la primera etapa del grupo Tercera Ola , canciones como “ Información” o “ Es difícil”
son de esas canciones que seguían la estela que dejaba el escuchar grupos aragoneses
como Heroes del Silencio o Niños del Brasil.
De ese grupo más tarde surgirían gente como el Polaco
que sigue en el panorama musical aragones dando guerra como AER. Más tarde y después de mezclarse con grupos
como “ Enajenación transitoria”(1999) o formar varias aportaciones en orquesta y dúos,(2002 al 2012) ,
comenzó a ampliar el abanico de estilos creando funk como ejemplo “ muévelo”, rock” como “siempre sensible”,
baladas como “ que haría yo sin ti” , etc
Ahora realiza discos de Chillout , instrumental ,New Age y meditación ,
con aportaciones musicales y sonido para cortometrajes , Cine ,etc.
También realizando versiones como la canción de U2 " All I want is you".
Sus trabajos cómo artista son:
HAVE A NAP
UNDERWATER
THE LONG JOURNEY
REVIENTO XXL
EL APRENDIZ DE BLUES
ALL I WANT IS YOU
NANA
WHEREVER
ESTARÉ
+D 4 LETRAS
SUNSET
Su enlace en Internet es:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCX6FaA_KQZI2-nAOh_VHKIQ
SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/6FIh0IaCFG0DIj97QrW2HD
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Este aragonés , inicio su motivación músical a temprana edad en la que componía música de cantautor
y en (1992) formaría la primera etapa del grupo Tercera Ola , canciones como “ Información” o “ Es difícil”
son de esas canciones que seguían la estela que dejaba el escuchar grupos aragoneses
como Heroes del Silencio o Niños del Brasil.
De ese grupo más tarde surgirían gente como el Polaco
que sigue en el panorama musical aragones dando guerra como AER. Más tarde y después de mezclarse con grupos
como “ Enajenación transitoria”(1999) o formar varias aportaciones en orquesta y dúos,(2002 al 2012) ,
comenzó a ampliar el abanico de estilos creando funk como ejemplo “ muévelo”, rock” como “siempre sensible”,
baladas como “ que haría yo sin ti” , etc
Ahora realiza discos de Chillout , instrumental ,New Age y meditación ,
con aportaciones musicales y sonido para cortometrajes , Cine ,etc.
También realizando versiones como la canción de U2 " All I want is you".
Sus trabajos cómo artista son:
HAVE A NAP
UNDERWATER
THE LONG JOURNEY
REVIENTO XXL
EL APRENDIZ DE BLUES
ALL I WANT IS YOU
NANA
WHEREVER
ESTARÉ
+D 4 LETRAS
SUNSET
Su enlace en Internet es:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCX6FaA_KQZI2-nAOh_VHKIQ
SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/6FIh0IaCFG0DIj97QrW2HD
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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martes, 15 de noviembre de 2016
VALPARADISO-CONCIERTO RADIO 3 07-11-2016
Valparadiso empieza de cero allá donde Almas Mudas echó el telón.
Vienen de Zaragoza, un edén atípico sin vistas al océano, gobernado por el viento, la música y la poesía.
El lenguaje de expresión del cuarteto es el rock: se sienten igual de cómodos a muchas revoluciones o con el mar calma.
El garage y el power pop asoman por las canciones como señas de identidad más reconocibles,
y la emotividad de las letras estalla en estribillos que se quedan en la cabeza a la primera.
¨Valparadiso¨,son:
Simón Franco (voz y guitarra),
David Idoipe (bajo),
Alberto Solobera (guitarra)
Pedro Presa (batería)
WEB: http://www.valparadisomusica.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/valparadisomusica
VALPARADISO-CONCIERTO RADIO 3 07-11-2016 from
Vienen de Zaragoza, un edén atípico sin vistas al océano, gobernado por el viento, la música y la poesía.
El lenguaje de expresión del cuarteto es el rock: se sienten igual de cómodos a muchas revoluciones o con el mar calma.
El garage y el power pop asoman por las canciones como señas de identidad más reconocibles,
y la emotividad de las letras estalla en estribillos que se quedan en la cabeza a la primera.
¨Valparadiso¨,son:
Simón Franco (voz y guitarra),
David Idoipe (bajo),
Alberto Solobera (guitarra)
Pedro Presa (batería)
WEB: http://www.valparadisomusica.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/valparadisomusica
VALPARADISO-CONCIERTO RADIO 3 07-11-2016 from
GRUPO DE INVENTORES-SINGLE-LA EDAD DE ORO 2016
GRUPO DE INVENTORES es un grupo de Zaragoza.
