jueves, 31 de octubre de 2024

DELILAH-SINGLE-ESTAS ALAS 2024

 


Delilah

Bajo este seudónimo se encuentra Laura una joven y guapa zaragozana, estudiante de diseño gráfico con varios singles ya en su haber. Desde muy pequeña empezó a interesarse por la música, aunque siempre se le dieron mejor los instrumentos que el canto; conforme fue creciendo se dio cuenta de lo que le hacía verdaderamente feliz y decidió apostar por ello.

Lleva desde 2011 aprendiendo a tocar piano, guitarra y canto; pero fue hace poco cuando puso algo más de confianza en sí misma y decidió realizar su propia música.

Siempre le ha gustado la variedad, y es por ello que escucha todo tipo de música. Y aunque considera que cada un@ tiene su propio estilo, le gusta salir de su zona de confort para indagar y probar diferentes formas de componer.

Gracias a su carrera puede mezclar todo lo que le gusta y es por ello que intenta hacer sus propias portadas. Algún día le gustaría poder dedicarse a la música, pero mientras se conforma con poder hacerle sentir mejor a todo aquel que la escuche.


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ALEKSEI KIM-SINGLE-MOONLIGHT 2024

 

Aleksei Kim, desde Zaragoza.

Nace como un proyecto influenciado por el Math Rock y el Rock instrumental con influencias de guitarristas como Ichika Nito o Tim Henson de Polyphia , mezclando elementos del rock y producción del hip hop en una musica centrada en la guitarra y sus tecnicas y sonidos .

Componentes:

Aleksei Pokatin (Guitarra Solista)
Gustavo Dantas (Guitarra Ritmica)
Sebastian Suarez Herrera (Bajista)
Francisco Carrasco Sanchez (Bateria)

 






¨Videoclip, tema ¨Moonlight¨

Music by Aleksei Kim
Edit by ‪@100purityrecords‬
Shot by @blessed_shamless





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MALA RAZA-MAQUETAS (ORIGINALES Y COVERS)

 


Mala raza surge en el valle de Ordesa allá por el año 2006 en una apuesta por la música en directo y de calidad. Inicialmente como grupo de hard rock en formato eléctrico, contando para ello con diversos excelentes baterías, entre los que cabría destacar por lo que aportaron a la banda, Miguel Ángel Casado, Javier Montes, Luis Patiño o Alberto R. Mahou, para, finalmente consolidarse como trio acústico de rock con acercamientos al pop y al hard rock.

En la actualidad también realizan actuaciones puntuales en formato eléctrico en las cuales suman a su formación al extraordinario batería José Vílchez.

Han compartido escenario con multitud de artistas entre los que cabría destacar al mítico y legendario grupo de rock español «Los Salvajes», a los cuales telonearon. Tanto en sus versiones, (desde los 60 a la actualidad), como en sus temas propios, siempre dejan un espacio a la improvisación y a la originalidad, lo que sumado al montaje de escenario, sonido e iluminación que ellos mismos realizan, dan como resultado un ambiente original y especial, y una actuación llena de fuerza y personalidad.

Mala Raza esta formado por:

Enrique Barreno: voz, guitarra, armónica
Antonio Arias: guitarra & ukulele
Javier López: Bajo & percussion

miércoles, 30 de octubre de 2024

THE TWANGS-DIRECTO SALA ROCK & BLUES (ZARAGOZA) 25-10-2024

 

Actuación de la formación Aragonesa "The Twangs" en la Zaragozana Sala "Rock & Blues" el pasado Viernes 25 de Octubre de 2024.

Los Twakgs

En el verano del 2003 cuatro señores, curtidos músicos de la escena zaragozana y amantes de los sonidos surf y del rock´n´roll deciden dar forma a un proyecto que ya había dado algún coletazo años antes. Tras pocos ensayos nace LOS TWANGS.

Pese a comenzar como un combo totalmente instrumental y con la afilada guitarra de Link Wray como bandera en pocos meses el sonido de Los Twangs fue tomando un carácter propio y se fueron introduciendo temas vocales también con un fuerte regusto frat.

Imposible de etiquetarse simplemente como un grupo de surf, Los Twangs se definen como un grupo de rock´n´roll de serie-B, ya que sus influencias van más allá de lo puramente musical, recopilando elementos de la cultura pop más underground; comic, exótica, burlesque… con los cuales, junto a grandes dosis de buen humor, confeccionan un asombroso espectáculo en directo.

