viernes, 3 de diciembre de 2021

JAVIER CARNICER Y VARIOS AUTORES-2 CD-ANTOLOGIA INEDITA 2016

 

NOTA: todos los temas de “Javier Carnicer. Respiraciones. Antología inédita.” estan para su audición excepto el nº15 Manicomio romántico - Venenos salvajes

“Javier Carnicer. Respiraciones. Antología inédita.” contiene una selección de canciones incluidas en las maquetas que Javier publicó con Carnicería Carnicer, Manicomio Romántico y Soledad Anónima, así como una versión de Carnicería Carnicer a cargo de Will Spector y Los Fatus. El segundo CD incluye cuatro composiciones de las sesiones de Polar que Javier grabó junto a Justo Bagüeste, y que quedaron pendientes de publicación y también siete poemas inéditos que Javier dejó grabados y que han sido interpretados por una serie de músicos y amigos seleccionados por Justo Bagüeste. El listado lo componen Susana Cáncer, Antonio Romeo, Orencio Boix y Javier Aquilué, Nicolás Sánchez, Licor de Pájaro, Javimar 
y el propio Justo. 

Además, Respiraciones trae consigo un profuso libreto de 36 páginas en el que se incluyen las letras de las canciones, textos de Luis Lles, Eduard Sanahuja Yll y Octavio Gómez Milián, 
 y las colaboraciones gráficas de Alberto Carrera Blecua (que se ha hecho cargo de las portadas), Carlos Aquilué, Jesús Moreno, Rafa Gobantes, Orencio Boix, Pablo P. Terré, 
Carmen Laín, 
Pablo De Ayerbe Carnicer, María José Hasta, Ana Calvo Palacios, eme eme, 
Fratelli Moca, 
Paloma Boix y David Adiego. 

Producción ejecutiva: Javier Borau “Bolo”, Felipe Garzo y En vez de nada. 
Portada: Alberto Carrera Blecua a partir de una foto de Jesús Moreno. 
Ilustraciones: Alberto Carrera Blecua, Carlos Aquilué, Pablo Pérez Terré, Carmen Laín, Pablo De Ayerbe Carnicer, María José Hasta, Ana Calvo Palacios, eme eme, Fratelli Moca, Paloma Boix y David Adiego. 
Fotografías: Rafa Gobantes, Jesús Moreno y Orencio Boix. 
Textos: Luis Lles, Eduard Sanahuja Yll y Octavio Gómez Milián. 
Transcripciones: Antonio Romeo, Orencio Boix y Javier Aquilué. 
Maquetación y diseño gráfico. Carlos Aquilué. 
Coordina y edita: En vez de nada. 

A lo largo de lo últimos treinta años, Javier Carnicer escribió multitud de poemas y canciones. 
La mayoría de ese material nunca llegó a ver la luz de forma convencional. 

En un acto de justicia poética En vez de nada edita ahora “Javier Carnicer. Respiraciones. Antología Inédita” un doble CD que recopila los distintos proyectos musicales alumbrados por el poeta oscense Javier Carnicer. 

Respiraciones contiene una selección de canciones inéditas pertenecientes a las maquetas que Javier registró con Carnicería Carnicer, Manicomio Romántico y Soledad Anónima. Asimismo, incluye cuatro composiciones de las sesiones de "Polar" que Javier registró junto a Justo Bagüeste, 
y que quedaron pendientes de publicación. También siete poemas inéditos que dejó grabados y que han sido musicados por Susana Cáncer, 
Antonio Romeo, Orencio Boix y Javier Aquilué, Nicolás Sánchez, Licor de Pájaro, Javimar y el propio Justo Bagüeste, así como una versión de Carnicería Carnicer a cargo de Will Spector y Los Fatus. 

Además, Respiraciones trae consigo un profuso libreto de 36 páginas en el que se incluyen las letras de las canciones, textos de Luis Lles, Eduard Sanahuja Yll y Octavio Gómez Milián, y las colaboraciones gráficas de Alberto Carrera Blecua, Carlos Aquilué, Jesús Moreno, Rafa Gobantes, Orencio Boix, Pablo P. Terré, y las ilustraciones de Carmen Laín, Pablo De Ayerbe Carnicer, María José Hasta, Ana Calvo Palacios, eme eme, Fratelli Moca, Paloma Boix y David Adiego. 

