Juan de Marco es Juan Pablo Martín, zaragozano que de niño cantaba "Libre" en el seiscientos de sus padres
camino de las playas de Cambrils, y creedme que el trayecto daba para cantar,
porque las carreteras de entonces hacían que la travesía durase cerca de cinco horas.
En el coro del colegio "Corazonistas" en el que me formé, me dejé ver unos cuantos años y en Luesia alguno se acordara
cómo con diecisiete años y una peluca ganaba un concurso de imitaciones de cantantes que se organizó con ocasión de sus fiestas en aquel septiembre,
recordando al Miguel Bosé de "Súper, Superman...". pero, aún sin dejar de lado mi vena musical (lo mismo que mi amigo Ángel,
seguía fielmente y anotaba los éxitos de la lista Bilboard a través de los programas de la base americana),
me entregué a otra de mis pasiones, el Fútbol-Sala, primero en el equipo de mi colegio, luego en el Popular-Miguel Ángel,
impulsado por Eduardo González y los últimos años con el CAI-Zaragoza, llegando a hacer mis pinitos con la Selección de Aragón.
Una lesión de menisco en el año 1997 y el redescubrimiento del bolero (Usted, no me platiques más) entusiasmado,
sobre todo, por la producción y la interpretación de Luís Miguel, me harían volcar de nuevo mi interés en la música y en el cantar: concursos de Karaoke,
una grabación de una cinta de boleros de la mano de Adolfo García (Estudios Roma), clases de canto con María Pérez en el Instituto de Música Zaragoza,
dos temporadas amenizando las bodas del Boston con "Orquesta Urbania" (Gracias desde aquí a mis amigos Juani y Miguel que me dieron la alternativa),
una serie de galas en el verano del 2002 con "Orquesta Montenegro", etc.
Me dejo algunas actuaciones esporádicas en programas de televisión de la entonces incipiente Antena Aragón (mi primera actuación en directo
para la televisión en aquella emisión benéfica para el Banco de Alimentos de Aragón y en pro de la donación de sangre, la recuerdo con especial cariño),
donde coincido con Rafael Castillejo (busque el lector en este mismo sitio Web, su página, para conocerlo mejor),
al que agradezco su apoyo desde que me conoció, y que tan desinteresadamente impulsa la vida musical y artística aragonesa personalmente
o colaborando con la Asociación Amigos de la Música.
Otro tanto tengo que decir de ese gran batería y músico que es Ricardo Conget, que además de apreciarme,
ha contado conmigo para las galas que organiza por su tierra, Magallón. A raíz de mi participación en el I Concurso "Vivo Cantando"
en Antena Aragón y por mediación de Salvador, a quien se lo agradezco desde aquí (!eres un figura!), pasé a formar parte como solista de "Guayanes"
grupo musical con solera en nuestra región donde los haya.
Quiero agradecer la magnifica acogida que me han dispensado todos sus componentes desde mi incorporación el pasado año 2003; Gracias.
Por último, animado por los que me siguen en mis actuaciones, familia y amigos, de la músico y no de la música,
me atreví el otoño pasado a grabar un puñado de canciones que he recogido en un CD-Maqueta que he titulado "Diversiones Originales".
Los que me han oído cantar (no puedo dejar de nombrar a ese gran músico que es German Cunchillos) apuntan mi versatilidad para los distintos estilos.
El disco recoge melodías con swing, baladas, algún bolero, y, en general temas ya inmortales de Elvis, Neil Diamond, etc.....
Hago mi pequeña aportación como letrista adaptando "my way" en español con un texto "a mi estilo" que opino se ajusta mucho mas
al espíritu de la letra original que el texto que conocemos en nuestro idioma. Podréis escucharlo pinchando en la pestaña correspondiente,
gracias a la amabilidad de Gabriel y todo el equipo de profesionales que atiende con esmero este rinconcito de la red. Por cierto,
mi reconocimiento por la labor que hacéis a favor de los artistas aragoneses, que así disponemos de esta ventanita para asomarnos al mundo.
Para Quien pueda estar interesado en contactar conmigo, lo podéis hacer a través de mi E-mail jpmartincorreas@gmail.com y ..... !Que seáis felices!
Mi trayectoria en Guayanes se ha prolongado hasta enero de 2016, momento en que se disolvió el grupo (aunque posteriormente el grupo se reconstituiría
con Fernando Brosed como cantante solista en abril del mismo año, una vez que abandonara su proyecto musical con la Orquesta Magnum).
Fueron muchas actuaciones en Café Hispano, Café Dublín, La Bóveda del Albergue, Rock & Blues y tantos otros escenarios.
El 20 de noviembre de 2015 celebramos una cena-homenaje 50 aniversario del grupo en el Hotel Zentro (http://zaragozabuenasnoticias.com/2015/11/19/los-guayanes-cena-y-concierto-en-su-50-aniversario/).
A lo largo de los años 2014 y 2015, formé parte asimismo del proyecto musical ‘This side up’,
grupo con el que realizamos dos actuaciones (La Bóveda del Albergue y Corazón Verde, ambos a principios del 2015),
versionando temas del soul, rock and blues (Correr largo, Mantener la línea, Nacido para moverse, Me siento bien, No hay sol, Simplemente irresistible,
Get it on, y muchos otros). Desgraciadamente no llegamos a grabar ningún directo ni maqueta en estudio.
El grupo lo compusieron: Carlos Grima (teclados), Alberto Piedrafita (guitarra solista y coros), Isabel de Esquíroz (batería),
Alejandro Carralero (trombón), Ernesto Martínez (saxo) y Jesús Valdezate (bajo).
lunes, 30 de abril de 2018
domingo, 29 de abril de 2018
TERESA MARIA-EP 1965
Teresa María es una cantante española cuyo nombre real es Mª Teresa de las Heras.
Nace en Zaragoza, se traslada a Barcelona donde inicia su formación como cantante lírica,
aunque pronto comienza a darse a conocer también como intérprete de música ligera.
En el año 1962 graba su primer disco para el sello SAEF, donde versiona algunos éxitos internacionales de la época.
Un año más tarde participa en la V edición del Festival de la Canción Mediterránea con la canción "En Roma",
alcanzando la final del concurso.
Su trabajo más reconocido fue el doblaje al español de las canciones interpretadas por actrices como Julie Andrews -
en todos los films musicales de la actriz doblados en España durante los años sesenta.
Teresa María además de ser cantante de doblaje en diversas películas,sacaría varios EPs como cantante en solitario.
Algo curioso que no se conoce de ella es que es madre del cantante "Macaco".
Mas información de Teresa María desde el sigueinte enlace:http://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Mar%C3%ADa
Nace en Zaragoza, se traslada a Barcelona donde inicia su formación como cantante lírica,
aunque pronto comienza a darse a conocer también como intérprete de música ligera.
En el año 1962 graba su primer disco para el sello SAEF, donde versiona algunos éxitos internacionales de la época.
Un año más tarde participa en la V edición del Festival de la Canción Mediterránea con la canción "En Roma",
alcanzando la final del concurso.
Su trabajo más reconocido fue el doblaje al español de las canciones interpretadas por actrices como Julie Andrews -
en todos los films musicales de la actriz doblados en España durante los años sesenta.
Teresa María además de ser cantante de doblaje en diversas películas,sacaría varios EPs como cantante en solitario.
Algo curioso que no se conoce de ella es que es madre del cantante "Macaco".
Mas información de Teresa María desde el sigueinte enlace:http://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Mar%C3%ADa
sábado, 28 de abril de 2018
CARLOS NASVILLE-COVERS II
¨ Covers II ¨,una selección de covers tocados por Carlos Nasville.
¨Carlos Nasville¨,nacido en Zaragoza.
Guitarrista que fusiona los sonidos de sus cuerdas con la música electrónica más vanguardista.
Un directo lleno de energía dando su personal toque artístico a las obras maestras de la escena electrónica
para hacer vibrar con su show al público más exigente. Espectaculares actuaciones en Ibiza en Closing Party de Nikki Beach,
La Belle (El Ayoun), Guarana Beach Club.
Artista invitado en el Madness Festival, Super Remember, Condado Club, Flower Power y potentes apariciones
en grandes escenarios capaces de hipnotizar a las masas como los de Máxima FM o Supermartxé.
En el verano del 2017 fue guitarrista residente de Tropical Salou, finalizando el verano con más de 30 actuaciones.
Ha compartido escenario con artistas de la talla de Albert Neve, Robert Gaez, Santi B, Dj Frank, Dani Moreno,
Fran Arés, Arturo Grao, J.M. Duró, Alexander Som, entre otros.
WEB: http://carlosnasville.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carlos.nasvilleguitar
¨Carlos Nasville¨,nacido en Zaragoza.
Guitarrista que fusiona los sonidos de sus cuerdas con la música electrónica más vanguardista.
Un directo lleno de energía dando su personal toque artístico a las obras maestras de la escena electrónica
para hacer vibrar con su show al público más exigente. Espectaculares actuaciones en Ibiza en Closing Party de Nikki Beach,
La Belle (El Ayoun), Guarana Beach Club.
Artista invitado en el Madness Festival, Super Remember, Condado Club, Flower Power y potentes apariciones
en grandes escenarios capaces de hipnotizar a las masas como los de Máxima FM o Supermartxé.
En el verano del 2017 fue guitarrista residente de Tropical Salou, finalizando el verano con más de 30 actuaciones.
Ha compartido escenario con artistas de la talla de Albert Neve, Robert Gaez, Santi B, Dj Frank, Dani Moreno,
Fran Arés, Arturo Grao, J.M. Duró, Alexander Som, entre otros.
WEB: http://carlosnasville.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carlos.nasvilleguitar
jueves, 26 de abril de 2018
LETICIA LIRIOS-SINGLE (FORMATO VIDEO)-NIÑA ROTA 2017
Primer videoclip de la cantante española Leticia Lirios. Una joven cantautora aragonesa que comienza fuerte en el mundo musical.
Una canción propia, una balada con mucho sentimiento.
Un videoclip producido por TEDA espectáculos y grabado en Zaragoza.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011716904803
Una canción propia, una balada con mucho sentimiento.
Un videoclip producido por TEDA espectáculos y grabado en Zaragoza.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011716904803
miércoles, 25 de abril de 2018
MR. COPPERPOT-CD-ENTRE LUCES ROJAS 2018
MR.COPPERPOT,banda de Fraga de Rock Alternativo
Este proyecto musical nace en 2014 con la idea de interpretar canciones propias con una identidad personal.
Las canciones están marcadas por un sonido propio, rock fresco de guitarras estridentes.
A finales de abril del 2018 han publicado su primer trabajo de estudio titulado Entre luces rojas formado por diez canciones.
Es un trabajo cuidado en la distribución de las canciones,más que sueltas,han querido mostrar un hilo conductor
entre las historias contadas que se entrelazan unas con otras, intentando que sea un trabajo conceptual donde destacan
las relaciones personales de distinta índole y donde la escucha debe seguir el orden establecido.