Componentes:

Francho Angás. Voz y Guitarra
Sam Tejuelas: Batería y Percusiones
Javi Blanco: Guitarra y Coros
Miguel Angel Hernández: Bajo y Coros


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

JUAN CARLOS ALQUEZAR-SINGLE-ALWAYS OM MY MIND 2024

 






Juan Carlos Alquézar, músico zaragozano, fue guitarrista del grupo Maquinaria de suspiros de Zaragoza. 









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GAIRE-SINGLE-EN O PRETO DE... 2024

 


Gaire

De las cenizas de la Déchusban se forma una nueva banda con la incorporación de Caspas (Ex-El Corazón del Sapo. Ex-Visión Túnel) a la batería y Fer (Prau, Camilo Puesto, La Perdición) a las guitarras. La banda la completan Furo (guitarro, guitarra, voz y composicion), Mari (teclado, acordeón, glockenspiel) y Chabi (bajo). Nuevas letras (todas en aragones) y nuevos sonidos, y mostrando paisajes más íntimos que en épocas anteriores. Ni rock, ni pop, ni folk, solo Gaire.

Gaire somos:

Furo (voz, guitarra acustica, guitarrico)
Marimar (piano y curdion)
Chabi (baixo) Fer (guitarra electrica)
Caspas (batería).


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martes, 29 de octubre de 2024

MULTIPLA-EP-LOLA 2024

 


Multipla

Multipla acaban de nacer: apenas unos meses desde Septiembre del 23 en que unos chavales zaragozanos de 19 años deciden -como tantos han hecho antes que ellos- juntarse para cantarle al mundo su rabia, sus frustraciones y sus alegrías y sus ganas de vivir. Fer, Nico y Marcos llevan poco tiempo tocando sus instrumentos (guitarra, bajo y batería, por ese orden) y aprenden juntos más a que a tocar a interactuar entre ellos. 

En cuestión de semanas tienen 3 temas grabados en el local de ensayo que suben a las redes con una respuesta buena aunque nada espectacular pero suficiente para conseguir su primer concierto como teloneros de Ghouljaboy y y ahí es donde descubrimos que LO TIENEN TODO: suenan a banda más que a instrumentistas, tienen una imagen nada buscada pero atrayente, tienen mayoría de canciones directas y ese algo intangible que marca la diferencia (¿CARISMA?). 

De nuevo en tiempo récord graban nueve canciones, mejorando el sonido gracias a las mezclas y masterización de Javi Vacuum (con créditos en centenares de discos) y ¡BUM! su primer disco, «Tan desconocido». Además de apreciar una indiscutible capacidad melódica, seguro que se puede hablar de referencias, sobre todo de los 80 y los 90: esas explosiones de suave a fuerte en mitad de la canción que recuerdan a Pixies o Nirvana, ese efecto de «chorus» del que todo el mundo abusó en los 80, el «stacatto» (¿qué?) guitarrero del punk… pero en realidad a ellos solo les «suenan» esas cosas, ya que viven en su momento y lugar y adoran a las nuevas bandas nacionales de guitarras que han salido solo un poco antes que ellos y están conectadísimos con la escena zaragozana.

Componentes:

Nicolás Fajardo: Bajo y Voz
Marcos Fernández: Batería Coros
Fernando Casado: Guitarra y Voz


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NALVAY-SINGLE-PSYCODELIA 2024

 


David Nalvay, junto al productor y guitarrista Marcos García, tiene entre manos el proyecto musical NALVAY, donde compone y canta. Están preparando los directos en acústico, como dúo a dos guitarras y voz.

La primera grabación de NALVAY se realizó en la primavera de 2022, un EP homónimo de cinco temas con letras de autor, musicalmente entre el rock y el pop, con influencias de otros estilos. Las guitarras y el bajo corrieron a cargo de Yeins Pianetta, siendo Adrián Garcés el batería.

La segunda grabación, de diciembre de 2022, corresponde al EP 'De la tierra y el aire', con cinco temas más, en el que entra Marcos García como encargado de grabar las guitarras y el bajo (excepto el bajo de "No puedo dormir", que es de Yeins Pianetta), y Adrián Garcés repite como batería. Ambos trabajos han sido producidos, grabados y mezclados por Chechu Martínez en los Estudios Séptimo Cielo de Zaragoza (España), junto a Sergio Pérez en 'De la tierra y el aire' (2023), y con la colaboración de Luis Miguel Burgaz, Marcos Gómez, Juan Fco. Hernández y Ares Soria en 'Nalvay' (2022).


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YURAKI-MAQUETA-LXS INVISIBLES 2024

 

Poemas y pensamientos junto con Suno Ai inteligencia artificial que ha puesto la parte musical Desde poemas mezclando ideas filosóficas, culto, mitología universal.