Su música es una mezcla de pop lo-fi, new wave y psicodelia, brillantes temas de pop en baja fidelidad
cacharreros y ochenteros que gustan de los sintes planeadores y las guitarras distorsionadas,
magnéticas canciones de sencillas y mágicas melodías logran embaucarnos con ingeniosas letras
que nos hablan de filósofos e inventores, estimulantes y arriesgadas composiciones de jangle pop
donde melancólicas voces y sintes nueva oleros marcan la senda a metálicas guitarras y efectivos ritmos
para atraparnos en un cósmico viaje por el imaginario musical de esta estupenda banda
lleno de emocionantes instrumentaciones y sobresaliente fantasía lírica,
trabajos que sirven como atractivo muestrario de estos cuatro músicos zaragozanos
y que estamos seguros gustarán a todos los amantes de los sonidos del C-86 y de la nueva ola.
Entre sus influencias pueden estar grupos como Velvet Underground, Joy Division,
Television Personalities, The Modern Lovers, Josef K, Orange Juice,
The BMX Bandits, El Joven Bryan Superstar…
Las letras nos hablan de mundos interiores, cambios, luchas, logros, fracasos,
Nikola Tesla, física cuántica, aislamiento social …
Componentes:
G. Inventor: Voz
J. Telstar: Guitarras eléctricas, farfisa (4), sintes (3), segundas voces.
J. Parra: Sintetizadores, teclados extraños, guitarra acústica(3), segundas voces. cajón gitano, arreglos mágicos
E. Moonstar: Batería, cajas de ritmos
D. Muni: Bajo
Información obtenida desde: https://sonidossumergidosblog.wordpress.com/2016/12/23/grupo-de-inventores/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Grupo-de-Inventores/470099979795498
NOTA: Al pulsar en DOWNLOAD se os abrira un recuadro
donde debeis de rellenar en tres apartados
1-vuestro email
2-Localizar el pais SPAIN
3-Poner vuestro codigo postal
4-Pulsar OK
5-Una vez realizado todo ello os llegara a vuestro correo
un link de confirmación pulsar sobre el
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Su música es una mezcla de pop lo-fi, new wave y psicodelia, brillantes temas de pop en baja fidelidad
cacharreros y ochenteros que gustan de los sintes planeadores y las guitarras distorsionadas,
magnéticas canciones de sencillas y mágicas melodías logran embaucarnos con ingeniosas letras
que nos hablan de filósofos e inventores, estimulantes y arriesgadas composiciones de jangle pop
donde melancólicas voces y sintes nueva oleros marcan la senda a metálicas guitarras y efectivos ritmos
para atraparnos en un cósmico viaje por el imaginario musical de esta estupenda banda
lleno de emocionantes instrumentaciones y sobresaliente fantasía lírica,
trabajos que sirven como atractivo muestrario de estos cuatro músicos zaragozanos
y que estamos seguros gustarán a todos los amantes de los sonidos del C-86 y de la nueva ola.
Entre sus influencias pueden estar grupos como Velvet Underground, Joy Division,
Television Personalities, The Modern Lovers, Josef K, Orange Juice,
The BMX Bandits, El Joven Bryan Superstar…
Las letras nos hablan de mundos interiores, cambios, luchas, logros, fracasos,
Nikola Tesla, física cuántica, aislamiento social …
Componentes:
G. Inventor: Voz
J. Telstar: Guitarras eléctricas, farfisa (4), sintes (3), segundas voces.
J. Parra: Sintetizadores, teclados extraños, guitarra acústica(3), segundas voces. cajón gitano, arreglos mágicos
E. Moonstar: Batería, cajas de ritmos
D. Muni: Bajo
Información obtenida desde: https://sonidossumergidosblog.wordpress.com/2016/12/23/grupo-de-inventores/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Grupo-de-Inventores/470099979795498
NOTA: Al pulsar en DOWNLOAD se os abrira un recuadro
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lunes, 14 de noviembre de 2016
ARMANDO LAGOZZA-MAQUETA-I´LL BACK 2016
Localidad: Barbastro
Provincia: Huesca
Estilo musical: Pop
Armando Lagozza nació en 2008 de manos del incansable y polifacético José Antonio Salinas,
una tarde lluviosa de agosto.Tiene dos vertientes, la popy y la clásica actual,
pero en este concurso sólo mostrara la cara popy .