Componentes:
Javi Badia (voz y guitarra)
Álex Estiarte (bajo)
Oscar Labat (guitarra)
Gori Salamó (batería).
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Mr-Copperpot-358021351291832/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Este proyecto musical nace en 2014 con la idea de interpretar canciones propias con una identidad personal.
Las canciones están marcadas por un sonido propio, rock fresco de guitarras estridentes.
A finales de abril del 2018 han publicado su primer trabajo de estudio titulado Entre luces rojas formado por diez canciones.
Es un trabajo cuidado en la distribución de las canciones,más que sueltas,han querido mostrar un hilo conductor
entre las historias contadas que se entrelazan unas con otras, intentando que sea un trabajo conceptual donde destacan
las relaciones personales de distinta índole y donde la escucha debe seguir el orden establecido.
Componentes:
Javi Badia (voz y guitarra)
Álex Estiarte (bajo)
Oscar Labat (guitarra)
Gori Salamó (batería).
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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MR. COPPERPOT (FRAGA - HUESCA)
martes, 24 de abril de 2018
MIGUEL ROYO ¨WALLY¨-CD-MIRAR PADENTRO 2012
Miguel Angel Royo Bosqued “Wally” nace en Aguarón (Zaragoza) en el año 1978 y es en esta localidad
donde inicia sus estudios musicales al amparo de la Escuela de Música Santa Cecilia.
A la vista de las especiales aptitudes demostradas por aquel niño de entonces, sus profesores le aconsejan ampliar sus estudios en el conservatorio.
Así que, apoyado incondicionalmente por sus padres, Miguel Angel inicia su andadura, digamos seria,
en el Conservatorio Profesional de Zaragoza donde consigue el Grado Medio de Saxo.
Ya en el Conservatorio Superior de Aragón se gradua en el Grado Superior de saxo, especializado en música clásica y contemporánea.
Sigue con sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña consiguiendo el grado superior de jazz.
Y en la Universidad Autónoma de Barcelona obtiene el certificado de aptitud pedagógica.
Paralelamente, complementa su formación con numerosos cursos y masterclass con los mejores profesores del momento.
Por citar algunos, Paquito de Rivera, Bob Sands, Bobby Martinez, Bob Reynolds, Joan Albert Amargós, Jaime Fatás, Emilio Molina,
y un larguísimo etcetera.
Miguel Angel domina el saxo soprano, el alto, el tenor, el barítono y la flauta travesera.
A lo largo de su carrera ha colaborado en numerosas formaciones y hemos podido verle y escucharle en diversos formatos,
desde la televisión, recitales, comedias musicales, acompañando a grandes artistas, en fin, toda una panoplia de actuaciones.
Formación académica:
-Conservatorio Superior de Aragón: Grado Superior saxo P. 66 (clásica y
contemporánea).
-Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC): Grado Superior de jazz, y
Master en interpretación de flamenco.
-Universidad Autónoma de Barcelona: Certificado de aptitud pedagògica.
Formación complementaria:
-Cursos y Masterclass con Joe Lovano, Jerry Bergonzi, Paquito d’Rivera, Chris Potter,
Perico Sambeat, Dave Schnitter, Bob Sands, Bobby Martinez, Bob Reynolds, Joan
Albert Amargós, Lluís Vidal, Gary Willis, Lluís Verges, Jaime Fatás, Emilio Molina (jazz
e improvisación), Doug Goodkin (jazz y Orff Schulwerk), Josetxo Silguero
(contemporanea), Israel Mira (clásica)…
Experiencia Artística Actuaciones:
Jazz y Big Bands varias:
-Chattanooga Big Band
-Barcelona Jazz Orquesta
-Big Band ESMUC (Festival Jazz Barcelona…)
-Big Band Escuela Popular de Madrid (Festival Jazz Ezcaray…)
-Big Band de Rudy Vistel (Festival Jazz Zaragoza…)
-Big Band de Lleida (Festival Jazz Lleida...)
-Cotton Club Big Band
-Big Banana Reunion
-Aragonian (Festival Jazz Zaragoza, Festival Jazz Teruel, Festival Jazz Castejon de Sos, Festival Jazz Monzón…)
-Akere
-Miguel Royo Group
Flamenco:
-Jordi Rodriguez
-Jorge Mesa “Pirata”
-Juan Antonio López
-Katia Moro
-Cristina López
-Marc López
Electrónica-Child Out:
-Chocolat Soul
-Berk and the Virtual Band
-DAB.
Salsa y latin:
-Camilo Azuquita
-Ludmila Merceron
-Yadira Ferrer
Rock y Soul:
-Soul Machine
-Bogus Band
Clásica:
-Orquesta Sinfónica del Vallés.
-Banda Sifónica de Aragón
-Zarasax Quartet
WEB: http://www.miguelroyowally.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/miguelwally1
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
donde inicia sus estudios musicales al amparo de la Escuela de Música Santa Cecilia.
A la vista de las especiales aptitudes demostradas por aquel niño de entonces, sus profesores le aconsejan ampliar sus estudios en el conservatorio.
Así que, apoyado incondicionalmente por sus padres, Miguel Angel inicia su andadura, digamos seria,
en el Conservatorio Profesional de Zaragoza donde consigue el Grado Medio de Saxo.
Ya en el Conservatorio Superior de Aragón se gradua en el Grado Superior de saxo, especializado en música clásica y contemporánea.
Sigue con sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña consiguiendo el grado superior de jazz.
Y en la Universidad Autónoma de Barcelona obtiene el certificado de aptitud pedagógica.
Paralelamente, complementa su formación con numerosos cursos y masterclass con los mejores profesores del momento.
Por citar algunos, Paquito de Rivera, Bob Sands, Bobby Martinez, Bob Reynolds, Joan Albert Amargós, Jaime Fatás, Emilio Molina,
y un larguísimo etcetera.
Miguel Angel domina el saxo soprano, el alto, el tenor, el barítono y la flauta travesera.
A lo largo de su carrera ha colaborado en numerosas formaciones y hemos podido verle y escucharle en diversos formatos,
desde la televisión, recitales, comedias musicales, acompañando a grandes artistas, en fin, toda una panoplia de actuaciones.
Formación académica:
-Conservatorio Superior de Aragón: Grado Superior saxo P. 66 (clásica y
contemporánea).
-Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC): Grado Superior de jazz, y
Master en interpretación de flamenco.
-Universidad Autónoma de Barcelona: Certificado de aptitud pedagògica.
Formación complementaria:
-Cursos y Masterclass con Joe Lovano, Jerry Bergonzi, Paquito d’Rivera, Chris Potter,
Perico Sambeat, Dave Schnitter, Bob Sands, Bobby Martinez, Bob Reynolds, Joan
Albert Amargós, Lluís Vidal, Gary Willis, Lluís Verges, Jaime Fatás, Emilio Molina (jazz
e improvisación), Doug Goodkin (jazz y Orff Schulwerk), Josetxo Silguero
(contemporanea), Israel Mira (clásica)…
Experiencia Artística Actuaciones:
Jazz y Big Bands varias:
-Chattanooga Big Band
-Barcelona Jazz Orquesta
-Big Band ESMUC (Festival Jazz Barcelona…)
-Big Band Escuela Popular de Madrid (Festival Jazz Ezcaray…)
-Big Band de Rudy Vistel (Festival Jazz Zaragoza…)
-Big Band de Lleida (Festival Jazz Lleida...)
-Cotton Club Big Band
-Big Banana Reunion
-Aragonian (Festival Jazz Zaragoza, Festival Jazz Teruel, Festival Jazz Castejon de Sos, Festival Jazz Monzón…)
-Akere
-Miguel Royo Group
Flamenco:
-Jordi Rodriguez
-Jorge Mesa “Pirata”
-Juan Antonio López
-Katia Moro
-Cristina López
-Marc López
Electrónica-Child Out:
-Chocolat Soul
-Berk and the Virtual Band
-DAB.
Salsa y latin:
-Camilo Azuquita
-Ludmila Merceron
-Yadira Ferrer
Rock y Soul:
-Soul Machine
-Bogus Band
Clásica:
-Orquesta Sinfónica del Vallés.
-Banda Sifónica de Aragón
-Zarasax Quartet
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MIGUEL ROYO ¨WALLY¨ (AGUARON - ZARAGOZA)
lunes, 23 de abril de 2018
DREAM DAMA-SINGLE-THINGS TURN OUT WELL SOMETIMES 2013
DREAM DAMA es Alvaro Parra Serrano desde Zaragoza,música instrumental ambiental.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alvaro.parraserrano?lst=100000792924698%3A1190686321%3A1485164829
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domingo, 22 de abril de 2018
AURORA BOREAL-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 20-4-2018
Noelia Romero y May.B son "Aurora Boreal", dúo musical de Zaragoza, nacido en Mayo de 2012.
Música en directo; uno de los propósitos de ?Aurora Boreal?, pero si hay algo que hay que tener claro,
como afirma Noelia es que la inversión más grande es de tiempo y dedicación, y tener claro que quieres hacer realmente con tu vida.
Más allá de la música, del arte, están los sueños de las personas. Aurora Boreal es el suyo, y por lo que todo el esfuerzo cobra sentido.
Elegimos el rock and roll porque Alfredo tiene una banda ?May Blossom? que se define por ese estilo
y le pone ese punto rokero a cada cosa que hace, lo que distingue nuestro grupo, y a mí también me gustan grupos ?rokeritos?.
Hacemos versiones, algunas de ?Los Secretos?, ?Loquillo?? pero por el momento tenemos tres canciones propias en la parrilla
y más gestándose en el local de ensayo. Este verano queremos encerrarnos a componer y esperamos que la próxima vez
que salgamos a tocar haya por lo menos la mitad del repertorio de versiones y la otra mitad, propias.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/auroraborealduo/
Música en directo; uno de los propósitos de ?Aurora Boreal?, pero si hay algo que hay que tener claro,
como afirma Noelia es que la inversión más grande es de tiempo y dedicación, y tener claro que quieres hacer realmente con tu vida.
Más allá de la música, del arte, están los sueños de las personas. Aurora Boreal es el suyo, y por lo que todo el esfuerzo cobra sentido.
Elegimos el rock and roll porque Alfredo tiene una banda ?May Blossom? que se define por ese estilo
y le pone ese punto rokero a cada cosa que hace, lo que distingue nuestro grupo, y a mí también me gustan grupos ?rokeritos?.
Hacemos versiones, algunas de ?Los Secretos?, ?Loquillo?? pero por el momento tenemos tres canciones propias en la parrilla
y más gestándose en el local de ensayo. Este verano queremos encerrarnos a componer y esperamos que la próxima vez
que salgamos a tocar haya por lo menos la mitad del repertorio de versiones y la otra mitad, propias.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/auroraborealduo/
sábado, 21 de abril de 2018
MASTR3S-CD- SUELAS ROTAS 2018
"SUELAS ROTAS" refleja todas estas influencias, dando como resultado un estilo muy personal
que transporta directamente a muy diversos escenarios.