En vez de nada quiere agradecer muy especialmente a Bolo, vis, vult… a Carmen, a la familia Carnicer y Alberto Carrera Blecua, a Felipe Garzo, a Justo Bagüeste y a todas las personas que han participado de este gesto común dedicado a la memoria y la obra de Javier Carnicer. Va por él y por todos nosotros 

Javier Carnicer 

Nacido en Huesca en 1956, ” habría celebrado su 60º aniversario. No pudo ser. Pero da igual, lo vamos a celebrar de todas formas, y lo vamos a hacer de la mejor manera posible: con música. Con esa música que dejó grabada y que inexplicablemente nunca llegó a ver la luz de forma convencional. Cuesta pensar que hasta llegar a “Lijas” (su primer disco junto a Justo Bagüeste, año 2009) la trayectoria musical de Javier Carnicer se había desarrollado exclusivamente a través de maquetas que nunca encontraron una vía normalizada de distribución. Por eso mismo, este doble CD es un acto de justicia poética, porque reúne el material de distintas maquetas de los diversos grupos que alumbró, junto a material inédito de su proyecto con Justo Bagüeste y a poemas recitados por el propio Carnicer que diversos artistas han puesto en solfa desde sus respectivas perspectivas musicales. Una panorámica quizá no completa, pero sí muy representativa de su apasionada relación con la música. 

Una vez instalado en Barcelona, donde se licenció en Filosofía, la poesía y la música fueron sus dos principales vías de expresión creativa. La primera fue una vocación temprana que se vio plasmada en 1984 con la publicación de su primer poemario, “La sombra del obituario vista por su huésped”, en el que ya se vislumbraba su fascinación por los cementerios y la imaginería mortuoria, lo que le llevaría de inmediato a entroncar su poesía con el por entonces emergente rock gótico, a colaborar con los manresanos Los Humillados y a formar en 1987 su propio grupo after-punk, Carnicería Carnicer, su primer proyecto musical, que compartió con otros tres oscenses, el guitarrista Felipe Garzo (ex Orni), el bajista Curro Domínguez (de los Chuttones) y el batería Víctor Morlán (ex Orni). Su mítica actuación en la antigua Estación de Autobuses de La Oscense, que constituyó el debut del grupo, fue todo un shock en el panorama musical de la ciudad, que vio en él a su Nick Cave particular, su príncipe de las tinieblas, su ángel de la oscuridad. 

En las maquetas que Carnicería Carnicer grabó entre 1987 y 1990 está contenida toda su virulencia y su sentido trágico de la vida, pero lo está de una forma absolutamente natural y abrumadoramente sencilla, sin trampa ni cartón. Algo que Nacho Moya ha sabido captar en la pulcra remasterización que ha realizado a partir de los temas recopilados por Felipe Garzo, brazo derecho de Carnicer durante muchos años. Son temas como “Maneras de amar” y su aire new wave con poso postpunk, “El patíbulo del héroe” con su atmósfera nocturna y su conexión con el rock torero de Gabinete Caligari o “Plagios por amor”, puro punk aflamencado de raíces netamente españolas. Pero en estas maquetas también se pueden encontrar sencillas canciones de amor de lejanos acentos rockabilly (“No”), aromas de blues oscuro en temas que vomitan su hartazgo de vivir (“Vivir”), fake jazz en la mesmerizante estela de los Lounge Lizards (“El descanso del vampiro”) o esa resplandeciente perla after-punk conducida por el típico ritmo motorik del krautrock que es “Carnicería Carnicer”, que conecta al grupo oscense con The Fall y John Cooper Clarke y que también se puede escuchar en este disco en la (per)versión, a caballo entre Cramps y Killing Joke, que hicieron Will Spector y los Fatus en su participación en la puesta de largo del documental “Los chicos de provincias somos así” de Orencio Boix. 

Tras la disolución de Carnicería Carnicer, durante los años 90, el poeta invisible o secreto -como le definió Eduard Sanahuja- continuó su actividad musical en proyectos de menor relevancia, pero no por ello menos atractivos. Con Manicomio Romántico se acercó a una percepción musical más convencional (si es que algo en la biografía de Javier se puede describir así), y con Soledad Anónima se alejó en cierta forma de la oscuridad y la negrura para ofrecer, por un lado, unos textos más reflexivos e introspectivos, y por otro lado, una música algo más luminosa y orgánica, próxima al dark folk (“Luna”), al rock más intenso (“Flor de ceniza”, una oda a Panero, en cuya mirada ve el horror del universo), al folk rock ácido (“Ficción”) o incluso a sonoridades latinas (“Soledad Anónima”, “La trampa”). Una etapa que también aparece recogida en el primer CD de este imprescindible y hermoso artefacto que tienes en tus manos, y que viene envuelto en importantes colaboraciones plásticas de Carrera Blecua, Carmen Laín, Pablo De Ayerbe, María José Hasta, Carlos Aquilué, eme eme, Fratelli Moca, Paloma Boix o David Adiego. 