Yuraki, publicaria vaios trabajos bajo el numbre de ¨Julika¨.

El día 1 de agosto de 1989 salio a la luz y unos cuantos vieron el nacimiento de esta cosa pequeña, Alcañiz es el lugar donde nació, pero su vida y su infancia transcurre en Alloza, no es muy buena estudiante y tiene sus particularidades.

Empezó a tocar la guitarra tocando jotas en el cachirulo de Andorra, y practicaba canciones que se bajaba de Internet, no se defiende cómo un gato con uñas pero la guitarra le gusta bastante.

A los 15 años empezó a crear letras para canciones aun que siempre ha escrito poesías.

Ganadora del Concurso Literario de San jorge en el IES Pablo Serrano de Andorra (Teruel) en la sección de poesía. En el 2004. En el 2006 decide ir a estudiar a Zaragoza imagen y sonido, actualmente aun no ha finalizado sus estudios.. Pero esta en ello. Actualmente ha sacado una gran variedad de canciones siempre con su estilo, y sus letras no pensando para escribir si no escribiendo para vivir.

lunes, 28 de octubre de 2024

BEATRIX WEAPONS, LUX VIMDOR-SINGLE-TUS LAGRIMAS 2024

 



Beatrix Weapons
se ha convertido en uno de los nombres más punzantes del circuito musical de vanguardia en España. Productora musical experimental, pensadora y artista visual, su universo sonoro se sumerge en la IDM deconstruida y las frecuencias digitales con la intención de construir texturas a través de sus sets.

Ha dejado su huella en reputados sellos internacionales como Infinito Audio, Promesses y más recientemente en el berlinés Soul Feeder.

Un proyecto multidisciplinar y disruptivo que busca una visión celestial a través de la distorsión de la oscuridad



Lux Vimdor. En Lux Vimdor hay una mezcla de los Cocteau Twins más tóxicos con ese aullido de la Magdalena que Nacho Serrano, productor, conoció en su época de rumba. La manera en la que las palabras se escupen saben a sangre porque tienen acordes de cuchillas, tienen formateos y fraseos herencia de PXXR GVNG cuando comenzaba su viaje a Islamabad.

Como si la vida fuera una mixtape, cada percusión tiene algo de síntesis y algo de orgánico, algo de enfermedad y de placebo, adicción a la Merca-donna, a nuestra Señora del Cierzo, a las guitarras eléctricas, a las preguntas que su erupción pero también hay cromosomas salvajes que demuestran que la medusa de Annie Lennox se puede modernizar.

Música para una replicante a la que cargaron los recuerdos de Donna Summer y le redujeron la rítmica del corazón al pitch más bajo de vocoder. En otros momentos es como volver al instante en el que Kylie Minogue le sostuvo la mirada a Nick Cave y se dejó implantar una mala semilla sin dejar de bailar un solo instante.

Entre la brillantina y la sangre, la pista de baile se queda lista para un arrebato que nos permita reconciliarnos con las sacerdotisas de Baal. Puede que Lux sea lo más excitante que la ha pasado a la escena aragonesa desde que Will Spector y Los Fatus grabaron la maqueta de “La vuelta a casa”.

Desde el Interior, más estramonio y hiedra venenosa, bombo a negras, por favor.

Reseña por Octavio Gómez Milián: https://aloestenosencontraras.blogspot.com/





¨Videoclip, tema ¨Tus lagrimas¨

Producer: Beatriz García Ros
Studio Personnel, Mixer, Mastering Engineer,
Associated Performer, Programming: Beatrix Weapons Associated Performer, Vocals, Composer Lyricist: Lux Vimdor






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ISLA KUME-SINGLE-ATRAPA 2024

 


Isla Kume es la propuesta artística de los zaragozanos Laura Sorribas y Andrés Campos, que junto con Belén Carrera, en la dirección artística, y James Trece, como diseñador gráfico, hacen posible un proyecto en el que se exploran nuevos sonidos y formatos; partiendo de una base de formación musical clásica de ambos intérpretes (violonchelo Laura y viola Andrés) la transforman en nuevas sonoridades consiguiendo crear un espectáculo multidisciplinar, único y creativo. 

El pasado 10 de septiembre, participaron en la semifinal del concurso y festival internacional MarteLive Europe para artistas jóvenes emergentes en la disciplina de música celebrada en Cracovia con su tema "Para nada". 

El Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza, sufragó una parte de los gastos del traslado a dicha semifinal a través de su Proyecto El paraguas. 