SUELAS ROTAS refleja claramente el desgaste de un trabajo de más de 5 años, robando tiempo a familia,
amigos, descanso, dedicando nuestro tiempo libre a algo que nos emociona y nos apasiona.
Todo este tiempo se ve por fin recompensado con un álbum que refleja toda nuestra trayectoria musical
y todo lo que hemos ido acumulando de grandes maestros que nos acompañan desde que descubrimos lo que más nos apasiona, "la música"
MASTR3S:
Músicos Oscenses autodidactas, aunque nuestros referentes son grandes genios musicales de todos los tiempos ,
desde Wagner, Stravinski, Debussy pasando por Chick Corea, Joe Zawinul, Frank Zappa...
Nuestras composiciones recuerdan a toques puramente jazzisticos, con espacio para la improvisación,
influenciados por el flamenco fusión, el rock sinfónico y a veces con toques de la música más tradicional del norte de la península.
A la vez que nos transportan directamente a ritmos caribeños, incluso orientales.
Componentes:
Nacho Acín: composición, piano, teclados, voz, grabación, mezcla y masterización.
Jota Escudero: composición, bajo, guitarra, silbido, voz y mezcla.
Juan Carlos Otal: batería, percusiones y mezcla.
.
WEB: https://www.mastr3s.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Mastr3s-124574998214117/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
que transporta directamente a muy diversos escenarios.
SUELAS ROTAS refleja claramente el desgaste de un trabajo de más de 5 años, robando tiempo a familia,
amigos, descanso, dedicando nuestro tiempo libre a algo que nos emociona y nos apasiona.
Todo este tiempo se ve por fin recompensado con un álbum que refleja toda nuestra trayectoria musical
y todo lo que hemos ido acumulando de grandes maestros que nos acompañan desde que descubrimos lo que más nos apasiona, "la música"
MASTR3S:
Músicos Oscenses autodidactas, aunque nuestros referentes son grandes genios musicales de todos los tiempos ,
desde Wagner, Stravinski, Debussy pasando por Chick Corea, Joe Zawinul, Frank Zappa...
Nuestras composiciones recuerdan a toques puramente jazzisticos, con espacio para la improvisación,
influenciados por el flamenco fusión, el rock sinfónico y a veces con toques de la música más tradicional del norte de la península.
A la vez que nos transportan directamente a ritmos caribeños, incluso orientales.
Componentes:
Nacho Acín: composición, piano, teclados, voz, grabación, mezcla y masterización.
Jota Escudero: composición, bajo, guitarra, silbido, voz y mezcla.
Juan Carlos Otal: batería, percusiones y mezcla.
.
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viernes, 20 de abril de 2018
LLORENTE-CD-GENTE CORRIENTE 2018
LLORENTE es el proyecto discográfico tras el que encontramos al músico cántabro afincado en Zaragoza, Oscar Llorente.
“Gente corriente” (Factory du Cardelin, 2018), es el nombre que da título al primer LP de LLORENTE,
en el cual podemos encontrar 11 canciones en castellano que exploran y ponen en valor el lado cotidiano
de aquello que nos rodea: Retratos de personajes secundarios, viajes de idas y vueltas, relaciones personales
y lugares comunes de tránsito, son temas recurrentes en un trabajo impregnado de referencias al paso del tiempo
para seguir mirando al futuro con esperanza.
Grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Feedback de León por el polifacético Juan Marigorta,
cuenta con la producción musical de Fabián D. Cuesta., considerado por la crítica como uno de los músicos
más destacados de la escena nacional actual.
Diseño e ilustraciones: Maite Niebla.
Fotografías: Leonor Villaluenga..
“Gente corriente” se nutre de letras sinceras, directas y arreglos sin artificio. Guitarras acústicas, eléctricas,
coros, violines o matices de teclados construyen una sencilla pero variada gama de sonidos que transitan por el rock clásico,
el folk, la canción de autor o incluso el pop.
El disco cuenta con dos colaboraciones de lujo y totalmente imprescindibles: el propio Fabián aparece en “Aquí”,
inspirada por el clásico del músico leonés “Mis calles de arena”. Por otro lado Jesús Cifuentes “Cifu” participa en “Desde el 20 de Abril”,
guiño a uno de los himnos más celebrados de Celtas Cortos.
El cineasta aragonés Alberto Andrés Lacasta es el encargado de la dirección del videoclip del primer single del disco: “La camiseta del 92”.
que podeis verlo desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=6XI5PkLgW78
La coproducción corre a cargo de los Titiriteros de Binefar y Factory du Cardelin. Música y títeres se entremezclan en un trabajo
que reivindica la añoranza, siendo conscientes de lo que nos toca vivir pero sin perder un ápice de nuestra ingenuidad, inocencia y vitalismo infantil.
LLORENTE y su “Gente corriente” asumen como algo fundamental visitar aquello que fuimos para comprender lo que somos.
Redes sociales y contacto:
Correo electrónico: llorente@llorentemusic.com
Web: www.llorentemusic.com
Facebook: www.facebook.com/LlorenteMusic/
Twitter: www.twitter.com/LlorenteMusic
Instagram: www.instagram.com/llorentemusic/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
“Gente corriente” (Factory du Cardelin, 2018), es el nombre que da título al primer LP de LLORENTE,
en el cual podemos encontrar 11 canciones en castellano que exploran y ponen en valor el lado cotidiano
de aquello que nos rodea: Retratos de personajes secundarios, viajes de idas y vueltas, relaciones personales
y lugares comunes de tránsito, son temas recurrentes en un trabajo impregnado de referencias al paso del tiempo
para seguir mirando al futuro con esperanza.
Grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Feedback de León por el polifacético Juan Marigorta,
cuenta con la producción musical de Fabián D. Cuesta., considerado por la crítica como uno de los músicos
más destacados de la escena nacional actual.
Diseño e ilustraciones: Maite Niebla.
Fotografías: Leonor Villaluenga..
“Gente corriente” se nutre de letras sinceras, directas y arreglos sin artificio. Guitarras acústicas, eléctricas,
coros, violines o matices de teclados construyen una sencilla pero variada gama de sonidos que transitan por el rock clásico,
el folk, la canción de autor o incluso el pop.
El disco cuenta con dos colaboraciones de lujo y totalmente imprescindibles: el propio Fabián aparece en “Aquí”,
inspirada por el clásico del músico leonés “Mis calles de arena”. Por otro lado Jesús Cifuentes “Cifu” participa en “Desde el 20 de Abril”,
guiño a uno de los himnos más celebrados de Celtas Cortos.
El cineasta aragonés Alberto Andrés Lacasta es el encargado de la dirección del videoclip del primer single del disco: “La camiseta del 92”.
que podeis verlo desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=6XI5PkLgW78
La coproducción corre a cargo de los Titiriteros de Binefar y Factory du Cardelin. Música y títeres se entremezclan en un trabajo
que reivindica la añoranza, siendo conscientes de lo que nos toca vivir pero sin perder un ápice de nuestra ingenuidad, inocencia y vitalismo infantil.
LLORENTE y su “Gente corriente” asumen como algo fundamental visitar aquello que fuimos para comprender lo que somos.
Redes sociales y contacto:
Correo electrónico: llorente@llorentemusic.com
Web: www.llorentemusic.com
Facebook: www.facebook.com/LlorenteMusic/
Twitter: www.twitter.com/LlorenteMusic
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jueves, 19 de abril de 2018
LUCCA-CD-BEATIFUL CHEMISTRY 2018
“Beautifull Chemistry” es el nuevo disco de Lucca en el que el estilo personal de esta banda oscense queda de nuevo plasmado
en diez vibrantes temas que desbordan pasión y visceralidad.
Capaces de mezclar sonidos que abrazan el pop y el rock con melodías beatlelianas,
la banda adorna un sonido completamente personal e independiente con pinceladas de vientos, teclados y guitarras poderosas.
Sus influencias van desde el britpop (Oasis, Belle and Sebastian) al rock (Placebo, Dandy Warhols) pasando por el pop (Sigur Rós, Death Cab for Cutie, Kent) o el Indie Patrio (Los Planetas, La habitación roja).
En octubre de 2017, Lucca entra a grabar su nuevo disco “Beautiful Chemistry” en los Bankstock Studios de Londres,
UK. Producido por Chema García y Sebastián Hounou, los temas han sido mezclados por Juanra Plaza y masterizados por Gnome Brothers.
Información obtenida desde:http://yotambiensoyindie.es/2018/04/16/lucca-presenta-beautifull-chemistry/
¨Lucca¨.
Definidos en sus primeros años como propuesta entre la indietrónica de tendencia noisy y el soul-rock agridulce
de grupos británicos como The Style Council, Lucca ofrece una pulsión sonora inédita en la escena musical oscense actual.
Capaces de mezclar sonidos que abrazan el pop y el rock con melodías beatlelianas, adornan un sonido completamente personal e independiente
con pinceladas de bases, teclados y guitarras poderosas.
Sus influencias van desde el britpop (Oasis, Belle and Sebastian) al rock (Placebo, Kings of Leon)
pasando por el pop (Dandy Warhols, Death Cab for Cutie, Kent) y el electropop (The Postal Service, Gorillaz, Maga, Piratas).
Lucca ha recorrido escenarios de Huesca, Barbastro, Jaca, Monzón, Zaragoza y Madrid, participado en festivales como Periferias (2007, 2011),
OscaRock (2009), A’taleca (2011) Garrampa (2008, 2011, 2013), ICO (2013), Pequepop (2013), Huesca Power (interpeñas San Lorenzo) 2015
y teloneado a grupos como El Columpio Asesino, Maga, Copiloto, Paul Zinnar o Carlos Jean.
En primavera de 2011 Lucca presentó su primer Ep “Watching the grass grow”. Producido por Chema García,
mezclado por Pecker y masterizado por Denis Blackham, fue elegido por la revista Mondo Sonoro en el puesto 12
de las mejores grabaciones aragonesas del año.
Además, Lucca fue nominado en ese mismo año en la categoría de Grupo con Mayor Proyección de los XIII Premios de la Música Aragonesa.
En octubre de 2014 Lucca presenta “Summer is coming”, LP de 11 canciones producido por Lucca y mezclado y masterizado
por Pere Serrano (Punsetes, Planetas, La bien querida) que cuenta con las colaboraciones de Copiloto y Juanjo Javierre.
Uno de los temas del disco forma parte de la Banda Sonora de la película “El bandido cucaracha”,
primer largometraje de animación realizado en Aragón y que se estrena en diciembre de 2015.
El disco ha sido presentado en Madrid (Costello), Zaragoza (Lata de Bombillas) y Huesca (Matadero y Carpa Interpeñas San Lorenzo 2015).
También, a nivel nacional, a través del Noise Off Unplugged y su página web.
Integrantes del grupo:
Chema "Peri" (guitarras)
Sebastián (voz)
Luis (guitarras)
Jesús (bajo)
Miguel (batería)
Sandra (teclados)
FACEBOOK:https://www.facebook.com/lucca.theband/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
en diez vibrantes temas que desbordan pasión y visceralidad.
