NØM.Ganadores de la XVI edición del Certamen de Música Universitaria ZerbuRock en 2016
y tras su participación en la última edición del Festival Aller-Retour (Burdeos-Zaragoza),
organizado por Aragón Musical con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza,
NØM acaban de publicar su primer álbum llamado “Alquimia”.
Grabado y producido de forma autogestionada durante 2017 en los estudios Séptimo Cielo, Diego, Mikel, Daniel y Óscar
definen su música como un puzzle, de no pocas piezas, con las que buscar siempre una imagen perfecta, no basada en estructuras normalizadas.
Creatividad y experimentación es lo que les caracteriza con el sonido que finalmente han escogido para este primer álbum,
tras sus primeras grabaciones de cuatro temas (“Paraíso”, “Vivo”, “Fuego” y “Aire”), lejos de lo que ya podemos encontrar en “Alquimia”.
NØM son, Diego Núñez (Voz y guitarra), Mikel Martínez (Teclados y voces), Daniel Moncayola (Batería) y Óscar Garza (Bajo).
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
Concierto de la banda de garage y rock'n'roll...Los Bengala, en la decimoquinta fiesta del "Club de los Sonidos Sumergidos".
Organizan Sweet Grooves records/Discos Keramidas/Sonidos Sumergidos. Local: Boogaloo Café. Cáceres
El power dúo de Zaragoza formado por Guillermo Sinnerman (Guitarra, voz) y Borja Téllez (Voz) y Jorge Garcia (Batería).
ahora convertido en trío por lesión clavicular de Borja, aterrizaron en el Boogaloo después de tocar en Toledo el día anterior,
lejos de estar cansados estos chicos venían con los ánimos encendidos y con muchas ganas de hacernos disfrutar a tope
Los Bengala. Un rudimentario tandem zaragozano formado por:
Guillermo Sinnerman (The Faith Keepers, Maybe Boom) a la guitarra
Borja Téllez (The Faith Keepers) a la batería.
Únicamente dos instrumentos y sus voces. Únicamente ritmo y machetes. ¡Garage felin
¨Vruma¨.Somos un grupo Zaragozano de rock-grunge que se fundó en Septiembre de 2016; i
nicialmente formado por Fer y Cardinal(Guitarras solista y rítmica), poco a poco fueron entrando al grupo Jorge(Bajista),
David (Voz) y Mediel (Batería) , hasta llegar a la formación actual.
Desde que empezamos a ensayar, tocábamos covers y comenzamos la composición
de los temas de nuestro primer EP o maqueta, Reyes Del Olvido.
Esperemos que os guste y atentos a nuestros próximos conciertos.
La '' música de Woody Allen '' está desarrollada por la banda de MMG especialmente trabajando en arreglos y versiones
de muchas de las mejores melodías de las famosas películas de Woody.
Esta música fue compuesta por genios como Sidney Bechet, Artie Shaw, Benny Goodman, Gershwin,
Washington y Kern, algunos anónimos y muchos otros grandes compositores de Broadway y la comedia musical de Nueva Orleans.
La banda MMG presenta algunos músicos de lujo como Dani Ubau en clarinete, Peter Jewell en piano,
Senda Romero en contrabajo y Matias Mingote alemán en percusión, mus.dtor. & Musik ideas.
Este proyecto es un diálogo entre la voz y el sonido de la trompeta, es un encuentro entre el jazz y el filin; en fin una fusión.
Filin es sentimiento y libertad; una expresión musical que se desarrolla en la década de los 50 en La Habana (CUBA).
Su influencia musical rebasa los marcos estrictos de la canción o el bolero; por ello este proyecto también versiona la canción
en estilos como el bossanova, el son, funky, etc...
Rudy Vistel nació en Santiago de Cuba en 1952,Lleva en Zaragoza desde 1994. Trompetista.
Creció en el seno de una familia netamente musical en la que tanto él como sus hermanos forman parte de la tercera generación de músicos.
De la mano de su padre – reconocido director de orquesta, compositor, orquestador y trompetista –
inició su andadura por el mundo de la música. A los diez años fue admitido en el conservatorio “Esteban Salas” de su ciudad,
iniciando su formación musical en la especialidad de trompeta.
En 1964 con tan solo doce años, fue reconocido como miembro de la Sociedad General de Autores de Cuba.
