viernes, 30 de septiembre de 2016
jueves, 29 de septiembre de 2016
EMILIO CASANOVA-SINGLE-DO YOU LIKE HURTING OTHER PEOPLE 2015
Emilio Casanova, cantante y teclista de The Hard Mama,
presenta un sencillo de su proyecto en solitario: rock alternativo y post punk se unen para dar a temas bailables e,
incluso algo poperos.
¡Pasen y oigan!
FACEBOOK: https://www.facebook.com/EmilioCasanovaBiscarri?fref=ts
presenta un sencillo de su proyecto en solitario: rock alternativo y post punk se unen para dar a temas bailables e,
incluso algo poperos.
¡Pasen y oigan!
FACEBOOK: https://www.facebook.com/EmilioCasanovaBiscarri?fref=ts
LA SEÑAL DE FLINT-CD-ALGO ORIGINAL 2010
LA SEÑAL DE FLINT interpretan un pop fresco y variado, con canciones pegadizas,
para todos los gustos y con unas letras en castellano con las que todo el mundo se puede sentir identificado.
Tras ser descubiertos y fichados por la productora musical Action Runners Producciones,
en el verano de 2008 y bajo la producción musical de Richi Martínez (cantante de la televisiva Bogus Band)
grabaron su primer trabajo discográfico "Algo Original" (título que nace de una de las composiciones de la banda).
El disco se compone de doce canciones propias que reflejan la evolución del grupo desde su formación
y dirigido a un público sin restricciones. La variedad en la selección de los temas es una característica fundamental
del compacto evitando el aburrimiento del oyente y, como un buen libro,
logra mantener en vilo a quien lo escucha desde principio a fin.
Todo ello se obtiene elaborando un buen cocktail de recursos en las composiciones que abarcan desde el pop-rock,
bases de reggae, baladas románticas, riffs de guitarras o reminiscencias blueseras,
y mezclándolos con letras que abordan temas inspirados en vivencias personales,
en temas de actualidad, en la problemática adolescente, en la defensa del medio ambiente,
en la lucha contra de la violencia y, obviamente, en el amor, que consiguen un empatizante
buen sabor de boca que engancha al público. Y aunque no es un buen momento para la venta de discos,
La Señal de Flint, tras el lanzamiento a mediados de diciembre de 2008 de "ALGO ORIGINAL",
logró permanecer durante seis semanas en la lista TOP TEN de FNAC ZARAGOZA,
alzándose en la quinta semana hasta el puesto número uno (primera vez que un disco autoeditado aragonés
consigue esta meritoria distinción). La Señal de Flint, que debe su nombre al capítulo número treinta y uno
de la novela de Stevenson, La Isla del Tesoro, están siendo testigos de un incipiente fenómeno fan,
hecho que les han originado en los últimos meses miles de visitas en su página en myspace.
y hasta la creación de un club de fans.
LA SEÑAL DE FLINT, esta formada en esta grabación por:
Jesús Gimeno (vocalista)
Fátima Lozano (bajista y coros)
José Manuel Frago (guitarrista y coros)
Javier Lozano (guitarrista y teclista)
José María Calvera (batería)
Información obtenida desde: http://www.deuvedemusic.com/ArtistasDeuvedemusic_21_lase%C3%B1aldeflint_deuvedemusic
Despues de este trabajo titulado ¨En Positivo¨ la banda ha exprimentado varios cambios en su formación,
llegando a grabar con esta nueva un nuevo trabajo en el 2014 titulado ¨Buscando Heroes¨.
WEB: http://lasenaldeflint.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lasenaldeflint/?fref=ts
para todos los gustos y con unas letras en castellano con las que todo el mundo se puede sentir identificado.
Tras ser descubiertos y fichados por la productora musical Action Runners Producciones,
en el verano de 2008 y bajo la producción musical de Richi Martínez (cantante de la televisiva Bogus Band)
grabaron su primer trabajo discográfico "Algo Original" (título que nace de una de las composiciones de la banda).
El disco se compone de doce canciones propias que reflejan la evolución del grupo desde su formación
y dirigido a un público sin restricciones. La variedad en la selección de los temas es una característica fundamental
del compacto evitando el aburrimiento del oyente y, como un buen libro,
logra mantener en vilo a quien lo escucha desde principio a fin.
Todo ello se obtiene elaborando un buen cocktail de recursos en las composiciones que abarcan desde el pop-rock,
bases de reggae, baladas románticas, riffs de guitarras o reminiscencias blueseras,
y mezclándolos con letras que abordan temas inspirados en vivencias personales,
en temas de actualidad, en la problemática adolescente, en la defensa del medio ambiente,
en la lucha contra de la violencia y, obviamente, en el amor, que consiguen un empatizante
buen sabor de boca que engancha al público. Y aunque no es un buen momento para la venta de discos,
La Señal de Flint, tras el lanzamiento a mediados de diciembre de 2008 de "ALGO ORIGINAL",
logró permanecer durante seis semanas en la lista TOP TEN de FNAC ZARAGOZA,
alzándose en la quinta semana hasta el puesto número uno (primera vez que un disco autoeditado aragonés
consigue esta meritoria distinción). La Señal de Flint, que debe su nombre al capítulo número treinta y uno
de la novela de Stevenson, La Isla del Tesoro, están siendo testigos de un incipiente fenómeno fan,
hecho que les han originado en los últimos meses miles de visitas en su página en myspace.
y hasta la creación de un club de fans.
LA SEÑAL DE FLINT, esta formada en esta grabación por:
Jesús Gimeno (vocalista)
Fátima Lozano (bajista y coros)
José Manuel Frago (guitarrista y coros)
Javier Lozano (guitarrista y teclista)
José María Calvera (batería)
Información obtenida desde: http://www.deuvedemusic.com/ArtistasDeuvedemusic_21_lase%C3%B1aldeflint_deuvedemusic
Despues de este trabajo titulado ¨En Positivo¨ la banda ha exprimentado varios cambios en su formación,
llegando a grabar con esta nueva un nuevo trabajo en el 2014 titulado ¨Buscando Heroes¨.
WEB: http://lasenaldeflint.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lasenaldeflint/?fref=ts
miércoles, 28 de septiembre de 2016
ELEN-EP-SINESTESIA 2105
"Elen" Elena Galán,es el nombre del actual proyecto de la joven cantautora de corazón montisonense (Monzon-Huesca)
pues paso toda su infancía en esa localidad aunque es nacida y afincada actualmente en Barcelona,
tal y como lo comenta en la entrevista que realiza en Radio Monzon y que se pone también
en esta entrada del blog para su reproducción.
Sus primeros pasos musicales comienzan en el año 2009, en formato a dúo con “Cómplices de la Realidad”.
En los estudios de “Shasta Daisy Productions”, graban su primer disco “Con los ojos cerrados”;
que nunca vio la luz, a pesar de haber superado con éxito una campaña de crowdfunding
con una de las plataformas pioneras en España.
Tras un paréntesis de dos años de sombra, silencio, búsqueda interna y composición,
decide volver en solitario bajo un formato similar, aunque un tanto más maduro, íntimo y personal.
Todo ello, gracias a Ocho Music&Management.
Telonera de Celia Pallí (Corista de Nelly Furtado) dentro del ciclo “Noches de Arte y Música” en Hotel Gallery de Barcelona,
y de Lucas Masciano & Rebeca Jimenez en su Gira conjunta “Mariposas 2015”.
"Sinestesia" es el primer trabajo discográfico de Elen. Bajo la producción de Kim Fanlo
(Productor de Nena Daconte, Pablo Lopez, ect… ), Borja Montenegro y Alexandre Reixach y de la mano de Ocho Music & Records,
nace un EP con 5 canciones llenas de sensaciones y emociones.
En el mes de Junio se presentó el segundo single de este EP de la mano de Cadena Dial
con el que la banda pretende consolidar este primer trabajo de la artista Montisonense.
ENTREVISTA A LA CANTAUTORA ELENA GALÁN 'ELEN' QUE PRESENTA SU PROYECTO SINESTESIA:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ElenWeb/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/elenarogalan
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
pues paso toda su infancía en esa localidad aunque es nacida y afincada actualmente en Barcelona,
tal y como lo comenta en la entrevista que realiza en Radio Monzon y que se pone también
en esta entrada del blog para su reproducción.
Sus primeros pasos musicales comienzan en el año 2009, en formato a dúo con “Cómplices de la Realidad”.
En los estudios de “Shasta Daisy Productions”, graban su primer disco “Con los ojos cerrados”;
que nunca vio la luz, a pesar de haber superado con éxito una campaña de crowdfunding
con una de las plataformas pioneras en España.
Tras un paréntesis de dos años de sombra, silencio, búsqueda interna y composición,
decide volver en solitario bajo un formato similar, aunque un tanto más maduro, íntimo y personal.
Todo ello, gracias a Ocho Music&Management.
Telonera de Celia Pallí (Corista de Nelly Furtado) dentro del ciclo “Noches de Arte y Música” en Hotel Gallery de Barcelona,
y de Lucas Masciano & Rebeca Jimenez en su Gira conjunta “Mariposas 2015”.
"Sinestesia" es el primer trabajo discográfico de Elen. Bajo la producción de Kim Fanlo
(Productor de Nena Daconte, Pablo Lopez, ect… ), Borja Montenegro y Alexandre Reixach y de la mano de Ocho Music & Records,
nace un EP con 5 canciones llenas de sensaciones y emociones.
En el mes de Junio se presentó el segundo single de este EP de la mano de Cadena Dial
con el que la banda pretende consolidar este primer trabajo de la artista Montisonense.
ENTREVISTA A LA CANTAUTORA ELENA GALÁN 'ELEN' QUE PRESENTA SU PROYECTO SINESTESIA:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ElenWeb/
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DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
martes, 27 de septiembre de 2016
FERNANDO BROSED-SINGLE-MARIPOSA/ENSEÑAME A BESAR 1975
FERNANDO BROSED nacido en Zaragoza.
fue el primer cantante del grupo aragonés LOS GUAYANES y después sustituyó a Tony Landa en LOS MITOS.
Obtuvo el tercer premio (Sirenita de bronce) en el XVII Festival de Benidorm, con la canción ENSÉÑAME A BESAR.
un año antes participaba en el festival de Benidorm con el tema "Enseñame a besar".
sus comienzos en los 60 fue con el grupo Los Guayanes y a comienzos de los 70 se incorpora en el grupo Los Mitos
para ocupar el puesto de Tony Landa tras su marcha,unos años mas tarde ya en solitario editó apenas 3 singles
todo a pesar que cantaba muy bien.
Información obtenida desde: http://www.guateque.net/fernandobrosed.htm
fue el primer cantante del grupo aragonés LOS GUAYANES y después sustituyó a Tony Landa en LOS MITOS.
Obtuvo el tercer premio (Sirenita de bronce) en el XVII Festival de Benidorm, con la canción ENSÉÑAME A BESAR.
un año antes participaba en el festival de Benidorm con el tema "Enseñame a besar".
sus comienzos en los 60 fue con el grupo Los Guayanes y a comienzos de los 70 se incorpora en el grupo Los Mitos
para ocupar el puesto de Tony Landa tras su marcha,unos años mas tarde ya en solitario editó apenas 3 singles
todo a pesar que cantaba muy bien.
Información obtenida desde: http://www.guateque.net/fernandobrosed.htm
lunes, 26 de septiembre de 2016
THE SLIVERS-EP-SOUNDS OF A MIRAGE 2009
Sounds of a mirage. Grabado en el mes de noviembre en los estudios Teocida,
el disco incluye siete canciones, dos de ellas ya conocidas de sus anteriores EP’s
y cinco completamente nuevas.
The Slivers nace en Zaragoza a finales de 2005 cuando 3 amigos se juntan para hacer un poco de rock.
Rápidamente empezaron a componer sus propios temas y empezaron la búsqueda de un batería;
puesto por el que pasó mucha gente durante el primer año de la banda hasta que en noviembre de 2006
Luis y sus baquetas completan el grupo. Al menos hasta verano de 2007
cuando abandona la formación, entrando Jorge en su lugar.
Intentan tocar en todos los sitios donde les es posible para hacerse un hueco en la música de su ciudad y crecer como grupo.
También son participantes de Apadrina Un Artista y SellABand.
El sonido de The Slivers te hace pensar en los 90, en Seatle, en el grunge y en Nirvana.
Pero también en The Vines, en Rage Against the Machine, en AC/DC, en The Offspring y hasta en los Beatles.