Capaces de mezclar sonidos que abrazan el pop y el rock con melodías beatlelianas,
la banda adorna un sonido completamente personal e independiente con pinceladas de vientos, teclados y guitarras poderosas.
Sus influencias van desde el britpop (Oasis, Belle and Sebastian) al rock (Placebo, Dandy Warhols) pasando por el pop (Sigur Rós, Death Cab for Cutie, Kent) o el Indie Patrio (Los Planetas, La habitación roja).
En octubre de 2017, Lucca entra a grabar su nuevo disco “Beautiful Chemistry” en los Bankstock Studios de Londres,
UK. Producido por Chema García y Sebastián Hounou, los temas han sido mezclados por Juanra Plaza y masterizados por Gnome Brothers.
Información obtenida desde:http://yotambiensoyindie.es/2018/04/16/lucca-presenta-beautifull-chemistry/
¨Lucca¨.
Definidos en sus primeros años como propuesta entre la indietrónica de tendencia noisy y el soul-rock agridulce
de grupos británicos como The Style Council, Lucca ofrece una pulsión sonora inédita en la escena musical oscense actual.
Capaces de mezclar sonidos que abrazan el pop y el rock con melodías beatlelianas, adornan un sonido completamente personal e independiente
con pinceladas de bases, teclados y guitarras poderosas.
Sus influencias van desde el britpop (Oasis, Belle and Sebastian) al rock (Placebo, Kings of Leon)
pasando por el pop (Dandy Warhols, Death Cab for Cutie, Kent) y el electropop (The Postal Service, Gorillaz, Maga, Piratas).
Lucca ha recorrido escenarios de Huesca, Barbastro, Jaca, Monzón, Zaragoza y Madrid, participado en festivales como Periferias (2007, 2011),
OscaRock (2009), A’taleca (2011) Garrampa (2008, 2011, 2013), ICO (2013), Pequepop (2013), Huesca Power (interpeñas San Lorenzo) 2015
y teloneado a grupos como El Columpio Asesino, Maga, Copiloto, Paul Zinnar o Carlos Jean.
En primavera de 2011 Lucca presentó su primer Ep “Watching the grass grow”. Producido por Chema García,
mezclado por Pecker y masterizado por Denis Blackham, fue elegido por la revista Mondo Sonoro en el puesto 12
de las mejores grabaciones aragonesas del año.
Además, Lucca fue nominado en ese mismo año en la categoría de Grupo con Mayor Proyección de los XIII Premios de la Música Aragonesa.
En octubre de 2014 Lucca presenta “Summer is coming”, LP de 11 canciones producido por Lucca y mezclado y masterizado
por Pere Serrano (Punsetes, Planetas, La bien querida) que cuenta con las colaboraciones de Copiloto y Juanjo Javierre.
Uno de los temas del disco forma parte de la Banda Sonora de la película “El bandido cucaracha”,
primer largometraje de animación realizado en Aragón y que se estrena en diciembre de 2015.
El disco ha sido presentado en Madrid (Costello), Zaragoza (Lata de Bombillas) y Huesca (Matadero y Carpa Interpeñas San Lorenzo 2015).
También, a nivel nacional, a través del Noise Off Unplugged y su página web.
Integrantes del grupo:
Chema "Peri" (guitarras)
Sebastián (voz)
Luis (guitarras)
Jesús (bajo)
Miguel (batería)
Sandra (teclados)
FACEBOOK:https://www.facebook.com/lucca.theband/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
miércoles, 18 de abril de 2018
SLOGAN-EP-IMPASSE 2018
¨Impasse¨,supone el cuarto EP de SLOGAN (Zaragoza) después de casi cuatro años desde su tercer EP, MAGINOT.
El sonido madura al mismo tiempo que sus componentes siendo reconocibles sus melodías con regusto dream pop.
Ha sido grabado y mezclado durante finales de 2017 y principios de 2018 en el propio local de ensayo de SLOGAN
y masterizado en los estudios VACUUM Mastering de Zaragoza. IMPASSE es de libre descarga y libre distribución.
Grupo zaragozano formado por
Paula Royo (Voz y Microkorg) (Ex de Estige)
Jorge Pérez (Bajo ) También en Copiloto (Ex de Cierzo y Metroblues & The family horns)
Jaime Romanos (Guitarra) (Ex de Proust Rock y Hammeron)
Pablo Cinto (Batería) (Ex de Proust Rock y Hammeron)
Discografia.
EP-Slogan 2009
EP-Panorama 2010
SINGLE-Patada 2011
EP-Maginot 2014
EP-Impasse 2018
FACEBOOK: https://www.facebook.com/SLOGANMUSIC
El sonido madura al mismo tiempo que sus componentes siendo reconocibles sus melodías con regusto dream pop.
Ha sido grabado y mezclado durante finales de 2017 y principios de 2018 en el propio local de ensayo de SLOGAN
y masterizado en los estudios VACUUM Mastering de Zaragoza. IMPASSE es de libre descarga y libre distribución.
Grupo zaragozano formado por
Paula Royo (Voz y Microkorg) (Ex de Estige)
Jorge Pérez (Bajo ) También en Copiloto (Ex de Cierzo y Metroblues & The family horns)
Jaime Romanos (Guitarra) (Ex de Proust Rock y Hammeron)
Pablo Cinto (Batería) (Ex de Proust Rock y Hammeron)
Discografia.
EP-Slogan 2009
EP-Panorama 2010
SINGLE-Patada 2011
EP-Maginot 2014
EP-Impasse 2018
FACEBOOK: https://www.facebook.com/SLOGANMUSIC
ROBERTO GOMEZ-CONCIERTO LA BOVEDAD DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 15-4-2018
Tras iniciarse con su padre, Mariano Gómez, comienza sus estudios de trompeta en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza
de la mano de Pablo Leonar. Una vez acabado el grado elemental accede al Conservatorio Profesional de la misma ciudad,
donde obtiene el título de profesor de trompeta, recibiendo clases durante 6 años de Javier Murillo Sanjuán.
En este período también asiste a cursos con trompetistas de prestigio internacional como John Aigi (solista de la OSG),
Ingrid Rebstock(solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife), Germán Asensi (solista de la ORTVE),
Ángel Millán (Catedrático de trompeta de Aragón), Rudolf Korp (Ópera de Viena), Douglas Prosser (solista de la filarmónica de Rochester),
y a otras clases, cursos y master class con músicos del ámbito jazzístico y moderno como Gerardo López, Rudy Vistel,
Alonso Martínez y David Pastor, entre otros.
En el año 2016 obtiene la titulación de Grado Superior (LOE) en la especialidad de trompeta-jazz en Musikene(Centro Superior de Música del País Vasco)
donde recibe clases de grandes músicos y pedagogos del panorama jazzístico nacional e internacional como: Andrzej Olejniczak, Miguel López,
Guillermo McGill, Mariano Díaz, Joaquín Chacón, Francesc Capella, Alejandro Mingot, Miguel Blanco, Bob Sands o su propio tutor,
el trompetista y compositor norteamericano Chris Kase, además de otros seminarios y clases dentro y fuera del centro
como el curso de composición que impartió Guillermo Klein en el CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón) en enero de 2016
o una master class del trompetista neoyorquino Theo Crocker en Musikene en 2015.
Paralelamente y en Musikene, asiste también a cursos y master class de trompeta clásica con profesores
como Fabio Brunn (trompeta solista de la orquesta de Río de Janeiro), David Llavata (trompeta solista de la orquesta de Málaga),
Pacho Flores y Luis González (concertistas internacionales).
Durante su carrera como músico ha formado parte de varias agrupaciones musicales de distinta índole,
destacando Rudy Vistel Latin Jazz, Bourbon Street Dixieland, Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), Los Chetos (tributo a Chet Baker),
The Diggers (Soul), Mariano Conget, O Meu Prazol (bossa), Alejandro Doñágueda Sextet, Toto Sobiesky Octeto,
The ZgZ Hardboppers (tributo a The Jazz Messengers), Humphrey And The Farmers (blues), Orquesta Nueva Etapa,
Donosti Reunion Big Band, Big Band de Musikene, Bitácora Proyect (Antonio Ballestín) y Miguel Viejo Sextet.
Con estos dos últimos proyectos cabe destacar que ha grabado disco en el año 2017.
Además, ha tocado en varias salas importantes como las salas Mozart y Multiusos del Auditorio de Zaragoza,
así como en diversos ciclos como la Muestra de Jazz de la BBK de Bilbao y festivales de jazz de San Sebastián, Borja y Zaragoza.
También ha sido miembro integrante en una gira europea por Alemania e Italia dentro del proyecto de jóvenes músicos ?Comenius? durante el año 2005.
PEDAGÓGICA:
Es diplomado en Magisterio Musical por la Universidad de Zaragoza. Durante las prácticas escolares conoce la educación secundaria
en el IES Pablo Gargallo y la educación primaria, realizando prácticas en el colegio San Vicente de Paul, ambos en Zaragoza.
Paralelamente, ha realizado varios cursos de formación pedagógica de distinta índole (metodología Orff, Freinet?),
incluyendo la preparación de oposiciones de maestros en educación musical.
Como docente, ha impartido clases individuales y colectivas de lenguaje musical, armonía moderna, trompeta clásica,
trompeta moderna y trompeta jazz en distintos centros educativos como Escuela Municipal de Música de Alcorisa,
Conservatorio Profesional de Música de Teruel o Teatro de las Esquinas (Zaragoza), donde actualmente y desde el año 2016
ejerce como profesor de trompeta y armonía moderna.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/roberto.cinca
PARTE 1:
PARTE 2:
de la mano de Pablo Leonar. Una vez acabado el grado elemental accede al Conservatorio Profesional de la misma ciudad,
donde obtiene el título de profesor de trompeta, recibiendo clases durante 6 años de Javier Murillo Sanjuán.
En este período también asiste a cursos con trompetistas de prestigio internacional como John Aigi (solista de la OSG),
Ingrid Rebstock(solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife), Germán Asensi (solista de la ORTVE),
Ángel Millán (Catedrático de trompeta de Aragón), Rudolf Korp (Ópera de Viena), Douglas Prosser (solista de la filarmónica de Rochester),
y a otras clases, cursos y master class con músicos del ámbito jazzístico y moderno como Gerardo López, Rudy Vistel,
Alonso Martínez y David Pastor, entre otros.
En el año 2016 obtiene la titulación de Grado Superior (LOE) en la especialidad de trompeta-jazz en Musikene(Centro Superior de Música del País Vasco)
donde recibe clases de grandes músicos y pedagogos del panorama jazzístico nacional e internacional como: Andrzej Olejniczak, Miguel López,
Guillermo McGill, Mariano Díaz, Joaquín Chacón, Francesc Capella, Alejandro Mingot, Miguel Blanco, Bob Sands o su propio tutor,
el trompetista y compositor norteamericano Chris Kase, además de otros seminarios y clases dentro y fuera del centro
como el curso de composición que impartió Guillermo Klein en el CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón) en enero de 2016
o una master class del trompetista neoyorquino Theo Crocker en Musikene en 2015.
