JUANJO JAVIERRE-DIRECTO FORUM FNAC ZARAGOZA 24-2-2006

 

Audio digital de audiencia de la presentación que Juanjo Javierre realizó en la Fnac de Zaragoza el 24 de Febrero de 2006, de su álbum " Primera vuelta completa". ( Editado por grabaciones en el mar) 

Como presentador ejerció Javier Losilla.

Juan José Javierre Acín (nacido en Huesca, 1968) es un compositor, teclista, productor y cantante español. Es conocido principalmente por sus trabajos en la banda de garage rock, Mestizos, y por su posterior trayectoria como compositor de las exitosas comedias cinematográficas Fuera de carta y Que se mueran los feos del director Nacho G. Velilla. 

En el año 1984 en Huesca funda junto con Ernesto Rodellar (bajo), Fernando Lozano (batería), José Antonio Machuca (guitarra) y José Ramón Oto (guitarra y saxofón) el grupo alter punk Ejercicios Espirituales que pasó a llamarse Mestizos a partir del verano de 1985. 

Además está considerado como uno de los pioneros de la moderna dance music en España con sus proyectos Soul Mondo y Nu Tempo. 

Como director y guionista:

2009 - Black Lulu (cortometraje) 

2007 - España baila (TV) 

Como compositor:  

2011 - Los Quién (serie de TV) 

2011 - No lo llames amor... llámalo X 

2010 - Que se mueran los feos 

2010 - Il mondo mio (cortometraje) 

2009 - Black Lulu (cortometraje) 

2009 - Daniel's Journey 

2007 - Fuera de carta 

2007 - España baila (TV) 

Discografía: 

Con Mestizos 

1986 - Por el día y por la noche (Discos DRO) 

1987 - La pócima del amor (Discos DRO) 

1991 - Qué pasa en la calle (La Fábrica Magnética) 

2008 - Ya es hora de regresar (Producciones sin/con Pasiones) 

Con Soul Mondo 

1995 - Explorando en el planeta Gumbo (Fonomusic) 

1997 - Nada malo en la casa (Fonomusic) 

Con Profesor Somno 

1999 - Rewiev (Revel-de) 

Con Nu Tempo 

2000 - Rumbo a nuevas islas (So Dens) 

Como Juanjo Javierre 

2005 - Primera vuelta completa (Grabaciones en el Mar) 

2010 - Que se mueran los feos, BSO (Grabaciones en el Mar) 

Premios Biznaga a la mejor banda sonora en el Festival de Málaga de Cine Español 

2010 por Que se mueran los feos 

Premio Antón García Abril a la mejor música original en la SCIFE 2009 por Daniel's Journey 

Premio a la mejor ambientación musical en el Festival Memorimage 2008 por España baila 

Premio a la mejor banda sonora original en el Festival Cheste Spanta 2010 por Il mondo mio 

Premio Especial en los VII Premios de la Música Aragonesa 2006 

WEB: http://juanjojavierre.com

EL VICIO DEL DUENDE-SINGLE-VOCES 2022

El Vicio del Duende nace a mediados de 2004, bajo el nombre de Rienda suelta,
que mas tarde cambiará al actual por causas ajenas al grupo.

El grupo se forma por Ismael Castañosa “Isma”, Daniel Valer “Valer”
y Daniel San Emeterio “Saneme” al que se les unirá Santiago Lahuerta a la bateria.

El estilo de música es el rock, influenciado por grupos como La Fuga, Marea, Despistaos, Transfer… entre otros.
En agosto de 2005 grabarán lo que será su primera maqueta “VASOS VACIOS”
contando con la producción de Paco Muñoz en “Estudios 2000” de Zaragoza,
en ella colaboran “Aris” (Transfer) y Santi Díaz (Los Gandules)
además de contar con la colaboración de Jaime Millán a la guitarra.
Como en muchas de las primeras grabaciones y más en un grupo tan novel, el resultado no fue el esperado,
pero gracias a ella se abrieron muchas puertas, dejando ver en este “Vasos Vacíos” el buen hacer y la frescura que les caracteriza.

A principios de 2006 Santi abandona el grupo, incorporándose a este Kike. A raíz de la entrada de Kike, el grupo se presentá al concurso POPYROCK 06’
quedando ganadores en la modalidad de rock entre más de 160 grupos.

Gracias a este concurso, El Vicio del Duende consigue el empujón (tanto mediático como económico) que les permitiría grabar su primer disco “Mil y un desvelos”.
Mientras tanto el grupo continuó con sus directos por tierras aragonesas,
teloneando a grupos como Despistaos, Porretas, The Locos,
además de tocar en festivales como Interpeñas '07 (Zaragoza), el CebollaRock (Burgos)...

Componentes:

Ismael Castañosa "Isma": Guitarra y voz
Daniel Valer "Valer": Bajo
Daniel San Emeterio "Saneme": Guitarra solista
Pablo Muñoz "Huesos": Bateria

Discografía:

Maqueta- ¨Vasos vacios¨2005
CD- Mil y un desvelos 2007
CD- Humo 2009
CD- Alarmas 2013
CD Hoy 2018

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/El-Vicio-del-Duende/62064245265

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GREEN APLEES & CARMEN PARIS-CONCIERTO CASA DEL LOCO (ZARAGOZA) 26-2-1998

 

¨Green Apples¨es una de las bandas que mejor representa el estilo, sonido y personalidad, de la banda más influyente de la historia: The Beatles. 25 años de trayectoria, infinidad de conciertos ,que van desde, el mítico The Cavern, a los más grandes festivales o tocar con el mismísimo Tony Sheridan avalan al grupo. 