Porque sus canciones pasan de terrenos hard-roqueros a la melodía del pop,
y en el camino coquetean con el garage, el punk, el rock alternativo y el rock a secas.
El grupo está formado por: Yoin (voz y guitarra), Liso (guitarra), Vilo (bajo) y Jorge (batería),
FACEBOOK: https://www.facebook.com/The-Slivers-51529505931/
el disco incluye siete canciones, dos de ellas ya conocidas de sus anteriores EP’s
y cinco completamente nuevas.
The Slivers nace en Zaragoza a finales de 2005 cuando 3 amigos se juntan para hacer un poco de rock.
Rápidamente empezaron a componer sus propios temas y empezaron la búsqueda de un batería;
puesto por el que pasó mucha gente durante el primer año de la banda hasta que en noviembre de 2006
Luis y sus baquetas completan el grupo. Al menos hasta verano de 2007
cuando abandona la formación, entrando Jorge en su lugar.
Intentan tocar en todos los sitios donde les es posible para hacerse un hueco en la música de su ciudad y crecer como grupo.
También son participantes de Apadrina Un Artista y SellABand.
El sonido de The Slivers te hace pensar en los 90, en Seatle, en el grunge y en Nirvana.
Pero también en The Vines, en Rage Against the Machine, en AC/DC, en The Offspring y hasta en los Beatles.
Porque sus canciones pasan de terrenos hard-roqueros a la melodía del pop,
y en el camino coquetean con el garage, el punk, el rock alternativo y el rock a secas.
El grupo está formado por: Yoin (voz y guitarra), Liso (guitarra), Vilo (bajo) y Jorge (batería),
FACEBOOK: https://www.facebook.com/The-Slivers-51529505931/
viernes, 23 de septiembre de 2016
BIGOTT-CD-MY FRIENDS ARE DEAD 2016
¨My friends are dead¨
Producido por Jeremy Jay
Mezclado por Shuta Shinoda
registrado en el CC Las Armas, Zaragoza
Mezclado en Hackney Road Studios, Londres
Componentes:
Voz y guitarra: Bigott
Bajo: Clarín
Teclas y guitarra: Cristean Barros
Batería: Pablo Jiménez
Como sucediera en ‘Pavement Tree’, su anterior referencia, Jeremy Jay está al frente a la producción del álbum.
También será el sello zaragozano Grabaciones en el Mar quien edite esta criatura
tras dos años sin disco alguno del simpático Bigott.
Videoclip de la canción ¨She's gone¨incluida en su album ¨My friends are dead¨:https://www.youtube.com/watch?v=3pKC8CkzIik
Bigott es el nombre elegido por el zaragozano Borja Laudo para su nuevo proyecto musical tras Comedienne.
Además Borja ha colaborado con diferentes bandas zaragozanas: Tachenko, Big City y La Costa Brava.
Para éstos últimos protagonizó el videoclip de su canción "Adoro a las pijas de mi ciudad".
En 2005 ganó el concurso al mejor grupo maquetero de 2005 según Mondosonoro Aragón
y el premio a la mejor maqueta de los VII Premios de la música aragonesa.
Discografia:
That sentimental sandwich (CD, 2006)King of Patio
What a lovely day today (CD digipack, 2008)King of Patio
Fin (CD digipack / LP, 2009)Grabaciones en el mar
This Is The Beginning Of A Beautiful Friendship (Vinilo + CD,2010)Grabaciones en el mar)
The Orinal Soundtrack (Vinilo + CD,2011)Grabaciones en el mar)
Blue Jeans (CD,2013)Grabaciones en el mar)
Pavement Tree (CD,2014)Grabaciones en el mar)
My friends are dead (CD,2016)Grabaciones en el mar)
WEB:http://www.bigott.es
FACEBOOK:https://www.facebook.com/bigottmusic
Producido por Jeremy Jay
Mezclado por Shuta Shinoda
registrado en el CC Las Armas, Zaragoza
Mezclado en Hackney Road Studios, Londres
Componentes:
Voz y guitarra: Bigott
Bajo: Clarín
Teclas y guitarra: Cristean Barros
Batería: Pablo Jiménez
Como sucediera en ‘Pavement Tree’, su anterior referencia, Jeremy Jay está al frente a la producción del álbum.
También será el sello zaragozano Grabaciones en el Mar quien edite esta criatura
tras dos años sin disco alguno del simpático Bigott.
Videoclip de la canción ¨She's gone¨incluida en su album ¨My friends are dead¨:https://www.youtube.com/watch?v=3pKC8CkzIik
Bigott es el nombre elegido por el zaragozano Borja Laudo para su nuevo proyecto musical tras Comedienne.
Además Borja ha colaborado con diferentes bandas zaragozanas: Tachenko, Big City y La Costa Brava.
Para éstos últimos protagonizó el videoclip de su canción "Adoro a las pijas de mi ciudad".
En 2005 ganó el concurso al mejor grupo maquetero de 2005 según Mondosonoro Aragón
y el premio a la mejor maqueta de los VII Premios de la música aragonesa.
Discografia:
That sentimental sandwich (CD, 2006)King of Patio
What a lovely day today (CD digipack, 2008)King of Patio
Fin (CD digipack / LP, 2009)Grabaciones en el mar
This Is The Beginning Of A Beautiful Friendship (Vinilo + CD,2010)Grabaciones en el mar)
The Orinal Soundtrack (Vinilo + CD,2011)Grabaciones en el mar)
Blue Jeans (CD,2013)Grabaciones en el mar)
Pavement Tree (CD,2014)Grabaciones en el mar)
My friends are dead (CD,2016)Grabaciones en el mar)
WEB:http://www.bigott.es
FACEBOOK:https://www.facebook.com/bigottmusic
JESUS VIÑAS-CD-SIEMPRE HACIA DELANTE 2016
¨Hacia delante¨.Jesús Viñas ha agradecido “a toda la gente que se ha involucrado con este proyecto desde el primer momento.
A Álvaro Aragüés por producirlo y darle a las canciones la profesionalidad necesaria;
a Kike Cruz y David Marco de los estudios Luna Nueva por hacernos de su lugar de trabajo nuestro hogar;
a Guillermo Marín por dedicarme su escaso tiempo para hacer que todo sonase coherente;
a Nick Litwin por saber colocar la guinda cerrando el proyecto y como no a todos los músicos
que se han embarcado en esta locura, y a Mapi Perez por su incansable trabajo tras el arte del álbum
y aportar color a mis canciones”.
Información obtenida desde: http://www.aragonsounds.es/novedades/expectacion-ante-el-nuevo-trabajo-de-jesus-vinas/
¨Jesus Viñas¨
Proyectos en los que he participado y que participo:
5 SinMás fue un grupo formado en Febrero del 2007 y que se disolvió en Septiembre del 2010
en el que hicimos más de 40 actuaciones por aragón y dejamos para la posteridad grabando
5 temas que se editaron digitalmente en el 2012.
Los Chicos Voodoo fue el siguiente grupo que formé en diciembre del 2010
con el que estuvimos en activo hasta Junio del 2013. En nuestro histórico de conciertos,
quedaron registradas 40 actuaciones por ciudades aragonesas y de comunidades cercanas
e hicimos la grabación del disco titulado ¨Vuelve a comenzar¨,que nos consiguió muchas y grandes actuaciones.
Jesus Viñas,en el 2012 con mi nombre publique un disco titulado¨Cierzo¨,con seis temas,
y un Videoclip de la canción ¨Próximo Tren¨perteneciente al album ¨Cierzo¨: https://www.youtube.com/watch?v=SjKXlC3so7U
Gran Carvin es el proyecto actual en el que me encuentro involucrado mientras siguo con mis actuaciones en acústico.
Este fue el primer single con el que estuvimos nominados a los XV PMA.
Colaboraciones:
Colaboración en el segundo disco de Oakland al cargo de la pista de Pianos. Canción ¨La frontera¨.
Colaboración en el proyecto Álvaro Guiu y Cristian Baquero llamado ´Nos elo digan ami mujer¨
aportando mi voz en una de las 3 estrofas de la canción ´El rey de la ciudad¨.
WEB: https://jesusvinas.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jesus.vinasgarcia
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
A Álvaro Aragüés por producirlo y darle a las canciones la profesionalidad necesaria;
a Kike Cruz y David Marco de los estudios Luna Nueva por hacernos de su lugar de trabajo nuestro hogar;
a Guillermo Marín por dedicarme su escaso tiempo para hacer que todo sonase coherente;
a Nick Litwin por saber colocar la guinda cerrando el proyecto y como no a todos los músicos
que se han embarcado en esta locura, y a Mapi Perez por su incansable trabajo tras el arte del álbum
y aportar color a mis canciones”.
Información obtenida desde: http://www.aragonsounds.es/novedades/expectacion-ante-el-nuevo-trabajo-de-jesus-vinas/
¨Jesus Viñas¨
Proyectos en los que he participado y que participo:
5 SinMás fue un grupo formado en Febrero del 2007 y que se disolvió en Septiembre del 2010
en el que hicimos más de 40 actuaciones por aragón y dejamos para la posteridad grabando
5 temas que se editaron digitalmente en el 2012.
Los Chicos Voodoo fue el siguiente grupo que formé en diciembre del 2010
con el que estuvimos en activo hasta Junio del 2013. En nuestro histórico de conciertos,
quedaron registradas 40 actuaciones por ciudades aragonesas y de comunidades cercanas
e hicimos la grabación del disco titulado ¨Vuelve a comenzar¨,que nos consiguió muchas y grandes actuaciones.
Jesus Viñas,en el 2012 con mi nombre publique un disco titulado¨Cierzo¨,con seis temas,
y un Videoclip de la canción ¨Próximo Tren¨perteneciente al album ¨Cierzo¨: https://www.youtube.com/watch?v=SjKXlC3so7U
Gran Carvin es el proyecto actual en el que me encuentro involucrado mientras siguo con mis actuaciones en acústico.
Este fue el primer single con el que estuvimos nominados a los XV PMA.
Colaboraciones:
Colaboración en el segundo disco de Oakland al cargo de la pista de Pianos. Canción ¨La frontera¨.
Colaboración en el proyecto Álvaro Guiu y Cristian Baquero llamado ´Nos elo digan ami mujer¨
aportando mi voz en una de las 3 estrofas de la canción ´El rey de la ciudad¨.
WEB: https://jesusvinas.wordpress.com/
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GRILLO-CD-DIARIO TRASNOCHADO DE UNA NARANJA COMPLETA 2016
Videoclip de la canción ¨Que soy artista¨incluida en su album
¨Diario trasnochado de una naranja completa´:https://www.youtube.com/watch?v=sokvt66KqWI
Jorge Beltrán (Grillo), nacido en Zaragoza a principios de los ´80.
Comienza su andadura musical en el año 2001, primero homónimamente como Jorge Beltrán,
mostrando unas composiciones un tanto intimistas, inocentes y biográficas, encuadradas en un estilo pop juvenil.
Con ellas consigue colocarse en emisoras locales como 40 Principales Zaragoza,
despunta y se hace con el primer premio en varios concursos cuya importancia empieza a ser de carácter nacional.
Transcurridos varios años (2001-2006) de exploración personal y tras varios discos y maquetas,
entre ellos destacar el EP titulado “Jorge Beltrán”, producido por el conocido productor Pablo Pinilla,
Jorge apuesta por el cambio, con ello forma la banda El Muro de Berlín.
Ya en 2006, con el proyecto El Muro de Berlín, los registros empiezan a tomar un matiz más pop-rock,
con una instrumentación más contundente; con ello empieza a coger carisma y a estar en boca de profesionales.
Empieza así un amplio recorrido por la geografía española con el disco "Diferente?"
Entre lo más destacable, nombrar la gira Jack Daniel´s, en la que El Muro de Berlín telonea al grupo rock La Fuga,
oportunidad que no desaprovecha la banda para colocarse entre las promesas del mundo pop-rock español.
Apadrinados por la FNAC, llevan su disco a todos los rincones del país y siguen cosechando premios
de ámbito local y nacional, se cuelan en festivales importantes como Luna Lunera,
compartiendo cartel con Volador o Pereza.
En 2008, empieza a dar forma a nuevos temas con el productor madrileño Iker Arranz,
en formato maqueta-demo.
Ya en 2009, se meten en el estudio de la mano del productor Alberto Moliner
(bajista y creador del legendario grupo de los 80-90, Distrito 14).