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LAE REZ-SINGLE-CRYING IN LA 2024

 


"Lae Rez" es un nuevo proyecto musical que espera llegar a quienes buscan una conexión profunda a través de la música pop contemporánea.

"Lae Rez" es una mezcla de influencias modernas que van desde el pop electrónico hasta el indie, el trap o el country. Sus letras abordan temas cotidianos, con un enfoque humano que nos recuerda que todos compartimos experiencias similares, aunque a menudo nos sintamos solos en ellas. "Crying in L.A.", el primer sencillo, busca esta esencia.

Componentes:

Alberto Gutiérrez Salcines (Voz)
Miguel Bueno Ruiz (Guitarra y producción)
Irene García Martín (Voz)
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lae.rez/
 
¨Videoclip, tema ¨Crying in L.A¨

Una canción de Lae Rez.
Prod, mezcla y masterización por Miguel Bueno Ruiz
Dirigido, filmado y editado por santolaya_
Portada del álbum por nuriemesis Etalonaje de color por santolaya_ Diosa absoluta del universo Laura Minguez

''Crying in LA'' es la primera de muchas canciones que surgen de la mente de Lae Rez. Crying in LA fue escrita y compuesta por Lae en Los Ángeles durante 2023, durante un momento difícil en el que encajar era una tarea muy complicada. Después de componer la canción, Miguel Bueno Ruiz hizo la grabación, mezcla, masterización y producción del tema y le dio a Crying in LA el aire pop electrónico que necesitaba para ser tan potente como se pretendía que fuera en primer lugar.

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domingo, 27 de octubre de 2024

CARASUEÑO-CD-I´LL BE NEON TOO 2024

 

I'll Be Neon Too

Producido por Carasueño con Ignacio Pérez
Grabado y mezclado por Carasueño en Lar de Maravillas, Zaragoza
Masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering, Zaragoza

Baterías: Ildefons Alonso Valls
Resto de instrumentos y voces: Carasueño

Maquetación: Toni Sistaré

Muchas gracias a: Ignacio Pérez, Ildefons Alonso, Patricia García, Rosquis, Miguel Sánchez, Álex Ortega, Mariano García, Marta Gracia, Jorge de Bautista, Conrado Isasa, Javier Roldón y Ramón Rodríguez

Carasueño

Javier Vicente es Carasueño, productor afincado en Zaragoza y fundador de los estudios Lar de Maravillas, donde ha trabajado para Tulsa, Le parrody, Calavera y Alondra Brntley, entre muchos otros. En los últimos diez años, sus detallistas producciones han incorporado un variado abanico de influencias, desde electrónica lo-fi a pop retrofuturista.

Escrito, grabado y mezclado en soledad en su estudio, co-producido con Ignacio Pérez (ex componente de y ) y con la aportación a las baterías de Ildefons Alonso (El Petit De Cal Erill), “I’ll Be Neon Too” es el primer disco de Carasueño y es, ante todo, un disco de pop.

Una gran caja de Pandora en la que abunda la síntesis analógica y las guitarras eléctricas que no suenan como tal, y en la que Carasueño ha intentado sublimar el clasicismo del género en una suerte de destilación de todos los estilos que remotamente tienen que ver con el tándem melodía-armonía: dream pop, ambient, electrónica, shoegaze e indie-rock se dan la mano, a veces con el minimalismo y muchas otras con la exuberancia, en un disco hipnótico donde conviven Brian Wilson, Bradford Cox y Brian Eno y que habla de la empatía, la naturaleza, las personas que ya no están con nosotros, la huella de nuestros actos, y la necesidad de alcanzar la paz en una sociedad ruidosa y a menudo absurda. “I’ll Be Neon Too” se publica a través de Cielos Estrellados, la discográfica de Ramón Rodríguez (The New Raemon).


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PENSAMIENTO UNICO-SINGLE-UNA ESTRELLA MAS 2024

 

“Corres”

Grabación y edición a cargo de @chechumartinezherranz de @septimocielo_estudios.
A la preproducción, producción, mezcla y mástering @bernardo_calvo .
Y la portada corre a cargo de @alekksandrr_

Pensamiento Único, es una novísima formación zaragozana de indie pop que acaba de editar su primer trabajo discografico.

Decadencia, evocación, y crudeza se dan la mano en Pensamiento Único, un proyecto musical que combina elementos del post-punk y dark wave británicos con el uso de autotune. Producidos por Berni Calvo, sus letras presentan reminiscencias de la poesía lírica clásica .