Paralelamente y en Musikene, asiste también a cursos y master class de trompeta clásica con profesores
como Fabio Brunn (trompeta solista de la orquesta de Río de Janeiro), David Llavata (trompeta solista de la orquesta de Málaga),
Pacho Flores y Luis González (concertistas internacionales).
Durante su carrera como músico ha formado parte de varias agrupaciones musicales de distinta índole,
destacando Rudy Vistel Latin Jazz, Bourbon Street Dixieland, Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), Los Chetos (tributo a Chet Baker),
The Diggers (Soul), Mariano Conget, O Meu Prazol (bossa), Alejandro Doñágueda Sextet, Toto Sobiesky Octeto,
The ZgZ Hardboppers (tributo a The Jazz Messengers), Humphrey And The Farmers (blues), Orquesta Nueva Etapa,
Donosti Reunion Big Band, Big Band de Musikene, Bitácora Proyect (Antonio Ballestín) y Miguel Viejo Sextet.
Con estos dos últimos proyectos cabe destacar que ha grabado disco en el año 2017.
Además, ha tocado en varias salas importantes como las salas Mozart y Multiusos del Auditorio de Zaragoza,
así como en diversos ciclos como la Muestra de Jazz de la BBK de Bilbao y festivales de jazz de San Sebastián, Borja y Zaragoza.
También ha sido miembro integrante en una gira europea por Alemania e Italia dentro del proyecto de jóvenes músicos ?Comenius? durante el año 2005.
PEDAGÓGICA:
Es diplomado en Magisterio Musical por la Universidad de Zaragoza. Durante las prácticas escolares conoce la educación secundaria
en el IES Pablo Gargallo y la educación primaria, realizando prácticas en el colegio San Vicente de Paul, ambos en Zaragoza.
Paralelamente, ha realizado varios cursos de formación pedagógica de distinta índole (metodología Orff, Freinet?),
incluyendo la preparación de oposiciones de maestros en educación musical.
Como docente, ha impartido clases individuales y colectivas de lenguaje musical, armonía moderna, trompeta clásica,
trompeta moderna y trompeta jazz en distintos centros educativos como Escuela Municipal de Música de Alcorisa,
Conservatorio Profesional de Música de Teruel o Teatro de las Esquinas (Zaragoza), donde actualmente y desde el año 2016
ejerce como profesor de trompeta y armonía moderna.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/roberto.cinca
PARTE 1:
PARTE 2:
martes, 17 de abril de 2018
LOS DRUNKEN COWBOYS-CD-L.A JODIMOS 2018
¨L.A. jodimos ¨-
Sabiendo que se hacen llamar Los Drunken Cowboys y que sus primeros discos se llamaron Western etílico (2015)
y Whisky con soga (2016) deducimos que este grupo no pide refrescos en los bares.
Su nuevo trabajo lleva por nombre L.A. jodimos y nos lleva a resucitar nuestra abandonada sección de country (pobrecita).
En estas 11 canciones nos reencontramos con su bluegrass y country. Banjo, batería, armónica o violín ponen el acento particular.
El sonido western impregna el trabajo y no nos engaña. Las letras nos transportan al salvaje Oeste.
A las voces Juancho y Julio ejercitan con un estilo demasiado presionado. Llevan al límite sus capacidades
y convierten algunos temas en un esfuerzo agónico y continuado que tira a la banda hacia el punk de forma intencionada.
Ritmos rápidos guían a L.A. jodimos en busca de un ambiente festivo y desenfrenado.
La producción sonora puede mejorarse en futuras referencias,
que cada línea instrumental suene acorde con las demás para ganar en organicidad.
Por otro lado escuchamos arreglos y tintes poco favorecedores, como dejados al albur del momento.
Componer también es cuidar los detalles y no ir solo al gran cuadro.
Conforman un ambiente entre movido y divertido apropiado para el directo copa en mano.
Los Drunken Cowboys hacen lo que les viene en gana sin muchos miramientos.
No se lo reprochamos, pero en lo tocante a nuestro criterio les falta pulir aspectos.
Incluso el punk y la música alocada tienen sus trucos.
Información obtenida desde: https://altfloyd.com/2018/03/31/l-a-jodimos-los-drunken-cowboys/
Los Drunken Cowboys empezaron a cabalgar en el año 2009 por tierras aragonesas a ritmo
de lo que ellos mismos denominan Western Etílico, una mezcla de las raíces más profundas
de la música americana montañesa con ciertas reminiscencias irlandesas.
Su música mezcla los instrumentos más tradicionales como el banjo,
la armónica o el violín con instrumentos eléctricos del rock como el bajo, la batería o la guitarra.
Sus canciones cuentan las historias de las barras más oscuras del western donde la vida de un hombre
valía lo mismo que un trago de whisky barato. Disparos, botellas rotas y partidas de póker
resurgen con ritmos endiablados que incitan a bailar sobre una pierna con una jarra en cada mano.
Apadrina un cowboy (él nunca lo haría) fue la gira que recorrió ciudades de toda España
para presentar su trabajo WESTERN ETÍLICO (2014) en el que encontramos diez canciones de composición propia.
Entre sus filas se encuentran:
-Juancho, El lagarto de Tijuana: armónica, banjo y voz
-Julio, La mofeta de Huesconsin: Guitarra, dobro y coros
-Fede ‘Redneck 66’ Barrales: Batería y coros
-Ismael Pastor, ‘El pirómano de Chicago’: Bajo y coros
-Raúl Bam Bam Dinamita Harrington: Violín
En ocasiones también cuentan con las colaboraciones de Fausto, ‘El trueno del Irish Rover’: Whistle y gaita aragonesa,
o Carlos, ‘el cañón galés’: escupefuegos y maestro en pirotecnia.
Información obtenida desde: http://www.eltemplariodelmetal.com/2016/03/los-drunken-cowboys-nos-hablan-de-su.html
FACEBOOK:https://www.facebook.com/Los-Drunken-Cowboys-142470815805253/?fref=ts
Sabiendo que se hacen llamar Los Drunken Cowboys y que sus primeros discos se llamaron Western etílico (2015)
y Whisky con soga (2016) deducimos que este grupo no pide refrescos en los bares.
Su nuevo trabajo lleva por nombre L.A. jodimos y nos lleva a resucitar nuestra abandonada sección de country (pobrecita).
En estas 11 canciones nos reencontramos con su bluegrass y country. Banjo, batería, armónica o violín ponen el acento particular.
El sonido western impregna el trabajo y no nos engaña. Las letras nos transportan al salvaje Oeste.
A las voces Juancho y Julio ejercitan con un estilo demasiado presionado. Llevan al límite sus capacidades
y convierten algunos temas en un esfuerzo agónico y continuado que tira a la banda hacia el punk de forma intencionada.
Ritmos rápidos guían a L.A. jodimos en busca de un ambiente festivo y desenfrenado.
La producción sonora puede mejorarse en futuras referencias,
que cada línea instrumental suene acorde con las demás para ganar en organicidad.
Por otro lado escuchamos arreglos y tintes poco favorecedores, como dejados al albur del momento.
Componer también es cuidar los detalles y no ir solo al gran cuadro.
Conforman un ambiente entre movido y divertido apropiado para el directo copa en mano.
Los Drunken Cowboys hacen lo que les viene en gana sin muchos miramientos.
No se lo reprochamos, pero en lo tocante a nuestro criterio les falta pulir aspectos.
Incluso el punk y la música alocada tienen sus trucos.
Información obtenida desde: https://altfloyd.com/2018/03/31/l-a-jodimos-los-drunken-cowboys/
Los Drunken Cowboys empezaron a cabalgar en el año 2009 por tierras aragonesas a ritmo
de lo que ellos mismos denominan Western Etílico, una mezcla de las raíces más profundas
de la música americana montañesa con ciertas reminiscencias irlandesas.
Su música mezcla los instrumentos más tradicionales como el banjo,
la armónica o el violín con instrumentos eléctricos del rock como el bajo, la batería o la guitarra.
Sus canciones cuentan las historias de las barras más oscuras del western donde la vida de un hombre
valía lo mismo que un trago de whisky barato. Disparos, botellas rotas y partidas de póker
resurgen con ritmos endiablados que incitan a bailar sobre una pierna con una jarra en cada mano.
Apadrina un cowboy (él nunca lo haría) fue la gira que recorrió ciudades de toda España
para presentar su trabajo WESTERN ETÍLICO (2014) en el que encontramos diez canciones de composición propia.
Entre sus filas se encuentran:
-Juancho, El lagarto de Tijuana: armónica, banjo y voz
-Julio, La mofeta de Huesconsin: Guitarra, dobro y coros
-Fede ‘Redneck 66’ Barrales: Batería y coros
-Ismael Pastor, ‘El pirómano de Chicago’: Bajo y coros
-Raúl Bam Bam Dinamita Harrington: Violín
En ocasiones también cuentan con las colaboraciones de Fausto, ‘El trueno del Irish Rover’: Whistle y gaita aragonesa,
o Carlos, ‘el cañón galés’: escupefuegos y maestro en pirotecnia.
Información obtenida desde: http://www.eltemplariodelmetal.com/2016/03/los-drunken-cowboys-nos-hablan-de-su.html
FACEBOOK:https://www.facebook.com/Los-Drunken-Cowboys-142470815805253/?fref=ts
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LOS DRUNKEN COWBOYS (ZARAGOZA)
ESPARATRAPO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 14-4-2018
“Esparatrapo” son Marian y Roy Emperador los integrantes de una banda que en los últimos años
ha conseguido hacerse un hueco en el panorama musical de Aragón gracias a sus conciertos,
en los que las canciones más conocidas del panorama musical de los últimos años son las protagonistas
El grupo “Esparatrapo” versiona los mejores temas de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y María Dolores Praderas,
además de canciones de artistas como Amaral y Luz Casal. Marian y Roy apuestan por la música en estado puro,
en formato acústico e interpretada a guitarra y voz. Con sus actuaciones homenajean a los compositores
que les hicieron cantar desde pequeños. Además, el año pasado realizaron más de 30 actuaciones
en diversos escenarios de Aragón, Navarra, Soria y Madrid.
Discografia:
CD-Sin trapa ni carton 2012
CD-Versiones escondidas 2015
CD-Calles de cierzo 2015
EP-Le canta al flaco 2016
WEB: http://esparatrapomanager.wix.com/esparatrapo
FACEBOOK: https://www.facebook.com/esparatrapo-164529656933705/?fref=ts
ha conseguido hacerse un hueco en el panorama musical de Aragón gracias a sus conciertos,
en los que las canciones más conocidas del panorama musical de los últimos años son las protagonistas
El grupo “Esparatrapo” versiona los mejores temas de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y María Dolores Praderas,
además de canciones de artistas como Amaral y Luz Casal. Marian y Roy apuestan por la música en estado puro,
en formato acústico e interpretada a guitarra y voz. Con sus actuaciones homenajean a los compositores
que les hicieron cantar desde pequeños. Además, el año pasado realizaron más de 30 actuaciones
en diversos escenarios de Aragón, Navarra, Soria y Madrid.
