P&Q es un duo formado por padre e hija (P) es José Miguel Azcona de Pamplona pero residente hace muchos años en Zaragoza
y su hija Coque Azcona de Barcelona y asidua visitante de la capital aragonesa.
FACEBOOK DE JOSE MIGUEL AZCONA: https://www.facebook.com/josemiguel.azconaelizalde
FACEBOOK DE COQUE AZCONA: https://www.facebook.com/coque.azcona/photos?source_ref=pb_friends_tl
martes, 28 de febrero de 2017
lunes, 27 de febrero de 2017
CEJILLAS REBELDES-MAQUETA-CEJILLAS REBELDES 2014
Cejillas Rebeldes es el proyecto personal de musica de autor del zaragozano de 23 años, Daniel Esteban.
Fuertemente influenciado por el grupo de Rap (Ecos del Ra) de su hermano mayor,
empieza a colaborar con ellos en algunos temas antes de empezar a crear sus propias canciones.
Al poco tiempo, aprende a tocar la guitarra y empieza a mezclar algunas de sus poesías
con melodías simples como medio de desahogo personal.
Al moverse a Madrid, por estudios, la inspiración se viene arriba y las propuestas
para cantar en diferentes centros sociales de la ciudad se multiplican.
Es en ese momento que decide ponerse un nombre y crear su primera maqueta.
Donde reúne las canciones que ha ido componiendo a lo largo de su vida.
Actualmente está apunto de terminar su formación de artes escénicas en Bruselas,
donde ha aprovechado para mezclar su música con otras artes como el circo
y tiene como proyecto sacar su siguiente maqueta en el verano de 2017
con todas las canciones acumuladas desde su emigración a Bélgica.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/cejillasrebeldes/
Fuertemente influenciado por el grupo de Rap (Ecos del Ra) de su hermano mayor,
empieza a colaborar con ellos en algunos temas antes de empezar a crear sus propias canciones.
Al poco tiempo, aprende a tocar la guitarra y empieza a mezclar algunas de sus poesías
con melodías simples como medio de desahogo personal.
Al moverse a Madrid, por estudios, la inspiración se viene arriba y las propuestas
para cantar en diferentes centros sociales de la ciudad se multiplican.
Es en ese momento que decide ponerse un nombre y crear su primera maqueta.
Donde reúne las canciones que ha ido componiendo a lo largo de su vida.
Actualmente está apunto de terminar su formación de artes escénicas en Bruselas,
donde ha aprovechado para mezclar su música con otras artes como el circo
y tiene como proyecto sacar su siguiente maqueta en el verano de 2017
con todas las canciones acumuladas desde su emigración a Bélgica.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/cejillasrebeldes/
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CEJILLAS REBELDES (ZARAGOZA)
ALEJANDRO IBAZAR-SINGLE-LA HISTORIA DE BLACK 2017
Nuevo single del cantautor aragonés Alejandro Ibázar.
Este tema forma parte de una campaña de concienciación contra el maltrato animal
y por la adopción frente a la compra de animales.
Letra y música: Alejandro Ibázar
Producción tema: Sin/ConPasiones
Producción lyric video: Alejandro Ibázar
Diseño campaña "Adopta": Jesús Anta
Vídeos-fondo del lyric video: Beachfront
WEB: https://alejandroibazar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alexibanezalcazar
Este tema forma parte de una campaña de concienciación contra el maltrato animal
y por la adopción frente a la compra de animales.
Letra y música: Alejandro Ibázar
Producción tema: Sin/ConPasiones
Producción lyric video: Alejandro Ibázar
Diseño campaña "Adopta": Jesús Anta
Vídeos-fondo del lyric video: Beachfront
WEB: https://alejandroibazar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alexibanezalcazar
domingo, 26 de febrero de 2017
LOS VERONA-SINGLE-NECESITO RESPIRAR 2017
¨Los Verona¨,banda de Blues,Rock de Zaragoza,anteriormente se hacian llamar The Trastos
pero se tuvierón que cambiar de nombre por asunto de copyright pasandose a llamar Los Verona.
Tras meses de intentos de canciones y otros berridos y desvaríos proto modernillos bluseros
que rondaban por las cabezas de Fernando y Andrés, por fin nos dignamos a formar una banda de esto que llaman música.
Tras meses de ensayos tropezosos y no muy productivos, pasamos a una época de ensayos
no mucho más productivos pero con la actual formación, con Óscar al bajo, Pablo a los solos, y Victor a los micrófonos.
Ahora tenemos la cara dura de estar preparando un album debut.
Componentes:
Victor Fuertes (Voz)
Fernando Canalejo (Batería y Voz)
Oscar Garza (Bajo)
Pablo David Aranda (Guitarra)
Andrés Casas (Guitarra y Voz)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/losVerona/
pero se tuvierón que cambiar de nombre por asunto de copyright pasandose a llamar Los Verona.
Tras meses de intentos de canciones y otros berridos y desvaríos proto modernillos bluseros
que rondaban por las cabezas de Fernando y Andrés, por fin nos dignamos a formar una banda de esto que llaman música.
Tras meses de ensayos tropezosos y no muy productivos, pasamos a una época de ensayos
no mucho más productivos pero con la actual formación, con Óscar al bajo, Pablo a los solos, y Victor a los micrófonos.
Ahora tenemos la cara dura de estar preparando un album debut.
Componentes:
Victor Fuertes (Voz)
Fernando Canalejo (Batería y Voz)
Oscar Garza (Bajo)
Pablo David Aranda (Guitarra)
Andrés Casas (Guitarra y Voz)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/losVerona/
sábado, 25 de febrero de 2017
SHERIFF-EP-AGNES 2017
Sheriff es un triplete fértil y poderoso que fabrica melodías de verdad con enredos eléctricos y feeling noventero.
Un dinosaurio juvenil que bucea remontando el Ebro. Una augusta mezcla entre lo espeso del pop y lo bonito del rock.
Dani Picore (Picore, Producciones Conlasuñas)
Publicaciones:
Nice Work Guys (autoproducción, 2008).
Shortcomings and Skills (autoproducción, 2011).
A boy with crown (2012).
Decap (2015)
Agnes (2017)
Componentes:
Jordi Brunet: Guitarra,Voz
Javi Roldón: Bajo
Carlos Labarta: Batería
FACEBOOK.https://www.facebook.com/sheriffaboywithacrown
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Un dinosaurio juvenil que bucea remontando el Ebro. Una augusta mezcla entre lo espeso del pop y lo bonito del rock.
Dani Picore (Picore, Producciones Conlasuñas)
Publicaciones:
Nice Work Guys (autoproducción, 2008).
Shortcomings and Skills (autoproducción, 2011).
A boy with crown (2012).
Decap (2015)
Agnes (2017)
Componentes:
Jordi Brunet: Guitarra,Voz
Javi Roldón: Bajo
Carlos Labarta: Batería
FACEBOOK.https://www.facebook.com/sheriffaboywithacrown
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
LADY BANANA-EP-BUSKING PROBLEMS 2017
Busking Problems.Hace un par de meses, y aprovechando su estancia en Londres,
Lady Banana decidió meterse a grabar en un estudio analógico 100% british para materializar
lo que será su nuevo EP Busking Problems, cuatro canciones made in London
que a visto la luz el 24 de febrero de 2017 con Clifford Records.
Presentación 17 de marzo en la Lata de Bombillas (C/ Espoz y Mina) de Zaragoza.
Compartirán cartel con el dúo madrileño Pelícano.
Lady Banana! Dúo de guitarra y batería compuesto por Nerea Bueno y Alba Villarig.
Canciones propias, versiones personales y mucho rock de los 70 y 80!!!
De las calles de Zaragoza surge Lady Banana, un joven pero contundente power dúo femenino.
En su todavía corta existencia, se han dedicado a dar conciertos con grupos locales e internacionales,
a componer y a preparar su carta de presentación: un disco de 8 canciones que acaba de ver la luz.
Canciones propias, versiones personales y mucho rock de los 70 y 80.
Batería y guitarra es el mínimo indispensable para practicar buen Rock. ¿Para qué más?
Videoclip de la canción Pepe´incluida en el EP ´Busking problems¨: https://www.youtube.com/watch?v=fDBOeaDmyMY
Lady Banana son:
Nerea (Guitarra,Voz)
Alba (Batería,Coros)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Lady-Banana/1511879912383387?fref=ts
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Lady Banana decidió meterse a grabar en un estudio analógico 100% british para materializar
lo que será su nuevo EP Busking Problems, cuatro canciones made in London
que a visto la luz el 24 de febrero de 2017 con Clifford Records.
Presentación 17 de marzo en la Lata de Bombillas (C/ Espoz y Mina) de Zaragoza.
Compartirán cartel con el dúo madrileño Pelícano.
Lady Banana! Dúo de guitarra y batería compuesto por Nerea Bueno y Alba Villarig.
Canciones propias, versiones personales y mucho rock de los 70 y 80!!!
De las calles de Zaragoza surge Lady Banana, un joven pero contundente power dúo femenino.
En su todavía corta existencia, se han dedicado a dar conciertos con grupos locales e internacionales,
a componer y a preparar su carta de presentación: un disco de 8 canciones que acaba de ver la luz.
Canciones propias, versiones personales y mucho rock de los 70 y 80.
Batería y guitarra es el mínimo indispensable para practicar buen Rock. ¿Para qué más?
Videoclip de la canción Pepe´incluida en el EP ´Busking problems¨: https://www.youtube.com/watch?v=fDBOeaDmyMY
Lady Banana son:
Nerea (Guitarra,Voz)
Alba (Batería,Coros)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Lady-Banana/1511879912383387?fref=ts
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viernes, 24 de febrero de 2017
SARA SERENA-CD-SKYLINE 2017
"Skyline. Edición Especial"con seis temas en español.
Sara Serena (Zaragoza, España, 1998) es una cantante española de pop.
Es conocida por su participación en concursos como La Voz Kids (España) o Aim2Fame.