Esto es Pensamiento Único, un proyecto musical liderado por mi, @trapi.da.mente. Conforman la banda: a la guitarra el rino @alex.ariella, al bajo el profe @peramatinal, y el Dr Octopus @urzay a la bate.

En la dirección musical está el gurú @bernardo_calvo. Moviendo el proyecto, en la sombra y siempre discreto @_notiv. Supervisando todo, con espíritu crítico y mucha fé @santirubioarnal. El proyecto está dirigido artísticamente por @alekksandrr_


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T4XE$-SINGLE-SUENO A DISCO 2024

 

T4XE$, desde Zaragoza. La vida nos juntó para componer canciones sin complejos ni prejuicios, con nuestras letras damos rienda suelta a nuestro humor y nuestra particular forma de ver el mundo y el arte. T4X∃$.

Componentes:

Pablo Valle (Cantante, guitarrista)
Rubén Fañanás (Batería, cantante)
Alejandro Carrasco (Cantante, guitarrista)
Diego Lorente (Bajista, cantante)

sábado, 26 de octubre de 2024

BLADIMIR ROS-CD-UN TRAGO DE LUZ 2024

 


Bladimir Ros.

El fantasma de Bladimir devino carne de canción cuando Ros Beret (voz) y Carlos Chahuan (guitarra eléctrica) comenzaron a interpretar aquellas partituras tabernarias en la ciudad de Zaragoza.

Tras diversas y puntuales colaboraciones noctámbulas, las sucesivas incorporaciones de Julio Lafuente (bajo), Sergio Pons (guitarra acústica) y Roberto García (batería) consolidaron la formación actual de la banda.

A finales de 2019, Bladimir Ros publicó su primer LP homónimo.

Componentes: Sergio Pons (ex-Huesos de Barro), Carlos Chahuán (ex-Luto del Rey Cuervo), Roberto García (ex-Las Novias), Matteo Franco (Schizzo) y Ros Berét.

2022 ¨La batalla por las tabernas' de Bladimir Ros, fue elegido mejor disco aragonés de 2022.


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JORGE McFLY OTRA RONDA-DIRECTO ESCENARIO FOOD TRUCKS (ZARAGOZA) 8-10-2024

 

Actuación que la formación aragonesa Jorge Mcfly"Otra Ronda" ofreció en el escenario Food Trucks de Zaragoza el pasado Martes 08 de Octubre de 2024.
VIII edición de este homenaje a la formación Mas Birras
Actuación dentro de la programación de las Fiestas del Pilar 2024. Otra Ronda, homenaje a más Birras en su octava edición.

Jorge McFly Otra ronda

El músico y poeta Jorge McFly nos ofrece su particular homenaje para recordar al grupo de rock más grande de Aragón, acompañado del guitarrista Julio Calvo y de Mariano Ballesteros, saxofonista original de la banda.

Podría decirse, que este show se convierte en liturgia al evocar las canciones que han marcado a toda una generación, un sano ejercicio de emoción, orgullo y gratitud a los que nos enseñaron a ser lo que somos.

Componentes:

Jorge Martinez: Voz y Guitarra Acústica.
Julio Calvo alonso: voz y Guitarra Eléctrica
Mariano Ballesteros: saxofón
Mariano ballesteros componente original dela Formación Aragonesa "Más Birras".

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

AMARAL-SINGLE-NO LO ENTIENDO 2024

 


Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio, una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.

Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español", confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español".

En otra lista de esa misma publicación, titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español", que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67 y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas. A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

 




¨Videoclip, tema ¨No lo entiendo¨

Music video by Amaral performing No lo Entiendo (Video Oficial).
(C) 2024 Gatorama Music, S.L.
Editado y distribuido bajo licencia exclusiva por Sony Music Entertainment España, S.L.





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viernes, 25 de octubre de 2024

COPILOTO-CD-FUNDAMENTAL (10 REVISITACIONES Y 1 CANCION DESNUDA) 2024

 

10 revisitaciones y 1 canción desnuda), un disco grabado en directo con artistas invitados y nuevos arreglos de algunas de sus canciones publicadas anteriormente.

Copiloto ya había sacado cuatro singles de este nuevo trabajo, Dotes innatas (9 de mayo) y Tu cara cuando miras los aviones, en la que Juan Aguirre (Amaral) colabora con su guitarra, que se dio a conocer el pasado 13 de junio, Ser un libro abierto junto a Ixeya y el último single titulado yo no quiero a nadie en el que participa de nuevo Juan Aguirre con la colaboración también de la cantante Nat Simons.