La primera mitad de la primera década de este siglo constituyó, en cierta forma, una travesía del desierto, y tardaríamos bastantes años en volver a disfrutar de su talento creativo. Pero en 2008 llegarían el poemario “Estuche de lijas” y en 2009 el disco “Lijas”, primer trabajo en colaboración con Justo Bagüeste, que tendría su continuación tres años más tarde con el EP “Polar”, con el que conformaría un subyugante díptico de poesía y electrónica. Obras maestras de spoken word futurista, que pasaron injustamente desapercibidas a pesar (o precisamente por ello) de su carácter anticipatorio y vanguardista. Cuatro temas inéditos de las sesiones de “Polar” son recuperados en el segundo CD de esta antología, mezclados y masterizados con su conocida mano maestra (como el resto de este disco) por Gonzalo Lasheras. “Hora de acostarse” suena como una big band en el hiperespacio. Y si “Salto” parece una fanfarria alocada y minimalista, “Primer pensamiento” nos hace pensar que el Ry Cooder más desértico ha descubierto el ambient noise, al mismo tiempo que esa combinación de jazz y electrónica nos permite evocar al último Bowie, el de “Blackstar”. 
Y en “Falsificado”, la comedia de la vida es sometida a un tratamiento de guateque sideral. 

Finalmente, en el bloque “Buena Sangre”, varios creadores reciclan diversos textos recitados por Javier, ofreciendo nuevas perspectivas de su caudaloso torrente poético. En “Dibujo infantil”, que describe la vida como anomalía, Susana Cáncer nos sumerge en una atmósfera onírica y surreal. Un “Réquiem” extrañamente premonitorio (otra vez Bowie) se ve sometido a un tratamiento pesadillesco y al mismo tiempo spacey a cargo de Antonio Romeo. Por su parte, Orencio Boix y Javier Aquilué dejan asomar una rendija de luz entre la barbarie en el plácido folk cósmico de “Tacto”. El trágico éxodo de Antonio Machado plasmado en “Colliure” se beneficia de la visión impresionista y bellamente descriptiva de Nicolás Sánchez. Licor de Pájaro envuelven “A pierna suelta” con música de película muda, expresionista, que se torna en algarabía free jazz y después en un épico canto funerario a lo Matt Elliott. Y Javimar nos lleva a la arcadia feliz del proto-techno con la rítmica construcción de “Devolución/ Sin/ Con”. Por último, un emocionado y emocionante Justo Bagüeste transmite en “Tres” una tristeza infinita en algo parecido a una conmovedora saeta. Todos estos temas constituyen un esplendoroso mosaico que nos permite disfrutar de una visión poliédrica del inmenso talento de Javier Carnicer, cuya voz, grave y profunda, nos conduce una vez más por un atormentado amasijo de sensaciones. 

Evocando el final de su poema “Hora de acostarse”, nosotros seguiremos abrazados a su fantasma, y, parafraseando a Ultravox, bailaremos estas canciones con lágrimas en nuestros ojos.

PAUL DEPABLO-CONCIERTO POPYROK 27-11-2021

 


Paul Depablo 

Con 8 años empecé a estudiar guitarra en un conservatorio donde, con el tiempo, fui tomando referencias de compositores clásicos como F. Tarrega, I.Albéniz... pero, por otro lado, influenciándome de artistas como John Mayer, FKJ, Ed Sheeran... y, además de ellos, 
de varios artistas Indie españoles. 

A los 17 años tomé la decisión de no solo tocar covers de estos artistas sino de empezar también a componer mis propias canciones, la mayor parte de ellas en inglés, ayudándome de la guitarra y el piano y produciéndolas en mi habitación. En 2021, a los 19 años, y tras terminar el grado profesional de guitarra, decidí componer canciones únicamente en español y en el verano de ese mismo año grabé mi primer single, con ayuda de un productor, para subirlo a las plataformas musicales, titulada "Arenas de Marfil", que es el single con el que me presento al concurso. 

A partir de ahora iré grabando poco a poco todas esas canciones que tengo guardadas de estos años y componiendo muchas otras para intentar que las personas que me escuchen se sientan identificadas con mi música, y lo que es más importante, que disfruten con y de ella. 