Con ello, empieza la gesta de su segundo disco como banda,
proyecto que tras su grabación no llega a ver la luz;
es el punto y seguido de Jorge a una etapa, que a pesar de recoger importantes éxitos,
no termina de expresar la forma en la que el compositor quiere orientar su carrera.
Tras una decisión difícil, en el verano de 2010, Jorge se traslada a Madrid, ya como Grillo Bailó,
en busca de influencias, experiencias e ingredientes que en su ciudad natal no encuentra.
Con tan sólo una maleta y un puñado de nuevas canciones, se instala en Madrid
y empieza a preparar nuevo trabajo, ya de la mano de uTune Music y bajo la supervisión de Sanma Gil,
vuelve a meterse en estudio para grabar "Menta y Chocolate" de nuevo junto a Iker Arranz.
Su música empieza a coger un estilo más definido e identificativo, más allegado al carácter del artista,
un estilo pop-psicodelia, fresco, con una mezcla de ironía y picardía.
El videoclip del primer single de "Menta y Chocolate" , “El último trago",
supera las 300.000 visitas en Youtube en tan sólo unos meses.
(Video producido por uTuneMusic)
Artista destacado de Sello Movistar durante 2011.
Artista destacado por La Oreja de Van Gogh por su composición “Mi mejor collage”
para el Plan B de Ballantines “Una letra lo cambia todo”.
Componen su banda Red Hamani (guitarra), Luismi Navalón (bajo),
Sasha Alexander (teclados) y Lauren P. Stradmann (batería); músicos de primera línea.
"Mediaset" ofrece contrato editorial con el clip “El último trago” ,
actualmente televisado en horario matinal.
“Toca Despertar”, uno de los temas incluidos en su nuevo trabajo,
ha sido elegido como banda sonora de la campaña de Reilusión Social “Revosolution”,
organizada por la ONG “Jóvenes y Desarrollo”.
En la actualidad y de forma definitiva, adopta el nombre artístico de GRILLÖ.
El estreno del videoclip de “Que la muerte te pille bailando” el 08.08.13,
consiguió ese mismo día ser TT (Trending Topic) en twitter con el hashtag #quelamuertetepillebailando
y más de 1.000 visitas en Youtube.
Ya suma más de 80.000 visitas en tan sólo unos meses.
También se utiliza el track "Que La Muerte Te Pille Bailando" en programas de TVE.
Entrada en ventas de itunes (pop nacional) en el puesto 153, llegando al 79
Elegido “Talento del mes de Octubre” de 2013 por la plataforma cazatalentos Hitsbook
y en la convocatoria de “+ de 100 de Sgae en la Fnac”
“Que la Muerte de pille Bailando” ya es para el artista un traje a medida,
en el cual se siente cómodo y preparado para cosechar el mayor de sus éxitos.
Tanto la producción del videoclip como la del EP, viene de la mano de Sanma Gil y el equipo de profesionales de uTune Music.
También citar la aparición en varias series televisivas de importancia, como "Cuéntame", "Aguila Roja"
"Tierra de Lobos", "Aída" … dada la carrera de Arte Dramático que Jorge realiza
antes de emprender su carrera musical.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/grillooficial/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
¨Diario trasnochado de una naranja completa´:https://www.youtube.com/watch?v=sokvt66KqWI
Jorge Beltrán (Grillo), nacido en Zaragoza a principios de los ´80.
Comienza su andadura musical en el año 2001, primero homónimamente como Jorge Beltrán,
mostrando unas composiciones un tanto intimistas, inocentes y biográficas, encuadradas en un estilo pop juvenil.
Con ellas consigue colocarse en emisoras locales como 40 Principales Zaragoza,
despunta y se hace con el primer premio en varios concursos cuya importancia empieza a ser de carácter nacional.
Transcurridos varios años (2001-2006) de exploración personal y tras varios discos y maquetas,
entre ellos destacar el EP titulado “Jorge Beltrán”, producido por el conocido productor Pablo Pinilla,
Jorge apuesta por el cambio, con ello forma la banda El Muro de Berlín.
Ya en 2006, con el proyecto El Muro de Berlín, los registros empiezan a tomar un matiz más pop-rock,
con una instrumentación más contundente; con ello empieza a coger carisma y a estar en boca de profesionales.
Empieza así un amplio recorrido por la geografía española con el disco "Diferente?"
Entre lo más destacable, nombrar la gira Jack Daniel´s, en la que El Muro de Berlín telonea al grupo rock La Fuga,
oportunidad que no desaprovecha la banda para colocarse entre las promesas del mundo pop-rock español.
Apadrinados por la FNAC, llevan su disco a todos los rincones del país y siguen cosechando premios
de ámbito local y nacional, se cuelan en festivales importantes como Luna Lunera,
compartiendo cartel con Volador o Pereza.
En 2008, empieza a dar forma a nuevos temas con el productor madrileño Iker Arranz,
en formato maqueta-demo.
Ya en 2009, se meten en el estudio de la mano del productor Alberto Moliner
(bajista y creador del legendario grupo de los 80-90, Distrito 14).
Con ello, empieza la gesta de su segundo disco como banda,
proyecto que tras su grabación no llega a ver la luz;
es el punto y seguido de Jorge a una etapa, que a pesar de recoger importantes éxitos,
no termina de expresar la forma en la que el compositor quiere orientar su carrera.
Tras una decisión difícil, en el verano de 2010, Jorge se traslada a Madrid, ya como Grillo Bailó,
en busca de influencias, experiencias e ingredientes que en su ciudad natal no encuentra.
Con tan sólo una maleta y un puñado de nuevas canciones, se instala en Madrid
y empieza a preparar nuevo trabajo, ya de la mano de uTune Music y bajo la supervisión de Sanma Gil,
vuelve a meterse en estudio para grabar "Menta y Chocolate" de nuevo junto a Iker Arranz.
Su música empieza a coger un estilo más definido e identificativo, más allegado al carácter del artista,
un estilo pop-psicodelia, fresco, con una mezcla de ironía y picardía.
El videoclip del primer single de "Menta y Chocolate" , “El último trago",
supera las 300.000 visitas en Youtube en tan sólo unos meses.
(Video producido por uTuneMusic)
Artista destacado de Sello Movistar durante 2011.
Artista destacado por La Oreja de Van Gogh por su composición “Mi mejor collage”
para el Plan B de Ballantines “Una letra lo cambia todo”.
Componen su banda Red Hamani (guitarra), Luismi Navalón (bajo),
Sasha Alexander (teclados) y Lauren P. Stradmann (batería); músicos de primera línea.
"Mediaset" ofrece contrato editorial con el clip “El último trago” ,
actualmente televisado en horario matinal.
“Toca Despertar”, uno de los temas incluidos en su nuevo trabajo,
ha sido elegido como banda sonora de la campaña de Reilusión Social “Revosolution”,
organizada por la ONG “Jóvenes y Desarrollo”.
En la actualidad y de forma definitiva, adopta el nombre artístico de GRILLÖ.
El estreno del videoclip de “Que la muerte te pille bailando” el 08.08.13,
consiguió ese mismo día ser TT (Trending Topic) en twitter con el hashtag #quelamuertetepillebailando
y más de 1.000 visitas en Youtube.
Ya suma más de 80.000 visitas en tan sólo unos meses.
También se utiliza el track "Que La Muerte Te Pille Bailando" en programas de TVE.
Entrada en ventas de itunes (pop nacional) en el puesto 153, llegando al 79
Elegido “Talento del mes de Octubre” de 2013 por la plataforma cazatalentos Hitsbook
y en la convocatoria de “+ de 100 de Sgae en la Fnac”
“Que la Muerte de pille Bailando” ya es para el artista un traje a medida,
en el cual se siente cómodo y preparado para cosechar el mayor de sus éxitos.
Tanto la producción del videoclip como la del EP, viene de la mano de Sanma Gil y el equipo de profesionales de uTune Music.
También citar la aparición en varias series televisivas de importancia, como "Cuéntame", "Aguila Roja"
"Tierra de Lobos", "Aída" … dada la carrera de Arte Dramático que Jorge realiza
antes de emprender su carrera musical.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/grillooficial/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
VICTORIOUS FLEET COMMANDERS-EP-AY CARMELA 2016
¨Ay Carmela¨.Tras la salida de ‘Foundation’, Victorious Fleet Commanders no han tardado ni un año en volver a grabar.
El EP derivado de su triunfo en las Demoscópicas 2016 de MondoSonoro Aragón ve la luz bajo el epígrafe ‘Ay Carmela’.
Jaime Comet, Juan María Gómez, Álvaro Clemente y Miguel Perroqué han grabado además un videoclip del tema homónimo
-uno de los más jaleados en sus directos- en el Museo de Zaragoza.
El disco se grabó en la Cafetera Atómica, con arreglos de Rafa Domínguez, y lo masterizó Javi Roldón en Vacuum.
Victorious Fleet Commanders¨.Grupo de Zaragoza de Garaje,Rock con influencias del renacimiento y el positivismo de Comte
COMPONENTES:
Jaime Comet (voz, guitarra, sintetizador espacial)
Juan María Gómez (guitarra,bill chyper, coros)
Álvaro Clemente (batería,squanch)
Miguel Parroqué (bajo,plumbus,coros)
FACEBOOK:https://www.facebook.com/victoriousfleetcommanders/
TWITTER: https://twitter.com/VFCommanders
CORREO: vfcommanders@gmail.com
El EP derivado de su triunfo en las Demoscópicas 2016 de MondoSonoro Aragón ve la luz bajo el epígrafe ‘Ay Carmela’.
Jaime Comet, Juan María Gómez, Álvaro Clemente y Miguel Perroqué han grabado además un videoclip del tema homónimo
-uno de los más jaleados en sus directos- en el Museo de Zaragoza.
El disco se grabó en la Cafetera Atómica, con arreglos de Rafa Domínguez, y lo masterizó Javi Roldón en Vacuum.
Victorious Fleet Commanders¨.Grupo de Zaragoza de Garaje,Rock con influencias del renacimiento y el positivismo de Comte
COMPONENTES:
Jaime Comet (voz, guitarra, sintetizador espacial)
Juan María Gómez (guitarra,bill chyper, coros)
Álvaro Clemente (batería,squanch)
Miguel Parroqué (bajo,plumbus,coros)
FACEBOOK:https://www.facebook.com/victoriousfleetcommanders/
TWITTER: https://twitter.com/VFCommanders
CORREO: vfcommanders@gmail.com
miércoles, 21 de septiembre de 2016
DAVID LOSS Y KIEV CUANDO NIEVA-BLUE DEMO 2009
En el año 2009 los tres miembros de Kiev cuando nieva participan en una grabación de David Loss, Blue Demo.
David Loss, artista del sello AARecords, registra junto a Carlos, que toca la batería,
la guitarra eléctrica y la melódica, Javier que hace coros y toca la eléctrica
y finalmente Antxon que toca los teclados, el sinte moog, la percusión y los coros.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Kiev-cuando-nieva-297125274590/?fref=ts
David Loss, artista del sello AARecords, registra junto a Carlos, que toca la batería,
la guitarra eléctrica y la melódica, Javier que hace coros y toca la eléctrica
y finalmente Antxon que toca los teclados, el sinte moog, la percusión y los coros.
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lunes, 19 de septiembre de 2016
GABRIEL Y VENCERAS-CD-JUEGOS MEDITERRANEOS 2016
'Juegos Mediterra´neos' fue grabado y mezclado por Carasuen~o (www.carasueño.com)
y producido por Carasuen~o y Jorge P. Zaera entre julio y diciembre de 2015 en Madrid.
Las baterías fueron registradas por Cristian Pallejà en Caballo Grande, Barcelona.
En el disco tambie´n participaron Carasuen~o (teclados, samples, cajas de ritmos y coros)
y Laura Antoli´n (voz en 'Camaleo´n’ y coros en 'Alfonsito' y 'Risa')
Canciones y letras, por Jorge P. Zaera.
Arte, a cargo de Javier Aquilue´ (javieraquilue.net).
Masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering, Zaragoza.
Gabriel y vencerás es un grupo Pop Indie que aunque afincado en Barcelona se podria decir que es aragonés,
pues de los cuatro integrantes de la banda tres de ellos son de Zaragoza excepto Jesús Andrés (bajo) que es de Burgos,
anteriormente estos zaragozanos fueron los componentes del grupo 3 Mellizas.