Este grupo lleva más de 23 años paseando la música del cuarteto de Liverpool por toda España, siendo un referente a nivel nacional. Green Apples ganó el II concurso internacional de grupos Beatles ciudad de Balaguer en el año 2000. 

La banda esta formada por músicos de varias generaciones, y así lo indica el hecho de que Iñaki y Guillermo sean padre e hijo 

GREEN APPLES son: 

Iñaki Fernandez (Guitarra y voces) 

Guillermo Fernandez, (guitarra y voces) 

Raul Kerkoff (bajo) 

Jose Gregorio Montañes (teclados y voces) 

Hector Salvador (batería y voces) 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/greenapplesbeatles 

WEB: https://thegreenapples.wordpress.com/

Carmen París (18 de septiembre de 1966) es una cantante y compositora española. 

En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí, el flamenco y otras corrientes musicales. 

Nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza), su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones, la convierten en una artista difícil de catalogar. 

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violonchelo, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la revolución de la jota. 

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’, una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico. 

WEB: http://www.carmenparis.net/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmenparisoficial 

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INSTAGRAM: https://www.instagram.com/soycarmenparis/?hl=en

 

LES MIKIS-ROCANROL1 1957-197?

 

LES MIKIS 

Se fundo en Tarazona en 1957.

Tocaban en discotecas y bailes en toda españa y en Tarazona para navidad en un festival benéfico para los más desfavorecidos. 

Componentes: 

Guitarra:Fernando Notivoli 

Guitarra:Jose Manuel 

Bajo: jesús Jimenéz 

Bateria: Enrique Lamana 

Voces y coros Marqués

CABALLO-EP-IMPROVISACIONES 2012

 

NOTA: Bajo el nombre de Caballo también hubo un proyecto en solitario que publicaría una maqueta titulada ¨En Seat 124 del año 1999, 

pero en esa ocasión fue Jorge Cantan, Batería del grupo zaragozano Cielito Lindo.

Caballo 

Israel Marco de origen aragonés (Zaragoza 1979), afincado en Barcelona desde 2002. Cabeza pensante de Cuchillo como guitarrista, vocalista y compositor así como productor de su último EP, Duat. Caballo es su proyecto en solitario donde da rienda suelta a su lado más oscuro, experimental y expresivo. 

Hipnótico, ambiental y narcótico, Caballo cabalga en solitario entre el Krautrock, el Ambient más cavernoso y el Noise, y cuenta además con distintos colaboradores como Don The Tiger, Espaldamaceta, Gorka Villaescusa y Trigal. 

Abarca desde el folk y el rock, bajo el manto de la psicodelia, hasta el ambient y el krautrock, con la guitarra como arma y los loops y drones como base. 

Informaciones obtenidas desde:

https://www.cccb.org/es/participantes/ficha/isra-marcos-cuchillo-y-caballo/36219 

https://caballoisraelmarco.bandcamp.com/

CARMEN SAINZA CORRAL-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 2020

 

Carmen Saínza Corral pianista de Andorra (Teruel). 

Carmen Saínza empezó sus estudios de piano en la Escuela de Música de Andorra con la profesora Eloisa Lombarte. Más tarde, se traslado al Conservatorio Profesional de Música de Alcañiz, estudiando con Mª A´ngeles Pociello y Roberto Tejedor, finalizando sus estudios de Grado Medio,. Siguio sus estudios en el Conservatorio Superior de Aragón donde le dio clase Moon Chang-Rok, Iván Citera, Ignacio Marín y el Cuarteto Casals. 

Ha recibido clases magistrales de piano de Josep COlom, Olga Shemushina, Theresse Diethe, Ramón Coll y Badura Skoda. Ha asistido a cursos con José Antonio Coso, Charles Rosen, Clive Brown, Manana Avazashsili, Herman Danuser y Miguel Ituarte. 

Ha tenido contacto directo con el mundo teatral trabajando como músico en el escenario en espetaculos como ¨Da Capo¨l ¨Carretera y Manta¨, este ultimo de la compañia Viridiana. 

Actualmente continúa con sus estudios en la VIU (Universidad Internacional de Valencia), realizando un máster de interpretación Musical, trabaja como profesira de piano en el Conservatorio de Huesca, a la vez que imparte extraescolares en varios colegios a niños de primaria y es miembro de la Orqueta de las Esquinas. 

Carmen Saínza Corral se estreno como actriz un 7 de Julio del 2011 en Zaragoza. A parte de interpretar, Carmen puso la música en vivo a la obra teatral “Da Capo”. 

Se trata de una historia cómica de “teatro-clown” que comienza cuando los personajes Lenta y Repleto van a pedir trabajo a un circo. Ambos tienen como objetivo llegar tan lejos como su imaginación impulsados por sus ganas de vivir. Carmen interpreta a Tecla, una gran pianista que ayudará a los otros dos personajes a contar sus vidas y miserias en un intento de hacer sus sueños realidad.