Sara Serena nació hace 18 años en Zaragoza. Desde muy pequeña muestra grandes dotes
para el aprendizaje musical y pronto descubre su vocación como cantante.
Su formación abarca desde la música clásica y la ópera, al pop,
incluyendo las tradicionales jotas de su tierra.
Desde los 10 años toca el piano y también aprende a tocar otros instrumentos como la guitarra, el acordeón, el banyo o el ukelele. en Zaragoza participa en diversas iniciativas musicales y es integrante del coro "Amici Musicae".
Entre sus aficiones destaca la pintura, por eso decidió estudiar el bachiller de Bellas Artes.
Sara ha participado en varios programas de televisión, entre ellos La Voz Kids; pero su
descubrimiento se produce tras su éxito en el talent show Aim2fame, el primer concurso
de talentos a nivel internacional donde competió con otros cantantes de 43 países,
procedentes de los cinco continentes, y cuyos profesores y jurado lo integraron miembros del equipo artístico de Beyoncé.
Como premio obtuvo un contrato artístico con la compañía, Nexar Artist, encargada de su promoción y lanzamiento mundial.
Para ello, cuenta con el apoyo de grandes profesionales de la industria, dispuestos a convertir a Sara en la próxima estrella del pop internacional.
En abril de 2016 publica su primer single, "Asylum", grabada en Estocolmo con los mismos
compositores: Martin Wiik, Glen Eriksson and Gabin Jones, que rápidamente entraría en las listas de éxitos de las principales emisoras de radio de España y plataformas
digitales, como Spotify.
A continuación llega su éxito en español "Duele decir adiós" que ha sonado con fuerza
y gran acogida en escenarios como el COCA-COLA Music Experience, de Madrid (2016)
o en las emisoras de radio españolas y algunas de música en español en Estados Unidos.
La cantante zaragozana ha irrumpido con fuerza en el panorama musical y ha sido considerada una de las mejores voces del panorama, y "la promesa del pop del 2017".
El productor Walter Afanasieff (compositor y productor de Celine Dion y Mariah Carey)
ha dicho de Sara: “es la próxima Celine Dion y, aparte de Celine, es la única cantante que me ha hecho llorar”.
El 3 de febrero de 2016, hizo su primera presentación en público, fue en Valencia en Espai Rambleta, ante cerca de 400 personas,
entre profesionales de la industria y medios acreditados.
En el evento, la artista cantó varias canciones, como Asylum o Duele decir adiós, temas que ya suenan con fuerza en las radios del país.
La sala BUT de Madrid acogió el 9 de junio de 2016 la presentación en exclusiva de Sara
ante medios de comunicación, patrocinadores, discográficas, promotores musicales e invitados VIP
que no quisieron perderse el debut de la cantante. El presentador del evento fue Tony Aguilar,
locutor y presentador de 40 Principales, quien arropó a Sara en su puesta de largo.
Tras esta presentación, Sara Serena confirma su participación en los principales festivales
y conciertos musicales del país, entre ellos, el Coca-Cola Music Experience o el 40 Pop.
En Octubre de 2016 Sara es la encargada de inaugurar las fiestas de El Pilar, en Zaragoza,
desde el escenario de los 40 Principales, ante más de 75.000 personas.
Y una semana más tarde se sube al escenario del CCME de Madrid para interpretar
una versión acústica de su tema "Duele decir adiós" con la que obtiene el aplauso
de las más de 20.000 personas que acuden al Barclaycard center de Madrid.
Tras el éxito de Asylum y "Duele decir adiós", ha salido publicado "Chasing Dragons"
el single más pop hasta la fecha, cuyo videoclip, dirigido por Fernando Cowan fue grabado en Los Ángeles, ofrece una imagen totalmente nueva de Sara, mucho más dinámica, joven e internacional.
2017 llega con un nuevo trabajo discográfico. El 13 de enero salió a la venta en plataformas digitales su nuevo single "My little Pokémon"
inspirado en el famoso video juego. El video lyric del single ha sido grabado en tecnología 360º.
En febrero de 2017 se publicará el álbum completo de Sara, titulado SKYLINE.
Ha sido grabado en Los Ángeles, Londres y Estocolmo, con canciones
producidas por profesionales tan prestigiosos como Rafa Sardina, responsable de éxitos para Michael Jackson,
Alejandro Sanz, Celine Dion… Cheche Alara, productor de Estopa, Mariah Carey o Christina Aguilera
o el equipo de productores de Zayn Malik, en Londres.
Discografía:
2016: Asilum (Single)
2016: Duele decir adios (Single)
2016: Chasing Dragons (Single)
2016: Santa Claus is coming yo town (Single)
2017: My little Pokemón (Single)
2017: Skyline (Cd)
2017: Skyline Edición Especial (Cd)
Videoclips
2016: Asylum: https://www.youtube.com/watch?v=k8ll8E9yPp0
2016: Duele decir adiós (acústico): https://www.youtube.com/watch?v=HPhOUITD9Zk
2016: Chasing Dragons: https://www.youtube.com/watch?v=35HiYxDEq-o
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Serena
TWTTER: https://twitter.com/saraserenamusic?lang=es
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Sara Serena (Zaragoza, España, 1998) es una cantante española de pop.
Es conocida por su participación en concursos como La Voz Kids (España) o Aim2Fame.
Sara Serena nació hace 18 años en Zaragoza. Desde muy pequeña muestra grandes dotes
para el aprendizaje musical y pronto descubre su vocación como cantante.
Su formación abarca desde la música clásica y la ópera, al pop,
incluyendo las tradicionales jotas de su tierra.
Desde los 10 años toca el piano y también aprende a tocar otros instrumentos como la guitarra, el acordeón, el banyo o el ukelele. en Zaragoza participa en diversas iniciativas musicales y es integrante del coro "Amici Musicae".
Entre sus aficiones destaca la pintura, por eso decidió estudiar el bachiller de Bellas Artes.
Sara ha participado en varios programas de televisión, entre ellos La Voz Kids; pero su
descubrimiento se produce tras su éxito en el talent show Aim2fame, el primer concurso
de talentos a nivel internacional donde competió con otros cantantes de 43 países,
procedentes de los cinco continentes, y cuyos profesores y jurado lo integraron miembros del equipo artístico de Beyoncé.
Como premio obtuvo un contrato artístico con la compañía, Nexar Artist, encargada de su promoción y lanzamiento mundial.
Para ello, cuenta con el apoyo de grandes profesionales de la industria, dispuestos a convertir a Sara en la próxima estrella del pop internacional.
En abril de 2016 publica su primer single, "Asylum", grabada en Estocolmo con los mismos
compositores: Martin Wiik, Glen Eriksson and Gabin Jones, que rápidamente entraría en las listas de éxitos de las principales emisoras de radio de España y plataformas
digitales, como Spotify.
A continuación llega su éxito en español "Duele decir adiós" que ha sonado con fuerza
y gran acogida en escenarios como el COCA-COLA Music Experience, de Madrid (2016)
o en las emisoras de radio españolas y algunas de música en español en Estados Unidos.
La cantante zaragozana ha irrumpido con fuerza en el panorama musical y ha sido considerada una de las mejores voces del panorama, y "la promesa del pop del 2017".
El productor Walter Afanasieff (compositor y productor de Celine Dion y Mariah Carey)
ha dicho de Sara: “es la próxima Celine Dion y, aparte de Celine, es la única cantante que me ha hecho llorar”.
El 3 de febrero de 2016, hizo su primera presentación en público, fue en Valencia en Espai Rambleta, ante cerca de 400 personas,
entre profesionales de la industria y medios acreditados.
En el evento, la artista cantó varias canciones, como Asylum o Duele decir adiós, temas que ya suenan con fuerza en las radios del país.
La sala BUT de Madrid acogió el 9 de junio de 2016 la presentación en exclusiva de Sara
ante medios de comunicación, patrocinadores, discográficas, promotores musicales e invitados VIP
que no quisieron perderse el debut de la cantante. El presentador del evento fue Tony Aguilar,
locutor y presentador de 40 Principales, quien arropó a Sara en su puesta de largo.
Tras esta presentación, Sara Serena confirma su participación en los principales festivales
y conciertos musicales del país, entre ellos, el Coca-Cola Music Experience o el 40 Pop.
En Octubre de 2016 Sara es la encargada de inaugurar las fiestas de El Pilar, en Zaragoza,
desde el escenario de los 40 Principales, ante más de 75.000 personas.
Y una semana más tarde se sube al escenario del CCME de Madrid para interpretar
una versión acústica de su tema "Duele decir adiós" con la que obtiene el aplauso
de las más de 20.000 personas que acuden al Barclaycard center de Madrid.
Tras el éxito de Asylum y "Duele decir adiós", ha salido publicado "Chasing Dragons"
el single más pop hasta la fecha, cuyo videoclip, dirigido por Fernando Cowan fue grabado en Los Ángeles, ofrece una imagen totalmente nueva de Sara, mucho más dinámica, joven e internacional.
2017 llega con un nuevo trabajo discográfico. El 13 de enero salió a la venta en plataformas digitales su nuevo single "My little Pokémon"
inspirado en el famoso video juego. El video lyric del single ha sido grabado en tecnología 360º.
En febrero de 2017 se publicará el álbum completo de Sara, titulado SKYLINE.
Ha sido grabado en Los Ángeles, Londres y Estocolmo, con canciones
producidas por profesionales tan prestigiosos como Rafa Sardina, responsable de éxitos para Michael Jackson,
Alejandro Sanz, Celine Dion… Cheche Alara, productor de Estopa, Mariah Carey o Christina Aguilera
o el equipo de productores de Zayn Malik, en Londres.