Discografia:
CD-Sin trapa ni carton 2012
CD-Versiones escondidas 2015
CD-Calles de cierzo 2015
EP-Le canta al flaco 2016
WEB: http://esparatrapomanager.wix.com/esparatrapo
FACEBOOK: https://www.facebook.com/esparatrapo-164529656933705/?fref=ts
lunes, 16 de abril de 2018
FRESH PAPAYA-SINGLE-YOU SAID 2018
Fresh papaya es un grupo de rock, surf rock de Zaragoza.
Nuestra música tiene mucho del rock de los 60 y 70, pero de alguna manera actualizada a la música de hoy en día.
Componentes: Jorge Esteban - Juan Nerín- Javier Montañes - Juan Machín.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Fresh-Papaya-1866407753673585/
Nuestra música tiene mucho del rock de los 60 y 70, pero de alguna manera actualizada a la música de hoy en día.
Componentes: Jorge Esteban - Juan Nerín- Javier Montañes - Juan Machín.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Fresh-Papaya-1866407753673585/
domingo, 15 de abril de 2018
SG WOODBIRD-EP-TINY WAIL 2018
Música personal y carente de influencias concretas, aportadas por el protagonista: Sergio Gómez
Músico autodidacta que crea, compone y toca su propia música (guitarra electroacústica, teclados y voz)
con la colaboración de otra voz femenina, Patricia.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gomezgormaz?fref=ts
Músico autodidacta que crea, compone y toca su propia música (guitarra electroacústica, teclados y voz)
con la colaboración de otra voz femenina, Patricia.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gomezgormaz?fref=ts
sábado, 14 de abril de 2018
NOISE OF DREAMS-CD-AVEC PLAISIR 2017
Noise of Dreams es el proyecto de Raúl Sanz. Zaragoza. España. 1979. Es trompetista, compositor y productor.
Colaborador habitual y miembro de diferentes bandas de pop, jazz, afrobeat y funk.
En 2016 toma un nuevo rumbo hacia la música cinematográfica, electrónica y experimental.
En noviembre de 2018 fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Música Experimental Radical dB.
Un año después funda el proyecto colectivo Noise of Dreams Network, en el que participa como compositor y promotor de artistas independientes.
WEB: https://lessrecords.com/
Twitter: https://twitter.com/rsanzgarcia1979
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
WEB: https://lessrecords.com/
Twitter: https://twitter.com/rsanzgarcia1979
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viernes, 13 de abril de 2018
FONGO ROYO-EP-SI LO CIBES 2018
Fongo Royo es un grupo de Huesca que surge ante la necesidad de expresarse con el convencimiento de que la música
es una forma de combinar diversión, alegría y reivindicación social.
Las influencias de sus 10 componentes son tan variadas como diferentes confluyendo en una mezcla
de estilos musicales autodenominado “mestizaje combativo”.
En abril de 2018 lanzan su primer EP autoproducido, “Si lo cibes”.
Videoclip,tema ¨Luchemos compañeras¨ incluido en el EP “Si lo cibes”: https://www.youtube.com/watch?v=Rc17R13Czr0
Fongo Royo germina en una asociación juvenil musical autogestionada a las afueras de la ciudad.
Un espacio de encuentro,creación y apoyo mutuo para impulsar y promover diferentes proyectos.
La formación al completo da un salto a nivel profesional coincidiendo con su primera actuación en Huesca en el Garrampa Fest (mayo 2017).
En febrero de 2018 son nominados a los Premios de la Música Aragonesa como “Grupo Mayor Proyección”.
Componentes:
Bajo: Jesús Martínez
Batería: Miguel Calle
DJ: David Gilaverte
Guitarra: Mario Calle
Guitarra y voz: Luis Arilla
Percusión: Luis Gil
Saxofón: Ana Puey
Trompeta: Roberto Delgado
Voz: Víctor Claraco
Voz: Mario Rodríguez
WEB: http://fongoroyo.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FongoRoyo/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
es una forma de combinar diversión, alegría y reivindicación social.
Las influencias de sus 10 componentes son tan variadas como diferentes confluyendo en una mezcla
de estilos musicales autodenominado “mestizaje combativo”.
En abril de 2018 lanzan su primer EP autoproducido, “Si lo cibes”.
Videoclip,tema ¨Luchemos compañeras¨ incluido en el EP “Si lo cibes”: https://www.youtube.com/watch?v=Rc17R13Czr0
Fongo Royo germina en una asociación juvenil musical autogestionada a las afueras de la ciudad.
Un espacio de encuentro,creación y apoyo mutuo para impulsar y promover diferentes proyectos.
La formación al completo da un salto a nivel profesional coincidiendo con su primera actuación en Huesca en el Garrampa Fest (mayo 2017).
En febrero de 2018 son nominados a los Premios de la Música Aragonesa como “Grupo Mayor Proyección”.
Componentes:
Bajo: Jesús Martínez
Batería: Miguel Calle
DJ: David Gilaverte
Guitarra: Mario Calle
Guitarra y voz: Luis Arilla
Percusión: Luis Gil
Saxofón: Ana Puey
Trompeta: Roberto Delgado
Voz: Víctor Claraco
Voz: Mario Rodríguez
WEB: http://fongoroyo.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FongoRoyo/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 12 de abril de 2018
V.V.A.A.-CD- CANTANDOTE I CONCURSO PROVINCIAL DE KARAOKE COPE CONTRASTE 2004
I Concurso Provincial de Karaoke de Zaragoza,Cope-Contraste en 2003,
la ganadora del concurso fue Silvia Solans: https://www.facebook.com/SilviaSolansAndreu/
Contenido:
01 If you could read my mind (Gordon Lighfoot) - Canta Silvia Solans (Ganadora del concurso).
02 Maybe this time (John Kander) - Canta Beatriz Conde.
03 La mañana (Al Bano) - Canta Victor Guillen.
04 Hoy quiero confesarme (Jose Luis Perales) - Canta Margarita Gonzalez.
05 A san Fernando (Manolo Garcia) - Canta manuel Sanchez.
06 Last dance (Chenoa) - Canta Marga Moreno.
07 Y si fuera ella (Alejandro Sanz) - Canta Vicente Martinez.
08 Suerte (Shakira) - Canta pariciz Andreu.
09 Mujeres y vino (Manolo Escobar) - Canta José Perez.
10 Without you (Harry Nilsson) - Canta Silvia Solans (Ganadora del concurso).
11 Ausencia (Adagioa) (Rosa) - Canta Beatriz Conde.
12 Unchained melody (The Righteous Brothers) - Canta Victor Guillen.
13 Mi musica es tu voz - Canta Cantandote (Todos juntos).
la ganadora del concurso fue Silvia Solans: https://www.facebook.com/SilviaSolansAndreu/
Contenido:
01 If you could read my mind (Gordon Lighfoot) - Canta Silvia Solans (Ganadora del concurso).
02 Maybe this time (John Kander) - Canta Beatriz Conde.
03 La mañana (Al Bano) - Canta Victor Guillen.
04 Hoy quiero confesarme (Jose Luis Perales) - Canta Margarita Gonzalez.
05 A san Fernando (Manolo Garcia) - Canta manuel Sanchez.
06 Last dance (Chenoa) - Canta Marga Moreno.
07 Y si fuera ella (Alejandro Sanz) - Canta Vicente Martinez.
08 Suerte (Shakira) - Canta pariciz Andreu.
09 Mujeres y vino (Manolo Escobar) - Canta José Perez.
10 Without you (Harry Nilsson) - Canta Silvia Solans (Ganadora del concurso).
11 Ausencia (Adagioa) (Rosa) - Canta Beatriz Conde.
12 Unchained melody (The Righteous Brothers) - Canta Victor Guillen.
13 Mi musica es tu voz - Canta Cantandote (Todos juntos).
miércoles, 11 de abril de 2018
CIERZO-CD-PUNTO DE PARTIDA 2001
¨Punto de partida¨.
Este disco fue grabado entre junio y octubre de 2001,en los estudios Sincro Mil de Movera (Zaragoza).
Producción artistica: Agustín Redonde,David Marco y Cierzo.
Todo los temas compuestos e interpretados por Cierzo
Colaboraciones:
David Marco: Pianos,teclados,coros y programación.
Elvira López. Coros.
Raquel Povar: Coros y voz en tema 4.
Marcelino ¨Marce¨: Saxos en temas 1,3 y 6.
David Vela (Sutra): Guitarra invitado en temas 1 y 5.
Fernando: producción,bajo en tema 1.
Jorge: Aramónica en temas 1 y 3.
Cuarteto de cuerda ¨Torre del Hornero¨ (Mario,Tato,Raúl y Pilar) tema 7.
Antonia L. Gata: Coro en tema 5 y coro soprano en tema 7.
carlos Forcada: Colaboración especial en el soporte técnico.
Francho Pérez: Flauta en tema 7.
Cierzo,grupo zaragozano formado por:: Carlos,Jorge,Rubén,José
Este disco fue grabado entre junio y octubre de 2001,en los estudios Sincro Mil de Movera (Zaragoza).
Producción artistica: Agustín Redonde,David Marco y Cierzo.
Todo los temas compuestos e interpretados por Cierzo
Colaboraciones:
David Marco: Pianos,teclados,coros y programación.
Elvira López. Coros.
Raquel Povar: Coros y voz en tema 4.
Marcelino ¨Marce¨: Saxos en temas 1,3 y 6.
David Vela (Sutra): Guitarra invitado en temas 1 y 5.
Fernando: producción,bajo en tema 1.
Jorge: Aramónica en temas 1 y 3.
Cuarteto de cuerda ¨Torre del Hornero¨ (Mario,Tato,Raúl y Pilar) tema 7.
Antonia L. Gata: Coro en tema 5 y coro soprano en tema 7.
carlos Forcada: Colaboración especial en el soporte técnico.
Francho Pérez: Flauta en tema 7.
Cierzo,grupo zaragozano formado por:: Carlos,Jorge,Rubén,José
martes, 10 de abril de 2018
M3TATOR-CHILLOUT IV 2018
Chillout IV,son diez composiciones de música ambiental realizadas por M3tartor durante los meses de enero a marzo de 2018..
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
domingo, 8 de abril de 2018
RUBEN NASVILLE-DEMOS
Temas de Ruben Naville no editados.
Videoclips:
¨4 decimas de segundo¨: https://www.youtube.com/watch?v=VtkcIBpe3-s
"Tu fiesta comienza ya": https://www.youtube.com/watch?v=AAdYZjbQgO0
Rubén Garcés Carcas de Zaragoza, 1981, conocido popularmente como Rubén Nasville.
