Nacida en Zaragoza en 1997, con tan solo 25 años la carrera de Raissa Mokrani Pedrayes es de lo más prometedora. A punto de sacar su segundo trabajo, ‘Superheart’, un disco con diez temas y videoclips dirigidos y producidos por ella que verá la luz en julio, reconoce que lo de “dar la nota” le viene de toda la vida. “De niña lloraba mucho, tanto que los vecinos de casa de mis abuelos, en San José, me llamaban la joterica”, rememora, emocionada.
Aunque zaragozana de nacimiento, y con raíces en la localidad oscense de Candasnos, su vida ha sido un no parar. Con tan solo un mes de vida partió junto a su familia a Malasia, de allí, tres años después, se mudaron a Pekín, luego a Australia y finalmente de vuelta a Malasia. Fue con 19 años cuando decidió emprender su propio camino y viajar a Londres para estudiar Conservación de obras de arte y crítica cultural en la escuela de arte Central Saint Martins. “A pesar de la distancia, no he dejado de venir ni un verano a ver a mis abuelos”, reconoce. “En Zaragoza la gente es muy amable y cariñosa. Algo que, para una persona que ha viajado tanto, ha sido muy importante. Me ha marcado en mi forma de ser “,
Guarda de su infancia el recuerdo de los paseos por la calle Alfonso y las visitas al Pilar, donde encendían “una velica” y daban de comer “panizo a las palomas”, y también rememora el “chocolate con churros de La Fama, donde me llevaba mi abuelo siempre que podía, o el caldo con fideos de mi abuela, que también me ha preparado esta vez”, añade, emocionada.
Lo único que logró alejarla de estos esperados planes fue la pandemia. Hoy, regresa a casa tras más de tres años sin abrazar a los suyos. “En octubre de 2020 me ficharon de la discográfica Columbia y me marché a Los Ángeles”, explica. Un auténtico sueño hecho realidad para esta joven que, desde que tenía 13 años, comenzó a autoproducir su propia música desde su ordenador portátil. “Siempre soñé con dedicarme al mundo del arte y a la interpretación, pero la música me daba una oportunidad extra. Escribía mis propias letras y les daba vida”, señala la joven. Una manera de explorar y crear desde distintos puntos de vista. “Lo que jamás pensé es que un día lo conseguiría”, reconoce. Todo empezó, como ocurre tantas veces en el mundo actual, a través de las redes sociales, que se transforman en la catapulta de tantos y tantos jóvenes. “Subía mis temas a Youtube, y poco a poco fui creando una comunidad hasta que un cazatalentos dio conmigo”, apunta.
Y no cualquier cazatalentos, sino el mismísimo Mark Ronson, que llevó a lo más alto artistas de la talla de Amy Winehouse -fue productor de ‘Black to black’ o Bruno Mars, entre otros. Entre sus referentes dentro del género pop se encuentran David Bowie, Prince, Johnny Michel o una de las reinas del pop actual.
En marzo de 2021, en los albores de la pandemia, Raissa lanzaba ‘Hero Girl’, su primer LP con seis canciones que fue un auténtico éxito, a pesar del parón que supuso la crisis sanitaria en su carrera. “Todavía no doy crédito a la suerte que he tenido si estoy aquí es gracias a la gente que me escucha y siente algo con mi música, y ese es un gran regalo”, admite la joven. En sus temas, trata de transmitir un mensaje destacado: la importancia de tener coraje. “En todo, en la vida. Para todos va a ser duro en un momento u otro, pero de alguna forma, si realmente sabes abrirte a querer a las personas, a la vida y al mundo; todo se hace mucho más fácil, aunque suene un poco hippie”, bromea.
Y para ello, la joven crea una persona que, a su vez, es ella misma, pero en una versión mejor: “El arte nos permite expresar una verdad desde otro sitio. Eso me da la música.. La oportunidad de hacer soñar a la gente”. Porque, en su opinión, soñar con algo es el primer paso para hacerlo realidad. “En la vida hay mucha belleza si la quieres encontrar”, puntualiza.
Información obtenida desde: https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2022/06/24/raissa-mokrani-de-nina-me-llamaban-la-joterica-1581311.html
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Nacida con el nombre de Héloïse Létissier en Nantes en 1988, hija de una profesora y profesora de inglés, Chris creció en un hogar artístico y literario y tomó lecciones de piano y baile a una edad temprana. Más tarde, estudió teatro en la École Normale Supérieure de Lyon (ENS Lyon) y se mudó a París en 2010. Después de una mala ruptura, se embarcó en una carrera musical, tomando el apodo de Christine and the Queens como un homenaje a las drag queens que bailaron con él mientras actuaba. El EP debut de Christine and the Queens, Miséricorde, apareció en 2011, y el EP de Mac Abbey le siguió un año después. También en 2012, el proyecto realizó una gira con Woodkid y THE Do, y sus dinámicos espectáculos en el escenario ganaron el premio al Mejor Artista Descubierto en el Festival Le Printemps de Bourges y el premio Premières Francos en otro festival, Les Francofolies de La Rochelle.