Discografía:
2016: Asilum (Single)
2016: Duele decir adios (Single)
2016: Chasing Dragons (Single)
2016: Santa Claus is coming yo town (Single)
2017: My little Pokemón (Single)
2017: Skyline (Cd)
2017: Skyline Edición Especial (Cd)
Videoclips
2016: Asylum: https://www.youtube.com/watch?v=k8ll8E9yPp0
2016: Duele decir adiós (acústico): https://www.youtube.com/watch?v=HPhOUITD9Zk
2016: Chasing Dragons: https://www.youtube.com/watch?v=35HiYxDEq-o
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Serena
TWTTER: https://twitter.com/saraserenamusic?lang=es
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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jueves, 23 de febrero de 2017
SUNNY DAY RAIN-SINGLE-LA VIDA NORMAL,LA VUELTA TREGUA 2017
¨Sunny day rain¨,es el proyecto personal del zaragozano J. Telstar,
componente también del grupo aragones Grupo de inventores¨.
El formato álbum ha muerto: una píldora al mes de nostalgia, clavicordios, Byrds, Farfisas,
grabaciones caseras, verano y rabia.
J. Telstar: Voz Fuzz, Guitarras, midis, Farfisa, programación, clavicordio, bajo, sintes
componente también del grupo aragones Grupo de inventores¨.
El formato álbum ha muerto: una píldora al mes de nostalgia, clavicordios, Byrds, Farfisas,
grabaciones caseras, verano y rabia.
J. Telstar: Voz Fuzz, Guitarras, midis, Farfisa, programación, clavicordio, bajo, sintes
miércoles, 22 de febrero de 2017
PATO BADIAN Y HERNAN FILIPPINI-CD-VIAS CRUZADAS 2011
¨Vias cruzadas¨.Tras varios años de conciertos, Pato Badián (Almagato, Dadá…) y Hernán Filippini presentan su debut discográfico.
Con el nombre de Vías Cruzadas, el disco ha sido grabado en el laboratorio del Centro de Historia
bajo la edición del sello municipal Delicias Discográfico.
El trabajo musical recoge multitud de estilos de la música argentina y cuenta
con importantes colaboraciones (Alicia Fernández, Encarni Tarumba,
Chabi Benedé, David Merlín y Daniel Rabanaque).
“Pato Badian y Hernán Filippini” nace por iniciativa de la cantante argentina Patricia Badian
para poner en escena algunas de las canciones de la recientemente desaparecida María Elena Walsh.
Si bien el repertorio de la compositora argentina alcanzó mayor reconocimiento en el ámbito infantil, l
a meta del dúo fue dar a conocer algunas de sus composiciones destinadas al público adulto.
Sus canciones, que destacan por la aguda crítica social y su acertada descripción de lugares y momentos,
suelen ir relacionadas con ritmos del folclore argentino, lo que abrió las puertas a la interpretación de canciones
con las mismas raíces pero de distintos compositores.
Así nació la idea de cantar y contar historias con las que se pudiera identificar a cualquiera,
fuera o no conocedor de los ritmos que las encauzaban.
De esta forma surge el espectáculo “Canciones del sur del mundo” en el que el repertorio abarca principalmente
algunos ritmos del folclore argentino (zambas, chacareras, chamamés...) y algunas canciones de artistas
principalmente relacionados con el rock argentino (Charly García, Fito Páez, Pedro Aznar...)
y lentamente fue creciendo la presencia de los tangos, hasta convertirse en los pilares del espectáculo.
Entonces surgió la posibilidad de grabar con Delicias Discográficas el disco que finalmente
llevaría el nombre de “Vías Cruzadas” intentando simbolizar tanto la influencia de cada uno de los integrantes del dúo
sobre el otro como la intención de influir sobre todo aquel que se acerque a escuchar
canciones envueltas en ritmos ajenos pero contando historias comunes.
Ante la inminente grabación la duda sembrada era la siguiente: mantener en el disco el carácter íntimo
de los conciertos que suelen contar con el único acompañamiento de una guitarra y un bombo para las dos voces
o crear un conjunto que arrope las canciones con mayor variedad de sonidos corriendo el riesgo de enfriar
una calidez que en escena era evidente pero que podía perderse.
La moneda cayó de canto: algunas de las canciones seleccionadas pedían a gritos
una excusa para llenarse de colaboraciones de músicos de gran talento (Javier Estella, Marcelo Mercadante,
Chabi Benedé, David Merlín, Daniel Rabanaque, Alicia Fernández, etc...)
y otras rogaban poder mantenerse desnudas para que no hubiera interferencias ni distracciones
en el intento de comunicar su esencia. Y así fue.
Entrevista a Pato Badian:http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/aragon/pato-badian-tengo-mucho-trabajo-porque-trabajo-mucho-para-trabajar-_648073.html
Por Octavio Gómez Milían:http://tgusta.es/2011/04/07/vias-cruzadas-de-pato-badian-hernan-filippini/
FACEBOOK: PATO BADIAN: https://www.facebook.com/pato.badian?fref=ts
FACEBOOK HERNAN FILIPPINI: https://www.facebook.com/hernan.filippini?fref=ts
Con el nombre de Vías Cruzadas, el disco ha sido grabado en el laboratorio del Centro de Historia
bajo la edición del sello municipal Delicias Discográfico.
El trabajo musical recoge multitud de estilos de la música argentina y cuenta
con importantes colaboraciones (Alicia Fernández, Encarni Tarumba,
Chabi Benedé, David Merlín y Daniel Rabanaque).
“Pato Badian y Hernán Filippini” nace por iniciativa de la cantante argentina Patricia Badian
para poner en escena algunas de las canciones de la recientemente desaparecida María Elena Walsh.
Si bien el repertorio de la compositora argentina alcanzó mayor reconocimiento en el ámbito infantil, l
a meta del dúo fue dar a conocer algunas de sus composiciones destinadas al público adulto.
Sus canciones, que destacan por la aguda crítica social y su acertada descripción de lugares y momentos,
suelen ir relacionadas con ritmos del folclore argentino, lo que abrió las puertas a la interpretación de canciones
con las mismas raíces pero de distintos compositores.
Así nació la idea de cantar y contar historias con las que se pudiera identificar a cualquiera,
fuera o no conocedor de los ritmos que las encauzaban.
De esta forma surge el espectáculo “Canciones del sur del mundo” en el que el repertorio abarca principalmente
algunos ritmos del folclore argentino (zambas, chacareras, chamamés...) y algunas canciones de artistas
principalmente relacionados con el rock argentino (Charly García, Fito Páez, Pedro Aznar...)
y lentamente fue creciendo la presencia de los tangos, hasta convertirse en los pilares del espectáculo.
Entonces surgió la posibilidad de grabar con Delicias Discográficas el disco que finalmente
llevaría el nombre de “Vías Cruzadas” intentando simbolizar tanto la influencia de cada uno de los integrantes del dúo
sobre el otro como la intención de influir sobre todo aquel que se acerque a escuchar
canciones envueltas en ritmos ajenos pero contando historias comunes.
Ante la inminente grabación la duda sembrada era la siguiente: mantener en el disco el carácter íntimo
de los conciertos que suelen contar con el único acompañamiento de una guitarra y un bombo para las dos voces
o crear un conjunto que arrope las canciones con mayor variedad de sonidos corriendo el riesgo de enfriar
una calidez que en escena era evidente pero que podía perderse.
La moneda cayó de canto: algunas de las canciones seleccionadas pedían a gritos
una excusa para llenarse de colaboraciones de músicos de gran talento (Javier Estella, Marcelo Mercadante,
Chabi Benedé, David Merlín, Daniel Rabanaque, Alicia Fernández, etc...)
y otras rogaban poder mantenerse desnudas para que no hubiera interferencias ni distracciones
en el intento de comunicar su esencia. Y así fue.
Entrevista a Pato Badian:http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/aragon/pato-badian-tengo-mucho-trabajo-porque-trabajo-mucho-para-trabajar-_648073.html
Por Octavio Gómez Milían:http://tgusta.es/2011/04/07/vias-cruzadas-de-pato-badian-hernan-filippini/
FACEBOOK: PATO BADIAN: https://www.facebook.com/pato.badian?fref=ts
FACEBOOK HERNAN FILIPPINI: https://www.facebook.com/hernan.filippini?fref=ts
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HERNAN FILIPPINI (ZARAGOZA),
PATO BADIAN (ZARAGOZA)
AMARAL-CONCIERTO FNAC CASTELLANA 07-09-2011
Actuación de Amaral durante la fiesta de inauguracion de Fnac Castellana el 7 de septiembre de 2011.
Set list:
Revolución
Un día más
Hacia lo salvaje
Antártida
Como un martillo en la pared
Encore:
Si las calles pudieran hablar
Kamikaze
WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial
Set list:
Revolución
Un día más
Hacia lo salvaje
Antártida
Como un martillo en la pared
Encore:
Si las calles pudieran hablar
Kamikaze
WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial
martes, 21 de febrero de 2017
ARIANA ORTAS-SINGLE-JUPITER 2017
Segundo single de la cantautora montisonense Ariana Ortas, "Júpiter"
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Arianaortas?fref=ts
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ARIANA ORTAS (MONZON - HUESCA)
lunes, 20 de febrero de 2017
DREAM DAMA-EP-VIRGILIO 2016
DREAM DAMA es Alvaro Parra Serrano desde Zaragoza,música instrumental ambiental.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alvaro.parraserrano?lst=100000792924698%3A1190686321%3A1485164829
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alvaro.parraserrano?lst=100000792924698%3A1190686321%3A1485164829
domingo, 19 de febrero de 2017
CIUDAD DE LOBOS-EP-SIGUIENDO EL CAMINO 2010
Grupo de rock de Huesca
Todo empezó en un mes de junio del 2002 en un pueblecito a nueve kilómetros de Huesca, Loporzano.
Eran las fiestas y llamaron a Toño (cantante) para que actuase con su guitarra,
el decidió llamar a unos amigos para que lo acompañaran, llamo a Rubén (batería), a Adrián (bajista),
Sergio (teclados) y a Edu (guitarra), que ensayaron con muy poco tiempo algunas de las canciones que Toño tenía compuestas....
Llego el día, y la verdad sea dicha, no fue nada mal, la gente disfruto al igual que nosotros,
y al ver que gustó empezaron a salir actuaciones.