Copiloto el álter ego del músico aragonés Javier Almazán. Desde los trece años, edad a la que grabó su primera maqueta con el primer grupo del que formó parte, su vida siempre ha estado ligada a la música.

Tras militar en diversas bandas de pop y de rock, en 2004 decide continuar su camino en solitario y se traslada a Madrid con la firme intención conseguir un contrato discográfico y empezar una carrera como solista ya bajo el nombre artístico de “Copiloto”.

En Madrid, toca en multitud de salas, casi siempre en solitario acompañado únicamente de su guitarra. Allí graba una única demo para enviar a varios sellos discográficos. La “escena indie” del momento empieza a escuchar y a hablar de Copiloto pero las discográficas siguen sin abrirle las puertas.

De modo que, una vez más, Javier demuestra ser inasequible al desaliento y recurrir al “do it yourself”. Reúne algo de dinero, 8 días libres, y viaja al sur, a El Puerto de Santa María para grabar todo un LP mano a mano con el productor Paco Loco.

De vuelta en Madrid, con el disco bajo el brazo pero todavía sin contrato, empieza a sonar con asiduidad en el programa “Disco grande” de Julio Ruiz (RNE 3) y Copiloto recibe, al fin, varias ofertas de sellos discográficos. 


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LOS CRACKS DEL 29-DIRECTO ESCENARIO FOOD TRUCS (ZARAGOZA) 8-10-2024

 

Actuación de la formación aragonesa "Los cracks del 29" en el escenario Food Trucks de Zaragoza, el pasado martes 08 de Octubre de 2024.

Actuación no completa, parte de la programación de las Fiestas del Pilar 2024.
Tras su actuación subió al escenario la formación "Otra Ronda".

Video incompleto VIDEOUHD4KPLUS DOLBY ATMOS

Los Cracks del 29, grupo de Zaragoza.

En la primavera de 2020, un pequeño grupo de seres muy humanos, crearon un grupo de whatsapp. A estas alturas, cualquiera sabe que esto puede ser el comienzo de todo…o de nada. No os fiéis de los grupitos whatsaperos. Te hacen creer que tienes amiguicos, pero es todo furrufalla social. El aliento que nos dio la vida, olía a tintorro, tortilla de patata y torreznos de Soria y esto no hay red social que lo supere. Nuestro aliento primordial nos susurraba con familiar calidez: “Somos LOS CRACKS DEL 29″ y después soltaba un eructo agradecido. Con ese nombre, nada malo podía pasar.

Advertimos, para que nadie se confunda, que lo único que nos une al apocalipsis financiero del siglo XX es el nombre y el SWING. Tocamos, cantamos, bailamos, jugamos y disfrutamos de la vida a ritmo de swing. Porque el repertorio musical de la década de los ’30 en EE.UU estaba muy lejos de ser la Gran depresión. Era y es EL GRAN SUBIDÓN.

La calle ha sido desde nuestro nacimiento nuestro elemento. El casco antiguo de nuestra ciudad, Zaragoza, fue testigo de nuestros primeros bailoteos. La calle es sorprendente. La calle es divertida. La calle es amistosa. Pero sobre todo, la calle es nuestra. Reivindicamos la calle como un espacio público de tod@s y para tod@s. Un espacio para vivir en libertad y respeto. Un espacio para sonreír y disfrutar. No sólo un espacio para transitar.

Aunque también somos carne de escenario. No hay cosa que nos guste más que un foco. Somos muy DIVAS, teatreros con alma de vedette. Ya nos lo decían en casa “lo tuyo es puro teatro». Así que, a los CRACKS, nos sienta fenomenal las salas de conciertos, los teatros, carpas, terrazas…¡lo que quieras!, pero que tenga focos, muchos focos. Las plumas las ponemos nosotr@s.

LOS CRACKS DEL 29, recogemos el testigo de nuestros antecesores, rebosantes de alegría y ganas de cachondeo. Convencidos de que el acto de gozar con la música, además de ser un ritual humano milenario, es un derecho. Así que, BAILAD, MALDITOS.



Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

TRICIA-SINGLE-NO FUI SUFICIENTE 2024

 

Tricia Patricia Alfayé (voz y piano/guitarra)

Es una joven zaragozana que ha decidido recientemente empezar a compartir su música con el mundo.

Tras casi cinco años componiendo y tratando de ocultar su arte en la privacidad de su habitación, este verano se animó a participar en la primera edición del concurso TorreTalent, donde se alzó ganadora del premio especial del público.