Después de firmar con Because Music, Christine and the Queens lanzó en 2013 el EP Nuit 17 à 52, que se convirtió en el primer lanzamiento del proyecto en aparecer en la lista de álbumes franceses SNEP. El álbum Chaleur Humaine, que llegó en junio de 2014, incluía canciones inspiradas en la adolescencia de Redcar, entre las que se encontraba el sencillo "Saint Claude". Inspirándose en la ciencia ficción, la música clásica y la música house de Kendrick Lamar, el álbum fue un éxito comercial y de crítica internacional. Fue un éxito entre los diez primeros en nueve países (incluido Francia, donde recibió la certificación de diamante) y se lanzó en una versión en inglés con el título Christine and the Queens en los EE. UU. en octubre de 2015. Esta edición del álbum incluyó colaboraciones con Pefume Genius y Tunji, así como el trabajo de producción adicional de Ash Workman, y alcanzó el puesto número 48 en la lista Billboard 200 Albums. En el Reino Unido, la versión en inglés se lanzó con el título Chaleur Humaine en febrero de 2016, alcanzando finalmente el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y generando un sencillo de éxito, "Tilted".
Chris escribió, arregló y produjo el segundo álbum del proyecto, Chris, un conjunto de canciones que incorporaban influencias más duras del funk y el R&B de los 80 y letras que cuestionaban los roles de género tradicionales. Con la colaboración Dam-funk "Girlfriend", el álbum llegó en versiones en francés e inglés en septiembre de 2018. Certificado platino en Francia y plata en el Reino Unido, Chris encabezó la lista de álbumes Heatseekers en los EE. UU. Christine and the Queens pasó un año y medio de gira en apoyo del álbum; durante ese tiempo, Chris también colaboró con Charli XCX en el sencillo de 2019 "Gone" y ganó elogios que incluyen nominaciones a los Brit Awards, GLAAD Media Awards y Victoires de la Musique 2019. La muerte de su madre en 2019 informó La Vita Nuova de febrero de 2020, un EP cuya canción principal presentó una colaboración con Caoline Polachek. El lanzamiento estuvo acompañado de un cortometraje dirigido por Colin Solal Cardo con coreografía del galardonado coreógrafo Ryan Heffington, cuyo trabajo incluye el video del gran éxito de Sia "Chandelier". Un año después, apareció una versión de lujo del EP con versiones en vivo de algunas de sus canciones. Durante la pandemia mundial de COVID-19, Christine and the Queens realizó espectáculos en vivo en las redes sociales y apareció en One World: Together at Home de Lady Gaga. Más tarde ese año, el proyecto contribuyó con una canción a la segunda temporada de la serie Hanna de Amazon Prime Video y trabajó con la banda Indochine en "3Sex", una actualización del sencillo de la banda de 1985 "3e sexe".
En 2021, Chris grabó el próximo álbum de Christine and the Queens en dos semanas en el estudio de su casa en París. Luego se fue a Los Ángeles para grabar con el productor Muke Dean, conocido por su trabajo con The Weeknd, Lana Del Rey y Kanye West. Ese septiembre vio el lanzamiento del EP Joseph, que combinaba una versión de "Freedom" de George Michael con el clásico francés "Comme l'oiseau". Dos meses después, Christine and the Queens y Polachek aparecieron en el sencillo "New Shapes" de Charli XCX de su álbum Crash. En 2022, la colaboración de 070 Sjhke "Body" precedió al lanzamiento en noviembre de Redcar les adorables étoiles (prologue). Anunciado como el trabajo de Christine & the Queens Presents Redcar, la ambiciosa exploración de la sensualidad y la identidad del álbum adquirió un alcance operístico. Entrando en el Top 40 de las listas de álbumes francesas, Redcar les adorables étoiles (prologue) alcanzó el puesto número 45 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número siete en las listas de álbumes independientes del Reino Unido. Paranoïa, Angels, True Love, la continuación de Redcar les adorables étoiles (prologue), apareció en junio de 2023. Una vez más coproducido por Dean, el álbum abordó los temas del amor, la pérdida y la transformación de la obra de Tony Kushner ganadora de premios Tony y Pulitzer, Angels in America, y contó con contribuciones de Madonna y 070 Shake. Un éxito Top 20 en Francia, el álbum también alcanzó el puesto número 24 en la lista Heatseekers de Billboard. A principios de 2024, Chris hizo un dueto con MGMT en su sencillo "Dancing in Babylon". ~ Heather Phares y Matt Collar.
¨Videoclip, tema ¨No genius¨
Featuring: Rahim Redcar (fka Christine and the Queens)
Directed by: Daniel Holliday
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