Nos empezamos a plantear el seguir o dejarlo y quedándonos cuatro en el grupo: Adrián, Toño, Edu y Rubén
pusimos el nombre de "Ciudad de Lobos" al grupo. Pensamos que como nuestra primera actuación fué en Loporzano,
llamado antiguamente lugar de lobos, y nosotros éramos de ciudad qué mejor que llamarnos "Ciudad de Lobos"...
Pronto empezaron las actuaciones y el grupo decidió al poco tiempo crecer,
dejando Toño (cantante) la guitarra apareció Toño Oca como guitarrista y poco
después entró a pertenecer a los lobos Chuss como teclista.
Así siguieron Ciudad de Lobos tocando por toda la provincia de Huesca: festivales, fiestas de pueblos, pubs...
hasta grabar su primer disco llamado igual que el grupo, gracias a una subvención del Ayuntamiento de Huesca.
El disco se grabó en el estudio de Zaragoza "Séptimo Cielo" y fué presentado en el Centro cívico "El Matadero" de Huesca y en el Fnac de Zaragoza.
Siguieron las actuaciones y al tiempo una de las malas noticias, Adrián (bajista/corista) dejaba el grupo por motivos profesionales,
así que el grupo empezó inmediatamente a buscar a un bajista encontrándo enseguida a Jorge Martín.
Poniéndose las pilas, cogiendo todos los temas enseguida y con muchos ánimos e ilusión Jorge se consolidó en el grupo.
La banda continua trabajando con la misma fuerza, ilusión y entusiasmo que el primer día.
Y en este pasado 2010 sacan su segundo trabajo titulado ¨Siguiendo el camino¨
Discografia:
Ciudad de Lobos 2006
Siguiendo el camino 2010
VIDEOCLIPS:
Esta cancion no esta incluida en ninguno de sus dos trabajos titulo ¨Grita´:http://www.youtube.com/watch?v=2-KueEeD33E
Incluida en su segundo trabajo ¨Siguiendo el camino¨ titulo ¨Dias con suerte¨:http://www.youtube.com/watch?v=qTP-CZGX-u0
Ciudad de Lobos son:
Toño(voz)
Edu(guitarra)
Toño Oca(guitarra
Ruben(bateria)
Chuss(teclados/coros)
Jorge(bajo)
Todo empezó en un mes de junio del 2002 en un pueblecito a nueve kilómetros de Huesca, Loporzano.
Eran las fiestas y llamaron a Toño (cantante) para que actuase con su guitarra,
el decidió llamar a unos amigos para que lo acompañaran, llamo a Rubén (batería), a Adrián (bajista),
Sergio (teclados) y a Edu (guitarra), que ensayaron con muy poco tiempo algunas de las canciones que Toño tenía compuestas....
Llego el día, y la verdad sea dicha, no fue nada mal, la gente disfruto al igual que nosotros,
y al ver que gustó empezaron a salir actuaciones.
Nos empezamos a plantear el seguir o dejarlo y quedándonos cuatro en el grupo: Adrián, Toño, Edu y Rubén
pusimos el nombre de "Ciudad de Lobos" al grupo. Pensamos que como nuestra primera actuación fué en Loporzano,
llamado antiguamente lugar de lobos, y nosotros éramos de ciudad qué mejor que llamarnos "Ciudad de Lobos"...
Pronto empezaron las actuaciones y el grupo decidió al poco tiempo crecer,
dejando Toño (cantante) la guitarra apareció Toño Oca como guitarrista y poco
después entró a pertenecer a los lobos Chuss como teclista.
Así siguieron Ciudad de Lobos tocando por toda la provincia de Huesca: festivales, fiestas de pueblos, pubs...
hasta grabar su primer disco llamado igual que el grupo, gracias a una subvención del Ayuntamiento de Huesca.
El disco se grabó en el estudio de Zaragoza "Séptimo Cielo" y fué presentado en el Centro cívico "El Matadero" de Huesca y en el Fnac de Zaragoza.
Siguieron las actuaciones y al tiempo una de las malas noticias, Adrián (bajista/corista) dejaba el grupo por motivos profesionales,
así que el grupo empezó inmediatamente a buscar a un bajista encontrándo enseguida a Jorge Martín.
Poniéndose las pilas, cogiendo todos los temas enseguida y con muchos ánimos e ilusión Jorge se consolidó en el grupo.
La banda continua trabajando con la misma fuerza, ilusión y entusiasmo que el primer día.
Y en este pasado 2010 sacan su segundo trabajo titulado ¨Siguiendo el camino¨
Discografia:
Ciudad de Lobos 2006
Siguiendo el camino 2010
VIDEOCLIPS:
Esta cancion no esta incluida en ninguno de sus dos trabajos titulo ¨Grita´:http://www.youtube.com/watch?v=2-KueEeD33E
Incluida en su segundo trabajo ¨Siguiendo el camino¨ titulo ¨Dias con suerte¨:http://www.youtube.com/watch?v=qTP-CZGX-u0
Ciudad de Lobos son:
Toño(voz)
Edu(guitarra)
Toño Oca(guitarra
Ruben(bateria)
Chuss(teclados/coros)
Jorge(bajo)
DUCASSE-SINGLE-WHAT ABOUT YOU 2016
Ducasse es una banda Española de Pop/Rock formada en Zaragoza a finales de 2009.
Discografia:
EP-Ducasse 2012
EP-Sweet bird youth 2013
SINGLE-Maybe today 2013
SINGLE-As Fast As You Can 2014
SINGLE-What about you 2016
El grupo está integrado por:
Javier Galindo (Voz y Guitarra)
Luis Arroyo (Guitarra principal)
Sergio Gil (Bajo)
Jose Rodriguez (Batería).
FACEBOOK: http://www.facebook.com/pages/Ducasse/170711353006160
Discografia:
EP-Ducasse 2012
EP-Sweet bird youth 2013
SINGLE-Maybe today 2013
SINGLE-As Fast As You Can 2014
SINGLE-What about you 2016
El grupo está integrado por:
Javier Galindo (Voz y Guitarra)
Luis Arroyo (Guitarra principal)
Sergio Gil (Bajo)
Jose Rodriguez (Batería).
FACEBOOK: http://www.facebook.com/pages/Ducasse/170711353006160
sábado, 18 de febrero de 2017
DOUG CRASH-CD-DOUG CRASH 2017
DOUG CRASH es el grupo zaragozano anteriormente llamado Douglas Band.
Dougla Rivas lider de la banda comienza a la corta edad de 6 años,la necesidad de música,la necesidad de crear,
Nacido en Guatemala, hijo de padres músicos,Empapado por la música góspel día tras día,
baterista hasta los 11 años empiezo la transición hacia el maravilloso mundo del RockAndRoll.
Guitarra en mano y sueños empezando a brotar, empieza la transición hacia la creación.
La vida me trae a Zaragoza y empieza otro ciclo familiar y musical, y es ahí donde nace “DOUG CRASH”,
sonido procedente de una vida musical activa.
Tras varios años en las líneas de batalla, sale la necesidad de tener una válvula de descompresión,
“Doug Crash Solitario Álbum”, ahí de aquí en adelante todo es historia
FACEBOOK: https://www.facebook.com/DougCrashSpain?ref=ts&fref=ts
Dougla Rivas lider de la banda comienza a la corta edad de 6 años,la necesidad de música,la necesidad de crear,
Nacido en Guatemala, hijo de padres músicos,Empapado por la música góspel día tras día,
baterista hasta los 11 años empiezo la transición hacia el maravilloso mundo del RockAndRoll.
Guitarra en mano y sueños empezando a brotar, empieza la transición hacia la creación.
La vida me trae a Zaragoza y empieza otro ciclo familiar y musical, y es ahí donde nace “DOUG CRASH”,
sonido procedente de una vida musical activa.
Tras varios años en las líneas de batalla, sale la necesidad de tener una válvula de descompresión,
“Doug Crash Solitario Álbum”, ahí de aquí en adelante todo es historia
FACEBOOK: https://www.facebook.com/DougCrashSpain?ref=ts&fref=ts
viernes, 17 de febrero de 2017
THE CARACOLS-PLAY NEIL YOUNG 21-09-1996
THE CARACOLS:
Fernando García Rodeja: Guitarra y Voz
Juan López: Guitarra, Bajo y Voz
Enrique Moreno: Batería y Voz
Miguel Yrureta: Bajo, Guitarra y Voz
Todos los temas de Neil Young.
'Cripple Creek Ferry' - Neil Young 'After The Gold Rush' (1970)
'Let It Shine' - The Stills-Young Band 'Long May You Run' (1976)
'Burned' - Buffalo Springfield 'Buffalo Springfield' (1966)
Grabado en directo en el Centro Cívico Delicias el 21 de Septiembre
de 1996 en un homenaje colectivo a Neil Young.
También participaron Crazy Cows, Siti y José Lapuente entre otros.
Fernando García Rodeja: Guitarra y Voz
Juan López: Guitarra, Bajo y Voz
Enrique Moreno: Batería y Voz
Miguel Yrureta: Bajo, Guitarra y Voz
Todos los temas de Neil Young.
'Cripple Creek Ferry' - Neil Young 'After The Gold Rush' (1970)
'Let It Shine' - The Stills-Young Band 'Long May You Run' (1976)
'Burned' - Buffalo Springfield 'Buffalo Springfield' (1966)
Grabado en directo en el Centro Cívico Delicias el 21 de Septiembre
de 1996 en un homenaje colectivo a Neil Young.
También participaron Crazy Cows, Siti y José Lapuente entre otros.
jueves, 16 de febrero de 2017
ZGZ SWING 4TET-CONCIERTO CICLO LINDY HOP FREE PARTY 2013
ZGZ Swing 4tet. es proyecto íntegramente aragonamericano creado por Matías Mingote German
y el enorme aporte de grandes músicos locales como Carlos Calvo, Coco Balasch,Chema Callejero, etc.,
con la intención fundamental de dar a conocer el baile swing y su música junto a asociaciones de swing
y alumnos mediante bailes populares y música en directo con clase grupal como ejemplo formativo.