Actuación de Paul Depablo como artista invitado en la Final del Concurso PopyRock el día 27 de noviembre de 2021. 
Este concurso para promocionar a grupos y solistas jóvenes está organizado por el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza. 

Paul Depablo, se llevaria el premio Mejor propuesta Joven del Popyrock con un premio en metalico de 300 euros y un bono de 500 euros 
en material músical para canjear en Musicopolix.

jueves, 2 de diciembre de 2021

RAÏSSA-SINGLE-VALENTINE 2020

 

Raissa Mokrani, la artista aragonesa a la que descubrió Mark Ronson: “De niña me llamaban 'la joterica".

Nacida en Zaragoza en 1997, con tan solo 25 años la carrera de Raissa Mokrani Pedrayes es de lo más prometedora. A punto de sacar su segundo trabajo, ‘Superheart’, un disco con diez temas y videoclips dirigidos y producidos por ella que verá la luz en julio, reconoce que lo de “dar la nota” le viene de toda la vida. “De niña lloraba mucho, tanto que los vecinos de casa de mis abuelos, en San José, me llamaban la joterica”, rememora, emocionada.

Aunque zaragozana de nacimiento, y con raíces en la localidad oscense de Candasnos, su vida ha sido un no parar. Con tan solo un mes de vida partió junto a su familia a Malasia, de allí, tres años después, se mudaron a Pekín, luego a Australia y finalmente de vuelta a Malasia. Fue con 19 años cuando decidió emprender su propio camino y viajar a Londres para estudiar Conservación de obras de arte y crítica cultural en la escuela de arte Central Saint Martins. “A pesar de la distancia, no he dejado de venir ni un verano a ver a mis abuelos”, reconoce. “En Zaragoza la gente es muy amable y cariñosa. Algo que, para una persona que ha viajado tanto, ha sido muy importante. Me ha marcado en mi forma de ser,

Guarda de su infancia el recuerdo de los paseos por la calle Alfonso y las visitas al Pilar, donde encendían “una velica” y daban de comer “panizo a las palomas”, y también rememora el “chocolate con churros de La Fama, donde me llevaba mi abuelo siempre que podía, o el caldo con fideos de mi abuela, que también me ha preparado esta vez”, añade, emocionada. Lo único que logró alejarla de estos esperados planes fue la pandemia. Hoy, regresa a casa tras más de tres años sin abrazar a los suyos. “En octubre de 2020 me ficharon de la discográfica Columbia y me marché a Los Ángeles”, explica. Un auténtico sueño hecho realidad para esta joven que, desde que tenía 13 años, comenzó a autoproducir su propia música desde su ordenador portátil. “Siempre soñé con dedicarme al mundo del arte y a la interpretación, pero la música me daba una oportunidad extra. Escribía mis propias letras y les daba vida”, señala la joven. Una manera de explorar y crear desde distintos puntos de vista. “Lo que jamás pensé es que un día lo conseguiría”, reconoce. Todo empezó, como ocurre tantas veces en el mundo actual, a través de las redes sociales, que se transforman en la catapulta de tantos y tantos jóvenes. “Subía mis temas a Youtube, y poco a poco fui creando una comunidad hasta que un cazatalentos dio conmigo”, apunta.

Y no cualquier cazatalentos, sino el mismísimo Mark Ronson, que llevó a lo más alto artistas de la talla de Amy Winehouse -fue productor de ‘Black to black’ o Bruno Mars, entre otros. Entre sus referentes dentro del género pop se encuentran David Bowie, Prince, Johnny Michel o una de las reinas del pop actual.

En marzo de 2021, en los albores de la pandemia, Raissa lanzaba ‘Hero Girl’, su primer LP con seis canciones que fue un auténtico éxito, a pesar del parón que supuso la crisis sanitaria en su carrera. “Todavía no doy crédito a la suerte que he tenido.

Si estoy aquí es gracias a la gente que me escucha y siente algo con mi música, y ese es un gran regalo”, admite la joven. En sus temas, trata de transmitir un mensaje destacado: la importancia de tener coraje. “En todo, en la vida. Para todos va a ser duro en un momento u otro, pero de alguna forma, si realmente sabes abrirte a querer a las personas, a la vida y al mundo; todo se hace mucho más fácil, aunque suene un poco hippie”, bromea.

Y para ello, la joven crea una persona que, a su vez, es ella misma, pero en una versión mejor: “El arte nos permite expresar una verdad desde otro sitio. Eso me da la música..