 

ØRBITA-EP-MAR DE UNIVERSOS 2019

 

Ørbita grupo de música pop-rock de Zaragoza. 

Fueron nominados en los XX Premios de la Música Aragonesa, organizada por Aragón Musical celebrado en el teatro principal de Zaragoza el 2 de abril del 2019, como uno de los cuatro candidatos en la categoría de ¨Mejor Canción en Lengua Autóctona 2018¨.

También en otra ocasión, pero esta vez fue Guillermo Arroyo, en los XXI Premios de la Música Aragonesa, por ser elegido entre los cuatro candidatos en la categoría de ¨Mejor Portada 2019, celebrado el 4 de octubre de 2020 en el Palacio de Congresos de Huesca. 

Ørbita supone la vuelta de Nacho Saldaña a la primera línea musical de nuestra región. 

Ataviado por una estética que roza el steampunk, Saldaña, otrora éléctrico mayor del laberinto de los noventa, propone en Mar de universos un acercamiento a la ficción distópica con grandes cantidades de distorsión y una voz, la de Blanca Abad, que rebosa del carisma de una Siouxsie a punto de convertirse en una supernova hambrienta de estrellas. 

Discos del amor y del odio apuestan por este proyecto con guitarras épicas como las de Gigante pequeño, de momentos de delicadez como Flor herida, con una sección rítmica solvente que genera una estructura sólida a temas como Las estrellas. Mar de universo es un EP áspero, de senderos que se bifurcan en una lírica trabajada y caminos familiares que nos devuelven los mejor de la última década del siglo pasado, cuando lo digital no nos había devorado todavía y el averno nos ofrecía su mejor sonrisa. 

Ørbita son: 

Blanca Abad: Voz 

Nacho Saldaña: Guitarra 

David Planas: Bajo 

Julio Montenegro: Batería 

Reseña por Octavio Gómez Milián:http://aloestenosencontraras.blogspot.com/2019/11/mar-de-universos-de-orbita-discos-del.html 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orbita0 

TWITTER: https://twitter.com/rbita_oficial 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/orbitazero_oficial/?hl=en 

Mar de universos:

Producción, mezcla y masterización Nacho Saldaña. 

Grabación: Estudios Vávula. 

Fotografía u diseño: Guillermo Arroyo 

Colaboraciones: Mastering nacho Atmósfera

 

¨videoclip¨, tema ¨Las estrellas¨ extraído de su primer disco MAR DE UNIVERSOS, dirigido por Nacho Saldaña y realizado por Nacho Atmósfera.

ØRBITA · MAR DE UNIVERSOS

LOS WALKER-CONCIERTO PARKING DE LA CATEDRAL DE TARAZONA (ZARAGOZA) 26-8-2022

 

Actuación que la banda local LOS WALKER realizaron en el Parking de La Catedral de Tarazona, para celebrar 30 años de banda, el Viernes 26 de Agosto de 2022. 

VIDEO 4K UHD.

Los Walker 

Barralibre fue la primera denominación de esta banda fundada como cuarteto en 1992. Un año más tarde, tras grabar su primera maqueta, serían finalistas del concurso Medio Kilo de Rock y actuarían en la mítica sala En Bruto. Su segunda grabación la produciría Mariano Casanova Chueca del grupo Distrito 14. 

Durante la primera mitad de los 90s tocarían desde muchos escenarios. Incluso en Orthez (Francia) dentro del II Festival de Rock Villa de Orthez. 

Con su tercera grabación, producida también por Casanova, estrenan el nombre de Los Walker. 

No tardarían en pasar a ser quinteto y tocar en la final del Inderock 96 desde la sala Orbital de Zaragoza. 

Ganan en la zona de Aragón en la modalidad de pop-rock el I Concurso Nacional de Jóvenes Valores Sur Jerez. En la final estatal consiguen el primer puesto absoluto en esa categoría. Tras la hazaña graban un álbum y tocan en ciudades de comunidades como Aragón, Navarra, La Rioja y Castilla y León. En 2014 grabarán diez nuevos temas bajo el título de ‘Amigo Rock and Roll’. 

Los Walker son: 

José Luis Moreno: Bajo y voz. 

Juan Manuel Girón: Batería y coros. 

José Luis Cabrejas ¨Pichi¨: Guitarra. 

Juanma Garces: Huitarra ritmica/solista 

Saúl García: Pianos y Teclados 

Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/grupo/los-walker/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Los-Walker-665930320155236/ 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

PAOLA PINAR-SINGLE-EL OASIS 2022

 

Paola Pinar (Zaragoza, 1994 )se ha estrenado con la eléctrica “La noche de San Juan”, el primer sencillo de su EP debut “Mira cómo arde”. En su primer fin de semana, el tema ha alcanzado más de 24k visualizaciones en YouTube. 

Paola Pinar, ganadora de la primera edición de IBAIVISIÓN. 

Desde el lanzamiento de su primer single “La noche de San Juan”, la cantante Paola Pinar no ha parado de ganar territorio en el panorama musical. Ahora, se ha convertido en la ganadora de la primera edición de IbaiVisión, concurso musical desarrollado por el famoso caster Ibai Llanos y la agencia VIZZ. 