Realizan estas actividades de bailes populares y clase abierta junto a los maestros de Zaraswing
y SwingOnAragon en diferentes fiestas y shows, como fueron la temporada 2012-2014 en La Boveda,
fiestas Swing Kings en Las Armas, fiestas de San Martín del Río, La Placita de las Armas, Puerto Venecia,
las más importantes Salas musicales de Zaragoza, Terraluna Terraza, etc.
Zgz Swing 4tet.:
.Mingo T German / batería.
.Charly Calvo / saxos.
.Coco Balasch / contrabajo
.Chema Callejero / pianola.
Bailan: maestro David & Marta desde Zaraswing lindy hop
Información obtenida desde:http://www.aragonsounds.es/directorio-musicos/zgz-swing-4tet-zgz-lindy-hop-music-dance-show/
y el enorme aporte de grandes músicos locales como Carlos Calvo, Coco Balasch,Chema Callejero, etc.,
con la intención fundamental de dar a conocer el baile swing y su música junto a asociaciones de swing
y alumnos mediante bailes populares y música en directo con clase grupal como ejemplo formativo.
Realizan estas actividades de bailes populares y clase abierta junto a los maestros de Zaraswing
y SwingOnAragon en diferentes fiestas y shows, como fueron la temporada 2012-2014 en La Boveda,
fiestas Swing Kings en Las Armas, fiestas de San Martín del Río, La Placita de las Armas, Puerto Venecia,
las más importantes Salas musicales de Zaragoza, Terraluna Terraza, etc.
Zgz Swing 4tet.:
.Mingo T German / batería.
.Charly Calvo / saxos.
.Coco Balasch / contrabajo
.Chema Callejero / pianola.
Bailan: maestro David & Marta desde Zaraswing lindy hop
Información obtenida desde:http://www.aragonsounds.es/directorio-musicos/zgz-swing-4tet-zgz-lindy-hop-music-dance-show/
miércoles, 15 de febrero de 2017
HOTEL-DEJA VOLAR TUS SUEÑOS (CANCION OFICIAL DE LA COPA COLEGIAL ZARAGOZA) 2017
¨Deja volar tus sueños¨ Canción Oficial de la copa colegial 2017 Zaragoza.
La Copa Colegial es un torneo invitacional organizado por la Asociación de Baloncesto Colegial
y dirigido exclusivamente a colegios, con los equipos participantes representando a su colegio de forma oficial.
El número de equipos participantes, tanto en categoría masculina como femenina,
será decisión de la organización de la Copa Colegial.
En la Copa Colegial no sólo participan y dan espectáculo los jugadores que saltan a la cancha.
Equipos de animadoras que cada año son más y mejores, mascotas colegiales que no paran de animar a sus equipos,
y por supuesto seguidores colegiales, que, con los colores de su colegio llenan de espectáculo las gradas
y convierten cada partido de la Copa Colegial en algo inolvidable.
En definitiva una locura por el baloncesto, cada viernes, al salir de clase,
las canchas colegiales se llenan para vivir una auténtica fiesta colegial,
una fiesta en la cual el baloncesto es el centro de atención de todo el colegio.
WEB: http://copacolegial.com/que-es
HOTEL
El rock no ha muerto y estos cinco zaragozanos están dispuestos a demostrarlo a guitarrazo limpio.
Unidos por la convicción de que se puede hacer música en castellano sin alejarse de los postulados
de los Stones y compañía, Hotel nos trae su decidida apuesta por el rock and roll vintage
que no dejará indiferentes a quienes aman el guitarreo y los sonidos retro. Hotel es el glam-rock de T-Rex,
los riffs adhesivos de Led Zeppelin, las gafas oscuras de Pepe Risi, Keith Richards pedo,
las melodías que surgen en amaneceres con ojos líquidos, cuatro hombres de barra que no saben ni quieren bailar…
"Después de ya casi dos décadas de indie kids mirándose los zapatos mientras tocan,
sorprende ver a unos tipos que saltan a un escenario pequeño mirando a los ojos al público,
buscando al tiempo apabullarlo y seducirlo." ...."En temas como Muescas en la pared el grupo casi evoca al Dylan de Desire,
demostrando que si se lo proponen pueden ampliar sus referentes sin perder el componente rockero." ...
"sus argumentos pasan por canciones como Problemas de rock’n’roll,
que supuran al tiempo la herencia de Marc Bolan y los Stones" Hector Fouce
DISCOGRAFIA:
Hotel (2005)
La suite de Marc Star (2008)
Mujer satélite (2011)
Tiempo de luz (2013)
Miembros del grupo musical:
Jesús Pérez, Jaime Lasaosa, Luis Gomez, Juan Millán y Beatriz Pérez
WEB: http://www.hotel-musica.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/HOTELMUSICA?fref=ts
La Copa Colegial es un torneo invitacional organizado por la Asociación de Baloncesto Colegial
y dirigido exclusivamente a colegios, con los equipos participantes representando a su colegio de forma oficial.
El número de equipos participantes, tanto en categoría masculina como femenina,
será decisión de la organización de la Copa Colegial.
En la Copa Colegial no sólo participan y dan espectáculo los jugadores que saltan a la cancha.
Equipos de animadoras que cada año son más y mejores, mascotas colegiales que no paran de animar a sus equipos,
y por supuesto seguidores colegiales, que, con los colores de su colegio llenan de espectáculo las gradas
y convierten cada partido de la Copa Colegial en algo inolvidable.
En definitiva una locura por el baloncesto, cada viernes, al salir de clase,
las canchas colegiales se llenan para vivir una auténtica fiesta colegial,
una fiesta en la cual el baloncesto es el centro de atención de todo el colegio.
WEB: http://copacolegial.com/que-es
HOTEL
El rock no ha muerto y estos cinco zaragozanos están dispuestos a demostrarlo a guitarrazo limpio.
Unidos por la convicción de que se puede hacer música en castellano sin alejarse de los postulados
de los Stones y compañía, Hotel nos trae su decidida apuesta por el rock and roll vintage
que no dejará indiferentes a quienes aman el guitarreo y los sonidos retro. Hotel es el glam-rock de T-Rex,
los riffs adhesivos de Led Zeppelin, las gafas oscuras de Pepe Risi, Keith Richards pedo,
las melodías que surgen en amaneceres con ojos líquidos, cuatro hombres de barra que no saben ni quieren bailar…
"Después de ya casi dos décadas de indie kids mirándose los zapatos mientras tocan,
sorprende ver a unos tipos que saltan a un escenario pequeño mirando a los ojos al público,
buscando al tiempo apabullarlo y seducirlo." ...."En temas como Muescas en la pared el grupo casi evoca al Dylan de Desire,
demostrando que si se lo proponen pueden ampliar sus referentes sin perder el componente rockero." ...
"sus argumentos pasan por canciones como Problemas de rock’n’roll,
que supuran al tiempo la herencia de Marc Bolan y los Stones" Hector Fouce
DISCOGRAFIA:
Hotel (2005)
La suite de Marc Star (2008)
Mujer satélite (2011)
Tiempo de luz (2013)
Miembros del grupo musical:
Jesús Pérez, Jaime Lasaosa, Luis Gomez, Juan Millán y Beatriz Pérez
WEB: http://www.hotel-musica.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/HOTELMUSICA?fref=ts
martes, 14 de febrero de 2017
LEX LUGER-CD-LES LUGER II 2017
Segundo trabajo del proyecto personal de Lex Luger,guitarrista y voz del grupo los Lugers.
Grabación realizada en el Túnel a cargo de Xaví Estivil,a finales de 2016 y editada en Enero de 2017.
En esta grabación nos encontramos con unas covers cantadas en español donde Lex les da
un giro distinto llevadas a su terreno,utilizando como únicos instrumentos la guitarra acústica y su voz,
lo que hace tener una esencia muy especial y distinta de la versión original a la hora de escucharlas.
Lex demuestra una vez más su calidad y virtuosidad así como su versatilidad interpretativa,
desnudando una a una las canciones de este su segundo trabajo en solitario y esperando que no sea el ultimo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lexluger666?fref=ts
Grabación realizada en el Túnel a cargo de Xaví Estivil,a finales de 2016 y editada en Enero de 2017.
En esta grabación nos encontramos con unas covers cantadas en español donde Lex les da
un giro distinto llevadas a su terreno,utilizando como únicos instrumentos la guitarra acústica y su voz,
lo que hace tener una esencia muy especial y distinta de la versión original a la hora de escucharlas.
Lex demuestra una vez más su calidad y virtuosidad así como su versatilidad interpretativa,
desnudando una a una las canciones de este su segundo trabajo en solitario y esperando que no sea el ultimo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lexluger666?fref=ts
lunes, 13 de febrero de 2017
MY EXPANSIVE AWARENESS-CD/LP-GOING NOWHERE 2017
“Going Nowhere”,cuarta referencia discográfica en tres años,
editada por Analog Love Records en vinilo de 12” y CD.
Grabación realizada en el Laboratorio Audiovisual del Ayuntamiento de Zaragoza.
Jorge Explosion se ha encargado de la mezcla desde Estudios Circo Perrotti.
La masterización es obra maña, desde Vacuum Mastering, con Javier Roldón al frente.
Kim Fasticks ha colaborado en dos de las nueve canciones que forman este esperado trabajo.
La portada ha sido realizada por Ana Díaz Rivera “PLÁSTICA”.
Videoclip de la canción ¨The Wheei´ incluida en el album “Going Nowhere” muy psicodélico y estética vintage
que ha sido filmado en Valencia y dirigido y editado por el productor Jonathan Cremades,
se puede ver desde el siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=nv3BbkruENk
My expansive awareness nace de la inquietud de la juventud, del querer romper las barreras del sonido,
o mejor, de querer dejar abiertas de una maldita vez las puertas de la percepción.
Estos viejos veinteñaeros aciertan de pleno al palpar la psicodelia con sus propias manos
en su primera grabación: Uroboros (la serpiente que muerde su propia cola –espero que no hayan intentado hacer el experimento en casa-).
Seis pistas exquisitas que les convierten en uno de los grupos a tener en cuenta de la nueva hornada.