La oportunidad de hacer soñar a la gente”. Porque, en su opinión, soñar con algo es el primer paso para hacerlo realidad. “En la vida hay mucha belleza si la quieres encontrar”, puntualiza.

Información obtenida desde: https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2022/06/24/raissa-mokrani-de-nina-me-llamaban-la-joterica-1581311.html

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¨Videoclip, tema ¨Valentine¨ Directed, edited, written, and produced by @thisisraissa
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DIARIO FANTASMA-FINAL POPYROCK 27-11-2021

 


Diario Fantasma es la primera apuesta original de Diego Meléndez, agitador cultural málagueño afincado en Zaragoza desde 2012, abriendo espacios enfocados a la conjunción de artistas emergentes y consagrados en más de 40 locales en los últimos nueve años en la ciudad. Proyectos como Open Mic Zaragoza y ZGZcrea Duelo de cantautores con el apoyo y patrocinio de UME Unión Musical han conformado el centro de su actividad laboral en Zaragoza. 

Tras unos años cocinando las canciones que hoy conforman el primer LP de Diario Fantasma: La Revancha del Insomnio (grabado en Marzo de 2020 en Lacasia de la Música), por fin ve la luz, y vestido de traje por una banda de titanes, el primer trabajo de la banda. Én el interpretan composiciones de Guillermo Meléndez, algunas de ellas con más de quince años de edad. Por fin arranca el viaje de Diario Fantasma, desde el cajón de un apartamento del centro de Málaga, a Zaragoza y al mundo. 

Componentes:

Diego Meléndez (voz y guitarra acústica) 
David Colás (guitarra eléctrica) 
Jaime Zuasti (bajo, coros) 
Ángel Herrera (batería, coros) 


 Actuación de la banda Diario Fantasma en la Final del Concurso PopyRock el día 27 de noviembre de 2021. Este concurso para promocionar a grupos y solistas jóvenes está organizado por el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza.

Diario Fantasma, terminarían en segunda posición del PopyRock 2021 y ha obtenido 1.500 euros en metálico, bonos de horas de grabación en el Estudio de El Tunel y una actuación dentro del Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza.
 

CAPITAN BOMBAY Feat DUPPY MOVES-SINGLE-SACUDIENDO EL ALMA 2020

 


¨Capitán Bombay¨ 

Capi Breccia, voz y compositor; montó el grupo en 2013, de la mano de Pablo Lamor en la Trompeta para versionar y destrozar canciones de toda la vida. Así es como nace Capitán Bombay, de la búsqueda del baile y la diversión musical. 

Durante los últimos cuatro años, han creado en Benasque (Huesca), con mucho éxito la ANTI JAM, paseando por varios locales del valle, marcando un antes y un después en la vida musical de la zona. Esta experiencia los lleva a una gira de más de 60 conciertos sin un disco en la mano, consiguiendo ganarse la complicidad del público, paseándose por toda la península, triunfando con su estilo fresco e imprudente. 

Componentes: 

Capi Breccia: Voz, guitarra y saxofón 
Pablo Lamor: Voz, trompeta, melódica y guitarra 
Tito Lamora: Batería 
Nicolas Bello: Bajo, gaita y coros 

«Sacudiendo el alma», cuenta la noche en que se descubren los protagonistas de éste disco temático, una vampira y un astronauta. 

Fusionando la cumbia con el rock y el hip hop, Capitán Bombay saca esta nueva canción que nos muestra el sonido predominante de este nuevo disco lleno de color. El baile está asegurado. WEB: https://capitanbombay.wixsite.com/capitanbombay 

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miércoles, 1 de diciembre de 2021

RAÏSSA-SINGLE-BULLYNG BOYS 2020

 

Raissa Mokrani, la artista aragonesa a la que descubrió Mark Ronson: “De niña me llamaban 'la joterica".

Nacida en Zaragoza en 1997, con tan solo 25 años la carrera de Raissa Mokrani Pedrayes es de lo más prometedora. A punto de sacar su segundo trabajo, ‘Superheart’, un disco con diez temas y videoclips dirigidos y producidos por ella que verá la luz en julio, reconoce que lo de “dar la nota” le viene de toda la vida. “De niña lloraba mucho, tanto que los vecinos de casa de mis abuelos, en San José, me llamaban la joterica”, rememora, emocionada.