La artista de Zaragoza interpretó su single “La Noche de San Juan” en el talent show que se llevó a cabo en el canal de la plataforma de streaming Twitch de Ibai Llanos, donde además compitió con otros 19 concursantes (uno por cada comunidad autónoma) a lo largo de todo el territorio nacional. 

Durante dos semanas que duró este festival, el canal del conocido streamer se convirtió en el punto de encuentro de los más grandes y emergentes talentos musicales del país. A pesar de enfrentarse a ciertas adversidades técnicas, Paola Pinar nos entregó una actuación impecable que luego fue calificada con las mayores puntuaciones por parte del jurado. Aunque la competición fue bastante reñida, fue el voto popular quien determinó la victoria de la artista aragonesa. 

Como Premio, Paola Pinar tendrá la oportunidad de grabar un nuevo single y videoclip con el apoyo de la multinacional Sony Music. La canción, que se sirve de un imaginario donde el fuego y la luz son protagonistas, recupera las secuelas de un accidente personal que obligó a la artista a permanecer en cama durante tres meses: “Puede que nunca comprendas lo que significa vivir entre estas rejas”, canta la autora en el tema. El encierro físico, además, vino acompañado por un encierro psicológico, dominado por la ansiedad, que se acercaba a su fin en la noche más larga del año. Así, la víspera de San Juan se presenta, no solo como una festividad, sino también como un episodio de redención, en la que los fuegos artificiales iluminan lo que parecía oscuro. “Dice la tradición que si arrojas tus deseos a una hoguera en la noche de San Juan estos se hacen realidad”, recuerda Pinar.

“Pero también es un buen lugar para tirar esa silla rota que nunca bajas a la basura, tu camiseta favorita llena de agujeros, tus cuadernos viejos y todo aquello que un día fue y en algún momento dejó de ser”. Mira cómo arde”, su primer EP, que salio a la luz en otoño, es “el conjunto de cinco fuegos que ardieron” dentro de ella y “cuyas cenizas tomaron una forma de canción”. El proyecto se caracteriza por ser “variado” y “atemporal”, donde el fuego hace de hilo conductor entre las distintas piezas. 

Su lirismo va marcado, en gran medida, por el mensaje: textos muy cuidados y personales sostenidos por una instrumentación potente. Melódicamente, marida nostalgia y modernidad, al incorporar cortes más rockeros, otros que se acercan al pop indie, y algunos se asemejan al estilo country americano. 

A su vez, el estilo de Paola Pinar recoge influencias de grupos musicales, como Vetusta Morla, Supersubmarina, Zahara, Pereza... “Mira cómo arde” ha sido producido por el catalán Gerard Giner en Blind Records estudio de referencia donde han grabado artistas como Love of Lesbian, Izal, Sidonie… Y en él han colaborado músicos de la talla de José Bruno (batería de Leiva, Calamaro, Fito…), Álex Salguero, Jordi Pujol, Santos, Fluren… 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/paola.pinar 

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GREEN APPLES-DIRECTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA) 8-12-2005

 

Audio de la actuación que ofreció GREEN APPLES en la campana de los perdidos de Zaragoza el 08 de Diciembre de 2005. Primera noche. 

Actuaron dos noches seguidas 8 y 9 diciembre de 2005. Banda encabezada por el guitarrista Iñaki Fernández. 

Esta noche no pudieron estar todos los miembros de la banda. Actuación en formato reducido-acústico. Sonido Digital de Audiencia, muy disfrutable pese a tener 17 años.

¨Green Apples¨es una de las bandas que mejor representa el estilo, sonido y personalidad, de la banda más influyente de la historia: The Beatles. 25 años de trayectoria, infinidad de conciertos ,que van desde, el mítico The Cavern, a los más grandes festivales o tocar con el mismísimo Tony Sheridan avalan al grupo. 

Este grupo lleva más de 23 años paseando la música del cuarteto de Liverpool por toda España, siendo un referente a nivel nacional. Green Apples ganó el II concurso internacional de grupos Beatles ciudad de Balaguer en el año 2000. 

La banda esta formada por músicos de varias generaciones, y así lo indica el hecho de que Iñaki y Guillermo sean padre e hijo 

GREEN APPLES son: 

Iñaki Fernandez (Guitarra y voces) 

Guillermo Fernandez, (guitarra y voces) 

Raul Kerkoff (bajo) 

Jose Gregorio Montañes (teclados y voces) 

Hector Salvador (batería y voces) 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/greenapplesbeatles 

WEB: https://thegreenapples.wordpress.com/

  PARTE 1

PARTE 2

DISTRITO 14-CONCIERTO BASICO CADENA 100 ESTUDIO (ZARAGOZA9 23-11-1995

 

Actuación de la banda aragonesa Distrito 14 ( catorce) en el estudio de cadena 100 Zaragoza, el día 23 de Noviembre de 1995. 

El sonido comienza a los 6 segundos. Sonido FM Estéreo Cadena 100 Presentando su álbum la calle del sol.