Gabriel y Vencera´s son:
Jesu´s Andre´s (bajo y coros)
Juan Crespo (guitarra y coros)
Pedro Sen~alada (bateri´a y coros)
Jorge P. Zaera (guitarra y voz).
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Gabriel-y-Vencer%C3%A1s/164371063604137
CONTACTO:granderbyrecords@gmail.com
y producido por Carasuen~o y Jorge P. Zaera entre julio y diciembre de 2015 en Madrid.
Las baterías fueron registradas por Cristian Pallejà en Caballo Grande, Barcelona.
En el disco tambie´n participaron Carasuen~o (teclados, samples, cajas de ritmos y coros)
y Laura Antoli´n (voz en 'Camaleo´n’ y coros en 'Alfonsito' y 'Risa')
Canciones y letras, por Jorge P. Zaera.
Arte, a cargo de Javier Aquilue´ (javieraquilue.net).
Masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering, Zaragoza.
Gabriel y vencerás es un grupo Pop Indie que aunque afincado en Barcelona se podria decir que es aragonés,
pues de los cuatro integrantes de la banda tres de ellos son de Zaragoza excepto Jesús Andrés (bajo) que es de Burgos,
anteriormente estos zaragozanos fueron los componentes del grupo 3 Mellizas.
Gabriel y Vencera´s son:
Jesu´s Andre´s (bajo y coros)
Juan Crespo (guitarra y coros)
Pedro Sen~alada (bateri´a y coros)
Jorge P. Zaera (guitarra y voz).
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Gabriel-y-Vencer%C3%A1s/164371063604137
CONTACTO:granderbyrecords@gmail.com
FANTASMA#3-CD-LOS AMORES RIDICULOS 2006
Fantasma #3 grupo formado en Zaragoza por Julio de la Rosa antes en El Hombre Burbuja),
Pau Roca (en La Habitación Roja) y Sergio Vinade (de Tachenko ante El niño gusano).
Su único disco hasta el momento es Los amores ridículos, aparecido el 27 de noviembre de 2006 en el sello Limbo Starr.
Esta es la historia de tres músicos de talento que unieron fuerza en unos tiempos menos complejos
para crear unas canciones bellísimas, hijas de un momento y de un lugar. Zaragoza,
las calles y las noches. Vinadé, De la Rosa, Roca. Los tres caballeros de la independencia española.
¿Quién sería el Pato Donald?
Julio de la Rosa había disuelto El Hombre Burbuja. Entre vivas, la banda que mejor representó la unión
entre Silvio y Lagartija Nick, había quedado atrás. Eran tiempos de poemas y canciones,
de discman con bases programadas, de teclados con el mástil de una guitarra: Julio publica su primer disco en solitario,
MOS en el año 2004 y en el 2006 el segundo: Las leyes del equilibrio. Un disco ruidoso, intenso,
de esos que masticas una y otra vez si que se ablande.
Pau Roca era el guitarrista de la Habitación Roja (sigue siéndolo, claro),
que había tenido como mánager a Jose Lapuente en el final de los noventa,
cuando grabaron y publicaron sus primeras canciones con Grabaciones en el Mar.
En el año 2006 había aparecido Dirán que todo fue un sueño, un disco grabado en Noruega,
donde se había trasladado Jorge, el cantante de la Habitación. De Noruega ha Zaragoza
hay mucho tiempo para pensar. No era la primera vez que Pau hacía sus pinitos fuera de la banda madre,
su proyecto Electra es una joya de poesía delicada grabada junto con Natalia de Nosoträsh,
pero las cosas empezaban a ajustarse: Sergio Vinadé había hecho un parón con Tachenko.
En Mayo de 2006 había aparecido el último disco de la banda en Grabaciones en el Mar,
Las jugadas imposibles. Iban a pasar dos años antes de que apareciera Una vida pide otra con Limbo Starr.
Si uno revisa los créditos de “Las jugadas imposibles” puede ver que en la grabación de las maquetas
había participado Pau. Los tres grandes, a las puertas. ¿Quién sería el primero en llamar?
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Pau Roca (en La Habitación Roja) y Sergio Vinade (de Tachenko ante El niño gusano).
Su único disco hasta el momento es Los amores ridículos, aparecido el 27 de noviembre de 2006 en el sello Limbo Starr.
Esta es la historia de tres músicos de talento que unieron fuerza en unos tiempos menos complejos
para crear unas canciones bellísimas, hijas de un momento y de un lugar. Zaragoza,
las calles y las noches. Vinadé, De la Rosa, Roca. Los tres caballeros de la independencia española.
¿Quién sería el Pato Donald?
Julio de la Rosa había disuelto El Hombre Burbuja. Entre vivas, la banda que mejor representó la unión
entre Silvio y Lagartija Nick, había quedado atrás. Eran tiempos de poemas y canciones,
de discman con bases programadas, de teclados con el mástil de una guitarra: Julio publica su primer disco en solitario,
MOS en el año 2004 y en el 2006 el segundo: Las leyes del equilibrio. Un disco ruidoso, intenso,
de esos que masticas una y otra vez si que se ablande.
Pau Roca era el guitarrista de la Habitación Roja (sigue siéndolo, claro),
que había tenido como mánager a Jose Lapuente en el final de los noventa,
cuando grabaron y publicaron sus primeras canciones con Grabaciones en el Mar.
En el año 2006 había aparecido Dirán que todo fue un sueño, un disco grabado en Noruega,
donde se había trasladado Jorge, el cantante de la Habitación. De Noruega ha Zaragoza
hay mucho tiempo para pensar. No era la primera vez que Pau hacía sus pinitos fuera de la banda madre,
su proyecto Electra es una joya de poesía delicada grabada junto con Natalia de Nosoträsh,
pero las cosas empezaban a ajustarse: Sergio Vinadé había hecho un parón con Tachenko.
En Mayo de 2006 había aparecido el último disco de la banda en Grabaciones en el Mar,
Las jugadas imposibles. Iban a pasar dos años antes de que apareciera Una vida pide otra con Limbo Starr.
Si uno revisa los créditos de “Las jugadas imposibles” puede ver que en la grabación de las maquetas
había participado Pau. Los tres grandes, a las puertas. ¿Quién sería el primero en llamar?
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domingo, 18 de septiembre de 2016
JOSEL CASAS-CD-SUBE A MI TREN 2008
Josel Casas Natural de la localidad de Monzón (Huesca).
Con una extensa trayectoria en cuanto a actuaciones en directo se refiere,
ya que ha ofrecido más de 500 conciertos entre España y Latinoamérica.
Se define como un 'compositor de sensaciones' y en sus conciertos cuida sobremanera la interacción con el público.
En el 2008 grabó su primer disco, titulado 'Sube a mi tren' y en el 2014 publicó 'Renacer',
grabado con su banda de músicos en vivo y producido por Fernando Montesinos.
Entre su repertorio podemos encontrar temas propias, como baladas y temas rockeros,
y también versiones de clásicos del pop-rock español de todos los tiempos.
WEB: http://www.joselcasas.com/espanol
FACEBOOK: https://www.facebook.com/joseluiscasastil
FACEBOOK: https://www.facebook.com/joselsusurros/
Con una extensa trayectoria en cuanto a actuaciones en directo se refiere,
ya que ha ofrecido más de 500 conciertos entre España y Latinoamérica.
Se define como un 'compositor de sensaciones' y en sus conciertos cuida sobremanera la interacción con el público.
En el 2008 grabó su primer disco, titulado 'Sube a mi tren' y en el 2014 publicó 'Renacer',
grabado con su banda de músicos en vivo y producido por Fernando Montesinos.
Entre su repertorio podemos encontrar temas propias, como baladas y temas rockeros,
y también versiones de clásicos del pop-rock español de todos los tiempos.
WEB: http://www.joselcasas.com/espanol
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sábado, 17 de septiembre de 2016
JESUS VIÑAS-SINGLE-SIEMPRE HACIA DELANTE 2016
¨Jesus Viñas¨
Proyectos en los que he participado y que participo:
5 SinMás fue un grupo formado en Febrero del 2007 y que se disolvió en Septiembre del 2010
en el que hicimos más de 40 actuaciones por aragón y dejamos para la posteridad grabando
5 temas que se editaron digitalmente en el 2012.
Los Chicos Voodoo fue el siguiente grupo que formé en diciembre del 2010
con el que estuvimos en activo hasta Junio del 2013. En nuestro histórico de conciertos,
quedaron registradas 40 actuaciones por ciudades aragonesas y de comunidades cercanas
e hicimos la grabación del disco titulado ¨Vuelve a comenzar¨,que nos consiguió muchas y grandes actuaciones.
Jesus Viñas,en el 2012 con mi nombre publique un disco titulado¨Cierzo¨,con seis temas,
y un Videoclip de la canción ¨Próximo Tren¨perteneciente al album ¨Cierzo¨: https://www.youtube.com/watch?v=SjKXlC3so7U
Gran Carvin es el proyecto actual en el que me encuentro involucrado mientras siguo con mis actuaciones en acústico.
Este fue el primer single con el que estuvimos nominados a los XV PMA.
Colaboraciones:
Colaboración en el segundo disco de Oakland al cargo de la pista de Pianos. Canción ¨La frontera¨.
Colaboración en el proyecto Álvaro Guiu y Cristian Baquero llamado ´Nos elo digan ami mujer¨
aportando mi voz en una de las 3 estrofas de la canción ´El rey de la ciudad¨.
WEB: https://jesusvinas.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jesus.vinasgarcia
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Proyectos en los que he participado y que participo:
5 SinMás fue un grupo formado en Febrero del 2007 y que se disolvió en Septiembre del 2010
en el que hicimos más de 40 actuaciones por aragón y dejamos para la posteridad grabando
5 temas que se editaron digitalmente en el 2012.
Los Chicos Voodoo fue el siguiente grupo que formé en diciembre del 2010
con el que estuvimos en activo hasta Junio del 2013. En nuestro histórico de conciertos,
quedaron registradas 40 actuaciones por ciudades aragonesas y de comunidades cercanas
e hicimos la grabación del disco titulado ¨Vuelve a comenzar¨,que nos consiguió muchas y grandes actuaciones.
Jesus Viñas,en el 2012 con mi nombre publique un disco titulado¨Cierzo¨,con seis temas,
y un Videoclip de la canción ¨Próximo Tren¨perteneciente al album ¨Cierzo¨: https://www.youtube.com/watch?v=SjKXlC3so7U
Gran Carvin es el proyecto actual en el que me encuentro involucrado mientras siguo con mis actuaciones en acústico.
Este fue el primer single con el que estuvimos nominados a los XV PMA.
Colaboraciones:
Colaboración en el segundo disco de Oakland al cargo de la pista de Pianos. Canción ¨La frontera¨.
Colaboración en el proyecto Álvaro Guiu y Cristian Baquero llamado ´Nos elo digan ami mujer¨
aportando mi voz en una de las 3 estrofas de la canción ´El rey de la ciudad¨.
WEB: https://jesusvinas.wordpress.com/
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viernes, 16 de septiembre de 2016
SARA SERENA-SINGLE-DUELE DECIR ADIOS 2016
Sara Serena de Zaragoza participo en la segunda edicion de la voz Kids a la edad de 14 años.
Sara Serena fue descubierta cuando se participa en el programa concurso de talentos de televisión DEL MUNDO mayor, Aim2Fame.
Sólo 17 años de edad, impresionó a todos los profesores y al instante se convirtió en la favorita del programa de TV.
Ella no ganó el concurso ya que el gran premio fue para formar parte de una nueva banda.
Los jueces decidió que tenía el potencial para convertirse en el mayor de España artista femenina
y por lo tanto se le dio un contrato como solista.
Sara fue firmado por Nexar artista y ahora está trabajando con los grandes nombres
de la industria de la música, el equipo detrás de Beyoncé.
Sara Serena, "la niña tímida del campo que se convirtió en una diva."
Esas fueron las palabras que Aleena Gibson, compositor con RedOne producción en Los Ángeles,
utilizado para describir meteórico ascenso de Sara para el éxito en AIM2FAME.
De hecho, justo después de la gran final, Sara se le ofreció un contrato de carrera en solitario y Nexar Artists la contrató.
Ella está actualmente estudiando su último año en la Escuela de Artes de Zaragoza en España antes de ir a la universidad.
Su sueño siempre ha sido poder hacer una vida fuera de la discografía. Parece que ella está en el camino correcto.