INICIOS MUSICALES:
Mi contacto con la música viene de forma natural, ya que gran parte de mi familia son músicos,
a los 11 años entro a formar parte de la banda de Luceni y Lestonac, donde recibo clases de solfeo e introducción instrumental.
En 1993 (con 12 años) entro al conservatorio de Zaragoza, donde recibo formación de instrumento (trompeta)
lenguaje musical, armonía, coro, ritmo, lectura, entonación, dictado, teoría, etc. terminando mis estudios en 1996.
Seguí formándome como trompeta en diferentes bandas de música, Banda de Gallur, Banda de Luceni,
Banda de Lestonac, Banda de Torrero, Banda de la asociación del Ayuntamiento de Zaragoza.
A la vez seguía completando estudios de trompeta con clases particulares, con profesores de jazz y clásica.
TRAYECTORIA:
En 2007 dejo las bandas de música como trompeta y formo mi primer grupo musical, (con mi amigo Carlos Isarch)
con el nombre de “Pura cepa“, y los dos, comenzamos a “soñar” en tener un grupo,
que a las pocas semanas se convierte en realidad, y Pura cepa, se transforma en “Don de Gentes“.
Don de Gentes” en el año 2010, ya es un referente dentro de los grupos de música de Aragón,
y desarrolla la grabación del primer EP, con el nombre del grupo “DON DE GENTES” con 4 temas.
En Octubre de 2012, dejo el grupo “Don de Gentes” por un cambio de tendencias musicales,nace ¨Nasville¨.
WEB: https://rubennasville.wordpress.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ruben.garces.507
Videoclips:
¨4 decimas de segundo¨: https://www.youtube.com/watch?v=VtkcIBpe3-s
"Tu fiesta comienza ya": https://www.youtube.com/watch?v=AAdYZjbQgO0
Rubén Garcés Carcas de Zaragoza, 1981, conocido popularmente como Rubén Nasville.
INICIOS MUSICALES:
Mi contacto con la música viene de forma natural, ya que gran parte de mi familia son músicos,
a los 11 años entro a formar parte de la banda de Luceni y Lestonac, donde recibo clases de solfeo e introducción instrumental.
En 1993 (con 12 años) entro al conservatorio de Zaragoza, donde recibo formación de instrumento (trompeta)
lenguaje musical, armonía, coro, ritmo, lectura, entonación, dictado, teoría, etc. terminando mis estudios en 1996.
Seguí formándome como trompeta en diferentes bandas de música, Banda de Gallur, Banda de Luceni,
Banda de Lestonac, Banda de Torrero, Banda de la asociación del Ayuntamiento de Zaragoza.
A la vez seguía completando estudios de trompeta con clases particulares, con profesores de jazz y clásica.
TRAYECTORIA:
En 2007 dejo las bandas de música como trompeta y formo mi primer grupo musical, (con mi amigo Carlos Isarch)
con el nombre de “Pura cepa“, y los dos, comenzamos a “soñar” en tener un grupo,
que a las pocas semanas se convierte en realidad, y Pura cepa, se transforma en “Don de Gentes“.
Don de Gentes” en el año 2010, ya es un referente dentro de los grupos de música de Aragón,
y desarrolla la grabación del primer EP, con el nombre del grupo “DON DE GENTES” con 4 temas.
En Octubre de 2012, dejo el grupo “Don de Gentes” por un cambio de tendencias musicales,nace ¨Nasville¨.
WEB: https://rubennasville.wordpress.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ruben.garces.507
sábado, 7 de abril de 2018
TRIOSPHERA-DEMOS-2018
¨Triosphera¨.Somos un grupo joven y original de Zaragoza que componemos e interpretamos temas de pop en español
y estamos deseando participar en nuevos proyectos.
El grupo nace recientemente de la idea de unos amigos, casi incluso conocidos,
de unir una de las pocas cosas que teníamos en común; la música.
Poco a poco hemos ido participando en diferentes eventos y desarrollándonos como conjunto
a la vez que tras cada canción hemos ido forjando nuestra amistad.
Componentes:
Paloma Gimeno (guitarra y voz)
Martín Gros (bajo)
David Olmos (percusión)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Triosphera-411212495929195/
y estamos deseando participar en nuevos proyectos.
El grupo nace recientemente de la idea de unos amigos, casi incluso conocidos,
de unir una de las pocas cosas que teníamos en común; la música.
Poco a poco hemos ido participando en diferentes eventos y desarrollándonos como conjunto
a la vez que tras cada canción hemos ido forjando nuestra amistad.
Componentes:
Paloma Gimeno (guitarra y voz)
Martín Gros (bajo)
David Olmos (percusión)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Triosphera-411212495929195/
viernes, 6 de abril de 2018
NUEI-CD-NUEI 2018
Nuei (noche en lengua aragonesa) es un proyecto musical que parte de Alex García, músico Zaragozano integrante de bandas
como Skabeche Riber Band, Maut, Monaguillos Sin Fronteras, Mallacán o 14 KM, proyecto de cooperación del festival Pirineos Sur
con L'Boulevard de Casablanca, bandas con las que ha girado por buena parte del estado, además de por países como
Francia, Alemania, Marruecos o Japón.
Así mismo ha colaborado tanto en disco como en directo con artistas como SO-HAI, RdeRumba o KASE-O (Violadores Del Verso), Shariff, El Momo...
El disco, de título homónimo, incluye 10 canciones que destilan ritmos y sonoridades de estos proyectos anteriores, y que beben
de las fuentes de la música Reggae, el Rock, el Pop o la World Music, desde una óptica personal, intimista y reivindicativa.
Ritmos electrónicos, samplers, metales y guitarras se unen en un cóctel sonoro ecléctico grabado en casa,
en Zaragoza, y mezclado por Adrián Arnas, (Gordo del Funk), reputado dj y productor de Hip Hop y Black Music,
y masterizado en Tabah studios por Pedro Oliver, un clásico de la grabación aragonesa.
De los diez temas, ocho están cantados en castellano mientras que dos de ellos están cantados en Lengua Aragonesa (Aragonés),
lengua propia de Aragón, actualmente en proceso de recuperación, y que fue empleada como lengua vehicular en diferentes proyectos anteriores.
El diseño del disco ha corrido a cargo del artista gráfico aragonés Rubén Ariño, y en él se pueden encontrar referencias literarias
y sonoras a artistas tan dispares y sugerentes como Eduardo Galeano, El Corazón Del Sapo, The Clash o Mercedes Sosa.
La canción "Mil Parolas" ha sido la ganadora en la XX edición de los Premios de la Música Aragonesa 2018
a la mejor canción en lengua propia de Aragón.
Videoclip ¨La Raíz¨,pertenecente al album ¨Nuei¨: https://www.youtube.com/watch?v=9k6-EojGp6w
FACEBOOK: https://www.facebook.com/nueiband/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
como Skabeche Riber Band, Maut, Monaguillos Sin Fronteras, Mallacán o 14 KM, proyecto de cooperación del festival Pirineos Sur
con L'Boulevard de Casablanca, bandas con las que ha girado por buena parte del estado, además de por países como
Francia, Alemania, Marruecos o Japón.
Así mismo ha colaborado tanto en disco como en directo con artistas como SO-HAI, RdeRumba o KASE-O (Violadores Del Verso), Shariff, El Momo...
El disco, de título homónimo, incluye 10 canciones que destilan ritmos y sonoridades de estos proyectos anteriores, y que beben
de las fuentes de la música Reggae, el Rock, el Pop o la World Music, desde una óptica personal, intimista y reivindicativa.
Ritmos electrónicos, samplers, metales y guitarras se unen en un cóctel sonoro ecléctico grabado en casa,
en Zaragoza, y mezclado por Adrián Arnas, (Gordo del Funk), reputado dj y productor de Hip Hop y Black Music,
y masterizado en Tabah studios por Pedro Oliver, un clásico de la grabación aragonesa.
De los diez temas, ocho están cantados en castellano mientras que dos de ellos están cantados en Lengua Aragonesa (Aragonés),
lengua propia de Aragón, actualmente en proceso de recuperación, y que fue empleada como lengua vehicular en diferentes proyectos anteriores.
El diseño del disco ha corrido a cargo del artista gráfico aragonés Rubén Ariño, y en él se pueden encontrar referencias literarias
y sonoras a artistas tan dispares y sugerentes como Eduardo Galeano, El Corazón Del Sapo, The Clash o Mercedes Sosa.
La canción "Mil Parolas" ha sido la ganadora en la XX edición de los Premios de la Música Aragonesa 2018
a la mejor canción en lengua propia de Aragón.
Videoclip ¨La Raíz¨,pertenecente al album ¨Nuei¨: https://www.youtube.com/watch?v=9k6-EojGp6w
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jueves, 5 de abril de 2018
ORION-SINGLE-SI ME VES CAER 2018
Orion,grupo de Rock de Zaragoza.
Todo empezó en Octubre de 2016 cuando Jorge y Noél tuvieron la magnífica idea de juntar conocimientos
y formar un grupo para crear lo que hoy en día es Orión.
Un grupo formado por cuatro talentosos integrantes, amantes de la música y con ganas de crecer
y de que sus producciones se escuchen.
El 26 de Agosto de 2017, Orión publicó su primer single "Quiero más" en todas las plataformas streaming.
Este single, lleno de energía y con un estribillo pegadizo, alienta a todos a cantar.
Actualmente Orión tiene un total de 3 canciones producidas y grabadas, y otras tantas en proceso.
Componentes:
Matteo Motolese (Batería)
Jorge Loma (Guitarra/Voz)
Nacho Martínez (Voz)
Noél Redolar (Piano)
WEB: https://orionofical.weebly.com/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
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https://www.spotify.com/es/
Todo empezó en Octubre de 2016 cuando Jorge y Noél tuvieron la magnífica idea de juntar conocimientos
y formar un grupo para crear lo que hoy en día es Orión.
Un grupo formado por cuatro talentosos integrantes, amantes de la música y con ganas de crecer
y de que sus producciones se escuchen.
El 26 de Agosto de 2017, Orión publicó su primer single "Quiero más" en todas las plataformas streaming.
Este single, lleno de energía y con un estribillo pegadizo, alienta a todos a cantar.
Actualmente Orión tiene un total de 3 canciones producidas y grabadas, y otras tantas en proceso.
Componentes:
Matteo Motolese (Batería)
Jorge Loma (Guitarra/Voz)
Nacho Martínez (Voz)
Noél Redolar (Piano)
WEB: https://orionofical.weebly.com/
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miércoles, 4 de abril de 2018
MILICIA -CD-CAMBIANDO EL SENTIDO A TODO 2017
"Cambiando el Sentido a Todo".Producido y mezclado por Lucas Toledo: https://www.lucastoledo.me
Queremos bautizar este trabajo como puro experimentalismo y vanguardista.
Como las propias teorías dirían es un proyecto transgresor y de ruptura con modelos anteriores,
al cuál le falta la principal característica, la aceptación de la sociedad, y de lo que verdad nos importa, nuestros milicianos de corazón.