Distrito 14 en sus orígenes estaba formado por Mariano Chueca (Voz y guitarra), Alberto Moliner (Bajo), Tito Gracia (Voz y guitarra) y Javier Paricio (batería) dejando paso éste último, al poco de comenzar, a Iñaki Fernández. 

Desde la primera actuación en aquel concurso, que por cierto no ganaron, se hicieron en cambio acreedores del fervor de un público que en poco tiempo fue creciendo desorbitádamente. Los contratos para actuar en Aragón llegaban en gran número y en ese orden de cosas, a finales de 1983, Angel Lorenzo, promotor de conciertos de la ciudad, les propone grabar su primer disco en Alemania, donde tenía contactos con un estudio y un sello independiente llamado Gulf Records. 

El estudio era Record Way Tom Studios, en Frankfurt, y es ahí donde se graba durante los meses de Mayo y Junio de 1984, con producción artística del grupo y con Günter “Hubby” Huppert como ingeniero de sonido... nada más comenzar y ya fuera de España, algo que será habitual desde entonces hasta ahora en la carrera de Distrito 14. 

La experiencia es insólita en aquellos momentos en la música española, e inolvidable para el grupo que -además- toca en varios conciertos, graba un video-clip, y protagoniza un cortometraje dirigido por Javad Barazani, con imágenes de la gira, de la grabación y de aquella estancia de dos meses en la Alemania anterior a la caída del muro. Lamentablemente diferencias internas de criterio artístico y, sobre todo, con el productor ejecutivo, darían poco después al traste con un trabajo en el que habían depositado tanta ilusión. 

Finalmente se decide no sacar el disco a la venta y Alberto abandona su puesto de bajista permaneciendo inédita hasta hoy aquella grabación. “Solo me quedan buenos recuerdos de aquello y sobre todo queda una grabación muy adelantada a su tiempo que algún día sacaremos a la calle. Eran los comienzos, y era demasiado explosivo para que lográramos contenerlo. Aquello si era punk ja ja ja.... muy rebelde, sin miedo, con la verdad a flor de piel, con el máximo sentimiento, y muy pensado, muy trabajado, muy meditado. Nos metíamos en problemas pero era arte”. 

(Mariano Chueca, recientemente. ) 

WEB. http://www.distrito14.com/ 

FACEBOOK. https://www.facebook.com/historiagrupoderock?fref=ts 

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LUCIANA WOLF-SINGLE-EL TORO DE LA VIDA - -VE CON DIOS 1974

Luciana Wolf (Zaragoza, 26 de mayo de 1946) es una cantante española.

Tras estudiar música con Lola Rodríguez Aragón, se estabelce en Madrid en 1964,
donde un año más tarde contrae matrimonio con Juan Manuel Wolf,
colaborador de Fernando García de la Vega en Televisión española.

Iniciada su trayectoria artística,
en 1968 la discográfica Philips le ofrece la oportunidad de grabar el que sería su primer single,
No quiero volver a empezar, publicado en 1967.

En los siguientes tres años graba ocho nuevos singles,
entre los que destaca En la gran ciudad (1969), compuesto por Fernando Arbex.
En 1971 edita su primer LP, Luciana Wolf
y participa en el concurso musical de televisión Canción 71.

Un año después publica Para la paz del mundo, con su nuevo discográfica Ariola.
Su siguiente trabajo fue Canciones para el aterdecer (1973), de inspiración latina.
Durante esa época, además, colabora en el programa de TVE Tarde para todos.

Tras grabar el sencillo El toro de la vida en 1974 se retiró del mundo artístico.

Tras afiliarse al Partido Popular en 1977, se dedicó a la política durante la década de 1980 y principios de 1990,
hasta que en 1994 decidió retirarse también de ese ámbito, tras ser destituida del cargo de responsable de Cultura
en la Junta de Barajas del Ayuntamiento de Madrid.

Discografía:

LPs:

LP-Cantiga Para Luciana 1970
LP-Para La Paz Del Mundo 1972
LP-Canciones Al Atardecer 1973

Singles:

SINGLE-No Quiero Volver A Empezar / Errante 1967
SINGLE-Mi Noche Es Blanca / Canto Por Ti 1968
SINGLE-Don Simón / Ya Es Verano 1968
SINGLE-Canción De Juglar / Amores Bohemios 1968
SINGLE-La Mi Tarara / En El Mundo Todo Cambiará 1969
SINGLE-En La Gran Ciudad / En Junio 1969
SINGLE-Nieve / Como El Día, La Rama, La Espiga O La Flor 1970
SINGLE-El Río De La Luna / Testamento 1970
SINGLE-Y Solo Tengo Amor / Eras Todo Para Mí 1970
SINGLE-Deo Gratias / Mi Tierra 1971
SINGLE-Piedad Señor, Por Tantas Cosas / Al Pobre Lo Que Es Del Pobre 1972
SINGLE-Río, Río / Un Viejo Amor 1973
SINGLE-Pinocho (Pequeñeces) / Canciones Del Hada (Luciana Wolf) 1973
SINGLE-Miguel Ruiz / Angélica 1973
SINGLE-El Toro De La Vida / Ve Con Dios 1974

GABRIEL SOPEÑA-SALA LUIS GALVE (ZARAGOZA) 18-03-2006

 

Audio de la actuación que el músico aragonés Gabriel Sopeña realizó en la Sala Luis Galve del auditorio de zaragoza el 18 de marzo de 2006. 