Aunque zaragozana de nacimiento, y con raíces en la localidad oscense de Candasnos, su vida ha sido un no parar. Con tan solo un mes de vida partió junto a su familia a Malasia, de allí, tres años después, se mudaron a Pekín, luego a Australia y finalmente de vuelta a Malasia. Fue con 19 años cuando decidió emprender su propio camino y viajar a Londres para estudiar Conservación de obras de arte y crítica cultural en la escuela de arte Central Saint Martins. “A pesar de la distancia, no he dejado de venir ni un verano a ver a mis abuelos”, reconoce. “En Zaragoza la gente es muy amable y cariñosa. Algo que, para una persona que ha viajado tanto, ha sido muy importante. Me ha marcado en mi forma de ser,

Guarda de su infancia el recuerdo de los paseos por la calle Alfonso y las visitas al Pilar, donde encendían “una velica” y daban de comer “panizo a las palomas”, y también rememora el “chocolate con churros de La Fama, donde me llevaba mi abuelo siempre que podía, o el caldo con fideos de mi abuela, que también me ha preparado esta vez”, añade, emocionada. Lo único que logró alejarla de estos esperados planes fue la pandemia. Hoy, regresa a casa tras más de tres años sin abrazar a los suyos. “En octubre de 2020 me ficharon de la discográfica Columbia y me marché a Los Ángeles”, explica. Un auténtico sueño hecho realidad para esta joven que, desde que tenía 13 años, comenzó a autoproducir su propia música desde su ordenador portátil. “Siempre soñé con dedicarme al mundo del arte y a la interpretación, pero la música me daba una oportunidad extra. Escribía mis propias letras y les daba vida”, señala la joven. Una manera de explorar y crear desde distintos puntos de vista. “Lo que jamás pensé es que un día lo conseguiría”, reconoce. Todo empezó, como ocurre tantas veces en el mundo actual, a través de las redes sociales, que se transforman en la catapulta de tantos y tantos jóvenes. “Subía mis temas a Youtube, y poco a poco fui creando una comunidad hasta que un cazatalentos dio conmigo”, apunta.

Y no cualquier cazatalentos, sino el mismísimo Mark Ronson, que llevó a lo más alto artistas de la talla de Amy Winehouse -fue productor de ‘Black to black’ o Bruno Mars, entre otros. Entre sus referentes dentro del género pop se encuentran David Bowie, Prince, Johnny Michel o una de las reinas del pop actual.

En marzo de 2021, en los albores de la pandemia, Raissa lanzaba ‘Hero Girl’, su primer LP con seis canciones que fue un auténtico éxito, a pesar del parón que supuso la crisis sanitaria en su carrera. “Todavía no doy crédito a la suerte que he tenido.

Si estoy aquí es gracias a la gente que me escucha y siente algo con mi música, y ese es un gran regalo”, admite la joven. En sus temas, trata de transmitir un mensaje destacado: la importancia de tener coraje. “En todo, en la vida. Para todos va a ser duro en un momento u otro, pero de alguna forma, si realmente sabes abrirte a querer a las personas, a la vida y al mundo; todo se hace mucho más fácil, aunque suene un poco hippie”, bromea.

Y para ello, la joven crea una persona que, a su vez, es ella misma, pero en una versión mejor: “El arte nos permite expresar una verdad desde otro sitio. Eso me da la música..

La oportunidad de hacer soñar a la gente”. Porque, en su opinión, soñar con algo es el primer paso para hacerlo realidad. “En la vida hay mucha belleza si la quieres encontrar”, puntualiza.

Información obtenida desde: https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2022/06/24/raissa-mokrani-de-nina-me-llamaban-la-joterica-1581311.html

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¨Videoclip, tema ¨Bullying boys¨

Directed, edited, written, and produced by @thisisraissa





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MORIARTY & KALAÑA-CD-CONCEPTO KALAÑA 2010

 


Moriarty & Kalaña fue un grupo oscense formado por antiguos componentes de Atila y los Hunos. 

Anteriormente sacaron un disco en el año 2005 titulado ¨Canción de amor¨ bajo el nombre de Calaña y Moriarty como se puede ver cambiaron el orden del nombre del grupo y también la letra C de Calaña que en este su segundo trabajo titulado ¨Concepto Calaña¨ la cambiarían por la letra K. 

Moriarty y Calaña son: 

-Cesar Fontán: Voz y Guitarra. 
-José Angel Asensio: Guitarras y Coros. 
-Chicho Gobantes: Guitarra, Armónica y Coros 
-José María Cabellud: Bajo y Coros. 
-Rafa Salillss: Batería, Programaciones y Coros.

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