Las influencias más notables de Armando son grupos ingleses y americanos desde los 70´s hasta la actualidad.
También se nota en sus temas la huella de algunos grupos Indie españoles .
En sus temas se pueden oír los más diversos instrumentos,
guitarras, violines , pianos, banjo , sintetizadores…...
También contribuyo cuando tengo tiempo con Jim Mendoza.
FACEBOOK.https://www.facebook.com/armando.lagozza?fref=ts
Provincia: Huesca
Estilo musical: Pop
Armando Lagozza nació en 2008 de manos del incansable y polifacético José Antonio Salinas,
una tarde lluviosa de agosto.Tiene dos vertientes, la popy y la clásica actual,
pero en este concurso sólo mostrara la cara popy .
Las influencias más notables de Armando son grupos ingleses y americanos desde los 70´s hasta la actualidad.
También se nota en sus temas la huella de algunos grupos Indie españoles .
En sus temas se pueden oír los más diversos instrumentos,
guitarras, violines , pianos, banjo , sintetizadores…...
También contribuyo cuando tengo tiempo con Jim Mendoza.
FACEBOOK.https://www.facebook.com/armando.lagozza?fref=ts
domingo, 13 de noviembre de 2016
DANIEL EGIDO-CD-LOS DIAS GRAVES 2011
Daniel Egido, ex-guitarrista del grupo The Bloody Mary's,publica los dias graves.
Para este nuevo proyecto de sonido más contundente se acompaña de Pablo Marín (guitarras),
Satur Rodríguez (Bajo), Javier Gay (Batería) y Oscar Carreras (Teclados).
Letra y música de todos los temas por Daniel Egido y Pablo Marin-
Producido por Pablo Marin.
Publicaciones:
Daniel Egido (Séptimo Cielo, 1999)
Rock de Ausencia (Séptimo Cielo, 2003)
No volveré solo (Séptimo Cielo, 2005)
Los días graves (Séptimo Cielo, 2011)
Sera porque tienen miedo (Septimo cielo, 2014)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/daniel.egido.1
Para este nuevo proyecto de sonido más contundente se acompaña de Pablo Marín (guitarras),
Satur Rodríguez (Bajo), Javier Gay (Batería) y Oscar Carreras (Teclados).
Letra y música de todos los temas por Daniel Egido y Pablo Marin-
Producido por Pablo Marin.
Publicaciones:
Daniel Egido (Séptimo Cielo, 1999)
Rock de Ausencia (Séptimo Cielo, 2003)
No volveré solo (Séptimo Cielo, 2005)
Los días graves (Séptimo Cielo, 2011)
Sera porque tienen miedo (Septimo cielo, 2014)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/daniel.egido.1
sábado, 12 de noviembre de 2016
M3TATOR-DEMO-NUEVAMENTE EN EL CAMINO 2015
Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
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viernes, 11 de noviembre de 2016
LANA LEE-CD-M.D.A.H VOL.2 ¨999¨ 2016
M.D.A.H Vol.2 ¨999¨.Álbum experimental construido a partir de un montaje utilizado en directo
el día 19 de Marzo de 2016 en Arrebato (Zaragoza) junto a la banda Beruna (Sludge/Doom, Ispáster).
Ha sido grabado, mezclado y producido por Lana Lee entre Abril y Octubre de 2016.
Master realizado por Franchi en Monegrian Wood Studios en Noviembre de 2016.
...con la colaboración especial (en orden de aparición) de:
Aitor Edena: Sintetizadores analógicos FM, volca FM, efectos, voz y traducción al euskera para "Izerdia".
Franchi: Lapsteel en "La Familia" y en "Historias del Bramford".
David P. "La Furia": Ambientes en "Venganza" y guitarra heavy-metal en "El Ratón/Hijo de la Luna".
José A. "Calypso": Voces en "El Ratón/Hijo de la Luna", narración y lamentos en "Tiempo de Oscuridad".
- Samples:
Partes II, III, IV, V & VI, extraídos de "Stuff", dirigida por Larry Cohen. Año 1985.
Partes VII, VIII, X y XI extraídos de "La Semilla del Diablo", dirigida por Roman Polanski. Año 1968.
- Fotografías realizadas por Nacho: "Las Tres Cruces" (Valpalmas, provincia de Zaragoza). Fecha 25/12/15.
- Agradecimientos especiales: Mario "Himura", Beruna y Arrebato.
¨Lana Lee¨.
- La historia de Lana Lee comienza en 2003.