Tras Gabriel Sopeña, subió al escenario Jackson Browne , Tino di Geraldo y David Lindley. Grabación digital de audiencia

Gabriel Sopeña 

Nació en 1962 en el zaragozano barrio de Casablanca. Doctor en Filosofía y Letras, profesor universitario, poeta y músico.

Gabriel Sopeña es Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y músico. Comenzó su carrera en el año 1983 y lideró algunas de las bandas seminales del panorama aragonés como Ferrobós (Círculo de fuego, 1988) y El Frente (Otro lugar bajo el sol, 1991; Barcos, 1992), aparte de su intensa relación con el grupo Más Birras y con el recordado Mauricio Aznar. 

Numerosos artistas han dado voz a su repertorio en España (Loquillo, Héroes del Silencio, Amistades Peligrosas, Los Rebeldes, María del Mar Bonet, o José Antonio Labordeta, entre otros), habiendo colaborado igualmente con destacados compositores, cantantes y músicos internacionales, como Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Ondrej Soukup, Hugh Cornwell, Bonnie Raitt, María Creuza o Lucia Soralova, por ejemplo. Ha sido relevante, en la década de los noventa, su trabajo como musicalizador de poesía. 

La crítica ha destacado cómo la tarea de Sopeña ha supuesto una renovación en el género, utilizando esquemas musicales contemporáneos y desde un total respeto por el texto. Su trabajo con el cantante catalán José María Sanz "Loquillo" ha tenido especial repercusión, dando como fruto hasta el momento los discos La vida por delante (1994) y Con Elegancia (1998), con poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare Pavese o Jorge Luis Borges. 

Su proyecto junto a la escritora Mari Pau Domínguez dio como resultado en 1996 la edición de Universo en ciernes, que reunía, con música y dirección de Gabriel, a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Luis . Eduardo Aute, Loquillo, Cristina Lliso, Aurora Beltrán, Pedro Guerra, Carmen Linares, Javier Ruibal, Mauricio Aznar, Emilio Gutiérrez Caba, Magüi Mira, Mercedes Ferrer y los propios Sopeña y Domínguez. 

Después, tres amplios proyectos corales: Orillas (1999) -con poemas de trece poetisas hispanas Una ciudad para la paz (2000)–que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski o Gioconda Belli-, con la participación de las cantantes María José Hernández, Ludmila Mercerón, Carmen París, María Pérez Collados y Elena Rubio y de una constelación de músicos de todos los continentes, bajo la dirección de Sopeña; y Cuando tú me leas (2006), donde se musicalizan los poemas de Miguel Labordeta. 

Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América latina; y fue invitado especial del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, ciudad en la que ofreció seis conciertos en 2001. Es autor de la tragicomedia musical “Misiles Melódicos”, con libreto de José Sanchis Sinisterra; igualmente, ha escrito música para teatro (“Leonce y Lena”, de Georg Büchner, dirigida por David Amitin), así como para documentales y cine; y ha publicado tres poemarios hasta el momento: La Noche del Becerro (1995), El Cantar de los destierros (2000) y Buen tiempo para el deshielo (2003). 

WEB. http://www.gabrielsopena.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/sopenagenzor 

WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Sope%C3%B1a 

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CUCHILLO-LP-CUCHILLO 2008

 

NOTA: El incluir este LP de Cuchillo al blog es porque en este disco solo estaba formado por dos componentes y uno de ellos nació en Zaragoza, Israel Marco, algo más tarde en el año 2010 se les uniría Henrik Agren teclista y guitarrista de origen sueco.

Cuchillo se forma en el año 2005 por Israel Marco de origen aragonés (Zaragoza 1979) y Daniel Domínguez en la ciudad de Barcelona. Tras su aclamado debut (Cuchillo Sinnamon, 2008), elegido mejor disco nacional del año para la revista Go Mag y entre los mejores discos de la década para la revista Rockdelux, Cuchillo se embarca en una larga gira que les lleva a los Estados Unidos, UK y España, compartiendo escenario con bandas como Radiohead, Black Rebel Motorcycle Club, Liars, The Black Angels, Spindrift, Carla Bozulich, Damon and Naomi, El Perro del Mar, Faust, Low, Träd Gräs Och stenar, tocando en ciudades como Los Angeles, San Francisco, Tucson, Portland, New York, Londres, o Brighton y en festivales como FIB, Primavera Sound, Daydream, Wintercase, Festival do Norte, Clean Air Clear Stars (LA), CMJ Festival (NY) o The Great Escape Festival (UK) entre muchos otros. 

Al final del año, el directo de Cuchillo es elegido como el 2º mejor nacional por la revista Rockdelux, galardón que se repite en el 2010. 

En el 2010 firman por el sello Limbo Starr con el que lanzan el EP Duat (Limbo Starr, 2010) mejor single nacional del año por la revista Rockdelux. También en 2010 se une al grupo Henrik Agren, teclista y guitarrista de origen sueco. 