En 1972 pasó a formar parte como trompetista de una de las primeras orquestas de su país,
La Orquesta de Música Moderna de Oriente, con la que durante diez años realizó conciertos en los escenarios más exigentes de Cuba,
participó en los eventos más señalados de estos años (tope bilateral de música Cuba-EEUU, Festival A.Guzmán,
Festival del creador musical, Festival del disco), acompañó a solistas nacionales y extranjeros de alto nivel profesional,
realizó programas para la televisión, grabaciones de discos, giras nacionales e internacionales…
Como resultado del constante desarrollo musical como miembro de esta orquesta fue nombrado segundo director de la misma.
En 1980 ejerció como productor de la empresa discográfica Egrem firmando así un gran número de discos
entre los que podemos señalar “Sones de Oriente” del destacado cantante cubano Elíades Ochoa.
Se le encargó crear la orquesta de acompañamiento de la radio en su ciudad de la que fue director y orquestador durante varios años.
Actuó como director musical de la compañía de teatro para niños “Guiñol” componiendo toda la música y realizando todas las orquestaciones y grabaciones,
lo que le llevó a obtener el premio “Máscara de Caoba” con una de sus obras.
Se fundó en este tiempo en Cuba la ”Escuela de superación profesional para músicos y artistas” y fue elegido
para formar parte del claustro de profesores en la Catedra de solfeo.
En 1982 creó su propia orquesta Jaleo con la que logró un gran reconocimiento nacional y grabó tres discos.
Jaleo se hizo favorito de la radio y la televisión, realizó giras por todo el país y participó en grandes eventos
compartiendo escenario con las mejores orquestas de Cuba.
En 1986 se trasladó a La Habana, durante dos años se dedicó a trabajar como asesor musical de la empresa para artistas “Adolfo Guzmán”
y como trompetista de las orquestas de los cabaret Tropicana y Capri.
En 1988 creó su nueva orquesta Cinquillo Cubano. En esta etapa se dedicó al mundo del espectáculo musical y al trabajo de la música instrumental,
realizó grabaciones para la radio, mantuvo una programación en instalaciones turísticas importantes y viajó con este trabajo a diferentes lugares del mundo.
En 1994 llegó a España dirigiendo el espectáculo “Antología del Bolero” en el teatro Alcázar de Madrid, donde obtuvo una gran acogida.
Posteriormente se presentó con el mismo en la plaza de toros de las Ventas, ocasión esta en la que se unió a grandes figuras como Diango,
Moncho, Manzanero, Los Panchos y Mª Dolores Pradera.
Durante todo este tiempo, ya fijada su residencia en España, compartió escenario con grandes músicos de dentro y fuera del país,
siendo uno de ellos la famosa y ya mítica Celia Cruz. También asumió durante un tiempo la dirección de diferentes orquestas del país.
En 1998 colaboró como trompetista y orquestador en la producción discográfica “Un Pez en mi maleta” del grupo zaragozano Los Especialistas.
En 1999 graba como trompetista y realiza la orquestación de la sección de metales de la producción discográfica “Pequeño” del cantante Enrique Bunbury.
Ha actuado con su Big Band en los ciclos de jazz programados por el Auditorio de Zaragoza y sus diferentes trabajos musicales
han estado presentes en los eventos más importantes de la ciudad durante estos años.
Recientemente ha realizado una gira por toda Europa con el proyecto Sinfónico de Buena Vista Social Club y la cantante cubana Omara Portuondo,
dirigiendo importantes orquestas como la Roma Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica de Murcia y la Orquesta Sinfónica de Budapest, entre otras.
Santiago Auserón + Sexy Sadie
Sonorama Ribera
Aranda de Duero (Burgos)
12 de Agosto de 2017
Escenario Ribera del Duero
Canciones:
Annabel Lee (RF)
A la media luna (JP)
La noche de Fuego (JP)
A cara o cruz (RF)
Negril (JP)
Escuela de calor (RF) *
You know that´s the way I like it (SS)
Veneno en la piel (RF)
A scratch in my skin (SS)
Han caído los dos (RF)
Río negro (JP)
Paseo con la negra flor (RF) *
Perro flaco (JP)
La estatua del jardín botánico (RF)
* Cantada junto a Jaime García Soriano Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954)
es un cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura.
Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en el Centre universitaire de Vincennes,
Université Paris VIII (1977-1978), bajo la dirección de Gilles Deleuze.1
Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa,
convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña,
el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho,
sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos,
y grupo fundamental en la evolución del rock español.2 Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario
con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano,
no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.