"Me encanta cantar. La música es mi vida, y cuando estoy cantando me mostraré todo lo que siento con la canción."
WEB: www.saraserena.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
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Sara Serena fue descubierta cuando se participa en el programa concurso de talentos de televisión DEL MUNDO mayor, Aim2Fame.
Sólo 17 años de edad, impresionó a todos los profesores y al instante se convirtió en la favorita del programa de TV.
Ella no ganó el concurso ya que el gran premio fue para formar parte de una nueva banda.
Los jueces decidió que tenía el potencial para convertirse en el mayor de España artista femenina
y por lo tanto se le dio un contrato como solista.
Sara fue firmado por Nexar artista y ahora está trabajando con los grandes nombres
de la industria de la música, el equipo detrás de Beyoncé.
Sara Serena, "la niña tímida del campo que se convirtió en una diva."
Esas fueron las palabras que Aleena Gibson, compositor con RedOne producción en Los Ángeles,
utilizado para describir meteórico ascenso de Sara para el éxito en AIM2FAME.
De hecho, justo después de la gran final, Sara se le ofreció un contrato de carrera en solitario y Nexar Artists la contrató.
Ella está actualmente estudiando su último año en la Escuela de Artes de Zaragoza en España antes de ir a la universidad.
Su sueño siempre ha sido poder hacer una vida fuera de la discografía. Parece que ella está en el camino correcto.
"Me encanta cantar. La música es mi vida, y cuando estoy cantando me mostraré todo lo que siento con la canción."
WEB: www.saraserena.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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AUDREY JAZZ TRIO-MAQUETA-1982
Grabado en el Home Studio 9-10 Marzo 1982.
Remasterización definitiva Edición Abril 2011
Audrey 1982:
Antonio Salanova: Piano.
Andoni Arana: Guitarra y Bajo.
Alberto Torró: Batería y percusiones.
Remasterización definitiva Edición Abril 2011
Audrey 1982:
Antonio Salanova: Piano.
Andoni Arana: Guitarra y Bajo.
Alberto Torró: Batería y percusiones.
jueves, 15 de septiembre de 2016
ALEX HYDE-SINGLE nº2-2016
CRAVING:
Nacho Celaya - batería
Willy García - bajo
Rafa Domínguez - guitarras eléctricas, teclados, hammond, coros
Álex Hyde - guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz
UN LARGO TODAVÍA:
Nacho Celaya - batería
Willy García - bajo
Eduardo Andrés - pedal steel
Rafa Domínguez - guitarras eléctricas, coros
Álex Hyde - guitarra acústica, voz
Grabado y mezclado por Rafa Domínguez en La Cafetera Atómica (Zaragoza), durante los meses de enero y febrero de 2016.
Masterizado por Audio Feeling en Zaragoza, marzo 2016
Producido por Álex Hyde y Rafa Domínguez
Alex Hyde¨,excomponente del grupo zaragozano Mister Hyde.
A los 14 años mi madre me apuntaba a clases de guitarra Clásica y comienzo tocando música clasica con partitura,
en ese momento crei que no era lo mio.
Mi primer concierto fue de Loquillo ,en el 97 098,tenia 14 añosno recuerdo mal y fue a lo grande ya,
en el Principe Felipe...Sali alucinando.
En el ultimo año de colegio con dos o tres compañeros formamos un grupo.
Tocabamos Rock And Roll,Tako,Extremoduro,Barricada,erc....Nuestro ensayos eran
en la casa Juventud del Casco Viejo de Zaragoza.
Conoci a musicos que ya venian de otras bandas y comenzamos la universidad
manteniendo todo igual y me empeñe en que lo conseguira,ensayabamos en el Centro Civico Delicias
y en la Casa de Juventud del Casco Viejo,no se podiá hacer pero nosotros conseguimos alternar los dos sitios para ensayar mas días,
comenzamos llamandonos ¨Redenzión¨un nombre que nos parecia muy heavy y decidimos cambiar de nombre en varias ocasiones,
hasta en 2004 nos decidimos por Mister Hyde.
Dedes 2004 hasta 2006 nos encerramos en el local de ensayo y en ese momento decidimos presentarnos al concurso Popy Rock,
saliendo ganadores,ña banda se disuelve 9 años despues de su primera aparaicion los escenarios
Información obtenida desde Ël Artista de la calle¨,desde donde podeis leer la entrevista a Alex Hyde
en toda su totalidad desde el siguiente link.: http://www.elartistadelacalle.com/index.php/entrevistas/217-alex-hyde-un-artista-nunca-se-queja-y-nunca-da-explicaciones
FACEBOOK: https://www.facebook.com/alexmisterhyde?fref=ts
Nacho Celaya - batería
Willy García - bajo
Rafa Domínguez - guitarras eléctricas, teclados, hammond, coros
Álex Hyde - guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz
UN LARGO TODAVÍA:
Nacho Celaya - batería
Willy García - bajo
Eduardo Andrés - pedal steel
Rafa Domínguez - guitarras eléctricas, coros
Álex Hyde - guitarra acústica, voz
Grabado y mezclado por Rafa Domínguez en La Cafetera Atómica (Zaragoza), durante los meses de enero y febrero de 2016.
Masterizado por Audio Feeling en Zaragoza, marzo 2016
Producido por Álex Hyde y Rafa Domínguez
Alex Hyde¨,excomponente del grupo zaragozano Mister Hyde.
A los 14 años mi madre me apuntaba a clases de guitarra Clásica y comienzo tocando música clasica con partitura,
en ese momento crei que no era lo mio.
Mi primer concierto fue de Loquillo ,en el 97 098,tenia 14 añosno recuerdo mal y fue a lo grande ya,
en el Principe Felipe...Sali alucinando.
En el ultimo año de colegio con dos o tres compañeros formamos un grupo.
Tocabamos Rock And Roll,Tako,Extremoduro,Barricada,erc....Nuestro ensayos eran
en la casa Juventud del Casco Viejo de Zaragoza.
Conoci a musicos que ya venian de otras bandas y comenzamos la universidad
manteniendo todo igual y me empeñe en que lo conseguira,ensayabamos en el Centro Civico Delicias
y en la Casa de Juventud del Casco Viejo,no se podiá hacer pero nosotros conseguimos alternar los dos sitios para ensayar mas días,
comenzamos llamandonos ¨Redenzión¨un nombre que nos parecia muy heavy y decidimos cambiar de nombre en varias ocasiones,
hasta en 2004 nos decidimos por Mister Hyde.
Dedes 2004 hasta 2006 nos encerramos en el local de ensayo y en ese momento decidimos presentarnos al concurso Popy Rock,
saliendo ganadores,ña banda se disuelve 9 años despues de su primera aparaicion los escenarios
Información obtenida desde Ël Artista de la calle¨,desde donde podeis leer la entrevista a Alex Hyde
en toda su totalidad desde el siguiente link.: http://www.elartistadelacalle.com/index.php/entrevistas/217-alex-hyde-un-artista-nunca-se-queja-y-nunca-da-explicaciones
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miércoles, 14 de septiembre de 2016
THE BACKLINERS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 11-10-2014
¨The Backliner¨.Hacemos covers y versiones de distintos temas de pop y rock desde los años 70
hasta temas mas recientes.
Componentes:
Laura Alonso (Cantante)
Alvaro Aparicio (Guitarra y coros)
Javier Soto (Guitarra)
Raul Ayala (bajo)
Fernando Royo (bateria)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/The-Backliners/225873247609283?sk=timeline
The Backliners en La boveda del Albergue de Zaragoza 11/10/14
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.
hasta temas mas recientes.
Componentes:
Laura Alonso (Cantante)
Alvaro Aparicio (Guitarra y coros)
Javier Soto (Guitarra)
Raul Ayala (bajo)
Fernando Royo (bateria)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/The-Backliners/225873247609283?sk=timeline
The Backliners en La boveda del Albergue de Zaragoza 11/10/14
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.
martes, 13 de septiembre de 2016
OCELOT-CD-AL DESNUDO 2016
¨Al desnudo¨.Este disco se grabó en Alloza.En Marzo de 2016,con el soporte técnico de Chistian García 8Piti Sound9.
Mezclado y Masterizado por Carlos Mamban (al que nunca agradecerremos suficiente su esnorme trabajo).
Gracias a toads aquellas personas que hacen posible que sigamos cumpliendo sueños.
A los que siempree stais ahi....OCELOT es una gran familia,porque tú formas parte de ella.
Diseño Gráfico: Joaquin Macipe.
Fotografiá: José Antionio Blesa.
Videolcip de la cancion ¨Por el cuero de mis botas¨ in cluida en su album ´Al Desnudo¨: https://www.youtube.com/watch?v=HhGx0df8eNM
Ocelot es una banda creada en Andorra (Teruel), en el Verano de 2012.
Sus temas, compuestos por Sergio Medina, recorren una amplia gama de sonidos y estilos, q
ue van del country sureño al rithm and blues y por supuesto rock and roll con el genuino estilo clásico
de músicos como Little Richard o ZZ top.
En 2014 presentaron su primer disco "viento hacia el sur".
En el 2016 han producido su segundo LP "Al desnudo"
Ocelot son:
Sergio Medina: Voz y Guitarra.
Macario Alquezar: Teclado.
Mario Amador: Guitarra Solista.
Luis Amador: (Pichuli): Percusiones.
Joaquin Macipe: Bajo.
WEB: http://ocelotandorra.wixsite.com/ocelot
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ocelotandorra/?fref=ts
Mezclado y Masterizado por Carlos Mamban (al que nunca agradecerremos suficiente su esnorme trabajo).
Gracias a toads aquellas personas que hacen posible que sigamos cumpliendo sueños.
A los que siempree stais ahi....OCELOT es una gran familia,porque tú formas parte de ella.
Diseño Gráfico: Joaquin Macipe.
Fotografiá: José Antionio Blesa.
Videolcip de la cancion ¨Por el cuero de mis botas¨ in cluida en su album ´Al Desnudo¨: https://www.youtube.com/watch?v=HhGx0df8eNM
Ocelot es una banda creada en Andorra (Teruel), en el Verano de 2012.
Sus temas, compuestos por Sergio Medina, recorren una amplia gama de sonidos y estilos, q
ue van del country sureño al rithm and blues y por supuesto rock and roll con el genuino estilo clásico
de músicos como Little Richard o ZZ top.
En 2014 presentaron su primer disco "viento hacia el sur".
En el 2016 han producido su segundo LP "Al desnudo"
Ocelot son:
Sergio Medina: Voz y Guitarra.
Macario Alquezar: Teclado.
Mario Amador: Guitarra Solista.
Luis Amador: (Pichuli): Percusiones.
Joaquin Macipe: Bajo.
WEB: http://ocelotandorra.wixsite.com/ocelot
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ocelotandorra/?fref=ts
lunes, 12 de septiembre de 2016
VECTORIAN-MAQUETAS-2016
VECTORIAN Desde Zaragoza, es un grupo de rock sorprendente e inclasificable .
Banda ecléctica donde las haya, desde Zaragoza, con un bagaje musical trascendente,
VECTORIAN es un grupo capaz de emocionar con sus letras y su capacidad instrumental.
Composiciones sencillas y efectivas, sonido contundente y una interpretación fuera de lo corriente
son algunas de las mejores cualidades de este grupo zaragozano.
Miembros del grupo musical:
Julio: Voz principal y guitarra
Toño: Guitarra y Coros
Juan Carlos: Bajo
David: Batería
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vectorian.rocks/
Banda ecléctica donde las haya, desde Zaragoza, con un bagaje musical trascendente,
VECTORIAN es un grupo capaz de emocionar con sus letras y su capacidad instrumental.
Composiciones sencillas y efectivas, sonido contundente y una interpretación fuera de lo corriente
son algunas de las mejores cualidades de este grupo zaragozano.
Miembros del grupo musical:
Julio: Voz principal y guitarra
Toño: Guitarra y Coros
Juan Carlos: Bajo
David: Batería
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vectorian.rocks/
domingo, 11 de septiembre de 2016
LADIES SWEETS-DEMOS-2009
Grupo de zaragoza de anime y cultura japonesa.
Componentes:
Lady Rikku
Lady Miaka
Lady Mayura
Lady Lindorie
Lady Megumi
Componentes:
Lady Rikku
Lady Miaka
Lady Mayura
Lady Lindorie
Lady Megumi
sábado, 10 de septiembre de 2016
BAG PRODUCTION-CD-PAST MASTERS 2016
¨Past Master¨,Grabado en Demiusiq, La Puebla de Alfindén, Zaragoza el 22 de 2016
Producido por Juan Luis Gracia
¨Bag Production¨,Grupo zaragozano de versiones de The Beatles.