Pese a su escasa experiencia sobre los escenarios, esta experiencia la ha motivado a iniciar su carrera musical. Siendo autodidacta en piano y guitarra, sus canciones son una expresión de su historia y una forma de sanar sus heridas. Con ellas busca emocionar al público y que este pueda verse reflejado en sus letras y melodías originales.

jueves, 24 de octubre de 2024

ELEM-DIRECTO ESCENARIO ESTACION DEL NORTE (ZARAGOZA) 8-10-2024

 

Actuación de Elem en el escenario ubicado en la estación del Norte, el pasado Martes 08 de octubre de 2024, entorno a las 19:30hrs. posteriormenet subió al escenario Delaporte.

Actuación dentro de la pogramación de las Fiestas del Pilar 2024. Video UHD4KPLUS DOLBY ATMOS

Elem

La vida de Elem siempre ha estado conectada con la música. Con apenas ocho años, comenzó a interpretar sus primeras canciones a piano y su formación en danza clásica. A partir de los dieciséis, la compositora, cantante y pianista desarrolló sus estudios en el Conservatorio de Música de Zaragoza.

Tras este periodo, Elem decidió cambiar el rumbo de su carrera y apostar por su proyecto personal, componiendo y cantando sus propios temas que, en una primera etapa, se movían entre el pop, el folk y la canción de autor.

Poco después, compuso las canciones que dieron forma a su LP de debut ('Si tú supieras', 2021). El pop de Elem ha caminado hacia un sonido con mayor carga electrónica, como se aprecia en sus singles más recientes, y hacia un show frenético donde el baile tiene un protagonismo destacado como vínculo con el público.

2023-Elem fue ganadora a Mejor Epé por ‘Planeta de Cristal’ en los 24º Premios de la Música Aragonesa


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COPILOTO, NAT SIMONS, JUAN AGUIRRE-SINGLE-YO NO QUIERO A NADIE 2024

 


Copiloto el álter ego del músico aragonés Javier Almazán. Desde los trece años, edad a la que grabó su primera maqueta con el primer grupo del que formó parte, su vida siempre ha estado ligada a la música.

Tras militar en diversas bandas de pop y de rock, en 2004 decide continuar su camino en solitario y se traslada a Madrid con la firme intención conseguir un contrato discográfico y empezar una carrera como solista ya bajo el nombre artístico de “Copiloto”.

En Madrid, toca en multitud de salas, casi siempre en solitario acompañado únicamente de su guitarra. Allí graba una única demo para enviar a varios sellos discográficos. La “escena indie” del momento empieza a escuchar y a hablar de Copiloto pero las discográficas siguen sin abrirle las puertas.

De modo que, una vez más, Javier demuestra ser inasequible al desaliento y recurrir al “do it yourself”. Reúne algo de dinero, 8 días libres, y viaja al sur, a El Puerto de Santa María para grabar todo un LP mano a mano con el productor Paco Loco.

De vuelta en Madrid, con el disco bajo el brazo pero todavía sin contrato, empieza a sonar con asiduidad en el programa “Disco grande” de Julio Ruiz (RNE 3) y Copiloto recibe, al fin, varias ofertas de sellos discográficos.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/copilotomusica/

Juan Vicente García Aguirre (San Sebastián, Guipúzcoa, 11 de febrero de 1969)1​2​ es un músico español, componente del dúo Amaral y anteriormente del grupo Días de Vino y Rosas.

Hijo de emigrantes argentinos nació en el barrio de Gros de San Sebastián, aunque pasaron a vivir a Zaragoza cuando él todavía era «muy pequeño, casi un nene».

Con tan solo 13 años empezó a tocar su primera guitarra eléctrica, y pasaba gran parte de su tiempo escuchando música de The Beatles, The Rolling Stones, The Byrds y otros. Por esa época se dio cuenta de que le gustaba la música más de lo normal, con una atracción especial por las guitarras. Su primera guitarra eléctrica fue una imitación de Fender Stratocaster. Se la regaló su abuela a los doce años.

Estudió Arqueología, pero tenía muy claro que lo que quería era formar un grupo, hacer canciones y tocar. No se imaginaba dedicarse a otra cosa que no fuera la música.



Natalia García Poza es una cantante, guitarrista y compositora española de música Rock conocida como Nat Simons, su nombre artístico.

Nat Simons comienza a componer sus primeros temas en inglés durante su estancia en Londres en el 2008- 2009. Ya por aquel entonces suscita el interés del sello Manifesta Records (Nueva York) y de David Gwynn entre otros, el que dos años más tarde será el productor de su álbum debut. También ese mismo año es nominada a los Premios Pop-Eye 2009 como mejor artista folk y mejor voz.