- En 2005 publican "Tubed", su primera maqueta y empiezan a tocar en directo con mayor fecuencia.
- En 2007 editan su primer EP "A Date With..."
- A finales de 2009 grabaron su segundo EP "Troubled Times".
- Después de un período crítico, Lana Lee se renueva convitiéndose en banda instrumental,
con un enfoque mucho más melódico. Los resultados quedaron reflejados en "#3" su tercer trabajo editado en 2012.
- En 2014, tras un cambio en la formación, regresan a los escenarios.
- En Abril de 2015 editan su cuarto EP titulado "Lana Lee".
- En Noviembre de 2016 M.D.A.H Vol.2 ¨999¨
Componentes:
Manuel - batería
Roberto - bajo,ambientes
Nacho - guitarra,sampler.
Enlaces:
Facebook: https://www.facebook.com/3LanaLee
Reverbnation: http://www.reverbnation.com/lanalee
Twitter: https://twitter.com/3lanalee
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0FxZ-Q4mKKPZUq6mTPImMQ
Bandcamp:http://lanalee.bandcamp.com/
SoundCloud: https://soundcloud.com/3lanalee
Auditiva Collective: http://auditivacollective.org/grupos/lana-lee/
NOTA: Al pulsar en DOWNLOAD se os abrira un recuadro
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el día 19 de Marzo de 2016 en Arrebato (Zaragoza) junto a la banda Beruna (Sludge/Doom, Ispáster).
Ha sido grabado, mezclado y producido por Lana Lee entre Abril y Octubre de 2016.
Master realizado por Franchi en Monegrian Wood Studios en Noviembre de 2016.
...con la colaboración especial (en orden de aparición) de:
Aitor Edena: Sintetizadores analógicos FM, volca FM, efectos, voz y traducción al euskera para "Izerdia".
Franchi: Lapsteel en "La Familia" y en "Historias del Bramford".
David P. "La Furia": Ambientes en "Venganza" y guitarra heavy-metal en "El Ratón/Hijo de la Luna".
José A. "Calypso": Voces en "El Ratón/Hijo de la Luna", narración y lamentos en "Tiempo de Oscuridad".
- Samples:
Partes II, III, IV, V & VI, extraídos de "Stuff", dirigida por Larry Cohen. Año 1985.
Partes VII, VIII, X y XI extraídos de "La Semilla del Diablo", dirigida por Roman Polanski. Año 1968.
- Fotografías realizadas por Nacho: "Las Tres Cruces" (Valpalmas, provincia de Zaragoza). Fecha 25/12/15.
- Agradecimientos especiales: Mario "Himura", Beruna y Arrebato.
¨Lana Lee¨.
- La historia de Lana Lee comienza en 2003.
- En 2005 publican "Tubed", su primera maqueta y empiezan a tocar en directo con mayor fecuencia.
- En 2007 editan su primer EP "A Date With..."
- A finales de 2009 grabaron su segundo EP "Troubled Times".
- Después de un período crítico, Lana Lee se renueva convitiéndose en banda instrumental,
con un enfoque mucho más melódico. Los resultados quedaron reflejados en "#3" su tercer trabajo editado en 2012.
- En 2014, tras un cambio en la formación, regresan a los escenarios.
- En Abril de 2015 editan su cuarto EP titulado "Lana Lee".
- En Noviembre de 2016 M.D.A.H Vol.2 ¨999¨
Componentes:
Manuel - batería
Roberto - bajo,ambientes
Nacho - guitarra,sampler.
Enlaces:
Facebook: https://www.facebook.com/3LanaLee
Reverbnation: http://www.reverbnation.com/lanalee
Twitter: https://twitter.com/3lanalee
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0FxZ-Q4mKKPZUq6mTPImMQ
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SoundCloud: https://soundcloud.com/3lanalee
Auditiva Collective: http://auditivacollective.org/grupos/lana-lee/
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jueves, 10 de noviembre de 2016
EL SEGUNDO PRIMER DIA-SINGLE-LA HISTORIA DE BLACK 2011
Primer Single del grupo aragonés "ElSegundoPrimerDia",
que debuta con una canción llena de magia y sensibilidad,
y que será publicada en un Disco que saldrá a la calle en unos meses.
Esta es la segunda primera canción que nace de la voz de Israel Sanchez
que debuta con una canción llena de magia y sensibilidad,
y que será publicada en un Disco que saldrá a la calle en unos meses.
Esta es la segunda primera canción que nace de la voz de Israel Sanchez
miércoles, 9 de noviembre de 2016
SAMUEL ESTEBAN-MAQUETA-NOCHES ARTICAS 2016
¨Noches articas¨.