Bag Production nace en otoño de 2014 para rendir tributo a The Beatles.
6 instrumentistas de diferentes generaciones, unidos por su pasión por los Fab Four.
Componentes:
David Molinero - vocals & acoustic guitar
Toño Giménez - background vocals, electric guitar
Juan Carlos Félez - bass guitar
Antonio Giménez - background vocals, electric guitar
Juan Luis Gracia - electric piano
Antonio de la Torre - background vocals & drums
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bagproductionzgz/
Producido por Juan Luis Gracia
¨Bag Production¨,Grupo zaragozano de versiones de The Beatles.
Bag Production nace en otoño de 2014 para rendir tributo a The Beatles.
6 instrumentistas de diferentes generaciones, unidos por su pasión por los Fab Four.
Componentes:
David Molinero - vocals & acoustic guitar
Toño Giménez - background vocals, electric guitar
Juan Carlos Félez - bass guitar
Antonio Giménez - background vocals, electric guitar
Juan Luis Gracia - electric piano
Antonio de la Torre - background vocals & drums
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bagproductionzgz/
viernes, 9 de septiembre de 2016
GRILLO-SINGLE-QUE SOY ARTISTA 2016
¨Que soy artista¨single de Grillo perteneciente su nuevo album ¨Diario trasnochado de una naranja completa¨.
Videoclip de la canción Que soy artista perteneciente su nuevo album ¨Diario trasnochado de una naranja completa¨: https://www.youtube.com/watch?v=sokvt66KqWI
Jorge Beltrán (Grillo), nacido en Zaragoza a principios de los ´80.
Comienza su andadura musical en el año 2001, primero homónimamente como Jorge Beltrán,
mostrando unas composiciones un tanto intimistas, inocentes y biográficas, encuadradas en un estilo pop juvenil.
Con ellas consigue colocarse en emisoras locales como 40 Principales Zaragoza,
despunta y se hace con el primer premio en varios concursos cuya importancia empieza a ser de carácter nacional.
Transcurridos varios años (2001-2006) de exploración personal y tras varios discos y maquetas,
entre ellos destacar el EP titulado “Jorge Beltrán”, producido por el conocido productor Pablo Pinilla,
Jorge apuesta por el cambio, con ello forma la banda El Muro de Berlín.
Ya en 2006, con el proyecto El Muro de Berlín, los registros empiezan a tomar un matiz más pop-rock,
con una instrumentación más contundente; con ello empieza a coger carisma y a estar en boca de profesionales.
Empieza así un amplio recorrido por la geografía española con el disco "Diferente?"
Entre lo más destacable, nombrar la gira Jack Daniel´s, en la que El Muro de Berlín telonea al grupo rock La Fuga,
oportunidad que no desaprovecha la banda para colocarse entre las promesas del mundo pop-rock español.
Apadrinados por la FNAC, llevan su disco a todos los rincones del país y siguen cosechando premios
de ámbito local y nacional, se cuelan en festivales importantes como Luna Lunera,
compartiendo cartel con Volador o Pereza.
En 2008, empieza a dar forma a nuevos temas con el productor madrileño Iker Arranz,
en formato maqueta-demo.
Ya en 2009, se meten en el estudio de la mano del productor Alberto Moliner
(bajista y creador del legendario grupo de los 80-90, Distrito 14).
Con ello, empieza la gesta de su segundo disco como banda,
proyecto que tras su grabación no llega a ver la luz;
es el punto y seguido de Jorge a una etapa, que a pesar de recoger importantes éxitos,
no termina de expresar la forma en la que el compositor quiere orientar su carrera.
Tras una decisión difícil, en el verano de 2010, Jorge se traslada a Madrid, ya como Grillo Bailó,
en busca de influencias, experiencias e ingredientes que en su ciudad natal no encuentra.
Con tan sólo una maleta y un puñado de nuevas canciones, se instala en Madrid
y empieza a preparar nuevo trabajo, ya de la mano de uTune Music y bajo la supervisión de Sanma Gil,
vuelve a meterse en estudio para grabar "Menta y Chocolate" de nuevo junto a Iker Arranz.
Su música empieza a coger un estilo más definido e identificativo, más allegado al carácter del artista,
un estilo pop-psicodelia, fresco, con una mezcla de ironía y picardía.
El videoclip del primer single de "Menta y Chocolate" , “El último trago",
supera las 300.000 visitas en Youtube en tan sólo unos meses.
(Video producido por uTuneMusic)
Artista destacado de Sello Movistar durante 2011.
Artista destacado por La Oreja de Van Gogh por su composición “Mi mejor collage”
para el Plan B de Ballantines “Una letra lo cambia todo”.
Componen su banda Red Hamani (guitarra), Luismi Navalón (bajo),
Sasha Alexander (teclados) y Lauren P. Stradmann (batería); músicos de primera línea.
"Mediaset" ofrece contrato editorial con el clip “El último trago” ,
actualmente televisado en horario matinal.
“Toca Despertar”, uno de los temas incluidos en su nuevo trabajo,
ha sido elegido como banda sonora de la campaña de Reilusión Social “Revosolution”,
organizada por la ONG “Jóvenes y Desarrollo”.
En la actualidad y de forma definitiva, adopta el nombre artístico de GRILLÖ.
El estreno del videoclip de “Que la muerte te pille bailando” el 08.08.13,
consiguió ese mismo día ser TT (Trending Topic) en twitter con el hashtag #quelamuertetepillebailando
y más de 1.000 visitas en Youtube.
Ya suma más de 80.000 visitas en tan sólo unos meses.
También se utiliza el track "Que La Muerte Te Pille Bailando" en programas de TVE.
Entrada en ventas de itunes (pop nacional) en el puesto 153, llegando al 79
Elegido “Talento del mes de Octubre” de 2013 por la plataforma cazatalentos Hitsbook
y en la convocatoria de “+ de 100 de Sgae en la Fnac”
“Que la Muerte de pille Bailando” ya es para el artista un traje a medida,
en el cual se siente cómodo y preparado para cosechar el mayor de sus éxitos.
Tanto la producción del videoclip como la del EP, viene de la mano de Sanma Gil y el equipo de profesionales de uTune Music.
También citar la aparición en varias series televisivas de importancia, como "Cuéntame", "Aguila Roja"
"Tierra de Lobos", "Aída" … dada la carrera de Arte Dramático que Jorge realiza
antes de emprender su carrera musical.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/grillooficial/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Videoclip de la canción Que soy artista perteneciente su nuevo album ¨Diario trasnochado de una naranja completa¨: https://www.youtube.com/watch?v=sokvt66KqWI
Jorge Beltrán (Grillo), nacido en Zaragoza a principios de los ´80.
Comienza su andadura musical en el año 2001, primero homónimamente como Jorge Beltrán,
mostrando unas composiciones un tanto intimistas, inocentes y biográficas, encuadradas en un estilo pop juvenil.
Con ellas consigue colocarse en emisoras locales como 40 Principales Zaragoza,
despunta y se hace con el primer premio en varios concursos cuya importancia empieza a ser de carácter nacional.
Transcurridos varios años (2001-2006) de exploración personal y tras varios discos y maquetas,
entre ellos destacar el EP titulado “Jorge Beltrán”, producido por el conocido productor Pablo Pinilla,
Jorge apuesta por el cambio, con ello forma la banda El Muro de Berlín.
Ya en 2006, con el proyecto El Muro de Berlín, los registros empiezan a tomar un matiz más pop-rock,
con una instrumentación más contundente; con ello empieza a coger carisma y a estar en boca de profesionales.
Empieza así un amplio recorrido por la geografía española con el disco "Diferente?"
Entre lo más destacable, nombrar la gira Jack Daniel´s, en la que El Muro de Berlín telonea al grupo rock La Fuga,
oportunidad que no desaprovecha la banda para colocarse entre las promesas del mundo pop-rock español.
Apadrinados por la FNAC, llevan su disco a todos los rincones del país y siguen cosechando premios
de ámbito local y nacional, se cuelan en festivales importantes como Luna Lunera,
compartiendo cartel con Volador o Pereza.
En 2008, empieza a dar forma a nuevos temas con el productor madrileño Iker Arranz,
en formato maqueta-demo.
Ya en 2009, se meten en el estudio de la mano del productor Alberto Moliner
(bajista y creador del legendario grupo de los 80-90, Distrito 14).
Con ello, empieza la gesta de su segundo disco como banda,
proyecto que tras su grabación no llega a ver la luz;
es el punto y seguido de Jorge a una etapa, que a pesar de recoger importantes éxitos,
no termina de expresar la forma en la que el compositor quiere orientar su carrera.
Tras una decisión difícil, en el verano de 2010, Jorge se traslada a Madrid, ya como Grillo Bailó,
en busca de influencias, experiencias e ingredientes que en su ciudad natal no encuentra.
Con tan sólo una maleta y un puñado de nuevas canciones, se instala en Madrid
y empieza a preparar nuevo trabajo, ya de la mano de uTune Music y bajo la supervisión de Sanma Gil,
vuelve a meterse en estudio para grabar "Menta y Chocolate" de nuevo junto a Iker Arranz.
Su música empieza a coger un estilo más definido e identificativo, más allegado al carácter del artista,
un estilo pop-psicodelia, fresco, con una mezcla de ironía y picardía.
El videoclip del primer single de "Menta y Chocolate" , “El último trago",
supera las 300.000 visitas en Youtube en tan sólo unos meses.
(Video producido por uTuneMusic)
Artista destacado de Sello Movistar durante 2011.
Artista destacado por La Oreja de Van Gogh por su composición “Mi mejor collage”
para el Plan B de Ballantines “Una letra lo cambia todo”.
Componen su banda Red Hamani (guitarra), Luismi Navalón (bajo),
Sasha Alexander (teclados) y Lauren P. Stradmann (batería); músicos de primera línea.
"Mediaset" ofrece contrato editorial con el clip “El último trago” ,
actualmente televisado en horario matinal.
“Toca Despertar”, uno de los temas incluidos en su nuevo trabajo,
ha sido elegido como banda sonora de la campaña de Reilusión Social “Revosolution”,
organizada por la ONG “Jóvenes y Desarrollo”.
En la actualidad y de forma definitiva, adopta el nombre artístico de GRILLÖ.
El estreno del videoclip de “Que la muerte te pille bailando” el 08.08.13,
consiguió ese mismo día ser TT (Trending Topic) en twitter con el hashtag #quelamuertetepillebailando
y más de 1.000 visitas en Youtube.
Ya suma más de 80.000 visitas en tan sólo unos meses.
También se utiliza el track "Que La Muerte Te Pille Bailando" en programas de TVE.
Entrada en ventas de itunes (pop nacional) en el puesto 153, llegando al 79
Elegido “Talento del mes de Octubre” de 2013 por la plataforma cazatalentos Hitsbook
y en la convocatoria de “+ de 100 de Sgae en la Fnac”
“Que la Muerte de pille Bailando” ya es para el artista un traje a medida,
en el cual se siente cómodo y preparado para cosechar el mayor de sus éxitos.
Tanto la producción del videoclip como la del EP, viene de la mano de Sanma Gil y el equipo de profesionales de uTune Music.
También citar la aparición en varias series televisivas de importancia, como "Cuéntame", "Aguila Roja"
"Tierra de Lobos", "Aída" … dada la carrera de Arte Dramático que Jorge realiza
antes de emprender su carrera musical.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/grillooficial/timeline
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 8 de septiembre de 2016
FLIMSY SOLE-DEMOS-WE CAN DO IT BETTER 2015
Flimsy Sole – Un proyecto de composición.
No sabemos si todo empezó un viernes por la tarde, aunque así podría haber sido. Flimsy Sole nació en Huesca un día del año 2004,
cuando Juan Carlos Sarasa Marín y F. Javier Pelarda Tutor empezaron a componer canciones juntos.
Previamente, Javier, músico siempre aficionado, había tocado en el grupo zaragozano Maquinaria de Suspiros,
fundado en 1980, con una formación compuesta por, aparte de Javier al bajo, Juan Carlos Alquézar y Fernando Alquézar a las guitarras,
Javier Castillón a la batería y Marcos Cortés a las voces. Ángel Esteban sería su manager, un hombre que tendría muy poco trabajo.