Es un disco donde todo está creado por impulsos naturales de la música y de la cultura musical de todos los integrantes,
donde podemos encontrar todo tipo de estilos, algunos duran segundos, otros minutos, otros ocupan canciones,
y otros simplemente significativas notas de paso. Quizás sea demasiado heterogéneo,
quizás no este relacionado entre sí, o no siga una coherencia estructural ni musical, pero por ello lo bautizamos así.
“CAMBIANDO EL SENTIDO A TODO”
Milicia,grupo de Rock de Zuera (Zaragoza)
Milicia es un grupo joven formado por músicos con distintas influencias y diferentes
puntos de la geografía estatal, desde lo más sur hasta lo más norte aportando así mayor riqueza a su música.
Tienen en sus fundamentos estilísticos en ese rock americano adornado con pinceladas
del rock más puro de nuestra tierra. Su rock enérgico tampoco deja de lado baladas como “Mea Culpa”,
que sabrán llegar al corazón de más de uno y canciones alegres como “Que la chupen los demás”
que hacen a cualquiera saltar de su asiento. Gracias a su aportación con los metales,
su estilo también sabe moverse en otros ámbitos como el ska y el reggae.
Información obtenida de: http://www.musicopolis.es/milicia-fatidico-final-2014/1511232014/
Integrantes del grupo:
- Voz: "Rocky"
- Guitarra: Andrés Malo
- Batería: Pipa
- Bajo: Carlos Fleta
- Guitarra: Alejandro Deaño
- Teclados: Kike Larque
- Metales: Maese Sax y Óscar
FACEBOOK: https://www.facebook.com/miliciazgz/
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https://www.spotify.com/es/
Queremos bautizar este trabajo como puro experimentalismo y vanguardista.
Como las propias teorías dirían es un proyecto transgresor y de ruptura con modelos anteriores,
al cuál le falta la principal característica, la aceptación de la sociedad, y de lo que verdad nos importa, nuestros milicianos de corazón.
Es un disco donde todo está creado por impulsos naturales de la música y de la cultura musical de todos los integrantes,
donde podemos encontrar todo tipo de estilos, algunos duran segundos, otros minutos, otros ocupan canciones,
y otros simplemente significativas notas de paso. Quizás sea demasiado heterogéneo,
quizás no este relacionado entre sí, o no siga una coherencia estructural ni musical, pero por ello lo bautizamos así.
“CAMBIANDO EL SENTIDO A TODO”
Milicia,grupo de Rock de Zuera (Zaragoza)
Milicia es un grupo joven formado por músicos con distintas influencias y diferentes
puntos de la geografía estatal, desde lo más sur hasta lo más norte aportando así mayor riqueza a su música.
Tienen en sus fundamentos estilísticos en ese rock americano adornado con pinceladas
del rock más puro de nuestra tierra. Su rock enérgico tampoco deja de lado baladas como “Mea Culpa”,
que sabrán llegar al corazón de más de uno y canciones alegres como “Que la chupen los demás”
que hacen a cualquiera saltar de su asiento. Gracias a su aportación con los metales,
su estilo también sabe moverse en otros ámbitos como el ska y el reggae.
Información obtenida de: http://www.musicopolis.es/milicia-fatidico-final-2014/1511232014/
Integrantes del grupo:
- Voz: "Rocky"
- Guitarra: Andrés Malo
- Batería: Pipa
- Bajo: Carlos Fleta
- Guitarra: Alejandro Deaño
- Teclados: Kike Larque
- Metales: Maese Sax y Óscar
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martes, 3 de abril de 2018
BUNBURY Feat ARA MALIKIAN-SINGLE-EL EXTRANJERO 2018
Comenzó su actividad musical durante los primeros años de la década de los 80 formando parte de Apocalipsis, Rebel Waltz, Proceso Entrópico y Zumo de Vidrio, aunque su consagración llegó siendo el vocalista y líder de la banda Héroes del Silencio, grupo musical de gran éxito y considerado por muchos una de las mejores bandas de rock en español.
Después de la ruptura del grupo en 1996, comenzó su carrera como solista al año siguiente consolidándose como una importante figura
en el ámbito musical español e hispanoamericano.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bunburyoficial
INSTAGRAM: http://instagram.com/bunburyoficial
Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó
y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover.
Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales.
Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres,
además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli,
Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.
TWITTER: https://twitter.com/aramalikian
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/aramalikian/
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Etiquetas:
BUNBURY (COLABORACIONES) (ZARAGOZA)
LUX NATURANS-SINGLE-LEAVE ME ALONE 2018
Vídeo: Dopamina Producciones
Grabación: La Caja de Arena
Mezcla y máster: Estudios Séptimo Cielo
Voz, letra y guitarra: Olalla Lux
Producción: Pingu
Guitarra: Nacho Blancas
Videoclip ¨Leave me alone¨: https://www.youtube.com/watch?v=Rh84qY9sm0g
¨Lux Naturans¨.
Grupo zaragozano formado por tres componentes: una voz femenina que canta y compone las canciones que tocamos,
un guitarrista que trabaja el tema solista aportando melodias ambientales y estribillos y un productor que introduce la parte ritmica,
bajos y otros detalles desde Ableton. La intención general de las canciones se caracteriza por una tematica muy sensible
y personal pero que a la vez busca verse identificada por los demás.
Venimos de mundos musicales muy distintos, por lo tanto tenemos muchas influencias diversas
que consideramos enriquecedoras para el sonido que buscamos.
Componentes:
Jorge Bergua (Productor)
Olalla Gómez (Voz y guitarra)
Nacho Blancas (Guitarra)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/olalla.lux/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
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Grabación: La Caja de Arena
Mezcla y máster: Estudios Séptimo Cielo
Voz, letra y guitarra: Olalla Lux
Producción: Pingu
Guitarra: Nacho Blancas
Videoclip ¨Leave me alone¨: https://www.youtube.com/watch?v=Rh84qY9sm0g
¨Lux Naturans¨.
Grupo zaragozano formado por tres componentes: una voz femenina que canta y compone las canciones que tocamos,
un guitarrista que trabaja el tema solista aportando melodias ambientales y estribillos y un productor que introduce la parte ritmica,
bajos y otros detalles desde Ableton. La intención general de las canciones se caracteriza por una tematica muy sensible
y personal pero que a la vez busca verse identificada por los demás.
Venimos de mundos musicales muy distintos, por lo tanto tenemos muchas influencias diversas
que consideramos enriquecedoras para el sonido que buscamos.
Componentes:
Jorge Bergua (Productor)
Olalla Gómez (Voz y guitarra)
Nacho Blancas (Guitarra)
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CARLOS NASVILLE-COVERS I
¨ Covers I ¨,una selección de 12 covers tocados por Carlos Nasville.
¨Carlos Nasville¨,nacido en Zaragoza.
Guitarrista que fusiona los sonidos de sus cuerdas con la música electrónica más vanguardista.
Un directo lleno de energía dando su personal toque artístico a las obras maestras de la escena electrónica
para hacer vibrar con su show al público más exigente. Espectaculares actuaciones en Ibiza en Closing Party de Nikki Beach,
La Belle (El Ayoun), Guarana Beach Club.
Artista invitado en el Madness Festival, Super Remember, Condado Club, Flower Power y potentes apariciones
en grandes escenarios capaces de hipnotizar a las masas como los de Máxima FM o Supermartxé.
En el verano del 2017 fue guitarrista residente de Tropical Salou, finalizando el verano con más de 30 actuaciones.
Ha compartido escenario con artistas de la talla de Albert Neve, Robert Gaez, Santi B, Dj Frank, Dani Moreno,
Fran Arés, Arturo Grao, J.M. Duró, Alexander Som, entre otros.
WEB: http://carlosnasville.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carlos.nasvilleguitar
¨Carlos Nasville¨,nacido en Zaragoza.
Guitarrista que fusiona los sonidos de sus cuerdas con la música electrónica más vanguardista.
Un directo lleno de energía dando su personal toque artístico a las obras maestras de la escena electrónica
para hacer vibrar con su show al público más exigente. Espectaculares actuaciones en Ibiza en Closing Party de Nikki Beach,
La Belle (El Ayoun), Guarana Beach Club.
Artista invitado en el Madness Festival, Super Remember, Condado Club, Flower Power y potentes apariciones
en grandes escenarios capaces de hipnotizar a las masas como los de Máxima FM o Supermartxé.
En el verano del 2017 fue guitarrista residente de Tropical Salou, finalizando el verano con más de 30 actuaciones.
Ha compartido escenario con artistas de la talla de Albert Neve, Robert Gaez, Santi B, Dj Frank, Dani Moreno,
Fran Arés, Arturo Grao, J.M. Duró, Alexander Som, entre otros.
WEB: http://carlosnasville.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carlos.nasvilleguitar
domingo, 1 de abril de 2018
CRISTIAN BAQUERO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 30-3-2018
Concierto de Cristian Baquero en la Boveda del albergue rodeado de amigos celebrando
su cumpleaños y la salida de su nuevo disco titulado ¨Vivir...o morir en el intento¨.
Cristian Baquero nace en Zaragoza el 30 de marzo de 1981. A los 6 años comienza sus estudios de piano,
después de canto y mas tarde de guitarra. A los 14 años empieza a componer sus primeras canciones.
Sus influencias mas directas son grupos y solistas como Queen, Elton John, Miguel Ríos, Supertramp, Billy Joel,
Led Zeppelin, Tino Casal, Jerry Lee Lewis etc. Teniendo especial afán por el rock de los 70 también es un gran admirador de los clásicos,
especialmente de pianistas como Chopin, Rachmaninoff o Liszt, de los cuales ha tocado algunas de sus obras.
Rock and roll, jazz y blues son otras vertientes musicales que marcan su estilo
Contacto: cristianbaquero@gmail.com
Mas info en la sección biografía en: www.cristianbaquero.com
Facebook: https://www.facebook.com/cristianbaquerogotor
su cumpleaños y la salida de su nuevo disco titulado ¨Vivir...o morir en el intento¨.
Cristian Baquero nace en Zaragoza el 30 de marzo de 1981. A los 6 años comienza sus estudios de piano,
después de canto y mas tarde de guitarra. A los 14 años empieza a componer sus primeras canciones.
Sus influencias mas directas son grupos y solistas como Queen, Elton John, Miguel Ríos, Supertramp, Billy Joel,
Led Zeppelin, Tino Casal, Jerry Lee Lewis etc. Teniendo especial afán por el rock de los 70 también es un gran admirador de los clásicos,
especialmente de pianistas como Chopin, Rachmaninoff o Liszt, de los cuales ha tocado algunas de sus obras.
Rock and roll, jazz y blues son otras vertientes musicales que marcan su estilo
Contacto: cristianbaquero@gmail.com
Mas info en la sección biografía en: www.cristianbaquero.com
Facebook: https://www.facebook.com/cristianbaquerogotor
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CRISTIAN BAQUERO (CONCIERTOS) (ZARAGOZA)
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