Es excepcional como el espíritu de Austin, del lagarto del desierto, del LSD o de la Amanita Muscaria
es recogido por los cinco componentes del grupo, en el que José Briceño (Sultans, Delirium Tremens)
confunde su voz en un juego serpenteante y sexual con la parte femenina del grupo en canciones sobresalientes como Darkness.
También aciertan cuando se alejan un poco de la psicodelia pura y se centran en la vertiente más pop del estilo como Garage & Marihuana.
Son tantas las influencias que podemos captar en cada uno de los cortes que quizás tengamos que oírlos
en posición horizontal para cerciorarnos de que realmente estamos sobre algún tipo de superficie.
Discografía:
EP-Uroboros 2014
CD/LP-My Expansive Awareness 2015
SINGLE-Do you wanna be rich?/I´m 2016
CD/LP-Going Nowhere 2017
Miembros del grupo musical:
José Briceño (guitar and voice)
Jota García (bass)
Lucía Escudero (voice and percussions)
Juan Gracia (drums)
Diego Grau (synth and organ)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/myexpansiveawareness/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
editada por Analog Love Records en vinilo de 12” y CD.
Grabación realizada en el Laboratorio Audiovisual del Ayuntamiento de Zaragoza.
Jorge Explosion se ha encargado de la mezcla desde Estudios Circo Perrotti.
La masterización es obra maña, desde Vacuum Mastering, con Javier Roldón al frente.
Kim Fasticks ha colaborado en dos de las nueve canciones que forman este esperado trabajo.
La portada ha sido realizada por Ana Díaz Rivera “PLÁSTICA”.
Videoclip de la canción ¨The Wheei´ incluida en el album “Going Nowhere” muy psicodélico y estética vintage
que ha sido filmado en Valencia y dirigido y editado por el productor Jonathan Cremades,
se puede ver desde el siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=nv3BbkruENk
My expansive awareness nace de la inquietud de la juventud, del querer romper las barreras del sonido,
o mejor, de querer dejar abiertas de una maldita vez las puertas de la percepción.
Estos viejos veinteñaeros aciertan de pleno al palpar la psicodelia con sus propias manos
en su primera grabación: Uroboros (la serpiente que muerde su propia cola –espero que no hayan intentado hacer el experimento en casa-).
Seis pistas exquisitas que les convierten en uno de los grupos a tener en cuenta de la nueva hornada.
Es excepcional como el espíritu de Austin, del lagarto del desierto, del LSD o de la Amanita Muscaria
es recogido por los cinco componentes del grupo, en el que José Briceño (Sultans, Delirium Tremens)
confunde su voz en un juego serpenteante y sexual con la parte femenina del grupo en canciones sobresalientes como Darkness.
También aciertan cuando se alejan un poco de la psicodelia pura y se centran en la vertiente más pop del estilo como Garage & Marihuana.
Son tantas las influencias que podemos captar en cada uno de los cortes que quizás tengamos que oírlos
en posición horizontal para cerciorarnos de que realmente estamos sobre algún tipo de superficie.
Discografía:
EP-Uroboros 2014
CD/LP-My Expansive Awareness 2015
SINGLE-Do you wanna be rich?/I´m 2016
CD/LP-Going Nowhere 2017
Miembros del grupo musical:
José Briceño (guitar and voice)
Jota García (bass)
Lucía Escudero (voice and percussions)
Juan Gracia (drums)
Diego Grau (synth and organ)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/myexpansiveawareness/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
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MY EXPANSIVE AWARENESS (ZARAGOZA)
AMARAL-CONCIERTO THEKLA EN BRISTOL (REINO UNIDO) 06-02-2017
Show que ofreció la banda Amaral en el barco Thekla, en Bristol (Reino Unido), el día 6 de Febrero de 2017.
Fue uno de los conciertos de la gira europea que el grupo está realizando.
Setlist:
01. Unas veces se gana y otras se pierde
02. Revolución
03. Kamikaze
04. Salir corriendo
05. No sé que hacer con mi vida
06. Nocturnal
07. Lo que nos mantiene unidos
08. El universo sobre mí
09. 500 vidas
10. Estrella de mar
11. Noche de cuchillos
12. Moriría por vos
13. Cómo hablar
14. La ciudad maldita
15. Hoy es el principio del final
16. Marta, Sebas, Guille y los demás (Fragmento)
17. Cuando suba la marea
18. Días de verano
19. Cazador
20. Hacia lo salvaje
Bis:
21. En el tiempo equivocado
22. Llévame muy lejos
23. Sin ti no soy nada
Bis 2:
24. Nadie nos recordará
WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral
Fue uno de los conciertos de la gira europea que el grupo está realizando.
Setlist:
01. Unas veces se gana y otras se pierde
02. Revolución
03. Kamikaze
04. Salir corriendo
05. No sé que hacer con mi vida
06. Nocturnal
07. Lo que nos mantiene unidos
08. El universo sobre mí
09. 500 vidas
10. Estrella de mar
11. Noche de cuchillos
12. Moriría por vos
13. Cómo hablar
14. La ciudad maldita
15. Hoy es el principio del final
16. Marta, Sebas, Guille y los demás (Fragmento)
17. Cuando suba la marea
18. Días de verano
19. Cazador
20. Hacia lo salvaje
Bis:
21. En el tiempo equivocado
22. Llévame muy lejos
23. Sin ti no soy nada
Bis 2:
24. Nadie nos recordará
WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral
sábado, 11 de febrero de 2017
DOUG CRASH-CD-DOUG CRASH SOLITARIO ALBUM 2017
DOUG CRASH es el grupo zaragozano anteriormente llamado Douglas Band.
Dougla Rivas lider de la banda comienza a la corta edad de 6 años,la necesidad de música,la necesidad de crear,
Nacido en Guatemala, hijo de padres músicos,Empapado por la música góspel día tras día,
baterista hasta los 11 años empiezo la transición hacia el maravilloso mundo del RockAndRoll.
Guitarra en mano y sueños empezando a brotar, empieza la transición hacia la creación.
La vida me trae a Zaragoza y empieza otro ciclo familiar y musical, y es ahí donde nace “DOUG CRASH”,
sonido procedente de una vida musical activa.
Tras varios años en las líneas de batalla, sale la necesidad de tener una válvula de descompresión,
“Doug Crash Solitario Álbum”, ahí de aquí en adelante todo es historia
FACEBOOK: https://www.facebook.com/DougCrashSpain?ref=ts&fref=ts
Dougla Rivas lider de la banda comienza a la corta edad de 6 años,la necesidad de música,la necesidad de crear,
Nacido en Guatemala, hijo de padres músicos,Empapado por la música góspel día tras día,
baterista hasta los 11 años empiezo la transición hacia el maravilloso mundo del RockAndRoll.
Guitarra en mano y sueños empezando a brotar, empieza la transición hacia la creación.
La vida me trae a Zaragoza y empieza otro ciclo familiar y musical, y es ahí donde nace “DOUG CRASH”,
sonido procedente de una vida musical activa.
Tras varios años en las líneas de batalla, sale la necesidad de tener una válvula de descompresión,
“Doug Crash Solitario Álbum”, ahí de aquí en adelante todo es historia
FACEBOOK: https://www.facebook.com/DougCrashSpain?ref=ts&fref=ts
viernes, 10 de febrero de 2017
SPARTANS-DEMOS-2017
SPARTANS nace a finales de 2015 formado por un grupo de amigos de la misma “peña” del barrioZaragozano de CASETAS.
A lo largo de su corta trayectoria, Spartans ha participado en eventos como……….
TELONEROS DE PEDRO BOTERO EN SEPTIEMBRE DE 2016
CONCIERTO EN “LA LEY SECA” (ZARAGOZA)
AUDITORIO INTERPEÑAS (ZARAGOZA)
TABERNA “VINOS CHUECA” CASETAS (ZARAGOZA)
IV MUESTRA DE ROCK NACIONAL DE CASETAS(ZARAGOZA)
COTINUARÁ……………………………………………
Formación:
Raúl Almenara: Guitarra Ritmica
Músico de reciente formación erudito de su trabajo y enamorado de la guitarra
sus influencias…Héroes del Silencio, Revolver, Van Morrisson y el Flamenco
Fernando Moré: Bajo,Voz
Bajista consumado, componente de varios grupos Folcklóricos Aragoneses y amante del Jazz el Soul
y la música Rock.
Sus influencias…… Leño, Barricada, John Mayer…..
Alberto Lafuente: Batería ,Percusión
Ha participado en varios proyectos y grupos, el último y más reciente como Batería en la Banda Notanblus.
Amante de la percusión y letrista. Su influencia más notable es la música de Red Hot Chilli Peppers
Fernando Gracia: Guitarra,Voz
músico irreverente sin estereotipos marcados
compositor, laudísta y jotero
sus influencias…..El último de la fila, Fito &Fitipaldis , Pink Floid y Dire Straits
FACEBOOK: https://www.facebook.com/spatyans/
A lo largo de su corta trayectoria, Spartans ha participado en eventos como……….
TELONEROS DE PEDRO BOTERO EN SEPTIEMBRE DE 2016
CONCIERTO EN “LA LEY SECA” (ZARAGOZA)
AUDITORIO INTERPEÑAS (ZARAGOZA)
TABERNA “VINOS CHUECA” CASETAS (ZARAGOZA)
IV MUESTRA DE ROCK NACIONAL DE CASETAS(ZARAGOZA)
COTINUARÁ……………………………………………
Formación:
Raúl Almenara: Guitarra Ritmica
Músico de reciente formación erudito de su trabajo y enamorado de la guitarra
sus influencias…Héroes del Silencio, Revolver, Van Morrisson y el Flamenco
Fernando Moré: Bajo,Voz
Bajista consumado, componente de varios grupos Folcklóricos Aragoneses y amante del Jazz el Soul
y la música Rock.
Sus influencias…… Leño, Barricada, John Mayer…..
Alberto Lafuente: Batería ,Percusión
Ha participado en varios proyectos y grupos, el último y más reciente como Batería en la Banda Notanblus.