Estas canciones surgieron con la intención de imitar los discos de chord melody de grandes músicos como Joe Pass,
Pedro Bellora, o Ted Greene, entre muchos otros (escondidos) que dominan (y dominaban) esta forma de toca la guitarra.
Hoy en día es algo inusual encontrarse con discos enteros interpretando de esta manera la música moderna.
Por ello, quiero dejar mi pequeño granito de arena. Que lo disfruten.
Todas las canciones han sido compuestas por Samuel Esteban excepto "Summertime",
que fue compuesta por George Gershwin en 1935.
Samuel Esteban, tengo 18 años. Comencé a tocar la guitarra a los 14 años en el Túnel Bº Oliver,
he tocado en algunos grupos de versiones rock, pero ninguno ha salido a flote.
Actualmente estudio guitarra jazz en el CEMM del Teatro de las esquinas. Á
lex Comín es mi profesor (quien también lo era cuando yo iba al Túnel Bº Oliver.)
Tenía en mente hace tiempo la idea grabar un disco, pero no disponía de tanto tiempo
para preparar las canciones con otras personas.
Estuve una temporada escuchando bastante a Joe Pass y sus discos en los que interpretaba
estándares del jazz sólo con su guitarra, así que me sirvió de motivación
para empezar a componer temas sólo con una guitarra.
Y en cuestión de meses ya tenía un buen puñado de temas que me resultaban convincentes.
De esos temas elegí 7 y una versión de Summertime.
Con esos 8 temas grabé mi primer trabajo "Noches Árticas" y tengo en mente seguir componiendo muchas más canciones. Mientras espero a tener otro buen puñado de canciones, he subido a bandcamp mi siguiente "trabajo" al que le he llamado "Donga I" que pretende ser la primera parte de no sé aún cuántas partes en las que contendrán canciones, algunas de ellas improvisadas, muy experimentales y ambientales.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/samuel.esteban.731
Estas canciones surgieron con la intención de imitar los discos de chord melody de grandes músicos como Joe Pass,
Pedro Bellora, o Ted Greene, entre muchos otros (escondidos) que dominan (y dominaban) esta forma de toca la guitarra.
Hoy en día es algo inusual encontrarse con discos enteros interpretando de esta manera la música moderna.
Por ello, quiero dejar mi pequeño granito de arena. Que lo disfruten.
Todas las canciones han sido compuestas por Samuel Esteban excepto "Summertime",
que fue compuesta por George Gershwin en 1935.
Samuel Esteban, tengo 18 años. Comencé a tocar la guitarra a los 14 años en el Túnel Bº Oliver,
he tocado en algunos grupos de versiones rock, pero ninguno ha salido a flote.
Actualmente estudio guitarra jazz en el CEMM del Teatro de las esquinas. Á
lex Comín es mi profesor (quien también lo era cuando yo iba al Túnel Bº Oliver.)
Tenía en mente hace tiempo la idea grabar un disco, pero no disponía de tanto tiempo
para preparar las canciones con otras personas.
Estuve una temporada escuchando bastante a Joe Pass y sus discos en los que interpretaba
estándares del jazz sólo con su guitarra, así que me sirvió de motivación
para empezar a componer temas sólo con una guitarra.
Y en cuestión de meses ya tenía un buen puñado de temas que me resultaban convincentes.
De esos temas elegí 7 y una versión de Summertime.
Con esos 8 temas grabé mi primer trabajo "Noches Árticas" y tengo en mente seguir componiendo muchas más canciones. Mientras espero a tener otro buen puñado de canciones, he subido a bandcamp mi siguiente "trabajo" al que le he llamado "Donga I" que pretende ser la primera parte de no sé aún cuántas partes en las que contendrán canciones, algunas de ellas improvisadas, muy experimentales y ambientales.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/samuel.esteban.731
martes, 8 de noviembre de 2016
NO SE LO DIGAN A MI MUJER-EP-ME HA DEJADO MI MUJER...(THE ACUSTIC EXPERIENCE) 2016
¨Me ha dejado mi mujer (The acustic experience)¨.
Compuesto por Álvaro Guiu.
Producido por Cristian Baqyero.
Perpetrado por No se lo digan ami mujer.
Grabado en octubre de 2016
NO SE LO DIGAN A MI MUJER Es un proyecto de los cantautores Álvaro Guiu y Cristian Baquero
FACEBOOK: https://www.facebook.com/noselodiganamimujer
BLOG: http://noselodiganamimujer.blogspot.com.es/
CONTACTO: alvarone74@hotmail.com
Compuesto por Álvaro Guiu.
Producido por Cristian Baqyero.
Perpetrado por No se lo digan ami mujer.
Grabado en octubre de 2016
NO SE LO DIGAN A MI MUJER Es un proyecto de los cantautores Álvaro Guiu y Cristian Baquero
FACEBOOK: https://www.facebook.com/noselodiganamimujer
BLOG: http://noselodiganamimujer.blogspot.com.es/
CONTACTO: alvarone74@hotmail.com
lunes, 7 de noviembre de 2016
NOA A-EP-SANTA JULIA 2016
Portada EP:
Diseño: Javier Navarro.
Fotografía: Noelia Gracia.
Modelo: Sara Luna Zaratiegui.
NOA A - Santa Julia (Videoclip Oficial). Canción perteneciente al álbum "Santa Julia"
(6 de Noviembre en Spotify y iTunes).
Videoclip en plano secuencia rodado en Agosto de 2016 en Botorrita, Aragón (España).
Podeis verlo desde el sigueinte enlace:https://www.youtube.com/watch?v=nb04VzUZPhA
NOA A es una banda zaragozana de rock alternativo formada en 2015.
Finalistas en el concurso "4 Artes".
Segundos clasificados en el concurso "The Rock Talents" (2016).
YRock Festival (2015).
SanMateRock Festival (2015).
Componentes:
Lorién Vicente (VOZ, GUITARRA, TECLADO)
Ricardo Lasaosa (GUITARRA, COROS)
Javier Carril (BAJO, COROS)
Raphael Charry (BATERÍA)
Facebook: http://www.facebook.com/noamusicaof
Instagram: http://www.instagram.com/noamusicaof
Twitter: http://www.twitter.com/noamusicaof
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Diseño: Javier Navarro.
Fotografía: Noelia Gracia.
Modelo: Sara Luna Zaratiegui.
NOA A - Santa Julia (Videoclip Oficial). Canción perteneciente al álbum "Santa Julia"
(6 de Noviembre en Spotify y iTunes).
Videoclip en plano secuencia rodado en Agosto de 2016 en Botorrita, Aragón (España).
Podeis verlo desde el sigueinte enlace:https://www.youtube.com/watch?v=nb04VzUZPhA
NOA A es una banda zaragozana de rock alternativo formada en 2015.
Finalistas en el concurso "4 Artes".
Segundos clasificados en el concurso "The Rock Talents" (2016).
YRock Festival (2015).
SanMateRock Festival (2015).
Componentes:
Lorién Vicente (VOZ, GUITARRA, TECLADO)
Ricardo Lasaosa (GUITARRA, COROS)
Javier Carril (BAJO, COROS)
Raphael Charry (BATERÍA)
Facebook: http://www.facebook.com/noamusicaof
Instagram: http://www.instagram.com/noamusicaof
Twitter: http://www.twitter.com/noamusicaof
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
sábado, 5 de noviembre de 2016
JAVI ARCE-LP-MONOPOLY ON VIOLENCE 2014
¨Javi Arce¨,musica instrumental desde Monzon (Huesca).
Este es mi primer LP, una recopilación de las mejores canciones que he hecho durante el año 2014,
la mayor parte de wich procedían de 'Stay on Main' EP, EP 'WWV 86B Walküre "," New Days Old Ways' EP y EP 'antiestático'.
Los temas esenciales de este álbum son estado de control, la guerra, la religión y la coacción; Techonology y la ciencia;
libertarismo, el anarquismo y la libertad; el liberalismo económico y la democracia directa.
Tiene múltiples referencias acerca de los conflictos modernos en el Oriente Medio y el sudeste asiático
(B.M.A.K., Dead Zona de marzo), la crítica de los abusos del poder estatal
(Cuentos de la corrupción política, monopolio de la violencia, antiestático),
teorías de conspiración sobre Elisa Lam (Stay On Main), homenajes literarios (Guerra es Paz - George Orwell,
Escuela de Mando - Orson Scott Card), la exploración del espacio (51 Garan, Möbius Canción),
y los temas identitarianist o neoclásicos (Aragón, Violación de Perséfone, Europa 2050, Arcadia es tan lejos de ti).
Ver el vídeo promocional en: www.youtube.com/watch?v=eAXVyoVaPK8
Este es mi primer LP, una recopilación de las mejores canciones que he hecho durante el año 2014,
la mayor parte de wich procedían de 'Stay on Main' EP, EP 'WWV 86B Walküre "," New Days Old Ways' EP y EP 'antiestático'.