A la vuelta a España comienza a dar conciertos participando en el ciclo Ellas crean 2010, tocando en un amplio número de locales de la capital. En ese mismo año graba lo que serán sus dos primeros temas en estudio bajo la producción de Alex Olmedo (La naranja china). En mayo del 2011 es invitada por Radio Nacional de España junto con Julio Ruiz, para participar en un programa de homenaje a Bob Dylan, una de sus principales influencias,​ siendo entrevistada y tocando dos temas en directo.

 
¨Videoclip, tema ¨Copiloto con Nat Simons y Juan Aguirre - Yo no quiero a nadie¨

Juan Aguirre (Amaral) con su guitarra y Nat Simons con su inconfundible voz colaboran con Copiloto reinterpretando en directo este himno que marcó el inicio su carrera.

Julio Ruiz la empezó a programar en Radio 3 incluso antes de la publicación de "Defensa del artista que no existe" (2008), debut de Javier Almazán, en su primera versión “demo”, presentándola como “el nuevo hit del subsuelo maquetero”.

Gracias a @nat_simons y @soyjuanaguirre por acompañarme en esta versión en directo y a toda la banda @lorienvicente @dani.moncayola @osscargrz y @solobera por vestirla tan bien y hacerla mejor

Gracias también a @cuberoscar por hacer malabares para grabarla y que hacerla sonar así de bien.

Gracias también a @cuberoscar por hacer malabares para grabarla y que hacerla sonar así de bien.

Me encanta el vídeo de Juan haciéndose con la canción y ensayándola con Lorién instantes antes de registrarla todos juntos.

Por cierto que La 2ª imagen es la foto que nos hizo el gran @juanflyfactory durante la grabación del videoclip, del que también es realizador

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

ALEKSEI KIM-SINGLE-UP! 2024

 

Aleksei Kim, desde Zaragoza.

Nace como un proyecto influenciado por el Math Rock y el Rock instrumental con influencias de guitarristas como Ichika Nito o Tim Henson de Polyphia , mezclando elementos del rock y producción del hip hop en una musica centrada en la guitarra y sus tecnicas y sonidos .

Componentes:

Aleksei Pokatin (Guitarra Solista)
Gustavo Dantas (Guitarra Ritmica)
Sebastian Suarez Herrera (Bajista)
Francisco Carrasco Sanchez (Bateria)

 





¨Videoclip, tema ¨Up!¨

Video shot by @blessed_shameless
Edit by ‪@100purityrecords‬







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miércoles, 23 de octubre de 2024

PLANETA ACUARIO-CD-PLANETA ACUARIO 2008

 


Planeta Acuario se constituyó a mediados de la década de los noventa en la ciudad de Teruel, en el intento de realizar una apuesta creativa con sello propio dentro del pop rock nacional.

Sus componentes son músicos que surgieron en el seno de las bandas turolenses nacidas a finales de los años setenta y durante la década de los ochenta. Manuel Salvador Antón, guitarrista de Planeta Acuario participó el grupo "Radar", "Zea Mays" o "El Maquinista de la General", aparte de algunas otras colaboraciones más recientes en los últimos diez años con otras bandas y artistas turolenses bien conocidos. Antonio Martínez "Archi" , teclista del grupo, es sobre todo recordado por su participación en el grupo Turolense "Geiser". Los hermanos Joaquín y José Antonio Alcázar, bajista y batería, originarios de Sarrión, fueron parte integrante del grupo "Aladro", precedente lejano de los actuales "Visitantes".

Durante finales de los años 80 y principios de los 90 los integrantes del grupo tuvieron numerosas colaboraciones entre ellos de las cuales surgieron muchas de las ideas musicales que actualmente conforman las canciones de su primer disco. A finales de la década pasada se reunieron bajo el nombre de Planeta Acuario para grabar en los estudios de Jesús Puerto una primera maqueta que recogiera las composiciones más importantes de las muchas que iban realizando.

Finalmente, en estrecha colaboración con una nutrida lista de músicos turolenses, decidieron plasmar este trabajo de décadas en un disco que reflejara con la mayor calidad posible todo su universo creativo. Bajo la dirección de los productores barceloneses Pauner&Ferri editan esta maqueta, fiel a su estilo de siempre. Admiradores fervientes de las grandes bandas del rock de los años 60 y 70, y recuperando como propia la herencia del rock sinfónico recibida de grupos como The Beatles, Supertramp o Génesis, presentan doce composiciones de sello propio, íntegramente compuestas por los cuatro miembros de Planeta Acuario.


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