Amante de la percusión y letrista. Su influencia más notable es la música de Red Hot Chilli Peppers
Fernando Gracia: Guitarra,Voz
músico irreverente sin estereotipos marcados
compositor, laudísta y jotero
sus influencias…..El último de la fila, Fito &Fitipaldis , Pink Floid y Dire Straits
FACEBOOK: https://www.facebook.com/spatyans/
Etiquetas:
SPARTANS (CASETAS - ZARAGOZA)
jueves, 9 de febrero de 2017
ANNAIA-DEMOS-2012-2016
Annaia,joven cantante salmantina residente en Zaragoza
FACEBOOK: https://www.facebook.com/annaiasoy/
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miércoles, 8 de febrero de 2017
NOM (NON OMNIS MORIAR)-SINGLE-AIRE 2017
¨Non Omnis Moriar¨,grupo zaragozano de Indie Pop; amantes de los conciertos espontáneos.
Componentes:
Diego Núñez (voz y guitarra)
Mikel Martínez (teclados)
Andrés Casas (Bajo)
Daniel Moncayola (Percusión
FACEBOOK: https://www.facebook.com/nonomnismoriarof/
Componentes:
Diego Núñez (voz y guitarra)
Mikel Martínez (teclados)
Andrés Casas (Bajo)
Daniel Moncayola (Percusión
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NOM (NON OMNIS MORIAR) (ZARAGOZA)
martes, 7 de febrero de 2017
PLASMA-EP-APERITIVO A LAS 12 2010
Aperitivo a las 12, tercer EP de la banda de Huesca grabado en los estudios PUK de Zaragoza
por Eduardo Baos (Tachenko, Abraham Boba, etc …), entre los meses de septiembre y noviembre de 2010.
Mezclado por Cesar Verdú (Schwarz) y Eduardo Baos en los estudios PUK
y masterizado en los estudios John Golden Mastering de Ventura, (California – EE.UU.).
Esta vez Plasma, cuenta con el diseñador oscense Javier Garanto para el diseño de la carátula de Aperitivo a las 12.
Los nuevos temas que componen este EP son El final, Centellas, Aperitivo a las 12 y El tiempo de descuento.
Este último tema, cuenta con la colaboración de Ana Muñoz (Louisiana), “dando un dulce sabor vocal a este aperitivo”.
¨Plasma¨,grupo de Huesca.El quinteto absorbe influencias de grupos como Muse, Placebo, Vetusta Morla, Los Planetas,
Lori Meyers o Radiohead, con unas letras en castellano emocionantes y emocionales.
2008-Obtuvo el segundo premio en el concurso Racin Rock 2008,sacan su primer trabajo ¨Mañana fue lunes¨.
2009-Plasma fue nombrado como el grupo aragonés con mayor proyección del 2009,graban un segundo EP titulado 'Redacciones Personales'
2010.Plasma cierra el 2010 con Aperitivo a las 12, tercer EP de la banda de Huesca grabado en los estudios PUK de Zaragoza por Eduardo Baos (Tachenko, Abraham Boba, etc …), entre los meses de septiembre y noviembre de 2010
Plasma está formado por:
Fher (voz y guitarra)
Jorge (guitarra y coros)
Raúl (guitarra y teclados)
Guille (bajo) y Juanra (percusión)
por Eduardo Baos (Tachenko, Abraham Boba, etc …), entre los meses de septiembre y noviembre de 2010.
Mezclado por Cesar Verdú (Schwarz) y Eduardo Baos en los estudios PUK
y masterizado en los estudios John Golden Mastering de Ventura, (California – EE.UU.).
Esta vez Plasma, cuenta con el diseñador oscense Javier Garanto para el diseño de la carátula de Aperitivo a las 12.
Los nuevos temas que componen este EP son El final, Centellas, Aperitivo a las 12 y El tiempo de descuento.
Este último tema, cuenta con la colaboración de Ana Muñoz (Louisiana), “dando un dulce sabor vocal a este aperitivo”.
¨Plasma¨,grupo de Huesca.El quinteto absorbe influencias de grupos como Muse, Placebo, Vetusta Morla, Los Planetas,
Lori Meyers o Radiohead, con unas letras en castellano emocionantes y emocionales.
2008-Obtuvo el segundo premio en el concurso Racin Rock 2008,sacan su primer trabajo ¨Mañana fue lunes¨.
2009-Plasma fue nombrado como el grupo aragonés con mayor proyección del 2009,graban un segundo EP titulado 'Redacciones Personales'
2010.Plasma cierra el 2010 con Aperitivo a las 12, tercer EP de la banda de Huesca grabado en los estudios PUK de Zaragoza por Eduardo Baos (Tachenko, Abraham Boba, etc …), entre los meses de septiembre y noviembre de 2010
Plasma está formado por:
Fher (voz y guitarra)
Jorge (guitarra y coros)
Raúl (guitarra y teclados)
Guille (bajo) y Juanra (percusión)
AMARAL-CONCIERTO EUROPA FM SALA LUZ DE GAS (BARCELONA) 19-02-2012
Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.
Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.
A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.
DISCOGRAFIA:
Álbumes de estudio
1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal
2016- Nocturnal Sessions
Recopilatorios
2012 - 1998-2008
EPs
2009 - Granada
Álbumes en directo y DVD
2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido
Ediciones especiales
2006 - Caja Especial Navidad
WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.
Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.
A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.
DISCOGRAFIA:
Álbumes de estudio
1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal
2016- Nocturnal Sessions
Recopilatorios
2012 - 1998-2008
EPs
2009 - Granada
Álbumes en directo y DVD
2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido
Ediciones especiales
2006 - Caja Especial Navidad
WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral
lunes, 6 de febrero de 2017
SERGIO GISBERT-CD-MY WAY 2017
“Sergio Gisbert es un cantante y compositor especializado en el rock americano de raíces.”
Mi primer instrumento fue la armónica. Mi padre solía sentarse tras el trabajo a tocar en las largas tardes de verano.
Le pedí que me enseñara y al poco me anime y compré mi primera guitarra (la misma de la portada del disco
“En esta tierra”) mi hermana Ana me enseño algunos acordes y apenas unos días compuse
mis dos primeros temas “Aplanado” y “Mi ilusión”. Era 1987.
Discografia:
RELATOS DESDE LA CABAÑA (Sergio Gisbert, 2017)
MY WAY (Sergio Gisbert, 2017)
HONDO (Sergio Gisbert y The Jacks, 2016)
SALVAJE JACK & THE WAGON TRAIN (Sergio Gisbert, 2015)
LOOSE ENDS (Sergio Gisbert, 2014)
EN ESTA TIERRA (Sergio Gisbert, 2008)
MIL CAMINOS (Sergio Gisbert, 2005)
MOTOR PERKINS (Motor Perkins, 2007)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 2004)
LUZ VERDE (La mujer cuchara, 2002)
SIN PERDÓN (Sin perdón, 1997)
ECLIPSE (La mujer cuchara, 1997)
MIL CAMINOS (La mujer cuchara, 1997)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 1994
WEB: http://sergiogisbert.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gisbert.79
Mi primer instrumento fue la armónica. Mi padre solía sentarse tras el trabajo a tocar en las largas tardes de verano.
Le pedí que me enseñara y al poco me anime y compré mi primera guitarra (la misma de la portada del disco
“En esta tierra”) mi hermana Ana me enseño algunos acordes y apenas unos días compuse
mis dos primeros temas “Aplanado” y “Mi ilusión”. Era 1987.
Discografia:
RELATOS DESDE LA CABAÑA (Sergio Gisbert, 2017)
MY WAY (Sergio Gisbert, 2017)
HONDO (Sergio Gisbert y The Jacks, 2016)
SALVAJE JACK & THE WAGON TRAIN (Sergio Gisbert, 2015)
LOOSE ENDS (Sergio Gisbert, 2014)
EN ESTA TIERRA (Sergio Gisbert, 2008)
MIL CAMINOS (Sergio Gisbert, 2005)
MOTOR PERKINS (Motor Perkins, 2007)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 2004)
LUZ VERDE (La mujer cuchara, 2002)
SIN PERDÓN (Sin perdón, 1997)
ECLIPSE (La mujer cuchara, 1997)
MIL CAMINOS (La mujer cuchara, 1997)
LA MUJER CUCHARA (La mujer cuchara, 1994
WEB: http://sergiogisbert.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gisbert.79
domingo, 5 de febrero de 2017
BUNBURY-2 CD-ARCHIVOS VOL.1 TRIBUTOS Y B.S.O 2016
NOTA: EL tema Nº 8 titulado´Candela¨no esta para su reproducción.
‘Archivos volumen 1 Tributo,B.S.O‘,doble CD,done Bunbury selecciona composiciones dirigidas al cine, la televisión,
el teatro y otras rarezas musicales. Además, recopila versiones de formaciones como The Beatles,
Leonard Cohen, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, Miguel Ríos, Tequila, Triana o Antonio Vega.
Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, conocido como Enrique Bunbury (Zaragoza,
11 de agosto de 1967), es un músico español.
Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista en 1997,
convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano.
En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos,
en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio
con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117)
y El mar no cesa (n.º 119). La canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical
como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.
El apellido artístico Bunbury proviene de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde,
como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Bunbury
Web Oficial Bunbury: http://www.enriquebunbury.com/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
‘Archivos volumen 1 Tributo,B.S.O‘,doble CD,done Bunbury selecciona composiciones dirigidas al cine, la televisión,
el teatro y otras rarezas musicales. Además, recopila versiones de formaciones como The Beatles,
Leonard Cohen, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, Miguel Ríos, Tequila, Triana o Antonio Vega.
Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, conocido como Enrique Bunbury (Zaragoza,
11 de agosto de 1967), es un músico español.
Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista en 1997,
convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano.
En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos,
en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio
con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117)
y El mar no cesa (n.º 119). La canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical
como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.