En junio de 2012 Cuchillo edita su segundo LP Encanto (Limbo Starr, 2012), acogido con gran expectación por parte de crítica y público. El festival Primavera Sound los incluye en su edición 2012, donde presentan su nuevo disco. Portishead los elige para abrir su concierto de Barcelona en el mismo mes de junio. A partir de septiembre de ese mismo año comienzan las presentaciones del álbum por toda España, Noruega, USA y México. 

Cuchillo Lp 

Cuchillo (Sinnamon, 2008) se compone de once temas que alternan el inglés (lengua materna del rock para los artistas) y el castellano. 

Ciertas vistas al krautrock de aquella Alemania de los 60', conjugadas con la psicodelia inglesa más folk, y nombres como The Velvet, Syd Barrett, 

Los Beatles más experimentales o Robert Wyatt. Parecen constituir la receta que define el espectro musical que encierra el álbum. 

La obra parece invitarnos a una naturaleza primigenia, una especie de psicohigiene que enfatiza en los instintos más elementales, 

donde tiene cabida cualquier dualidad de emociones disociadas. La esperanza o la desesperanza. 

La sombra o la luz. Un equilibrio sorprenderte entre lo espontáneo y la maestría técnica del artesano. 

El mítico Paco Loco colabora no sólo como productor, sino que aporta su talento en canciones como It will be ok y en los excepcionales 

arreglos del álbum. 

Temas como el destacable Come with me, Behind o Estricta libertad reflejan la calidad de este grupo que posteriormente se sumergiría en obras aún más experimentales como Duat EP (Limbo Starr, 2010) o Encanto (Limbo Starr, 2012). 

Con un directo impresionante, arrebatador y absolutamente hechizante, estos barceloneses han redefienido el pop nacional de una forma realmente cautivadora. Una abrumadora oleada de creatividad que tanta falta hacía en nuestra tierra. Donde los caminos tradicionales comenzaban a bifurcarse a la velocidad de nuestros pasos.

Información obtenida desde: https://limbostarr.com/web/artist/cuchillo/ 

La información de nacimiento de Israel Marco obtenida desde: https://www.cccb.org/es/participantes/ficha/isra-marcos-cuchillo-y-caballo/36219 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Cuchillo-58892711218/ 

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

ROCIO RO-CONCIERTO CAMPANA UNDERGROUN (ZARAGOZA) 2-4-2022

 

Rocio Ro, o Rocío Alonso Montero, es una cantautora y artista gráfica zaragozana, actualmente residente en Teruel. 

Su pasión por la música fue temprana. Con 12 años empezó a tocar de forma autodidacta. Con 14 comenzó a tomar clases de guitarra y a hacer sus primeras composiciones. 

Dos años después formó su primer grupo, Radem, con el que estuvo hasta que fue a la universidad, a estudiar Bellas Artes a Teruel. Grabaron una modesta maqueta con cinco canciones, incluidas en dos discos, llamados “SOS Música”, patrocinados por la Casa de Juventud Delicias como apoyo a la música joven de Zaragoza en los años 2004 y 2005. 

Unos años más tarde, ya en Teruel en 2011, surgió Zarcord, banda con la que grabó un EP llamado “Con uñas y dientes” 2014, y en 2015, un videoclip promocional del tema “Cantar en el desierto”, realizado por Carlos Alonso y David Herrera, con la colaboración de Gonzalo Martín, Pedro Lahuerta y Sofía Villalba, pero la banda se disolvió en 2016. 

Ya en 2017 empezó como guitarrista y corista en Abismo, un proyecto de Alberto Arnau (Visitantes), cuyo primer trabajo “Canciones satánicas” han presentado en dos giras estatales. La segunda se ha visto truncada por la actual crisis sanitaria derivada del Covid-19. 

Paralelamente siempre ha tocado en solitario y en acústico sus propios temas, que se inspiran en el amor, lo cotidiano y la crítica social. Durante estos últimos tres años ha estado presentándolos de forma intimista en conciertos acústicos por bares y salas de Aragón. 

Ahora mismo está trabajando en su proyecto personal para lanzar un disco bajo el nombre de Rocío Ro. 

FACEBOOK: www.facebook.com/rocioromusic 

INSTAGRAM: www.instagram.com/rocioromusic 

TWITTER: www.twitter.com/rocioromusic 

YOUTUBE; https://www.youtube.com/channel/UCSTyeyR3sh5I6EpXQAV9EPA

LUISITA TENOR-EP-COMO SINFONIA 1961

 

Luisita Tenor (Zaragoza, 1941) convivió con la música desde la infancia ya que sus padres formaban el Dúo Tucumán. En 1955 debutó en el Teatro Alcázar de Valencia con una canción de Gilbert Becaud, “Mes mains” los que significó su arranque profesional. 

Versionó con gran éxito en 1959 uno de los temas que Augusto Algueró presentó al I Festival de la LUISITA TENOR Y TRIO GLOBETROTTERS - MARE NOSTRUM - ANGELITA BAIDEZ - DADA Y MARISA EP 1959 Canción Mediterránea celebrado en el Estadio de Monjuit en Barcelona. La composición “Mare nostrum (Ola, ola, ola)”, que defendió en el festival la popular Mari Sampere, llegaría al Nº1 en España en múltiples versiones entre las que cabe destacar las de Sara Montiel, Luisita Tenor y Elder Barber como las más populares. 