Los temas esenciales de este álbum son estado de control, la guerra, la religión y la coacción; Techonology y la ciencia;
libertarismo, el anarquismo y la libertad; el liberalismo económico y la democracia directa.
Tiene múltiples referencias acerca de los conflictos modernos en el Oriente Medio y el sudeste asiático
(B.M.A.K., Dead Zona de marzo), la crítica de los abusos del poder estatal
(Cuentos de la corrupción política, monopolio de la violencia, antiestático),
teorías de conspiración sobre Elisa Lam (Stay On Main), homenajes literarios (Guerra es Paz - George Orwell,
Escuela de Mando - Orson Scott Card), la exploración del espacio (51 Garan, Möbius Canción),
y los temas identitarianist o neoclásicos (Aragón, Violación de Perséfone, Europa 2050, Arcadia es tan lejos de ti).
Ver el vídeo promocional en: www.youtube.com/watch?v=eAXVyoVaPK8
viernes, 4 de noviembre de 2016
JUAN PERRO-SINGLE-LOS INADAPTADOS 2016
Hoy 4 de Noviembre de 2016 se estrena Los inadaptados, la canción que abre el nuevo disco de Juan Perro,
grabado con el único acompañamiento de su guitarra acústica.
Juan Perro (Santiago Auserón).Nacido en Zaragoza,estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977)
y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Cantante y compositor de Radio Futura entre 1980 y 1992,
el grupo fue reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español
de la década de los 80 y como mejor grupo español de los últimos 25 años
según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.
En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.
Como JUAN PERRO grabó en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997),
Mr. Hambre (2000, año en que giró también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002).
También realizó colaboraciones en disco con numerosos artistas de la talla de Compay Segundo, Kiko Veneno,
Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila o Marina Rossell.
DISCOGRAFIA JUAN PERRO:
Raices al viento 1996
La huella sonora 1997
Mr.Hambre 2000
Cantares de vela 2002
Rio negro 2011
Juan Perro y la Zarabanda 2013
Esta información y mucha mas podeis seguir desde su web: http://www.lahuellasonora.com/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
grabado con el único acompañamiento de su guitarra acústica.
Juan Perro (Santiago Auserón).Nacido en Zaragoza,estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977)
y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). Cantante y compositor de Radio Futura entre 1980 y 1992,
el grupo fue reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español
de la década de los 80 y como mejor grupo español de los últimos 25 años
según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.
En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.
Como JUAN PERRO grabó en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997),
Mr. Hambre (2000, año en que giró también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002).
También realizó colaboraciones en disco con numerosos artistas de la talla de Compay Segundo, Kiko Veneno,
Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila o Marina Rossell.
DISCOGRAFIA JUAN PERRO:
Raices al viento 1996
La huella sonora 1997
Mr.Hambre 2000
Cantares de vela 2002
Rio negro 2011
Juan Perro y la Zarabanda 2013
Esta información y mucha mas podeis seguir desde su web: http://www.lahuellasonora.com/
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jueves, 3 de noviembre de 2016
THE FRACTAL SOUND-NEW DEMO 2010
¨The Fractal Sound¨.El grupo empezó su andadura en el centro cívico Rio Ebro
mientras mantenían un buen contacto e intercambio de discos,
resultando de este intercambio la creación de un proyecto común por la gran afinidad
que compartían en cuanto a grupos y estilos.[cita requerida] en este contexto,
el nombre de The Fractal Sound proviene del interés que suscita a sus componentes la geometría fractal
y un homenaje a la banda The Pink Floyd Sound.
Durante 2007 y gran parte de 2008 el grupo incorporó un buen número de temas propios
y participó en el concurso POPYROCK-08 con el tema Lointain quedando en tercera posición del premio
a grupos de casas de juventud. Durante el verano de 2008 se separa del grupo el guitarrista Cristian Gil.
En noviembre de 2008 The Fractal Sound ofrece su primer concierto en el conocido local 'La Campana de los Perdidos' en Zaragoza
con una gran afluencia de público y con una colección de temas de amplia variedad de estilos,
en este concierto colaboran músicos de instrumentos de cuerda, Violonchelo y Violin como apoyo en varios temas.
En febrero de 2009 Actúan en la Sala Zeta de Zaragoza con un espectáculo mas electrónico y contundente,
se repiten varios conciertos mas ese año en las salas Penguin Row y La lata de bombillas con buena acogida
y en donde el grupo regala a los asistentes la maqueta en formato CD.
El grupo participa en el concurso POPYROCK-091 con el tema Artificial Lawn ganando el premio de las casas de juventud.
Paralelamente el Baterista M.Albero participa en el grupo Chico Raro y T.Virgós
realiza diversas colaboraciones con músicos aragoneses.
Componentes:
Juan Navarro (Bajo y voz).
Mauro Albero (Batería).
Jesús Fernández (Guitarra y voz).
Tomás Virgós (Teclado, secuencias y coros).
WEB:http: //www.thefractalsound.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/The-Fractal-Sound/49681803570
mientras mantenían un buen contacto e intercambio de discos,
resultando de este intercambio la creación de un proyecto común por la gran afinidad
que compartían en cuanto a grupos y estilos.[cita requerida] en este contexto,
el nombre de The Fractal Sound proviene del interés que suscita a sus componentes la geometría fractal
y un homenaje a la banda The Pink Floyd Sound.
Durante 2007 y gran parte de 2008 el grupo incorporó un buen número de temas propios
y participó en el concurso POPYROCK-08 con el tema Lointain quedando en tercera posición del premio
a grupos de casas de juventud. Durante el verano de 2008 se separa del grupo el guitarrista Cristian Gil.
En noviembre de 2008 The Fractal Sound ofrece su primer concierto en el conocido local 'La Campana de los Perdidos' en Zaragoza
con una gran afluencia de público y con una colección de temas de amplia variedad de estilos,
en este concierto colaboran músicos de instrumentos de cuerda, Violonchelo y Violin como apoyo en varios temas.
En febrero de 2009 Actúan en la Sala Zeta de Zaragoza con un espectáculo mas electrónico y contundente,
se repiten varios conciertos mas ese año en las salas Penguin Row y La lata de bombillas con buena acogida
y en donde el grupo regala a los asistentes la maqueta en formato CD.
El grupo participa en el concurso POPYROCK-091 con el tema Artificial Lawn ganando el premio de las casas de juventud.
Paralelamente el Baterista M.Albero participa en el grupo Chico Raro y T.Virgós
realiza diversas colaboraciones con músicos aragoneses.
Componentes:
Juan Navarro (Bajo y voz).
Mauro Albero (Batería).
Jesús Fernández (Guitarra y voz).
Tomás Virgós (Teclado, secuencias y coros).
WEB:http: //www.thefractalsound.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/The-Fractal-Sound/49681803570
LOS TONES-SINGLE-EL BUFALO 2009
Producido y masterizado por: B.L.A
Grupo de Zaragoza.
Los Tones son:
HL: letra, guitarra, banjo, voz
FP: batería, gritos, berridos, coros
BL: bajo, berridos, gritos,coros
IV y SL: voces sensuales, silbido (SL)
JL: la increible arpa de boca
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Los-Tones-Countryton-124568040942225/?fref=ts
Grupo de Zaragoza.
Los Tones son:
HL: letra, guitarra, banjo, voz
FP: batería, gritos, berridos, coros
BL: bajo, berridos, gritos,coros
IV y SL: voces sensuales, silbido (SL)
JL: la increible arpa de boca
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Los-Tones-Countryton-124568040942225/?fref=ts
miércoles, 2 de noviembre de 2016
BELMAR-SINGLE-FRIO 2016
¨Frio¨.Single perteneciente al nuevo EP Tóxico.
Grabado, mezclado, producido y masterizado por Iván Belmar en Barcelona durante los meses de Junio a Octubre de 2016.
Iván Belmar: Batería, programaciones, bajo, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, hammond, voz y coros.
Belmar es el proyecto en solitario del músico Iván Berrendo cuya pasión
le ha llevado a grabarse y producirse su primer disco llamado Corazón Esquimal
FACEBOOK: https://www.facebook.com/belmaroficial/?fref=nf
Grabado, mezclado, producido y masterizado por Iván Belmar en Barcelona durante los meses de Junio a Octubre de 2016.
Iván Belmar: Batería, programaciones, bajo, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, hammond, voz y coros.
Belmar es el proyecto en solitario del músico Iván Berrendo cuya pasión
le ha llevado a grabarse y producirse su primer disco llamado Corazón Esquimal
FACEBOOK: https://www.facebook.com/belmaroficial/?fref=nf
martes, 1 de noviembre de 2016
M3TATOR-DEMO-GOOD ENERGY 2015
Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
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