Su primera actuación fue en BV80, como Rickenbaker. Más adelante tocarían en Escaparate y El Plató. Eran puro pop rock.
En 1988 Javier se traslada a Barcelona, donde en 1995 comienza la maravillosa aventura de componer canciones
mientras sigue tocando de manera totalmente amateur.
Allí se une al grupo Los Sorprendidos, una banda con Xavier Oset, Carmen Gómez y Jordi Ricou.
En esta época compuso “Get Out Of Me” (grabada también 20 años más tarde para el proyecto We can do it better
–ver más abajo– y “Veo el amor”, que se convertiría en “Better Luck” con Friday Afternoon nueve años más tarde.
Hay que tener paciencia con esto de las canciones…
También tocó con Especialidades Farmacéuticas, junto a Joan Roca, Xavier Oset y otros. Solo hubo una actuación,
en la que Javier cantó “La traición de la sonrisa” (convertida en “Did I Give you Sorrow?” con Friday Afternoon 20 años más tarde).
Saltamos ahora al año 2004. Como hemos dicho antes, Javier había conocido a Juan Carlos un tiempo antes en Huesca,
donde ambos vivían. Empezaron a colaborar en algunas canciones; lo típico… “Tengo unas melodías, ¿quieres ponerles letras?”.
Y así surgió Flimsy Sole, el proyecto de composición formado por ambos.
Su primer trabajo conjunto fue Belated Songs. Javier y Juan Carlos trabajaron duro ese verano
para grabar una maqueta en el piso de Javier con unos medios muy precarios.
La mayoría de las letras fueron escritas por Juan Carlos, que las cantaría también.
La excepción sería “Plotting Against my Heart”, cantada por Javier. Toda la música e instrumentación pertenece a Javier.
Ese fue el principio de lo que tenemos aquí en esta página, Belated Songs de Flimsy Sole.
Juanjo Javierre de Mestizos dio el último toque a la grabación final en el ArtLab de Huesca.
Fue un verano duro para Javier y Juan Carlos, grabando montones de tomas… y volviéndolas a grabar, una y otra vez.
Al final, quedaron contentos con el resultado, sobre todo considerando la falta de pericia, tanto en la grabación como en la interpretación.
El entusiasmo pudo con las dificultades.
Más tarde en ese mismo año, 2004, Iñaki Campo, profesor de inglés de Javier, entra en escena,
comenzando la etapa Friday Afternoon. Sería otro proyecto con unas canciones escritas por Iñaki y otras por Juan Carlos.
Como siempre, la música compuesta por Javier. Esa sería la primera grabación de Friday Afternoon, con canciones como “Better Luck”, “Back in Life Again”, “Open Your Mind” y nuevas tomas de “I Wanna Believe”, “Girl Don’t Leave Me Now” y “Plotting Against my Heart”, entre otras. Las canciones las produjo Guillermo Mata, brillante músico y productor de Zaragoza, parte fundamental para que se puedan escuchar todas estas canciones de todos estos proyectos. Iñaki cantó algunas canciones; Juan Carlos, otras. Javier grabó de nuevo “Plotting Against my Heart”. Guillermo tocó varios instrumentos y “reclutó” a los músicos Martín Navarro y Cuti Vericad.
El siguiente proyecto de Friday Afternoon sería Before Leaves Fall (2007). Algunas canciones fueron escritas por Iñaki y otras por Juan Carlos, pero esta vez todas las cantó Iñaki. La producción fue de Guillermo Mata de nuevo. Entre las canciones incluidas en la grabación están “No Matter What I Do”, “Solitary Town”, “There Goes Mr Hyde” y “Nurse My Heart”. Aparte de Guillermo, Roberto Montañés estuvo en las guitarras, Carlos Gracia a la batería, Cuti Vericad al órgano, piano y coros y Martín Navarro a los coros también. El resto de la instrumentación es de Guillermo.
Tras esto, Javier se trasladaría a vivir a Lituania y Juan Carlos a los Estados Unidos.
Hubo más canciones trabajadas en la distancia e intentos para grabarlas pero Iñaki decidió dejar estos proyectos musicales por razones personales.
El tiempo pasó y en 2015 Javier y Juan Carlos, ambos de nuevo en España, resucitaron Flimsy Sole,
esta vez con un proyecto de aires country, Nashville, TN. Tras componer y escribir las canciones,
estas fueron grabadas en Nashville por el productor y músico Steve Goodie, junto a los cantantes Andrea Thompson, Holly Helms y Jim Aycock.
Algunas de las canciones grabadas en Nashville fueron “Love Is…”, “Six Beers, Maybe More”, “You’re In Debt To Me” y “Baby, Shine On Me”.
Mientras se grababan las canciones en Nashville, Javier tuvo también un proyecto paralelo en Ibiza, We can do it better.
El músico y productor Juan Roig Trafford, de los Peter Colours, grabó cinco canciones escritas por Javier y Juan Carlos con Javier a las voces;
entre ellas, “A New Disguise For Our Lives”, “I Wanna Love You” y “We can do it better”, que da nombre al proyecto.
Desde entonces, Javier y Juan Carlos han estado trabajando en más canciones y, como novedad,
están trabajando incluso en canciones escritas originalmente en castellano.
En cuanto a fotografía y diseño grafico, a los capos les gustaría dar gracias a Lola Lacambra, Ramón Lasaosa,
Emilio Luengo, Somalo ART, José Talaván y Javier Cano.
Ninguna de estas canciones se ha publicado oficialmente.
Gracias a Julie Parker por su primigenia inspiración.
Mucho más por venir… seguro.
WEB: http://www.flimsysole.com/
No sabemos si todo empezó un viernes por la tarde, aunque así podría haber sido. Flimsy Sole nació en Huesca un día del año 2004,
cuando Juan Carlos Sarasa Marín y F. Javier Pelarda Tutor empezaron a componer canciones juntos.
Previamente, Javier, músico siempre aficionado, había tocado en el grupo zaragozano Maquinaria de Suspiros,
fundado en 1980, con una formación compuesta por, aparte de Javier al bajo, Juan Carlos Alquézar y Fernando Alquézar a las guitarras,
Javier Castillón a la batería y Marcos Cortés a las voces. Ángel Esteban sería su manager, un hombre que tendría muy poco trabajo.
Su primera actuación fue en BV80, como Rickenbaker. Más adelante tocarían en Escaparate y El Plató. Eran puro pop rock.
En 1988 Javier se traslada a Barcelona, donde en 1995 comienza la maravillosa aventura de componer canciones
mientras sigue tocando de manera totalmente amateur.
Allí se une al grupo Los Sorprendidos, una banda con Xavier Oset, Carmen Gómez y Jordi Ricou.
En esta época compuso “Get Out Of Me” (grabada también 20 años más tarde para el proyecto We can do it better
–ver más abajo– y “Veo el amor”, que se convertiría en “Better Luck” con Friday Afternoon nueve años más tarde.
Hay que tener paciencia con esto de las canciones…
También tocó con Especialidades Farmacéuticas, junto a Joan Roca, Xavier Oset y otros. Solo hubo una actuación,
en la que Javier cantó “La traición de la sonrisa” (convertida en “Did I Give you Sorrow?” con Friday Afternoon 20 años más tarde).
Saltamos ahora al año 2004. Como hemos dicho antes, Javier había conocido a Juan Carlos un tiempo antes en Huesca,
donde ambos vivían. Empezaron a colaborar en algunas canciones; lo típico… “Tengo unas melodías, ¿quieres ponerles letras?”.
Y así surgió Flimsy Sole, el proyecto de composición formado por ambos.
Su primer trabajo conjunto fue Belated Songs. Javier y Juan Carlos trabajaron duro ese verano
para grabar una maqueta en el piso de Javier con unos medios muy precarios.
La mayoría de las letras fueron escritas por Juan Carlos, que las cantaría también.
La excepción sería “Plotting Against my Heart”, cantada por Javier. Toda la música e instrumentación pertenece a Javier.
Ese fue el principio de lo que tenemos aquí en esta página, Belated Songs de Flimsy Sole.
Juanjo Javierre de Mestizos dio el último toque a la grabación final en el ArtLab de Huesca.
Fue un verano duro para Javier y Juan Carlos, grabando montones de tomas… y volviéndolas a grabar, una y otra vez.
Al final, quedaron contentos con el resultado, sobre todo considerando la falta de pericia, tanto en la grabación como en la interpretación.
El entusiasmo pudo con las dificultades.
Más tarde en ese mismo año, 2004, Iñaki Campo, profesor de inglés de Javier, entra en escena,
comenzando la etapa Friday Afternoon. Sería otro proyecto con unas canciones escritas por Iñaki y otras por Juan Carlos.
Como siempre, la música compuesta por Javier. Esa sería la primera grabación de Friday Afternoon, con canciones como “Better Luck”, “Back in Life Again”, “Open Your Mind” y nuevas tomas de “I Wanna Believe”, “Girl Don’t Leave Me Now” y “Plotting Against my Heart”, entre otras. Las canciones las produjo Guillermo Mata, brillante músico y productor de Zaragoza, parte fundamental para que se puedan escuchar todas estas canciones de todos estos proyectos. Iñaki cantó algunas canciones; Juan Carlos, otras. Javier grabó de nuevo “Plotting Against my Heart”. Guillermo tocó varios instrumentos y “reclutó” a los músicos Martín Navarro y Cuti Vericad.
El siguiente proyecto de Friday Afternoon sería Before Leaves Fall (2007). Algunas canciones fueron escritas por Iñaki y otras por Juan Carlos, pero esta vez todas las cantó Iñaki. La producción fue de Guillermo Mata de nuevo. Entre las canciones incluidas en la grabación están “No Matter What I Do”, “Solitary Town”, “There Goes Mr Hyde” y “Nurse My Heart”. Aparte de Guillermo, Roberto Montañés estuvo en las guitarras, Carlos Gracia a la batería, Cuti Vericad al órgano, piano y coros y Martín Navarro a los coros también. El resto de la instrumentación es de Guillermo.
Tras esto, Javier se trasladaría a vivir a Lituania y Juan Carlos a los Estados Unidos.
Hubo más canciones trabajadas en la distancia e intentos para grabarlas pero Iñaki decidió dejar estos proyectos musicales por razones personales.
El tiempo pasó y en 2015 Javier y Juan Carlos, ambos de nuevo en España, resucitaron Flimsy Sole,
esta vez con un proyecto de aires country, Nashville, TN. Tras componer y escribir las canciones,
estas fueron grabadas en Nashville por el productor y músico Steve Goodie, junto a los cantantes Andrea Thompson, Holly Helms y Jim Aycock.
Algunas de las canciones grabadas en Nashville fueron “Love Is…”, “Six Beers, Maybe More”, “You’re In Debt To Me” y “Baby, Shine On Me”.
Mientras se grababan las canciones en Nashville, Javier tuvo también un proyecto paralelo en Ibiza, We can do it better.
El músico y productor Juan Roig Trafford, de los Peter Colours, grabó cinco canciones escritas por Javier y Juan Carlos con Javier a las voces;
entre ellas, “A New Disguise For Our Lives”, “I Wanna Love You” y “We can do it better”, que da nombre al proyecto.
Desde entonces, Javier y Juan Carlos han estado trabajando en más canciones y, como novedad,
están trabajando incluso en canciones escritas originalmente en castellano.
En cuanto a fotografía y diseño grafico, a los capos les gustaría dar gracias a Lola Lacambra, Ramón Lasaosa,
Emilio Luengo, Somalo ART, José Talaván y Javier Cano.
Ninguna de estas canciones se ha publicado oficialmente.
Gracias a Julie Parker por su primigenia inspiración.
Mucho más por venir… seguro.
WEB: http://www.flimsysole.com/
miércoles, 7 de septiembre de 2016
ARAGONIAN-CONCIERTOS DEL AGUA EJEA DE LOS CABALLEROS (ZARAGOZA) 2016
ARAGONIAN Es un grupo que fusiona el folklore aragonés con el jazz y la música moderna.
La idea parte del trompetista oscense Gerardo López, diplomado en música clásica en el Conservatorio Municipal de Huesca
y primer licenciado en trompeta en música moderna en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)
y director musical de la Big Band de Huesca, quien con la ayuda de grandes músicos aragoneses
aspira a acercar la música tradicional a los oyentes desde otro punto de vista, desde el jazz y la música moderna.
La formación está integrada por:
Gerardo Ló: Batería.
Miguel Angel Royo “Wally”: Saxo Tenor.
Jesús Martí: Bajo.
Oscar Carreras: Teclados.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ARAGONIAN-210610998990845/?fref=ts
La idea parte del trompetista oscense Gerardo López, diplomado en música clásica en el Conservatorio Municipal de Huesca
y primer licenciado en trompeta en música moderna en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)
y director musical de la Big Band de Huesca, quien con la ayuda de grandes músicos aragoneses
aspira a acercar la música tradicional a los oyentes desde otro punto de vista, desde el jazz y la música moderna.
La formación está integrada por:
Gerardo Ló: Batería.
Miguel Angel Royo “Wally”: Saxo Tenor.
Jesús Martí: Bajo.
Oscar Carreras: Teclados.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ARAGONIAN-210610998990845/?fref=ts
WILLY FOGER-MAQUETA-I FORGOT MY GLASSES 2016
Soy un músico independiente de Zaragoza y hago canciones propias y versiones de otras.
Todo lo grabo en mi cuarto con mi ordenador y siempre intento hacer cosas nuevas,
experimentar con lo que tengo y hacer cosas con gente para ver qué sale.
Correo electrónico:guilleaznarconcept@mail.com
Otras cuentas:
guille.704(Instagram)
guilleaznar(SoundCloud)
longwwalk(Tumblr)
ourwillix(Twitter)
willyf0g(Snapchat)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/guilleaznarconcept/timeline
NOTA PARA BAJAR ESTE TRABAJO:Este TRABAJO podéis bajarlo de forma gratuita
al entrar en el Bandcamp pulsáis donde pone ¨BUY NOW¨
os saldrá un recuadro donde podeis poner desde 0(opcion gratuita)
hasta la cantidad que querais poner para apoyar al grupo
seguidamente pulsais en DOWNLOAD NOW
se os abrira una nueva pagina hay volveis a pulsar en DOWNLOAD
Todo lo grabo en mi cuarto con mi ordenador y siempre intento hacer cosas nuevas,
experimentar con lo que tengo y hacer cosas con gente para ver qué sale.
Correo electrónico:guilleaznarconcept@mail.com
Otras cuentas:
guille.704(Instagram)
guilleaznar(SoundCloud)
longwwalk(Tumblr)
ourwillix(Twitter)
willyf0g(Snapchat)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/guilleaznarconcept/timeline
NOTA PARA BAJAR ESTE TRABAJO:Este TRABAJO podéis bajarlo de forma gratuita
al entrar en el Bandcamp pulsáis donde pone ¨BUY NOW¨
os saldrá un recuadro donde podeis poner desde 0(opcion gratuita)
hasta la cantidad que querais poner para apoyar al grupo
seguidamente pulsais en DOWNLOAD NOW
se os abrira una nueva pagina hay volveis a pulsar en DOWNLOAD
martes, 6 de septiembre de 2016
JUAN LUIS GRACIA CUERVAS-CD-CUERVAS 2016
¨Cuervas¨.
Grabación realizada en Zaragoza, Aragón, España
Junio, Julio & Agosto 2016
Fotografía y diseño - Juan Luis Gracia Cuervas
Madrid, Junio 2016
Agradecimientos especiales a Gary Burton
Improvisation in Jazz
COLLEGE BERKLEE OF MUSIC, BOSTON, USA
Producido por Juan Luis Gracia Cuervas
CONTACTO
juanluisgracia@hotmail.com
VÍDEOS PROMOCIONALES
www.youtube.com/user/juanluisgracia
´Juan Luis Gracia Cuervas¨.Nace en Zaragoza, España, en 1977. Músico y compositor aragonés,
esde muy pequeño empieza a tocar el tambor por tradición familiar.
Rápidamente amplía su interés con la batería y la percusión formando la banda de rock The Jim Shelters.
Es a partir de éste comienzo, cuando sus intereses musicales y compositivos le llevan al teclado y la armónica,
realizando las primeras composiciones. Inicia sus primeros estudios musicales de piano clásico y batería,
vive en diferentes ciudades españolas, y se traslada a Irlanda, dejando atrás sus inicios musicales.
Es allí donde toma contacto con el folk, especialmente con la música celta.
A pesar de estar alejado musicalmente de sus inquietudes personales,
es en éste momento de la vida cuando realmente proyecta sus aspiraciones artísticas.
Tras su regreso a Zaragoza, retoma estudios de piano clásico, e integra en el coro Musicalia
de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, participando en diversos conciertos
y comienza sus primeras grabaciones personales. Con éste bagaje acumulado es cuando decide
emprender un proyecto musical basado en sus orígenes, tanto personales como musicales.
Posteriormente inicia estudios de producción musical, enfocados en mejorar su capacidad expresiva
en el estudio y simultáneamente, encamina su formación interpretativa hacia el teclado moderno,
especialmente en el blues, woogie boogie & rock´n´roll... colaborando con varias bandas del panorama musical
como Nowhere Men, MetroBlues, May Blossom, Gold&Crisis y BrewBerrys.
Grabación realizada en Zaragoza, Aragón, España
Junio, Julio & Agosto 2016
Fotografía y diseño - Juan Luis Gracia Cuervas
Madrid, Junio 2016
Agradecimientos especiales a Gary Burton
Improvisation in Jazz
COLLEGE BERKLEE OF MUSIC, BOSTON, USA
Producido por Juan Luis Gracia Cuervas
CONTACTO
juanluisgracia@hotmail.com
VÍDEOS PROMOCIONALES
www.youtube.com/user/juanluisgracia
´Juan Luis Gracia Cuervas¨.Nace en Zaragoza, España, en 1977. Músico y compositor aragonés,
esde muy pequeño empieza a tocar el tambor por tradición familiar.
Rápidamente amplía su interés con la batería y la percusión formando la banda de rock The Jim Shelters.
Es a partir de éste comienzo, cuando sus intereses musicales y compositivos le llevan al teclado y la armónica,
realizando las primeras composiciones. Inicia sus primeros estudios musicales de piano clásico y batería,
vive en diferentes ciudades españolas, y se traslada a Irlanda, dejando atrás sus inicios musicales.
Es allí donde toma contacto con el folk, especialmente con la música celta.
A pesar de estar alejado musicalmente de sus inquietudes personales,
es en éste momento de la vida cuando realmente proyecta sus aspiraciones artísticas.
Tras su regreso a Zaragoza, retoma estudios de piano clásico, e integra en el coro Musicalia
de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, participando en diversos conciertos
y comienza sus primeras grabaciones personales. Con éste bagaje acumulado es cuando decide
emprender un proyecto musical basado en sus orígenes, tanto personales como musicales.
Posteriormente inicia estudios de producción musical, enfocados en mejorar su capacidad expresiva
en el estudio y simultáneamente, encamina su formación interpretativa hacia el teclado moderno,
especialmente en el blues, woogie boogie & rock´n´roll... colaborando con varias bandas del panorama musical
como Nowhere Men, MetroBlues, May Blossom, Gold&Crisis y BrewBerrys.
lunes, 5 de septiembre de 2016
BAG PRODUCTION-CD-VOLUME 1 2016
¨Bag Production¨,Grupo zaragozano de versiones de The Beatles.
Bag Production nace en otoño de 2014 para rendir tributo a The Beatles.
6 instrumentistas de diferentes generaciones, unidos por su pasión por los Fab Four.
Bag production son:
David Molinero - vocals & acoustic guitar
Toño Giménez - vocals, background vocals, electric & acoustic guitars
Juan Carlos Félez - bass guitar
Antonio Giménez - background vocals, electric & acoustic guitars
Juan Luis Gracia - keyboards, electric piano & percussion
Antonio de la Torre - background vocals, drums & percussion
Grabado en Demiusiq, La Puebla de Alfindén, Zaragoza
Abril / septiembre / octubre 2015
Producido con afecto por Juan Luis García, Abril el año 2016
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bagproductionzgz/
Bag Production nace en otoño de 2014 para rendir tributo a The Beatles.
6 instrumentistas de diferentes generaciones, unidos por su pasión por los Fab Four.
Bag production son:
David Molinero - vocals & acoustic guitar
Toño Giménez - vocals, background vocals, electric & acoustic guitars
Juan Carlos Félez - bass guitar
Antonio Giménez - background vocals, electric & acoustic guitars
Juan Luis Gracia - keyboards, electric piano & percussion
Antonio de la Torre - background vocals, drums & percussion
Grabado en Demiusiq, La Puebla de Alfindén, Zaragoza
Abril / septiembre / octubre 2015
Producido con afecto por Juan Luis García, Abril el año 2016
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bagproductionzgz/
SOLANAS-CONCIERTO SALA BARCELONA 8 (MADRID) 14-06-2010
Fernando Solanas nació en Zaragoza el 19 de mayo de 1975.
Se licenció en Empresariales y durante un tiempo trabajó en el mundo empresarial, pero lo abandonó para dedicarse a la música.
Lleva formándose en la música desde su infancia con el piano, pasando por grupos de Pop a la batería
y al teclado en su adolescencia. Compositor y cantante. Fundador del grupo SUSTANCIA.
En el año 2003 se instala en Madrid, buscando más canciones y salas donde tocar.
Desde entonces ha estado tocando y grabando maquetas, y ahora Een este año 2003 saca su primer disco "Día Perfecto".
Puede decirse que SUSTANCIA ha decicidido desprenderse de lo accesorio para quedarse con lo esencial,
motivo por el cual pasa a ser FERNANDO SOLANAS, en estado puro.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.solanas
Se licenció en Empresariales y durante un tiempo trabajó en el mundo empresarial, pero lo abandonó para dedicarse a la música.
Lleva formándose en la música desde su infancia con el piano, pasando por grupos de Pop a la batería
y al teclado en su adolescencia. Compositor y cantante. Fundador del grupo SUSTANCIA.
En el año 2003 se instala en Madrid, buscando más canciones y salas donde tocar.
Desde entonces ha estado tocando y grabando maquetas, y ahora Een este año 2003 saca su primer disco "Día Perfecto".
Puede decirse que SUSTANCIA ha decicidido desprenderse de lo accesorio para quedarse con lo esencial,
motivo por el cual pasa a ser FERNANDO SOLANAS, en estado puro.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.solanas
sábado, 3 de septiembre de 2016
EL GOL DE NAYIM-CD-DIVISION SUR 2016
¨División Sur¨.
Las canciones 1,2,3,5,7 y 8 fueron grabadas en el octubre del 2014 en el estudio de Paco Loco en el Puerto de Santa María.
Las 4 y 6 en la Cafetera Atómica de Rafa Domínguez. Y la 9 es una demo casera
Componentes:
Jorge Castejón: Guitarras, sintetizadores, maracas.
Adrián León Escolano: Guitarras, vientos.
Francho Patillas: Bajo, coros, vientos.
Enrique Villanueva: Batería, percusiones, calimbas.
Francho Pastor Algora: Guitarras, voz, calimbas 2.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/El-Gol-de-Nayim/222024804489353?fref=ts
NOTA PARA BAJAR ESTE TRABAJO:Este TRABAJO podéis bajarlo de forma gratuita
al entrar en el Bandcamp pulsáis donde pone ¨BUY NOW¨
os saldrá un recuadro donde podeis poner desde 0(opcion gratuita)
hasta la cantidad que querais poner para apoyar al grupo
seguidamente pulsais en DOWNLOAD NOW
se os abrira una nueva pagina hay volveis a pulsar en DOWNLOAD
Las canciones 1,2,3,5,7 y 8 fueron grabadas en el octubre del 2014 en el estudio de Paco Loco en el Puerto de Santa María.
Las 4 y 6 en la Cafetera Atómica de Rafa Domínguez. Y la 9 es una demo casera
Componentes:
Jorge Castejón: Guitarras, sintetizadores, maracas.
Adrián León Escolano: Guitarras, vientos.
Francho Patillas: Bajo, coros, vientos.
Enrique Villanueva: Batería, percusiones, calimbas.
Francho Pastor Algora: Guitarras, voz, calimbas 2.
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viernes, 2 de septiembre de 2016
LUNARIA-CASSETTE-ALL IS DREAM 2016
Lunaria música instrumental ambiental,proyecto personal ddel zaragozano Daniel Guillen.
Música: Daniel Guillén
Marterización: Sean Conrad.
Fotografía: Ana Cabaleiro.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lunariamusic/
Música: Daniel Guillén
Marterización: Sean Conrad.
Fotografía: Ana Cabaleiro.
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