El apellido artístico Bunbury proviene de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde,
como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Bunbury
Web Oficial Bunbury: http://www.enriquebunbury.com/
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BUNBURY (ZARAGOZA) (DISCOGRAFIA)
BUNBURY-2 CD-ARCHIVOS VOL.2 DUETOS 2016
NOTA: Los temas Nº 14,27,29 y 36 no estan para su reproducción.
Archivos volumen 2’ Duetos, incluye colaboraciones con figuras como Revolver, Ariel Rot, El Twanguero,
Rulo y la Contrabanda, Andrés Calamaro, Loquillo, Quique González, Piratas, Burning, Miguel Ríos o M Clan.
Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, conocido como Enrique Bunbury (Zaragoza,
11 de agosto de 1967), es un músico español.
Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista en 1997,
convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano.
En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos,
en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio
con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117)
y El mar no cesa (n.º 119). La canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical
como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.
El apellido artístico Bunbury proviene de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde,
como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Bunbury
Web Oficial Bunbury: http://www.enriquebunbury.com/
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Archivos volumen 2’ Duetos, incluye colaboraciones con figuras como Revolver, Ariel Rot, El Twanguero,
Rulo y la Contrabanda, Andrés Calamaro, Loquillo, Quique González, Piratas, Burning, Miguel Ríos o M Clan.
Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, conocido como Enrique Bunbury (Zaragoza,
11 de agosto de 1967), es un músico español.
Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista en 1997,
convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano.
En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos,
en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio
con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117)
y El mar no cesa (n.º 119). La canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical
como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.
El apellido artístico Bunbury proviene de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde,
como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Bunbury
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BUNBURY (ZARAGOZA) (DISCOGRAFIA) (2)
sábado, 4 de febrero de 2017
GABRIEL SOPEÑA-CD-SANGRE SIERRA 2017
Gabriel Sopeña .Nació en 1962 en el zaragozano barrio de Casablanca. Doctor en Filosofía y Letras,
profesor universitario, poeta y músico
Gabriel Sopeña es Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y músico.
Comenzó su carrera en el año 1983 y lideró algunas de las bandas seminales del panorama aragonés
como Ferrobós (Círculo de fuego, 1988) y El Frente (Otro lugar bajo el sol, 1991; Barcos, 1992),
aparte de su intensa relación con el grupo Más Birras y con el recordado Mauricio Aznar.
Numerosos artistas han dado voz a su repertorio en España (Loquillo, Héroes del Silencio,
Amistades Peligrosas, Los Rebeldes, María del Mar Bonet, o José Antonio Labordeta, entre otros),
habiendo colaborado igualmente con destacados compositores, cantantes y músicos internacionales,
como Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Ondrej Soukup, Hugh Cornwell,
Bonnie Raitt, María Creuza o Lucia Soralova, por ejemplo.
Ha sido relevante, en la década de los noventa, su trabajo como musicalizador de poesía.
La crítica ha destacado cómo la tarea de Sopeña ha supuesto una renovación en el género,
utilizando esquemas musicales contemporáneos y desde un total respeto por el texto.
Su trabajo con el cantante catalán José María Sanz "Loquillo" ha tenido especial repercusión,
dando como fruto hasta el momento los discos La vida por delante (1994) y Con Elegancia (1998),
con poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare Pavese o Jorge Luis Borges.
Su proyecto junto a la escritora Mari Pau Domínguez dio como resultado en 1996 la edición de Universo en ciernes,
que reunía, con música y dirección de Gabriel, a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Luis .
Eduardo Aute, Loquillo, Cristina Lliso, Aurora Beltrán, Pedro Guerra, Carmen Linares, Javier Ruibal,
Mauricio Aznar, Emilio Gutiérrez Caba, Magüi Mira, Mercedes Ferrer y los propios Sopeña y Domínguez.
Después, tres amplios proyectos corales: Orillas (1999) -con poemas de trece poetisas hispanas
Una ciudad para la paz (2000)–que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski o Gioconda Belli-,
con la participación de las cantantes María José Hernández, Ludmila Mercerón, Carmen París,
María Pérez Collados y Elena Rubio y de una constelación de músicos de todos los continentes,
bajo la dirección de Sopeña; y Cuando tú me leas (2006), donde se musicalizan los poemas de Miguel Labordeta.
Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América latina; y fue invitado especial
del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, ciudad en la que ofreció seis conciertos en 2001.
Es autor de la tragicomedia musical “Misiles Melódicos”, con libreto de José Sanchis Sinisterra;
igualmente, ha escrito música para teatro (“Leonce y Lena”, de Georg Büchner, dirigida por David Amitin),
así como para documentales y cine; y ha publicado tres poemarios hasta el momento: La Noche del Becerro (1995),
El Cantar de los destierros (2000) y Buen tiempo para el deshielo (2003).
WEB. http://www.gabrielsopena.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sopenagenzor
WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Sope%C3%B1a
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
profesor universitario, poeta y músico
Gabriel Sopeña es Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y músico.
Comenzó su carrera en el año 1983 y lideró algunas de las bandas seminales del panorama aragonés
como Ferrobós (Círculo de fuego, 1988) y El Frente (Otro lugar bajo el sol, 1991; Barcos, 1992),
aparte de su intensa relación con el grupo Más Birras y con el recordado Mauricio Aznar.
Numerosos artistas han dado voz a su repertorio en España (Loquillo, Héroes del Silencio,
Amistades Peligrosas, Los Rebeldes, María del Mar Bonet, o José Antonio Labordeta, entre otros),
habiendo colaborado igualmente con destacados compositores, cantantes y músicos internacionales,
como Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Ondrej Soukup, Hugh Cornwell,
Bonnie Raitt, María Creuza o Lucia Soralova, por ejemplo.
Ha sido relevante, en la década de los noventa, su trabajo como musicalizador de poesía.
La crítica ha destacado cómo la tarea de Sopeña ha supuesto una renovación en el género,
utilizando esquemas musicales contemporáneos y desde un total respeto por el texto.
Su trabajo con el cantante catalán José María Sanz "Loquillo" ha tenido especial repercusión,
dando como fruto hasta el momento los discos La vida por delante (1994) y Con Elegancia (1998),
con poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare Pavese o Jorge Luis Borges.
Su proyecto junto a la escritora Mari Pau Domínguez dio como resultado en 1996 la edición de Universo en ciernes,
que reunía, con música y dirección de Gabriel, a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Luis .
Eduardo Aute, Loquillo, Cristina Lliso, Aurora Beltrán, Pedro Guerra, Carmen Linares, Javier Ruibal,
Mauricio Aznar, Emilio Gutiérrez Caba, Magüi Mira, Mercedes Ferrer y los propios Sopeña y Domínguez.
Después, tres amplios proyectos corales: Orillas (1999) -con poemas de trece poetisas hispanas
Una ciudad para la paz (2000)–que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski o Gioconda Belli-,
con la participación de las cantantes María José Hernández, Ludmila Mercerón, Carmen París,
María Pérez Collados y Elena Rubio y de una constelación de músicos de todos los continentes,
bajo la dirección de Sopeña; y Cuando tú me leas (2006), donde se musicalizan los poemas de Miguel Labordeta.
Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América latina; y fue invitado especial
del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, ciudad en la que ofreció seis conciertos en 2001.
Es autor de la tragicomedia musical “Misiles Melódicos”, con libreto de José Sanchis Sinisterra;
igualmente, ha escrito música para teatro (“Leonce y Lena”, de Georg Büchner, dirigida por David Amitin),
así como para documentales y cine; y ha publicado tres poemarios hasta el momento: La Noche del Becerro (1995),
El Cantar de los destierros (2000) y Buen tiempo para el deshielo (2003).
WEB. http://www.gabrielsopena.com/
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WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Sope%C3%B1a
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viernes, 3 de febrero de 2017
MARCELO BONILLA-CD-MARCELO BONILLA Y SUS RUIDOSOS 2016
¨Marcelo Bonilla y sus Ruidosos¨
Grabación realizada en el estudio de Marcelo Bonilla en "La Puebla de Alfinden".
Este disco es fruto de varias composiciones en la que colaboraron músicos como Alicia Garcia,
Julio San José Duque, Leyre Perez y José A Garcia Casareto.
En el mismo se incluyeron tres canciones de José Luis Perales en recuerdo a la madre de Marcelo Bonilla.
¨Marcelo Bonilla¨.De muy pequeño empieza a escribir canciones; aprende música con amigos,
diferentes profesores y grandes maestros.
En 1993 forma “Sur Perdido”, grupo con el cual toco por todo el país, hasta 1997.
En 1998, con mas de 100 canciones terminadas, comienza a tocar solo y a veces acompañado con su amigo "el rana"
en bares y tanguerias de Montevideo e interior del país.
El 30 de julio de 2002 llega a Barcelona, donde junto a unos músicos que encuentra en la calle, forman “Pan de Azúcar”,
grupo que realzo varios conciertos por toda la ciudad . Al día de hoy, reside en Zaragoza, grabando y produciendo discos.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/marcelo.bonilla.522
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
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Grabación realizada en el estudio de Marcelo Bonilla en "La Puebla de Alfinden".
Este disco es fruto de varias composiciones en la que colaboraron músicos como Alicia Garcia,
Julio San José Duque, Leyre Perez y José A Garcia Casareto.
En el mismo se incluyeron tres canciones de José Luis Perales en recuerdo a la madre de Marcelo Bonilla.
¨Marcelo Bonilla¨.De muy pequeño empieza a escribir canciones; aprende música con amigos,
diferentes profesores y grandes maestros.
En 1993 forma “Sur Perdido”, grupo con el cual toco por todo el país, hasta 1997.
En 1998, con mas de 100 canciones terminadas, comienza a tocar solo y a veces acompañado con su amigo "el rana"
en bares y tanguerias de Montevideo e interior del país.
El 30 de julio de 2002 llega a Barcelona, donde junto a unos músicos que encuentra en la calle, forman “Pan de Azúcar”,
grupo que realzo varios conciertos por toda la ciudad . Al día de hoy, reside en Zaragoza, grabando y produciendo discos.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/marcelo.bonilla.522
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