En 1965 Luisita se clasificó entre las finalistas del VII Festival de la Canción Mediterránea LUISITA TENOR - FESTIVAL MEDITERRANEO, EP, ORACION PARA ANTES DE NACER + 3, AÑO 1965 con “Canción para antes de nacer”. 

Ese mismo año volvería a destacar con su versión de “Los paraguas de Cherbourgo” que entraría en el top 10 de las listas de éxitos en España. 

En 1967 contrae matrimonio con el también popular cantante Francisco Heredero y ambos formaron pareja artística durante algún tiempo. 

Se retiró a principios de los 70. 

Contenido: 

A1 Como Sinfonia 

A2 No Me Digas Quien Eres 

B1 Las Hojas Verdes (De La Pelicula El Alamo) 

B2 Todo El Amor Del Mundo

LOS CARMENES-CONCIERTO+ENTREVISTA PASEO INDEPENDENCIA (ZARAGOZA) 10-10-2004

 

Audio de la actuación que el grupo zaragozano LOS CÁRMENES ofreció durante las fiestas del Pilar 2004. 

Concretamente en el escenario del Paseo de la Independencia el 10 de Octubre de 2004. 

El audio incluye una entrevista a Fernando Frisas cantante de Los Cármenes. 

Posteriormente actuaron los secretos que no fue emitido por radio Sonido FM Stéreo. 

Transmitido por M-80 Zaragoza.

LOS CÁRMENES se sienten atraídos por los sonidos mediterráneos de gente como el Rachid Taha, Kiko Veneno, Radio Futura, Camarón, Los Rodriguez, Vaya con Dios, Bunbury… (¡¡y quien no!!). Vitalidad y esencia marítima que tienen cabida y lógica en esta banda de granujas zaragozanos. 

¿Y qué vamos a encontrar en este primer disco? Encontramos a un grupo que canta sinceramente a la pena, pero sin intentar inventar sentimientos, mostrando historias que casi todos llevamos dentro con una deliciosa armonía, con abundantes arreglos, mas conservando la elegancia y sensibilidad más pura. 

Podemos disfrutar de una perfecta fusión de estilos con oleaje mediterráneo: Sabor árabe en Saliste del Mar, rumba gitana en Bailando con esta pena, algo de la mejor Dolce Vita italiana en Dignidad, Swing homenaje a Vaya con Dios en Carmen, rumba sinvergüenza en Mocita… y mucho más en doce cuidadas pistas que harán por fin de faro a muchos, o a algunos barcos que esperábamos a la deriva. ¡ Buena suerte marineros! ¡Al abordaje! 

Por Antonio Valdovín Viamonte 

Formación: 

Fernando Frisa (Voz) 

Nacho Estévez (guitarra Española) 

Roberto Montañés (guitarra Eléctrica) 

Fernando Azagra (Bajo) 

Carlos Marín (Batería) 

Información obtenida de.http://www.aragonmusical.com/reportajes/detalle-grabacion/11/46/ 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

FRANCO DETERIORO-EP-DE ESTA NOS FORRAMOS 2022

 

¨Franco Deterioro¨. 

Proyecto personal de Daniel Clemente, músico que en este proyecto compone, toca la guitarra y canta y que ha compartido batería con gente como Sergio Algora en Muy Poca Gente y conduce otro grupo: Quién Son? En Franco Deterioro juega con las influencias musicales de su infancia en Barcelona a base de rumba catalana como canción protesta. 

En sus referencias no faltan, entre otros, Peret y Gato Pérez. 

Información obtenida desde: http://www.musicosdezaragoza.com/grupos/franco-deterioro/ 

WEB: https://francodeterioro.wordpress.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Franco-Deterioro-y-Qui%C3%A9n-Son-108111772551137/?fref=ts

SPARTANS-CONCIERTO C.C. PUERTO VENECIA (ZARAGOZA) SHOW 1 20-8-2022

 

Primera actuación, de las dos que realizó el grupo Spartans, en el C.C. Puerto Venecia de Zaragoza el 20 de Agosto de 2022. Show 1 . 20:00 hrs Video 4k UHD

SPARTANS nace a finales de 2015 formado por un grupo de amigos de la misma “peña” del barrio Zaragozano de CASETAS. 

En enero de 2016 se presentaron a la primera muestra de rock de Casetas con los cuatro temas que tenían compuestos por aquellas fechas. Después de muchos ensayos y horas para poner a punto más temas de composición propia y de varias actuaciones en distintos lugares de la geografía aragonesa, deciden,en 2017, presentarse a la XI edición del Concurso Nacional Interpeñas Pop Rock, para el que fueron seleccionados y, tras superar varias fases, llegaron a la final y obteniendo el Premio del Público. 

Con todo esto, no podían dejar pasar la oportunidad de dejar plasmadas en un disco todas estas vivencias y experiencias. Disco con temas de autoría exclusivamente espartana, que se presento el 1 de Septiembre de 2017, en la Bóveda del Albergue de Zaragoza. 

SPARTANS son: 

Fernando Gracia del Río- Voz y guitarra 

Alberto Lafuente Gracia - Batería 

Fernando Moré Amador - Bajo y voces 

Raúl Almenara Medrano - Guitarra 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/spatyans/ 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA