¨Audrey¨grupo de Rock Progresivo de Zaragoza.
Componentes:
Ricardo Guinea: Guitarra Acústica.
Antonio Salanova: Piano y Teclados.
Javier López: Bajo.
Andoni Arana: Guitarra Eléctrica y Acu´stica.
Alberto Torró: Bateriá,Percusión,Voz Solista.
sábado, 30 de julio de 2016
viernes, 29 de julio de 2016
jueves, 28 de julio de 2016
miércoles, 27 de julio de 2016
CARMELA Y LOS M.I.L-EP-2015
¨Carmela y los M.I.L¨,grupode Jazz de Jaca (Huesca).
¨Carmela¨,ha sido componente y trabajado con grupos y musicos como: Mousse Band,
La grabosa,Maria Perez (mAria Confussion),Joaquin Pardinilla.
Los M.I.L:
Mario Cantabrana: contrabajo
Iosu Leniz: Guitarra
Lete: batería y percusion
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006000528625&fref=nf
¨Carmela¨,ha sido componente y trabajado con grupos y musicos como: Mousse Band,
La grabosa,Maria Perez (mAria Confussion),Joaquin Pardinilla.
Los M.I.L:
Mario Cantabrana: contrabajo
Iosu Leniz: Guitarra
Lete: batería y percusion
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006000528625&fref=nf
Etiquetas:
CARMELA Y LOS M.I.L (JACA - HUESCA)
martes, 26 de julio de 2016
IMPULSOS-CD-IMPULSOS 2016
¨ Impulsos¨,frupo de Rock de Zaragoza..
Temas:
No lo entiendo Compuesta por Israel Vera
La última vez Compuesta por Israel Vera
Acabado en mí Compuesta por Alen Roy
Siempre así Compuesta por Israel Vera
La carta Compuesta por Israel Vera
Me dejo caer Compuesta por Israel Vera
Quiero decir Compuesta por Israel Vera
Mi verdad Compuesta por Israel Vera
Hasta que salga el sol Compuesta por Israel Vera
Cenizas del amor Compuesta por Israel Vera
Ven y dime Compuesta por Israel Vera
El día 22 Compuesta por Alen Roy
Jack Compuesta por Israel Vera
Producción:Realizada por los integrantes del grupo. Cubriendo todo tipo de gastos a partes iguales.
Ecualización:Alen Roy
Arreglos:Alen Roy
Diseños:Israel Vera
Fabricación:Todos los integrantes del grupo
Integrantes del grupo:
Israel Vera Voz principal y guitarra
Alen Roy Voz principal y guitarra
Nacho Berdejo Percusión
Alfonso Rubio Teclado y coros
Carlos Hernández Bajo
Facebook: https://www.facebook.com/ImpulsosZaragoza?fref=ts
Temas:
No lo entiendo Compuesta por Israel Vera
La última vez Compuesta por Israel Vera
Acabado en mí Compuesta por Alen Roy
Siempre así Compuesta por Israel Vera
La carta Compuesta por Israel Vera
Me dejo caer Compuesta por Israel Vera
Quiero decir Compuesta por Israel Vera
Mi verdad Compuesta por Israel Vera
Hasta que salga el sol Compuesta por Israel Vera
Cenizas del amor Compuesta por Israel Vera
Ven y dime Compuesta por Israel Vera
El día 22 Compuesta por Alen Roy
Jack Compuesta por Israel Vera
Producción:Realizada por los integrantes del grupo. Cubriendo todo tipo de gastos a partes iguales.
Ecualización:Alen Roy
Arreglos:Alen Roy
Diseños:Israel Vera
Fabricación:Todos los integrantes del grupo
Integrantes del grupo:
Israel Vera Voz principal y guitarra
Alen Roy Voz principal y guitarra
Nacho Berdejo Percusión
Alfonso Rubio Teclado y coros
Carlos Hernández Bajo
Facebook: https://www.facebook.com/ImpulsosZaragoza?fref=ts
lunes, 25 de julio de 2016
CEBADA EXPRESS-ENSAYO LOCAL JACA 1986
Cuarteto formado en Jaca (Huesca) en 1985 por:
Mariano Sanclemente (voz, armónica y guitarra acústica)
Javier Lanaspa (guitarra)
Pedro Soltero (bajo)
Antonio Lobera (batería).
Su estilo era folk-rock con influencias pop, según ellos mismos.
Realizaron varias grabaciones en forma de maqueta y llegaron a actuar por todo Aragón,
incluso llegando al sur de Francia, con temas como 'Anita', 'Como pasajera', 'Diente de serpiente', 'Más allá', etc.
En 1992 se disuelven sin dejar ningún rastro discográfico, aunque siete años después,
en 1999 y ya bajo el nombre reducido a Express editan un Cd 'Mariano y Co.'
y mas tarde un segundo trabajo 'Pekeños éxitos'.
Llegado el siglo XXI, en 2005, publican 'Apaga y vámonos', simplificando todavía mas su nombre: Xpress.
Finalmente, En 2007, realizan la versión del tema de Distrito 14 '818A' para el disco tributo '25' editado por Virtualbum.
Redacción NO80s
(Aportaciones: aragonmusical.com)
Información obtenida desde: http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/2010/05/cebada-express.html
Mariano Sanclemente (voz, armónica y guitarra acústica)
Javier Lanaspa (guitarra)
Pedro Soltero (bajo)
Antonio Lobera (batería).
Su estilo era folk-rock con influencias pop, según ellos mismos.
Realizaron varias grabaciones en forma de maqueta y llegaron a actuar por todo Aragón,
incluso llegando al sur de Francia, con temas como 'Anita', 'Como pasajera', 'Diente de serpiente', 'Más allá', etc.
En 1992 se disuelven sin dejar ningún rastro discográfico, aunque siete años después,
en 1999 y ya bajo el nombre reducido a Express editan un Cd 'Mariano y Co.'
y mas tarde un segundo trabajo 'Pekeños éxitos'.
Llegado el siglo XXI, en 2005, publican 'Apaga y vámonos', simplificando todavía mas su nombre: Xpress.
Finalmente, En 2007, realizan la versión del tema de Distrito 14 '818A' para el disco tributo '25' editado por Virtualbum.
Redacción NO80s
(Aportaciones: aragonmusical.com)
Información obtenida desde: http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/2010/05/cebada-express.html
Etiquetas:
CEBADA EXPRESS (JACA - HUESCA)
domingo, 24 de julio de 2016
ALBERTO TORRO-CD-LA MAISON DES REVERIES 2016
¨La maison des reveries¨.
Temas:
1.- Bolero ( Lever du jour) 09:47
2.- Chason du printemps 03:49
3.- Les portes du sommeil 13:02
4.- La maison des reveries 22:16
Alberto Torró (Zaragoza - 1954)
Su adolescencia vivió toda la revolución musical y artística de finales de los años 60 y parte de los 70,
es decir: los hippies, la colorida psicodelia, el pop art, el movimiento underground, etc.
Aquel rock anglosajón importado con sus novedosas, excitantes y extrañas formas y cuyas portadas de discos
realizadas por ilustradores muy imaginativos influyó de manera notable en su forma de dibujar.
Pero sobre todo bebió de las fuentes de de aquello que surgió por aquella época tan indescifrable y fascinante llamado “música progresiva.
En la Zaragoza de 1976 existían programas de radio, hoy día antológicos, como Onmicrom 2 o Radioactividad,
época a años luz de la actual en este aspecto, donde las ondas se permitían el valor de lanzar al aire
aquellas músicas ricas y complejas,diferentes y enrevesadas.
Alberto formó parte de aquello y durante bastante tiempo y cada sábado por la noche,
podía hablar de aquel disco o de aquel grupo que le había fascinado.
A finales de la década de los 70 forma un grupo local de jazz rock progresivo llamado “Audrey” donde toca la batería.
En los ochenta colaboró como columnista en diversas publicaciones locales, con críticas musicales
y diferentes artículos culturales, entre ellos para el Periódico de Aragón y El Día,
que alternaba con su otra pasión como es el arte y en concreto el dibujo y cuyas obras han sido expuestas varias veces
en el Bar Bonanza, en el Café Espejo o en el desaparecido Luz de Luna.
Actualmente expone con cierta regularidad en los Centros Cívicos del Ayuntamiento de Zaragoza en el área de participación ciudadana.
También como no, en ciertos bares de su barrio de Delicias a cambio de algunas cervecitas bien frías.
Sus dibujos también han ilustrado los primeros trabajos de escritores como Antón Castro o Ignacio Martínez de Pisón entre otros.
A dia de hoy Alberto Torró posee una voluminosa colección de música especializada,de libros de arte,
de filosofía y de historia de la música. Le encantan los pintores
clásicos y los surrealistas, los Monty Pitón y los hermanos Marx, la ciencia ficción, el humor absurdo, la ironía y el sarcasmo.
Temas:
1.- Bolero ( Lever du jour) 09:47
2.- Chason du printemps 03:49
3.- Les portes du sommeil 13:02
4.- La maison des reveries 22:16
Alberto Torró (Zaragoza - 1954)
Su adolescencia vivió toda la revolución musical y artística de finales de los años 60 y parte de los 70,
es decir: los hippies, la colorida psicodelia, el pop art, el movimiento underground, etc.
Aquel rock anglosajón importado con sus novedosas, excitantes y extrañas formas y cuyas portadas de discos
realizadas por ilustradores muy imaginativos influyó de manera notable en su forma de dibujar.
Pero sobre todo bebió de las fuentes de de aquello que surgió por aquella época tan indescifrable y fascinante llamado “música progresiva.
En la Zaragoza de 1976 existían programas de radio, hoy día antológicos, como Onmicrom 2 o Radioactividad,
época a años luz de la actual en este aspecto, donde las ondas se permitían el valor de lanzar al aire
aquellas músicas ricas y complejas,diferentes y enrevesadas.
Alberto formó parte de aquello y durante bastante tiempo y cada sábado por la noche,
podía hablar de aquel disco o de aquel grupo que le había fascinado.
A finales de la década de los 70 forma un grupo local de jazz rock progresivo llamado “Audrey” donde toca la batería.
En los ochenta colaboró como columnista en diversas publicaciones locales, con críticas musicales
y diferentes artículos culturales, entre ellos para el Periódico de Aragón y El Día,
que alternaba con su otra pasión como es el arte y en concreto el dibujo y cuyas obras han sido expuestas varias veces
en el Bar Bonanza, en el Café Espejo o en el desaparecido Luz de Luna.
Actualmente expone con cierta regularidad en los Centros Cívicos del Ayuntamiento de Zaragoza en el área de participación ciudadana.
También como no, en ciertos bares de su barrio de Delicias a cambio de algunas cervecitas bien frías.
Sus dibujos también han ilustrado los primeros trabajos de escritores como Antón Castro o Ignacio Martínez de Pisón entre otros.
A dia de hoy Alberto Torró posee una voluminosa colección de música especializada,de libros de arte,
de filosofía y de historia de la música. Le encantan los pintores
clásicos y los surrealistas, los Monty Pitón y los hermanos Marx, la ciencia ficción, el humor absurdo, la ironía y el sarcasmo.
sábado, 23 de julio de 2016
ANTONIO BELLIDO-CD-ROCK Y POP 2013
ANTONIO BELLIDO MARÍN
Nacido en Zaragoza, ha vivido en: Pamplona, Barcelona, La Coruña, Badajoz,Valencia y Zaragoza.
Entre los años 60 y70 formó parte de movimientos musicales en la ciudad Condal,
actuando esporádicamente en locales de la Costa Brava. Desde niño ha compuesto canciones para eventos.
Trabajó de Gerente en varias empresas entre ellas en 1975 una audiovisual.
Durante 40 años en un grupo bancario de primer orden: 3 años de analista de riesgos,
25 años de director y 5 años como promotor de negocios empresariales.
Actualmente se ha decidido por volcarse de nuevo con su gran pasión: el arte.
Escritor, guionista, director de cine, compositor y cantante; en su haber cuenta con numerosas creaciones:
TRABAJOS LITERARIOS
Novela corta: “LA NEGRA LORENZA” (AÑO 2016)
Novelas gráficas: “SAN JORGE Y EL DRAGON” (AÑO 2016),“MAFIA Y GLOBALIZACIÓN CHUPONES A MOGOLLÓN" (AÑO 2016)
FOTONOVELA MUSICAL 14 fascículos “CANTANDO AL AMOR” (AÑO 2016)
12 CUENTOS INFANTILES
5 GUIONES CINEMATOGRAFICOS: “LA NEGRA LORENZA” (2016),“EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2015),
“AL MONCAYO YO LO QUIERO” (AÑO 2015), “LA VIDA ES EL TANGO” (AÑO 2015), “RUMBO AL PARAÍSO FISCAL” (AÑO 2014)
SAINETE: “EL PERRO DE SAN ROQUE “ (AÑO 2015)
REVISTA/CÓMIC: “ALIENAZION” (AÑO 2016)
FILMOGRAFIA
Largometraje: “EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2016)
“RUMBO AL PARAISO FISCAL” (AÑO 2015)
Mediometraje: “EL CANTANTE DE JAZZ”
Cortometraje “EL CANTANTE VAMPIRO"
10 Videoclips musicales (año 2015) disponibles en Youtube
12 Cuentos musicales (año 2015)
TEMAS MUSICALES
100 Canciones de distintos estilos (composición e interpretación)
100 Karaokes
17 Temas pendientes de grabación en estudio (año 2016)
WEB: http://www.antoniobellido.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Antonio-Bellido-361574460652689/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Nacido en Zaragoza, ha vivido en: Pamplona, Barcelona, La Coruña, Badajoz,Valencia y Zaragoza.
Entre los años 60 y70 formó parte de movimientos musicales en la ciudad Condal,
actuando esporádicamente en locales de la Costa Brava. Desde niño ha compuesto canciones para eventos.
Trabajó de Gerente en varias empresas entre ellas en 1975 una audiovisual.
Durante 40 años en un grupo bancario de primer orden: 3 años de analista de riesgos,
25 años de director y 5 años como promotor de negocios empresariales.
Actualmente se ha decidido por volcarse de nuevo con su gran pasión: el arte.
Escritor, guionista, director de cine, compositor y cantante; en su haber cuenta con numerosas creaciones:
TRABAJOS LITERARIOS
Novela corta: “LA NEGRA LORENZA” (AÑO 2016)
Novelas gráficas: “SAN JORGE Y EL DRAGON” (AÑO 2016),“MAFIA Y GLOBALIZACIÓN CHUPONES A MOGOLLÓN" (AÑO 2016)
FOTONOVELA MUSICAL 14 fascículos “CANTANDO AL AMOR” (AÑO 2016)
12 CUENTOS INFANTILES
5 GUIONES CINEMATOGRAFICOS: “LA NEGRA LORENZA” (2016),“EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2015),
“AL MONCAYO YO LO QUIERO” (AÑO 2015), “LA VIDA ES EL TANGO” (AÑO 2015), “RUMBO AL PARAÍSO FISCAL” (AÑO 2014)
SAINETE: “EL PERRO DE SAN ROQUE “ (AÑO 2015)
REVISTA/CÓMIC: “ALIENAZION” (AÑO 2016)
FILMOGRAFIA
Largometraje: “EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2016)
“RUMBO AL PARAISO FISCAL” (AÑO 2015)
Mediometraje: “EL CANTANTE DE JAZZ”
Cortometraje “EL CANTANTE VAMPIRO"
10 Videoclips musicales (año 2015) disponibles en Youtube
12 Cuentos musicales (año 2015)
TEMAS MUSICALES
100 Canciones de distintos estilos (composición e interpretación)
100 Karaokes
17 Temas pendientes de grabación en estudio (año 2016)
WEB: http://www.antoniobellido.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Antonio-Bellido-361574460652689/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
viernes, 22 de julio de 2016
AMARAL-CONCIERTO AUDITORIUM CLUB MALAGA 18-06-2016
Amaral es un grupo musical español de folk rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre.
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.
Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.
A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.
DISCOGRAFIA:
Álbumes de estudio
1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal
Recopilatorios
2012 - 1998-2008
EPs
2009 - Granada
Álbumes en directo y DVD
2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido
Ediciones especiales
2006 - Caja Especial Navidad
WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral
Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por siete discos de estudio,
una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad Juan Aguirre define el sonido del grupo
diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.
Estrella de mar, su álbum más vendido,ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español",
confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral,
el disco que les llevó a la primera línea del rock español".En otra lista de esa misma publicación,
titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español",que engloba canciones de géneros muy dispares
pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67
y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.
A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan
tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música,
dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.
DISCOGRAFIA:
Álbumes de estudio
1998 - Amaral
2000 - Una pequeña parte del mundo
2002 - Estrella de mar
2005 - Pájaros en la cabeza
2008 - Gato negro?Dragón rojo
2011 - Hacia lo salvaje
2015 - Nocturnal
Recopilatorios
2012 - 1998-2008
EPs
2009 - Granada
Álbumes en directo y DVD
2005 - El comienzo del big bang
2009 - La barrera del sonido
Ediciones especiales
2006 - Caja Especial Navidad
WEB OFICIAL. http://www.amaral.es/
FACEBOOK OFICIAL: https://www.facebook.com/amaraloficial
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Amaral
CACHIRULOS XL-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE EMITIDO POR VIVOROCK 21-07-2016
Nuevo Podcast de actividad RADIO EN DIRECTO VIVOROCK con la actuación de Cachirulos XL.
WEB LA BOVEDA DEL ALBERGUE: http://labovedazgz.com/
FACEBOOK LA BOVEDA DEL ALBERGUE: https://www.facebook.com/laboveda.zgz/timeline
WEB VIVOROCK: http://vivorock.es/
FACEBOOK: VIVOROCK: https://www.facebook.com/VivoRockTeaFM/?fref=ts
Cachirulos XL nace en el año 2009 en Zaragoza, como fruto de la unión de miembros de grupos de rock (Argadil),
de Pop (La dama del lago), y de música tradicional/folk (Gordobordón, Diaples d’a uerba, Majama…).
Su música va desde el heavy rock al folk, o la música celta, sin ningún tipo de complejo. Igual tocan una versión de Saurom,
Ñu. Celtas cortos, o Mago de Oz, que una de Platero y tú, Barricada… cualquier grupo de rock estatal,
o una de La ronda de Boltaña, Ixo rai!, Comando Cucaracha, o Biella nuei.
En cualquier concierto de Cachirulos XL es normal participar en un sorteo, un bingo, o lo que se les ocurra para la ocasión,
y que se repartan adoquines de la virgen del Pilar para endulzar la velada. Lo principal siempre es pasarlo bien todos; el publico y los músicos.
La banda tiene dos facetas bien distinta: Conciertos en formato eléctrico, y acústicos.
En los primeros se deja ver la fuerza de la banda con guitarras potentes y temas mas cañeros,
y en los acústicos se da paso a más medios tiempos y baladas, sin perder el buen rollo y la diversión de los eléctricos.
El grupo en sus inicios lo forman Alfonso Pérez “Scotty” (Voz y guitarra), Jorge Latorre (Guitarra),
y Pablo Heras “Jaro” (Dulzaina, Gaita de boto, Pínfano, Whistle irlandés…).
Nada mas formar el grupo entra Dani Mateo (Batería), completando así la primera formación.
Su primer concierto lo dan el 21/05/2010 sin bajista todavía. Tocan más de 20 temas, de los cuales más de la mitad son versiones,
y reparten Jamón, queso, vino y adoquines para el público asistente, ganándose así el respeto y la complicidad del mismo.
A pesar de encontrarse a gusto con el grupo, Dani tiene que abandonarlo por motivos laborales al impedirle ensayar con normalidad.
Al poco tiempo se incorpora Fernando “Nano”, proveniente del grupo de Punk “Condenados”, al bajo.
Entra a la banda como decisión unánime, acompañado de una nevera y de una furgoneta.
Era el bajista perfecto para ellos, ya que carecían de ambas cosas.
A partir de la entrada de Nano, empiezan una serie de conciertos en acústico por distintos pubs de Zaragoza
con la colaboración de Marwan (Majama, Gordobordón, Diaples d’a uerba) a las percusiones.
Al cabo de mucho tiempo sin encontrar batería, por fin aparece uno valido. Se trata de Juan Carlos Regales,
batería de Always, entre otros grupos, pero no dura mucho. Tambien por motivos laborales, debe abandonar la banda.
Tras otro periodo de acústicos, aparece Ignacio Gutiérrez El achwah (Hasan), para coger las riendas de la batería.
El dia 01/06/2013 sacan a la venta su primer CD, “Esta noche mando yo”, tras unos tres años grabando.
Lo presentan ese mismo dia en la Zaragozana Sala Utopía, agotando las 130 entradas disponibles, y llenando la sala.
En una semana venden unos 200 CDS.
2016.lanzan un nuevo trabajo titulado ,"Venimos de las estrellas".
Componentes:
- Scotty, Voz y guitarra
- Jorge, Guitarra
- Jaro, Pitos y flautas (Dulzaina, gaita aragonesa, tarota, whistle...)
- Sergio, Bajo
- Lenny, Bateria
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Cachirulos/?fref=ts
BLOG: http://cachirulosxlfolkrock.blogspot.com.es/
WEB LA BOVEDA DEL ALBERGUE: http://labovedazgz.com/
FACEBOOK LA BOVEDA DEL ALBERGUE: https://www.facebook.com/laboveda.zgz/timeline
WEB VIVOROCK: http://vivorock.es/
FACEBOOK: VIVOROCK: https://www.facebook.com/VivoRockTeaFM/?fref=ts
Cachirulos XL nace en el año 2009 en Zaragoza, como fruto de la unión de miembros de grupos de rock (Argadil),
de Pop (La dama del lago), y de música tradicional/folk (Gordobordón, Diaples d’a uerba, Majama…).
Su música va desde el heavy rock al folk, o la música celta, sin ningún tipo de complejo. Igual tocan una versión de Saurom,
Ñu. Celtas cortos, o Mago de Oz, que una de Platero y tú, Barricada… cualquier grupo de rock estatal,
o una de La ronda de Boltaña, Ixo rai!, Comando Cucaracha, o Biella nuei.
En cualquier concierto de Cachirulos XL es normal participar en un sorteo, un bingo, o lo que se les ocurra para la ocasión,
y que se repartan adoquines de la virgen del Pilar para endulzar la velada. Lo principal siempre es pasarlo bien todos; el publico y los músicos.
La banda tiene dos facetas bien distinta: Conciertos en formato eléctrico, y acústicos.
En los primeros se deja ver la fuerza de la banda con guitarras potentes y temas mas cañeros,
y en los acústicos se da paso a más medios tiempos y baladas, sin perder el buen rollo y la diversión de los eléctricos.
El grupo en sus inicios lo forman Alfonso Pérez “Scotty” (Voz y guitarra), Jorge Latorre (Guitarra),
y Pablo Heras “Jaro” (Dulzaina, Gaita de boto, Pínfano, Whistle irlandés…).
Nada mas formar el grupo entra Dani Mateo (Batería), completando así la primera formación.
Su primer concierto lo dan el 21/05/2010 sin bajista todavía. Tocan más de 20 temas, de los cuales más de la mitad son versiones,
y reparten Jamón, queso, vino y adoquines para el público asistente, ganándose así el respeto y la complicidad del mismo.
A pesar de encontrarse a gusto con el grupo, Dani tiene que abandonarlo por motivos laborales al impedirle ensayar con normalidad.
Al poco tiempo se incorpora Fernando “Nano”, proveniente del grupo de Punk “Condenados”, al bajo.
Entra a la banda como decisión unánime, acompañado de una nevera y de una furgoneta.
Era el bajista perfecto para ellos, ya que carecían de ambas cosas.
A partir de la entrada de Nano, empiezan una serie de conciertos en acústico por distintos pubs de Zaragoza
con la colaboración de Marwan (Majama, Gordobordón, Diaples d’a uerba) a las percusiones.
Al cabo de mucho tiempo sin encontrar batería, por fin aparece uno valido. Se trata de Juan Carlos Regales,
batería de Always, entre otros grupos, pero no dura mucho. Tambien por motivos laborales, debe abandonar la banda.
Tras otro periodo de acústicos, aparece Ignacio Gutiérrez El achwah (Hasan), para coger las riendas de la batería.
El dia 01/06/2013 sacan a la venta su primer CD, “Esta noche mando yo”, tras unos tres años grabando.
Lo presentan ese mismo dia en la Zaragozana Sala Utopía, agotando las 130 entradas disponibles, y llenando la sala.
En una semana venden unos 200 CDS.
2016.lanzan un nuevo trabajo titulado ,"Venimos de las estrellas".
Componentes:
- Scotty, Voz y guitarra
- Jorge, Guitarra
- Jaro, Pitos y flautas (Dulzaina, gaita aragonesa, tarota, whistle...)
- Sergio, Bajo
- Lenny, Bateria
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Cachirulos/?fref=ts
BLOG: http://cachirulosxlfolkrock.blogspot.com.es/
jueves, 21 de julio de 2016
AUDREY-DEMO ESTUDIO (1982-1986) 1986
¨Audrey¨grupo de Rock Progresivo de Zaragoza.
Componentes:
Ricardo Guinea: Guitarra Acústica.
Antonio Salanova: Piano y Teclados.
Javier López: Bajo.
Andoni Arana: Guitarra Eléctrica y Acu´stica.
Alberto Torró: Bateriá,Percusión,Voz Solista.
Componentes:
Ricardo Guinea: Guitarra Acústica.
Antonio Salanova: Piano y Teclados.
Javier López: Bajo.
Andoni Arana: Guitarra Eléctrica y Acu´stica.
Alberto Torró: Bateriá,Percusión,Voz Solista.
martes, 19 de julio de 2016
AMARAL-CONCIERTO PALAU SANT JORDI (BARCELONA) 15-09-2005
Amaral hace su aparición en el escenario con “El universo sobre mí”,
tema que fue la carta de presentación de su último disco y varias semanas en el número 1.
La reacción del público no se hace esperar. Eva se dirige a sus fans con un “Barcelona, bona nit”,
en un día muy especial para ellos, en el que se sienten como en casa.
Vienen preparados con guitarras para hacer su “Revolución” en el Sant Jordi.
Eva, megáfono en mano, invita a gritar por todos los años que tuvimos que callar,
acompañado de espectaculares juegos de luces.
Un ligero respiro, un poco de agua al público, y un tema que invita al renacer del amor, “Resurrección”,
con palmas que acompañan el alma y devuelven de nuevo a la vida.
Le sigue “Te necesito”, en la misma dirección y primera parada en “Estrella de mar”,
su anterior disco, que despachó 900.000 copias.
Instante en que Eva presenta a la banda, Carlos Román a la batería, Manolo Mejías al bajo,
Javi Pedreira a la guitarra, Angel Luis Samos al piano, que acompañan a Juan Aguirre, guitarras y a Eva Amaral, voz, guitarras y armónica.
Las cosas cotidianas (Alicia fue a vivir a Barcelona y hoy ha venido a mi memoria)
como narran en “Marta, Sebas, Guille y los demás”, son las realmente importantes para no perder la referencia de donde venimos.
Vuelven cortes de discos anteriores, “Sin ti no soy nada” –primeros mecheros (móviles)-, “Subamos al cielo”,
“Salir corriendo”, “Como hablar” , “En sólo un segundo” (he comprendido lo que importa y lo que no),
“Toda la noche en la calle”, “Moriría por vos” –de nuevo megáfono en mano, hace cantar y saltar
a todos sus seguidores- y “Estrella de mar”.
Llega uno de los momentos más emotivos. Si bien el disco “Una pequeña parte del mundo”, corría el año 2000,
está dedicado a la memoria del padre de Eva, en “Pájaros en la cabeza” aparece un corte espectacular,
es “En el río” (anoché soñé que mi padre estaba vivo), donde el escenario se envuelve
de una gran fuerza en la que las guitarras proporcionan un ambiente mágico en el que vuelan las libélulas
y las luciérnagas preceden al crepúsculo.
Eva dedica “Rosita” al público, su carta de presentación en radios (año 98).
En la pantalla se visualizan dibujos con alumnos, su profesora y pupitres escolares.
En esta pantalla se divisan imágenes sin conexión con las canciones,
mientras las dos pantallas laterales proyectan los detalles del escenario hacia el público más distante.
Primera aparición de temas más intimos, más desnudos,
solo piano y voz, donde Eva se confiesa “Enamorada”. El público lo agradece.
Aunque parece que va llegando el final, la siguiente canción nos lleva al comienzo del “Big Band”.
Cambio de tercio, vuelve el sonido guitarrero.
Tras un pequeño paréntesis, aparecen los primeros bises, con tres temas de corte acústico,
“Tarde para cambiar”, cuando uno tiene muy claro por donde debe ir su vida aunque para los demás sea demasiado pronto;
“Días de verano”, con enorme reacción del público, palmas incluidas, y todo el público de asiento puesto en pie;
y “Mi alma perdida” (ojalá nunca cambies esa forma de estar en el mundo).
El sonido más eléctrico vuelve en “No soy como tú”.
Es el momento para los agradecimientos, desde Miguel Tapia - responsable de sonido-, Luis Pastor -luces-,
Jaime Cortés -proyecciones de video-, a la gente de Intermón Oxfam –para denunciar los injustas reglas
sobre el comercio internacional que condenan a la pobreza a más de 900 millones de agricultores-,
nos invita a sumarnos con una simple firma a esta campaña; a Elefantes, grupo de su misma compañía,
también adherido a dicha campaña; y sobretodo, da las gracias al público: “sois lo fundamental”,
por colaborar en la grabación del concierto: “lo habéis hecho vosotros”.
Se acerca el final. Esta canción habla de volar y saltar (“Salta” aunque nadie te comprenda,
por encima de cabezas huecas, salta con los brazos abiertos).
Juan y Eva se quedan solos en el escenario en “Esta madrugada” recordando cómo sonaban en sus orígenes Folk.
Su gira, iniada el 3 de junio en Salamanca, ya ha sido seguida por más de 350.000 personas.
Volverán a su tierra, Zaragoza, el 12 de octubre dentro de las fiestas del Pilar,
para finalizar el día 15 en Bilbao, antes de dar el salto a América Latina (México, Argentina, Chile o Colombia)
Toclea aqui para ver fotos del concierto: http://www.atiza.com/fotos/2005/amaral_0915/
Texto: Benja Berbel - Fotos: Gabriel Roche
Foto: Rockimprès
Información obtenida desde: http://www.atiza.com/criticas/conciertos/2005/amaral_0915/
WEB: http://www.amaral.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amaraloficial
tema que fue la carta de presentación de su último disco y varias semanas en el número 1.
La reacción del público no se hace esperar. Eva se dirige a sus fans con un “Barcelona, bona nit”,
en un día muy especial para ellos, en el que se sienten como en casa.
Vienen preparados con guitarras para hacer su “Revolución” en el Sant Jordi.
Eva, megáfono en mano, invita a gritar por todos los años que tuvimos que callar,
acompañado de espectaculares juegos de luces.
Un ligero respiro, un poco de agua al público, y un tema que invita al renacer del amor, “Resurrección”,
con palmas que acompañan el alma y devuelven de nuevo a la vida.
Le sigue “Te necesito”, en la misma dirección y primera parada en “Estrella de mar”,
su anterior disco, que despachó 900.000 copias.
Instante en que Eva presenta a la banda, Carlos Román a la batería, Manolo Mejías al bajo,
Javi Pedreira a la guitarra, Angel Luis Samos al piano, que acompañan a Juan Aguirre, guitarras y a Eva Amaral, voz, guitarras y armónica.
Las cosas cotidianas (Alicia fue a vivir a Barcelona y hoy ha venido a mi memoria)
como narran en “Marta, Sebas, Guille y los demás”, son las realmente importantes para no perder la referencia de donde venimos.
Vuelven cortes de discos anteriores, “Sin ti no soy nada” –primeros mecheros (móviles)-, “Subamos al cielo”,
“Salir corriendo”, “Como hablar” , “En sólo un segundo” (he comprendido lo que importa y lo que no),
“Toda la noche en la calle”, “Moriría por vos” –de nuevo megáfono en mano, hace cantar y saltar
a todos sus seguidores- y “Estrella de mar”.
Llega uno de los momentos más emotivos. Si bien el disco “Una pequeña parte del mundo”, corría el año 2000,
está dedicado a la memoria del padre de Eva, en “Pájaros en la cabeza” aparece un corte espectacular,
es “En el río” (anoché soñé que mi padre estaba vivo), donde el escenario se envuelve
de una gran fuerza en la que las guitarras proporcionan un ambiente mágico en el que vuelan las libélulas
y las luciérnagas preceden al crepúsculo.
Eva dedica “Rosita” al público, su carta de presentación en radios (año 98).
En la pantalla se visualizan dibujos con alumnos, su profesora y pupitres escolares.
En esta pantalla se divisan imágenes sin conexión con las canciones,
mientras las dos pantallas laterales proyectan los detalles del escenario hacia el público más distante.
Primera aparición de temas más intimos, más desnudos,
solo piano y voz, donde Eva se confiesa “Enamorada”. El público lo agradece.
Aunque parece que va llegando el final, la siguiente canción nos lleva al comienzo del “Big Band”.
Cambio de tercio, vuelve el sonido guitarrero.
Tras un pequeño paréntesis, aparecen los primeros bises, con tres temas de corte acústico,
“Tarde para cambiar”, cuando uno tiene muy claro por donde debe ir su vida aunque para los demás sea demasiado pronto;
“Días de verano”, con enorme reacción del público, palmas incluidas, y todo el público de asiento puesto en pie;
y “Mi alma perdida” (ojalá nunca cambies esa forma de estar en el mundo).
El sonido más eléctrico vuelve en “No soy como tú”.
Es el momento para los agradecimientos, desde Miguel Tapia - responsable de sonido-, Luis Pastor -luces-,
Jaime Cortés -proyecciones de video-, a la gente de Intermón Oxfam –para denunciar los injustas reglas
sobre el comercio internacional que condenan a la pobreza a más de 900 millones de agricultores-,
nos invita a sumarnos con una simple firma a esta campaña; a Elefantes, grupo de su misma compañía,
también adherido a dicha campaña; y sobretodo, da las gracias al público: “sois lo fundamental”,
por colaborar en la grabación del concierto: “lo habéis hecho vosotros”.
Se acerca el final. Esta canción habla de volar y saltar (“Salta” aunque nadie te comprenda,
por encima de cabezas huecas, salta con los brazos abiertos).
Juan y Eva se quedan solos en el escenario en “Esta madrugada” recordando cómo sonaban en sus orígenes Folk.
Su gira, iniada el 3 de junio en Salamanca, ya ha sido seguida por más de 350.000 personas.
Volverán a su tierra, Zaragoza, el 12 de octubre dentro de las fiestas del Pilar,
para finalizar el día 15 en Bilbao, antes de dar el salto a América Latina (México, Argentina, Chile o Colombia)
Toclea aqui para ver fotos del concierto: http://www.atiza.com/fotos/2005/amaral_0915/
Texto: Benja Berbel - Fotos: Gabriel Roche
Foto: Rockimprès
Información obtenida desde: http://www.atiza.com/criticas/conciertos/2005/amaral_0915/
WEB: http://www.amaral.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amaraloficial
lunes, 18 de julio de 2016
PLURALIS-CD-CON-SEQUENCE
¨Con-Sequence¨.
Temas:
1.- The Dark life of the moon
2.- Dromemania
3.- Rosso Lipstick
4.- Mechanic Worms Walking at the Impossible Buildings
5.- Ants in the Crosstown traffic
6.- Ocean of Sand
7.- Con-Sequence
8.- Tragic dream in Stalingrad
¨Pluralis¨,grupo de rock electrónico de Zaragoza.
Produced DT J.J Iglesias at the Electronic ladt Studios,Zaragoza .
Componentes:
J.J. Iglesias: All Keyboards y Synths
Guest: Gonzalo Valdivia: piano on "Rosso Lipstick" (Valdivia/Iglesias).
Produced by Gonzalo Valdivia,at Rock M´ Ruina Studios.
Enginer: Adrian de Pelipe
Cover Art: Lee Cummincham.
Temas:
1.- The Dark life of the moon
2.- Dromemania
3.- Rosso Lipstick
4.- Mechanic Worms Walking at the Impossible Buildings
5.- Ants in the Crosstown traffic
6.- Ocean of Sand
7.- Con-Sequence
8.- Tragic dream in Stalingrad
¨Pluralis¨,grupo de rock electrónico de Zaragoza.
Produced DT J.J Iglesias at the Electronic ladt Studios,Zaragoza .
Componentes:
J.J. Iglesias: All Keyboards y Synths
Guest: Gonzalo Valdivia: piano on "Rosso Lipstick" (Valdivia/Iglesias).
Produced by Gonzalo Valdivia,at Rock M´ Ruina Studios.
Enginer: Adrian de Pelipe
Cover Art: Lee Cummincham.
domingo, 17 de julio de 2016
THE LOST CLAUSES-THE HAT TRICK SESSION 2016
The Lost Clauses (Las Cláusulas Perdidos) son una banda formada por un grupo de profesores de Inglés
que se conocido en Zaragoza, España.
El grupo ha estado activo desde 2010 y después de casi cuatro años que realizan versiones
como una de seis piezas de la banda es actualmente un trío se prepara para el lanzamiento su álbum original.
Están ahora por fin preparando para llevar a cabo de nuevo y se verán alrededor Zaragoza
el desempeño de sus nuevas canciones y todas las nuevas versiones interpretado.
Componentes:
Merrick (Vocals/Keyboards/Programming)
Donald (Acoustic & Electric Guitar)
Ben (Electric & Acoustic Guitar/Cajon)
WEB: http://www.thelostclauses.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/thelostclauses/?fref=nf
que se conocido en Zaragoza, España.
El grupo ha estado activo desde 2010 y después de casi cuatro años que realizan versiones
como una de seis piezas de la banda es actualmente un trío se prepara para el lanzamiento su álbum original.
Están ahora por fin preparando para llevar a cabo de nuevo y se verán alrededor Zaragoza
el desempeño de sus nuevas canciones y todas las nuevas versiones interpretado.
Componentes:
Merrick (Vocals/Keyboards/Programming)
Donald (Acoustic & Electric Guitar)
Ben (Electric & Acoustic Guitar/Cajon)
WEB: http://www.thelostclauses.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/thelostclauses/?fref=nf
sábado, 16 de julio de 2016
JAIME GARCIA (JUANAN LAPEÑA,PIANO)-CONCIERTO TRIBUTO ACUSTICO AL POP ESPAÑOL SALA CREEDENCE 2016
Actuación en directo en la sala Creedence. Junio de 2016.
Jaime García (Voz y Guitarra) & Juanan Lapeña (Piano) concierto tributo acústico al Pop-Rock Español.
¨Jaime García¨. Nací en 1992 en Zaragoza.
A los 16 años descubrí que la música era mi mayor afición, y estrené mi primera guitarra eléctrica
y fui aprendiendo y practicando compaginándolo con mis estudios de ESO.
Más adelante, ya en 2012, mientras cursaba un grado superior de Electrónica, continué además con el bajo electrico,
entrando a formar parte de grupos como Somport o Gunpowder, del cual todavía formo parte actualmente,
y estudiando al mismo tiempo desde entonces y aún en la actualidad Guitarra Eléctrica y Lenguaje Musical
en la Escuela de Música Moderna, y recibiendo diversos cursos y clases de Sonido y Canto Moderno.
Finalizado mi grado en Electrónica y simultáneamente a mis estudios recién comenzados en el Grado superior de Sonido
y a mis grupos y proyectos musicales, desde 2013 empecé también a dedicarme profesionalmente a la música en Orquestas,
donde continúo actualmente de gira por tercer año y en mi segunda orquesta,
con una experiencia en este ámbito de cerca de 100 actuaciones, y la satisfacción del trabajo bien hecho,
con profesionalidad y trabajando siempre con música totalmente en directo.
Al mismo tiempo en 2015 finalicé mis estudios de Grado Superior de Sonido,
pudiendo trabajar también en este campo, en sonido o montajes en directo
y en grabaciones en estudio (como muchas de las que se pueden ver en esta página)
Soy cantante y músico polivalente (Guitarra, Bajo)
y técnico de sonido, con experiencia en grupos y orquestas,
con gran facilidad de interpretación e imitación de voces de diversos estilos y técnicas,
y amplia tesitura vocal, adecuado para grupos de versiones, tributos y orquestas.
Estoy abierto a colaboraciones y covers musicales, y para trabajar con grupos de versiones,
grupos tributo y orquestas, ya sea de forma habitual o para sustituciones, eventos sueltos, etc.
Soy también componente del grupo zaragozano Gunpowder.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jaimegarciamusic/?fref=nf
Jaime García (Voz y Guitarra) & Juanan Lapeña (Piano) concierto tributo acústico al Pop-Rock Español.
¨Jaime García¨. Nací en 1992 en Zaragoza.
A los 16 años descubrí que la música era mi mayor afición, y estrené mi primera guitarra eléctrica
y fui aprendiendo y practicando compaginándolo con mis estudios de ESO.
Más adelante, ya en 2012, mientras cursaba un grado superior de Electrónica, continué además con el bajo electrico,
entrando a formar parte de grupos como Somport o Gunpowder, del cual todavía formo parte actualmente,
y estudiando al mismo tiempo desde entonces y aún en la actualidad Guitarra Eléctrica y Lenguaje Musical
en la Escuela de Música Moderna, y recibiendo diversos cursos y clases de Sonido y Canto Moderno.
Finalizado mi grado en Electrónica y simultáneamente a mis estudios recién comenzados en el Grado superior de Sonido
y a mis grupos y proyectos musicales, desde 2013 empecé también a dedicarme profesionalmente a la música en Orquestas,
donde continúo actualmente de gira por tercer año y en mi segunda orquesta,
con una experiencia en este ámbito de cerca de 100 actuaciones, y la satisfacción del trabajo bien hecho,
con profesionalidad y trabajando siempre con música totalmente en directo.
Al mismo tiempo en 2015 finalicé mis estudios de Grado Superior de Sonido,
pudiendo trabajar también en este campo, en sonido o montajes en directo
y en grabaciones en estudio (como muchas de las que se pueden ver en esta página)
Soy cantante y músico polivalente (Guitarra, Bajo)
y técnico de sonido, con experiencia en grupos y orquestas,
con gran facilidad de interpretación e imitación de voces de diversos estilos y técnicas,
y amplia tesitura vocal, adecuado para grupos de versiones, tributos y orquestas.
Estoy abierto a colaboraciones y covers musicales, y para trabajar con grupos de versiones,
grupos tributo y orquestas, ya sea de forma habitual o para sustituciones, eventos sueltos, etc.
Soy también componente del grupo zaragozano Gunpowder.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jaimegarciamusic/?fref=nf
viernes, 15 de julio de 2016
JAVI ARCE-EP-WWV 86B WALKURE 2014
EP 'WWV 86B' (publicado por Publicaciones némesis, un papel que juega la asociación española abierta Juegos).
Este EP se dedica a RPG 'Valquiria' (La Marca del Este editor),
una increíble fuerza juego de ciencia ficción sobre la guerra mundial y el transhumanismo.
www.walkure.es/
publicacionesnemesis.wordpress.com/
www.lamarcadeleste.com/
¨Javi Arce¨,música instrumental desde Monzon (Huesca).
Este EP se dedica a RPG 'Valquiria' (La Marca del Este editor),
una increíble fuerza juego de ciencia ficción sobre la guerra mundial y el transhumanismo.
www.walkure.es/
publicacionesnemesis.wordpress.com/
www.lamarcadeleste.com/
¨Javi Arce¨,música instrumental desde Monzon (Huesca).
JULES ONLI-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE EMITIDO POR VIVOROCK 14-07-2016
Nuevo Podcast de actividad RADIO EN DIRECTO VIVOROCK con la actuación de Jules Onli.
WEB LA BOVEDA DEL ALBERGUE: http://labovedazgz.com/
FACEBOOK LA BOVEDA DEL ALBERGUE: https://www.facebook.com/laboveda.zgz/timeline
WEB VIVOROCK: http://vivorock.es/
FACEBOOK: VIVOROCK: https://www.facebook.com/VivoRockTeaFM/?fref=ts
Jules Onli es el proyecto personal del zaragozano José Valero.
Fue componente de varias bandas como La 113,Sr Lobo...
durante un tiempo estuvo resiendo en Londres ,donde también realizaba algun concierto.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jules.onli
WEB LA BOVEDA DEL ALBERGUE: http://labovedazgz.com/
FACEBOOK LA BOVEDA DEL ALBERGUE: https://www.facebook.com/laboveda.zgz/timeline
WEB VIVOROCK: http://vivorock.es/
FACEBOOK: VIVOROCK: https://www.facebook.com/VivoRockTeaFM/?fref=ts
Jules Onli es el proyecto personal del zaragozano José Valero.
Fue componente de varias bandas como La 113,Sr Lobo...
durante un tiempo estuvo resiendo en Londres ,donde también realizaba algun concierto.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jules.onli
jueves, 14 de julio de 2016
AUDREY-LIVE PACHA (ZARAGOZA) 1979
¨Audrey¨grupo de Rock Progresivo de Zaragoza.
Componentes:
Ricardo Guinea: Guitarra Acústica.
Antonio Salanova: Piano y Teclados.
Javier López: Bajo.
Andoni Arana: Guitarra Eléctrica y Acu´stica.
Alberto Torró: Bateriá,Percusión,Voz Solista.
Componentes:
Ricardo Guinea: Guitarra Acústica.
Antonio Salanova: Piano y Teclados.
Javier López: Bajo.
Andoni Arana: Guitarra Eléctrica y Acu´stica.
Alberto Torró: Bateriá,Percusión,Voz Solista.
miércoles, 13 de julio de 2016
BIG BAND TERUEL-CONCIERTO FIESTAS DE LA VAQUILLA DEL ANGEL PLAZA DEL TORICO (TERUEL) 06-07-2016
Big band Teruel, en colaboración con el Grupo de Baile Kearte,
y las magníficas voces de David Sancho y Adelaida Laredo en Concierto, dentro de las Fiestas de la Vaquilla del Ángel 2016.
Plaza del Torico - 6 de julio de 2016.
Grabación de www.telealdealdehuela.com
Sonido e iluminación de Jesús Puerto
Big Band Teruel nace de la idea de unos amigos en el invierno de 1994,
después de una celebración del festival de jazz de Teruel.
Comienzan a ensayar, actuando por primera vez en agosto de 1995
en el festival "Estrellas del Parque" (ese día también hacia una de sus primeras actuaciones David Civera),
comenzamos siendo 13 los componentes del grupo.
A lo largo del tiempo la formación ha cambiado de componentes,
actualmente el grupo lo componen 19 personas.
La formación es la típica de una Banda Americana de Swing (Base rítmica, Trompetas,
Trombones y Saxofones). Siendo en este aspecto pioneros en Teruel y provincia.
La mayoría de componentes son músicos de Teruel formados en el clásico,
aunque con el tiempo y esfuerzo han ido adaptándole al estilo del jazz.
El repertorio se centra en los grandes clásicos del Swing, aunque actualmente
abordan otros estilos del jazz como son, Jazz Funky, Latín Jazz y Jazz Rock entre otros.
Ha grabado un CD, siendo su presentación en Septiembre de 2006.
El Cd tiene como objetivo dar a conocer el trabajo del grupo en los últimos años.
Se trata de un Cd que recoge los mejores temas en directo de las actuaciones del grupo
en los festivales de jazz de los años 2003-2004-2005.
Se trata de un proyecto íntegramente turolense, ya que la grabación y masterización
la ha realizado Jesús Puerto, el diseño gráfico ha sido de Fito Rodríguez
y la impresión de Aragón Vivo.
Big Band Teruel nace de la idea de unos amigos en el invierno de 1994,
después de una celebración del festival de jazz de Teruel.
Comienzan a ensayar, actuando por primera vez en agosto de 1995
en el festival "Estrellas del Parque" (ese día también hacia una de sus primeras actuaciones David Civera),
comenzamos siendo 13 los componentes del grupo.
A lo largo del tiempo la formación ha cambiado de componentes,
actualmente el grupo lo componen 19 personas.
La formación es la típica de una Banda Americana de Swing (Base rítmica, Trompetas,
Trombones y Saxofones). Siendo en este aspecto pioneros en Teruel y provincia.
La mayoría de componentes son músicos de Teruel formados en el clásico,
aunque con el tiempo y esfuerzo han ido adaptándole al estilo del jazz.
El repertorio se centra en los grandes clásicos del Swing, aunque actualmente
abordan otros estilos del jazz como son, Jazz Funky, Latín Jazz y Jazz Rock entre otros.
Ha grabado un CD, siendo su presentación en Septiembre de 2006.
El Cd tiene como objetivo dar a conocer el trabajo del grupo en los últimos años.
Se trata de un Cd que recoge los mejores temas en directo de las actuaciones del grupo
en los festivales de jazz de los años 2003-2004-2005.
Se trata de un proyecto íntegramente turolense, ya que la grabación y masterización
la ha realizado Jesús Puerto, el diseño gráfico ha sido de Fito Rodríguez
y la impresión de Aragón Vivo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Big-Band-Teruel-662814597103689/
y las magníficas voces de David Sancho y Adelaida Laredo en Concierto, dentro de las Fiestas de la Vaquilla del Ángel 2016.
Plaza del Torico - 6 de julio de 2016.
Grabación de www.telealdealdehuela.com
Sonido e iluminación de Jesús Puerto
Big Band Teruel nace de la idea de unos amigos en el invierno de 1994,
después de una celebración del festival de jazz de Teruel.
Comienzan a ensayar, actuando por primera vez en agosto de 1995
en el festival "Estrellas del Parque" (ese día también hacia una de sus primeras actuaciones David Civera),
comenzamos siendo 13 los componentes del grupo.
A lo largo del tiempo la formación ha cambiado de componentes,
actualmente el grupo lo componen 19 personas.
La formación es la típica de una Banda Americana de Swing (Base rítmica, Trompetas,
Trombones y Saxofones). Siendo en este aspecto pioneros en Teruel y provincia.
La mayoría de componentes son músicos de Teruel formados en el clásico,
aunque con el tiempo y esfuerzo han ido adaptándole al estilo del jazz.
El repertorio se centra en los grandes clásicos del Swing, aunque actualmente
abordan otros estilos del jazz como son, Jazz Funky, Latín Jazz y Jazz Rock entre otros.
Ha grabado un CD, siendo su presentación en Septiembre de 2006.
El Cd tiene como objetivo dar a conocer el trabajo del grupo en los últimos años.
Se trata de un Cd que recoge los mejores temas en directo de las actuaciones del grupo
en los festivales de jazz de los años 2003-2004-2005.
Se trata de un proyecto íntegramente turolense, ya que la grabación y masterización
la ha realizado Jesús Puerto, el diseño gráfico ha sido de Fito Rodríguez
y la impresión de Aragón Vivo.
Big Band Teruel nace de la idea de unos amigos en el invierno de 1994,
después de una celebración del festival de jazz de Teruel.
Comienzan a ensayar, actuando por primera vez en agosto de 1995
en el festival "Estrellas del Parque" (ese día también hacia una de sus primeras actuaciones David Civera),
comenzamos siendo 13 los componentes del grupo.
A lo largo del tiempo la formación ha cambiado de componentes,
actualmente el grupo lo componen 19 personas.
La formación es la típica de una Banda Americana de Swing (Base rítmica, Trompetas,
Trombones y Saxofones). Siendo en este aspecto pioneros en Teruel y provincia.
La mayoría de componentes son músicos de Teruel formados en el clásico,
aunque con el tiempo y esfuerzo han ido adaptándole al estilo del jazz.
El repertorio se centra en los grandes clásicos del Swing, aunque actualmente
abordan otros estilos del jazz como son, Jazz Funky, Latín Jazz y Jazz Rock entre otros.
Ha grabado un CD, siendo su presentación en Septiembre de 2006.
El Cd tiene como objetivo dar a conocer el trabajo del grupo en los últimos años.
Se trata de un Cd que recoge los mejores temas en directo de las actuaciones del grupo
en los festivales de jazz de los años 2003-2004-2005.
Se trata de un proyecto íntegramente turolense, ya que la grabación y masterización
la ha realizado Jesús Puerto, el diseño gráfico ha sido de Fito Rodríguez
y la impresión de Aragón Vivo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Big-Band-Teruel-662814597103689/
lunes, 11 de julio de 2016
FANDOM-CD-ALGO HA CAMBIADO 2010
Grupo de rock de Ejea de los Caballeros
Fandom, el grupo de pop rock de Ejea fue creado en 2007, sacanco su primer discor en 2010 titulado “Algo ha cambiado”.
La presentación en directo tebo lugar en la cafetería Dúo.
Este primer álbum ha salido a la luz después de tres años de trabajo y búsqueda de financiación.
Han costeado parte del mismo con ayudas de la DPZ y del Ayuntamiento de Ejea; “el resto lo han puesto de su dinero”,
Los diez temas hablan de crítica social (telebasura), de desamores, de ilusiones, de situaciones de lo más doméstico, etc.
Fandom, llamado así porque esta palabra significa “aficionado”.
Componentes:
BEATRIZ GASQUED (VOZ),
FERNANDO RIVERA (GUITARRA),
IACO RECAJ (GUITARRA),
JORGE GASQUED (VOZ GUITARRA ACUSTICA),
MARCOS SUMELZO (BATERIA),
ALEJANDRO LARRAGA (BAJO),
Fandom, el grupo de pop rock de Ejea fue creado en 2007, sacanco su primer discor en 2010 titulado “Algo ha cambiado”.
La presentación en directo tebo lugar en la cafetería Dúo.
Este primer álbum ha salido a la luz después de tres años de trabajo y búsqueda de financiación.
Han costeado parte del mismo con ayudas de la DPZ y del Ayuntamiento de Ejea; “el resto lo han puesto de su dinero”,
Los diez temas hablan de crítica social (telebasura), de desamores, de ilusiones, de situaciones de lo más doméstico, etc.
Fandom, llamado así porque esta palabra significa “aficionado”.
Componentes:
BEATRIZ GASQUED (VOZ),
FERNANDO RIVERA (GUITARRA),
IACO RECAJ (GUITARRA),
JORGE GASQUED (VOZ GUITARRA ACUSTICA),
MARCOS SUMELZO (BATERIA),
ALEJANDRO LARRAGA (BAJO),
Etiquetas:
FANDOM (EJEA DE LOS CABALLEROS - ZARAGOZA)
domingo, 10 de julio de 2016
PUTURRU DE FUA-LP-LOS CHICOS DE PUTURRU DE FUA 1979 (REMASTERIZADO CD 2016)
NOTA-Este album es la remasterización de su lp del año 1979 titulado ¨Abril¨,
solo que en esta masterización del año 2016 lleva el titulo de ¨Los chicos de Puturru de Fua¨ y una portada diferente.
¨Puturru de fua¨,grupo musical formado en 1978 por Curro Fatás, Pepe Gros y Juan Manuel Labordeta.
Ese año actúan por primera vez en Cetina Buscar voz... (Z.).
Fatás provenía del teatro, y Gros y Labordeta del mundo musical;
la unión de ambas manifestaciones artísticas marcó su peculiar estilo,
componiendo canciones y sketchs paródicos en los que se mezclaba la ironía baturra y el sarcasmo surrealista,
dando divertidos repasos a los personajes y situaciones de la vida política, social y cultural del momento.
Pocos meses después de su primera actuación graban el disco Abril,
pero serán los años 80 los de mayor actividad y éxito del trío. Hasta 1980,
actuaron en numerosos lugares de Aragón e incluso llegaron a la plaza de las Ventas de Madrid.
Carlos Tena y Ángel Casas les dedicaron un especial del programa musical de televisión «Popgrama» (T.V.E. 1)
grabado en la Sala Oasis Buscar voz... de Zaragoza.
Tuvieron un período de inactividad debido al servicio militar de Labordeta (1980-82)
reapareciendo a finales de 1982 y presentando por toda España durante los dos años siguientes
su nuevo espectáculo. En 1984 graban Puturrú de Fuá no es una nueva marca de fuagrás,
que será un éxito de ventas en 1985, año en el que la revista Show-Press les premia
como grupo de humor más contratado del país.
En 1999, el trío originario se reúne en un concierto celebrado el 21 de Mayo
en la Sala Rotonda del Centro Cultural Delicias de Zaragoza para celebrar su vigésimo aniversario
y dar por concluida la vida del grupo, grabando la actuación en el disco 20 años tiene mi humor.
2009 de nuevo volverian a reunirse celebrando su 30 aniversario,
con Leo Susana en el puesto de Juanma Labordeta,
dejarían constancía de su regreso con un nuevo trabajo titulado ¨Peligroso para la salud¨.
Discografía:
1979-LP-Abril
1984-CASSETTE-A ganar con el Cai Zaragoza
1985-LP-No es una nueva marca de fuagrás
1986-LP-Ni fú ni fuá
1987-LP-Menage a truá
1988-LP-Pasame la bola Manola
1989-LP-Te has hecho pis
1990-LP-Úsame y tírame
1990-CASSETTE-Lo mejor ed Puturru ed Fua (Recopilatorio)
1994-CD-Lo mejor de Puturrú de Fuá (Recopilatorio)
1996-CD-Finas hierbas
2000-CD-20 años tiene mi humor (Recopilatorio)
2003-CD-20 Grandes exitos (Recopilatorio)
2009-CD-Peligroso para la salud
2016-LP-Los chicos de Puturru de Fua 1979 (Remasterizado 2016)
SINGLES Y MAXIS:
1987-SINGLE-Menage a trua
1987-SINGLE-No Te Olvides La Toalla Cuando Vayas A La Playa
1987-MAXI-No Te Olvides La Toalla Cuando Vayas A La Playa
1988-MAXI-Pásame La Bola Manola
1988-SINGLE-La Perestroika
1989-SINGLE-Te Has Hecho Pis
1989-SINGLE-Paralís
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
solo que en esta masterización del año 2016 lleva el titulo de ¨Los chicos de Puturru de Fua¨ y una portada diferente.
¨Puturru de fua¨,grupo musical formado en 1978 por Curro Fatás, Pepe Gros y Juan Manuel Labordeta.
Ese año actúan por primera vez en Cetina Buscar voz... (Z.).
Fatás provenía del teatro, y Gros y Labordeta del mundo musical;
la unión de ambas manifestaciones artísticas marcó su peculiar estilo,
componiendo canciones y sketchs paródicos en los que se mezclaba la ironía baturra y el sarcasmo surrealista,
dando divertidos repasos a los personajes y situaciones de la vida política, social y cultural del momento.
Pocos meses después de su primera actuación graban el disco Abril,
pero serán los años 80 los de mayor actividad y éxito del trío. Hasta 1980,
actuaron en numerosos lugares de Aragón e incluso llegaron a la plaza de las Ventas de Madrid.
Carlos Tena y Ángel Casas les dedicaron un especial del programa musical de televisión «Popgrama» (T.V.E. 1)
grabado en la Sala Oasis Buscar voz... de Zaragoza.
Tuvieron un período de inactividad debido al servicio militar de Labordeta (1980-82)
reapareciendo a finales de 1982 y presentando por toda España durante los dos años siguientes
su nuevo espectáculo. En 1984 graban Puturrú de Fuá no es una nueva marca de fuagrás,
que será un éxito de ventas en 1985, año en el que la revista Show-Press les premia
como grupo de humor más contratado del país.
En 1999, el trío originario se reúne en un concierto celebrado el 21 de Mayo
en la Sala Rotonda del Centro Cultural Delicias de Zaragoza para celebrar su vigésimo aniversario
y dar por concluida la vida del grupo, grabando la actuación en el disco 20 años tiene mi humor.
2009 de nuevo volverian a reunirse celebrando su 30 aniversario,
con Leo Susana en el puesto de Juanma Labordeta,
dejarían constancía de su regreso con un nuevo trabajo titulado ¨Peligroso para la salud¨.
Discografía:
1979-LP-Abril
1984-CASSETTE-A ganar con el Cai Zaragoza
1985-LP-No es una nueva marca de fuagrás
1986-LP-Ni fú ni fuá
1987-LP-Menage a truá
1988-LP-Pasame la bola Manola
1989-LP-Te has hecho pis
1990-LP-Úsame y tírame
1990-CASSETTE-Lo mejor ed Puturru ed Fua (Recopilatorio)
1994-CD-Lo mejor de Puturrú de Fuá (Recopilatorio)
1996-CD-Finas hierbas
2000-CD-20 años tiene mi humor (Recopilatorio)
2003-CD-20 Grandes exitos (Recopilatorio)
2009-CD-Peligroso para la salud
2016-LP-Los chicos de Puturru de Fua 1979 (Remasterizado 2016)
SINGLES Y MAXIS:
1987-SINGLE-Menage a trua
1987-SINGLE-No Te Olvides La Toalla Cuando Vayas A La Playa
1987-MAXI-No Te Olvides La Toalla Cuando Vayas A La Playa
1988-MAXI-Pásame La Bola Manola
1988-SINGLE-La Perestroika
1989-SINGLE-Te Has Hecho Pis
1989-SINGLE-Paralís
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
sábado, 9 de julio de 2016
EL NIÑO GUSANO- SESION SALVAJE DIARIO POP 1997
El Niño Gusano fue un grupo español de pop independiente formado en 1993 por:
José Ramón Tenas,Sergio Vinadé, Sergio Algora, Mario Quesada y Andrés Perruca,
mas adelante dejaría la banda José Ramón Tenas y se añadió Paco Lahiguera en 1997.
Destacó por la originalidad de sus textos, que algunos consideraron surrealistas,
aunque ellos rechazaron siempre este adjetivo. Musicalmente,
exhibía una variada gama de influencias, desde la psicodelia hasta el noise-pop.
Su primer disco fue el vinilo Palencia epé (1994), que contenía cuatro canciones,
entre ellas dos de las más conocidas de la banda, "Todo comenzó a ir mal" y "Yukón".
Empezaron a tener cierto éxito con su primer LP, Circo luso, en el que aparecía otra de sus grandes canciones,
"La mujer portuguesa". Gracias a esto, su siguiente trabajo, El efecto lupa,
fue editado por Grabaciones en el mar en colaboración con la multinacional RCA.
No obstante, el disco no llegó a tener el éxito de ventas esperado, aunque permitió al grupo
alcanzar mayor difusión y tocar en varios festivales, como el de Benicàssim.
En 1998 apareció su nuevo disco grande, El escarabajo más grande de Europa,
cuya esmerada producción no logró tampoco que El Niño Gusano consiguiese un éxito masivo.
En el verano de 1999 el grupo se deshizo, aunque al año siguiente apareció todavía Fantástico entre los pinos,
un doble CD con abundante material inédito, incluyendo rarezas como su primera maqueta o las caras B de los singles.
Temas del grupo aparecieron también en varios discos recopilatorios,
así como en discos de homenaje a Joy Division y a los Beatles.
El grupo se disolvió en 1999.
Algunos de sus integrantes continuaron su carrera musical: Sergio Algora formó el grupo Muy Poca Gente,
y más tarde La Costa Brava. Sergio Vinadé y Andrés Perruca fundaron el grupo Tachenko.
Andrés Perruca fue posteriormente batería de The Secret Society.
En 2004 se editó un doble CD de homenaje a El Niño Gusano, titulado Pana, pijama, lana,
en el que intervinieron numerosos grupos y solistas de la escena musical española.
Sergio Algora falleció el 9 de julio de 2008, a la edad de 39 años.
Miembros:
Sergio Algora - Voz
Sergio Vinadé - Guitarra y Teclados
Paco Lahiguera - Guitarra
Mario Quesada - Bajo
Andrés Perruca - Batería
Discografía:
Discos
Circo luso. Grabaciones en el mar, 1995.
El efecto lupa. Grabaciones en el mar / RCA, 1996.
El escarabajo más grande de Europa. BMG, 1998.
Fantástico entre los pinos (doble CD) Grabaciones en el mar / BMG, 2000.
EPs
Palencia epé (EP 7"). Grabaciones en el mar, 1994 (No editado en formato CD)
Bernadutz EP. Grabaciones en el mar, 1995. (EP en formato CD)
Veo estrellitas (10"). Grabaciones en el mar, 1997. (No editado en formato CD)
Sencillos
Pon tu mente al sol. Grabaciones en el mar, 1996.
Mr. Camping. Grabaciones en el mar, 1997.
Lourdes. BMG, 1999.
Ahora feliz, feliz. BMG, 1999.
Discos Homenaje
Pana, pijama, lana. Tributo a El Niño Gusano (doble CD) Grabaciones en el mar, 2004
INFORMACIÓN: http://es.wikipedia.org/wiki/El_Ni%C3%B1o_Gusano
José Ramón Tenas,Sergio Vinadé, Sergio Algora, Mario Quesada y Andrés Perruca,
mas adelante dejaría la banda José Ramón Tenas y se añadió Paco Lahiguera en 1997.
Destacó por la originalidad de sus textos, que algunos consideraron surrealistas,
aunque ellos rechazaron siempre este adjetivo. Musicalmente,
exhibía una variada gama de influencias, desde la psicodelia hasta el noise-pop.
Su primer disco fue el vinilo Palencia epé (1994), que contenía cuatro canciones,
entre ellas dos de las más conocidas de la banda, "Todo comenzó a ir mal" y "Yukón".
Empezaron a tener cierto éxito con su primer LP, Circo luso, en el que aparecía otra de sus grandes canciones,
"La mujer portuguesa". Gracias a esto, su siguiente trabajo, El efecto lupa,
fue editado por Grabaciones en el mar en colaboración con la multinacional RCA.
No obstante, el disco no llegó a tener el éxito de ventas esperado, aunque permitió al grupo
alcanzar mayor difusión y tocar en varios festivales, como el de Benicàssim.
En 1998 apareció su nuevo disco grande, El escarabajo más grande de Europa,
cuya esmerada producción no logró tampoco que El Niño Gusano consiguiese un éxito masivo.
En el verano de 1999 el grupo se deshizo, aunque al año siguiente apareció todavía Fantástico entre los pinos,
un doble CD con abundante material inédito, incluyendo rarezas como su primera maqueta o las caras B de los singles.
Temas del grupo aparecieron también en varios discos recopilatorios,
así como en discos de homenaje a Joy Division y a los Beatles.
El grupo se disolvió en 1999.
Algunos de sus integrantes continuaron su carrera musical: Sergio Algora formó el grupo Muy Poca Gente,
y más tarde La Costa Brava. Sergio Vinadé y Andrés Perruca fundaron el grupo Tachenko.
Andrés Perruca fue posteriormente batería de The Secret Society.
En 2004 se editó un doble CD de homenaje a El Niño Gusano, titulado Pana, pijama, lana,
en el que intervinieron numerosos grupos y solistas de la escena musical española.
Sergio Algora falleció el 9 de julio de 2008, a la edad de 39 años.
Miembros:
Sergio Algora - Voz
Sergio Vinadé - Guitarra y Teclados
Paco Lahiguera - Guitarra
Mario Quesada - Bajo
Andrés Perruca - Batería
Discografía:
Discos
Circo luso. Grabaciones en el mar, 1995.
El efecto lupa. Grabaciones en el mar / RCA, 1996.
El escarabajo más grande de Europa. BMG, 1998.
Fantástico entre los pinos (doble CD) Grabaciones en el mar / BMG, 2000.
EPs
Palencia epé (EP 7"). Grabaciones en el mar, 1994 (No editado en formato CD)
Bernadutz EP. Grabaciones en el mar, 1995. (EP en formato CD)
Veo estrellitas (10"). Grabaciones en el mar, 1997. (No editado en formato CD)
Sencillos
Pon tu mente al sol. Grabaciones en el mar, 1996.
Mr. Camping. Grabaciones en el mar, 1997.
Lourdes. BMG, 1999.
Ahora feliz, feliz. BMG, 1999.
Discos Homenaje
Pana, pijama, lana. Tributo a El Niño Gusano (doble CD) Grabaciones en el mar, 2004
INFORMACIÓN: http://es.wikipedia.org/wiki/El_Ni%C3%B1o_Gusano
viernes, 8 de julio de 2016
INDUMA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE EMITIDO POR VIVOROCK 07-07-2016
Nuevo Podcast de actividad RADIO EN DIRECTO VIVOROCK con la actuación de Induma.
WEB LA BOVEDA DEL ALBERGUE: http://labovedazgz.com/
FACEBOOK LA BOVEDA DEL ALBERGUE: https://www.facebook.com/laboveda.zgz/timeline
WEB VIVOROCK: http://vivorock.es/
FACEBOOK: VIVOROCK: https://www.facebook.com/VivoRockTeaFM/?fref=ts
Induma es un grupo de rock que nació a principios de 2015 tras la unión de varios músicos
que ya formaban el grupo de versiones (Cover-land).
El sonido de Induma nace de la fusión de las diversas influencias de cada miembro del grupo.
El directo de Induma transmite la fuerza y el buen rollo que hay entre sus componentes.
Induma se caracteriza por un sonido muy personal tanto en letras (en castellano) como en melodías.
En agosto de 2015 grabamos nuestro primer disco “Arena” con un total de 11 temas con un estilo propio y muy personal
en el que tratamos de transportar a todo el que lo escuche a nuestro “universo Induma”.
Estamos en contacto con nuestros seguidores y cualquier persona que quiera saber algo más de nosotros.
Componentes:
Voz: Raquel Andreo
Guitarra solista: Franki Agustín
Bajo: Marko Santos
Batería: Diego Rodríguez
Teclados: Manolo Rendón
FACEBOOK: https://www.facebook.com/INDUMABAND/timeline
WEB LA BOVEDA DEL ALBERGUE: http://labovedazgz.com/
FACEBOOK LA BOVEDA DEL ALBERGUE: https://www.facebook.com/laboveda.zgz/timeline
WEB VIVOROCK: http://vivorock.es/
FACEBOOK: VIVOROCK: https://www.facebook.com/VivoRockTeaFM/?fref=ts
Induma es un grupo de rock que nació a principios de 2015 tras la unión de varios músicos
que ya formaban el grupo de versiones (Cover-land).
El sonido de Induma nace de la fusión de las diversas influencias de cada miembro del grupo.
El directo de Induma transmite la fuerza y el buen rollo que hay entre sus componentes.
Induma se caracteriza por un sonido muy personal tanto en letras (en castellano) como en melodías.
En agosto de 2015 grabamos nuestro primer disco “Arena” con un total de 11 temas con un estilo propio y muy personal
en el que tratamos de transportar a todo el que lo escuche a nuestro “universo Induma”.
Estamos en contacto con nuestros seguidores y cualquier persona que quiera saber algo más de nosotros.
Componentes:
Voz: Raquel Andreo
Guitarra solista: Franki Agustín
Bajo: Marko Santos
Batería: Diego Rodríguez
Teclados: Manolo Rendón
FACEBOOK: https://www.facebook.com/INDUMABAND/timeline
jueves, 7 de julio de 2016
ALBERTO TORRO-MAQUETA-IMAGINARY MODENIST MUSIC 2016
Imaginary modenist¨.
Temas:
1. The Adventures of Dafnis et Chloe 16.22
2. Li Huang Princess Dreaminess 7.31
3. La femme en vert 10.35
4. Panorámica de los caprichos 18.00
Alberto Torró (Zaragoza - 1954)
Su adolescencia vivió toda la revolución musical y artística de finales de los años 60 y parte de los 70,
es decir: los hippies, la colorida psicodelia, el pop art, el movimiento underground, etc.
Aquel rock anglosajón importado con sus novedosas, excitantes y extrañas formas y cuyas portadas de discos
realizadas por ilustradores muy imaginativos influyó de manera notable en su forma de dibujar.
Pero sobre todo bebió de las fuentes de de aquello que surgió por aquella época tan indescifrable y fascinante llamado “música progresiva.
En la Zaragoza de 1976 existían programas de radio, hoy día antológicos, como Onmicrom 2 o Radioactividad,
época a años luz de la actual en este aspecto, donde las ondas se permitían el valor de lanzar al aire
aquellas músicas ricas y complejas,diferentes y enrevesadas.
Alberto formó parte de aquello y durante bastante tiempo y cada sábado por la noche,
podía hablar de aquel disco o de aquel grupo que le había fascinado.
A finales de la década de los 70 forma un grupo local de jazz rock progresivo llamado “Audrey” donde toca la batería.
En los ochenta colaboró como columnista en diversas publicaciones locales, con críticas musicales
y diferentes artículos culturales, entre ellos para el Periódico de Aragón y El Día,
que alternaba con su otra pasión como es el arte y en concreto el dibujo y cuyas obras han sido expuestas varias veces
en el Bar Bonanza, en el Café Espejo o en el desaparecido Luz de Luna.
Actualmente expone con cierta regularidad en los Centros Cívicos del Ayuntamiento de Zaragoza en el área de participación ciudadana.
También como no, en ciertos bares de su barrio de Delicias a cambio de algunas cervecitas bien frías.
Sus dibujos también han ilustrado los primeros trabajos de escritores como Antón Castro o Ignacio Martínez de Pisón entre otros.
A dia de hoy Alberto Torró posee una voluminosa colección de música especializada,de libros de arte,
de filosofía y de historia de la música. Le encantan los pintores
clásicos y los surrealistas, los Monty Pitón y los hermanos Marx, la ciencia ficción, el humor absurdo, la ironía y el sarcasmo.
Temas:
1. The Adventures of Dafnis et Chloe 16.22
2. Li Huang Princess Dreaminess 7.31
3. La femme en vert 10.35
4. Panorámica de los caprichos 18.00
Alberto Torró (Zaragoza - 1954)
Su adolescencia vivió toda la revolución musical y artística de finales de los años 60 y parte de los 70,
es decir: los hippies, la colorida psicodelia, el pop art, el movimiento underground, etc.
Aquel rock anglosajón importado con sus novedosas, excitantes y extrañas formas y cuyas portadas de discos
realizadas por ilustradores muy imaginativos influyó de manera notable en su forma de dibujar.
Pero sobre todo bebió de las fuentes de de aquello que surgió por aquella época tan indescifrable y fascinante llamado “música progresiva.
En la Zaragoza de 1976 existían programas de radio, hoy día antológicos, como Onmicrom 2 o Radioactividad,
época a años luz de la actual en este aspecto, donde las ondas se permitían el valor de lanzar al aire
aquellas músicas ricas y complejas,diferentes y enrevesadas.
Alberto formó parte de aquello y durante bastante tiempo y cada sábado por la noche,
podía hablar de aquel disco o de aquel grupo que le había fascinado.
A finales de la década de los 70 forma un grupo local de jazz rock progresivo llamado “Audrey” donde toca la batería.
En los ochenta colaboró como columnista en diversas publicaciones locales, con críticas musicales
y diferentes artículos culturales, entre ellos para el Periódico de Aragón y El Día,
que alternaba con su otra pasión como es el arte y en concreto el dibujo y cuyas obras han sido expuestas varias veces
en el Bar Bonanza, en el Café Espejo o en el desaparecido Luz de Luna.
Actualmente expone con cierta regularidad en los Centros Cívicos del Ayuntamiento de Zaragoza en el área de participación ciudadana.
También como no, en ciertos bares de su barrio de Delicias a cambio de algunas cervecitas bien frías.
Sus dibujos también han ilustrado los primeros trabajos de escritores como Antón Castro o Ignacio Martínez de Pisón entre otros.
A dia de hoy Alberto Torró posee una voluminosa colección de música especializada,de libros de arte,
de filosofía y de historia de la música. Le encantan los pintores
clásicos y los surrealistas, los Monty Pitón y los hermanos Marx, la ciencia ficción, el humor absurdo, la ironía y el sarcasmo.
martes, 5 de julio de 2016
SUSANA AZUARA-CD-CAJON DESASTRE 2016
Cajón Desastre es una colección de canciones creadas,
interpretadas y producidas con cariño artesanal. Susana Azuara.
¨Cajón desastre¨,contiene las siguientes canciones:
1 Se Adormece el Verano
2 Machito Michelín
3 Desde Ayer a las Diez
4 Diego
5 Marea
6 La Blanca Nube
7 Afrutados
8 Albada de Amor
¨Cajón desastre¨ disponible en: http://www.cdbaby.com/cd/susanaazuara
Detrás del proyecto Susana Azuara se encuentran Susana Gracia y Fernando Oliván (Ferrán de Magèsc).
Dos personas con necesidad de crear. Susana Gracia presta siempre su imagen,
voz e interpretación para dar vida a Susana Azuara.
Susana Gracia (Susana Azuara) y Fernando Oliván (Ferrán de Magèsc) llevan trabajando juntos
y exclusivamente juntos desde el otoño de 2013 y durante ese tiempo han compuesto canciones,
las han interpretado o ejecutado, grabado y mezclado.
Así mismo, y con objeto de dar a conocer los trabajos, han interpretado, producido,
rodado y editado los vídeos correspondientes para cada canción.
Llegamos a la conclusión un buen día de que lo que debíamos hacer si tanto nos gustaba la composición
y la interpretación es que lo que hiciéramos nos gustara a nosotros siempre.
Eso era lo primero. Y no hacer nunca una cosa, colocar una nota
o decir un verso que no acabara de convencernos.
Esto siempre como primer principio. Como segundo principio,
que lo que hiciéramos fuera lo más atemporal posible.
Es decir, canciones más o menos livianas, más divertidas o menos serias, menos rápidas o más lentas,
pero que se pudieran escuchar dentro de cincuenta años o que se pudieran haber escuchado hace cincuenta años.
En nuestra corta carrera hemos contado con alguna amistosa colaboración de músicos
o cantantes de acreditada valía de la ciudad de Zaragoza en alguna canción o vídeo. Zaragoza,
por cierto, ciudad abundante en lo concerniente a número de músicos, cantantes, grupos musicales y artistas.
Aquí en Zaragoza nacimos y aquí crecimos y vivimos. El seudónimo “Azuara” viene dado
por el particular apego de Susana Gracia hacia la especial Villa de Azuara, lugar de su ascendencia paterna.
Vamos goteando canciones, una detrás de otra, en el formato de vídeo de YouTube y otras plataformas.
Y ahora estamos preparando disco compilando lo hasta ahora hecho.
Resumiendo, Susana Gracia y Fernando Oliván componen,
arreglan, graban, mezclan, producen y editan vídeo. Artesanía musical... PRODUCCIÓN (2013-2015)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/South-Juslibol-Studios/760144234052932
CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/susazuara
TWITTER: https://twitter.com/SusanaAzuara?s=09
NOTA: En esta lista de reproducción se puede escuchar el CD ¨Cajón desastre¨ en toda su totalidad,
pero variando en algunos casos las canciones recogidas incluidas en ¨Cajón desastre¨.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
interpretadas y producidas con cariño artesanal. Susana Azuara.
¨Cajón desastre¨,contiene las siguientes canciones:
1 Se Adormece el Verano
2 Machito Michelín
3 Desde Ayer a las Diez
4 Diego
5 Marea
6 La Blanca Nube
7 Afrutados
8 Albada de Amor
¨Cajón desastre¨ disponible en: http://www.cdbaby.com/cd/susanaazuara
Detrás del proyecto Susana Azuara se encuentran Susana Gracia y Fernando Oliván (Ferrán de Magèsc).
Dos personas con necesidad de crear. Susana Gracia presta siempre su imagen,
voz e interpretación para dar vida a Susana Azuara.
Susana Gracia (Susana Azuara) y Fernando Oliván (Ferrán de Magèsc) llevan trabajando juntos
y exclusivamente juntos desde el otoño de 2013 y durante ese tiempo han compuesto canciones,
las han interpretado o ejecutado, grabado y mezclado.
Así mismo, y con objeto de dar a conocer los trabajos, han interpretado, producido,
rodado y editado los vídeos correspondientes para cada canción.
Llegamos a la conclusión un buen día de que lo que debíamos hacer si tanto nos gustaba la composición
y la interpretación es que lo que hiciéramos nos gustara a nosotros siempre.
Eso era lo primero. Y no hacer nunca una cosa, colocar una nota
o decir un verso que no acabara de convencernos.
Esto siempre como primer principio. Como segundo principio,
que lo que hiciéramos fuera lo más atemporal posible.
Es decir, canciones más o menos livianas, más divertidas o menos serias, menos rápidas o más lentas,
pero que se pudieran escuchar dentro de cincuenta años o que se pudieran haber escuchado hace cincuenta años.
En nuestra corta carrera hemos contado con alguna amistosa colaboración de músicos
o cantantes de acreditada valía de la ciudad de Zaragoza en alguna canción o vídeo. Zaragoza,
por cierto, ciudad abundante en lo concerniente a número de músicos, cantantes, grupos musicales y artistas.
Aquí en Zaragoza nacimos y aquí crecimos y vivimos. El seudónimo “Azuara” viene dado
por el particular apego de Susana Gracia hacia la especial Villa de Azuara, lugar de su ascendencia paterna.
Vamos goteando canciones, una detrás de otra, en el formato de vídeo de YouTube y otras plataformas.
Y ahora estamos preparando disco compilando lo hasta ahora hecho.
Resumiendo, Susana Gracia y Fernando Oliván componen,
arreglan, graban, mezclan, producen y editan vídeo. Artesanía musical... PRODUCCIÓN (2013-2015)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/South-Juslibol-Studios/760144234052932
CANAL YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/susazuara
TWITTER: https://twitter.com/SusanaAzuara?s=09
NOTA: En esta lista de reproducción se puede escuchar el CD ¨Cajón desastre¨ en toda su totalidad,
pero variando en algunos casos las canciones recogidas incluidas en ¨Cajón desastre¨.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Etiquetas:
SUSANA AZUARA (AZUARA - ZARAGOZA)
domingo, 3 de julio de 2016
ENYE-DEMOS Y COVERS (ENERO-JUNIO 2016)
Enye es Angela Serrano una joven cantante que pretende acercar la música japonesa.
Es residente en Zaragoza y lleva cantando desde hace mas de 11 años.
Ha estado en varios grupos como Reverso, Reverse Soul y Pangea.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/EnyeOfficial/?pnref=lhc
Fotografias y portada: Pablo Roca López
Es residente en Zaragoza y lleva cantando desde hace mas de 11 años.
Ha estado en varios grupos como Reverso, Reverse Soul y Pangea.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/EnyeOfficial/?pnref=lhc
Fotografias y portada: Pablo Roca López
sábado, 2 de julio de 2016
IL CUESCO-CD-IMPEDIMENTO 2009
Ïmpedimento¨
Grabado y mezclado por Nano Urcola en MASTER CUESC STUDIOS ¨chu-chu-aah¨in ¨Avestruz¨.
Asistido por Nacho Palomo e incordiado por el resto de la banda.
Masterizado y reparación de desaguisados a cargo del mismisimo Miguel Tapia.
Producido por Custom Cuesc.
Diseño y maquetación de libreto Jose Mayoral.
Fotografías Jorge Cortes
Todos los temas compuestos por EL CUESCO excepto la pista 4 que no esta incluida.
¨Il Cuesco¨.Proyecto de Óscar Algarabel (vocalista de Berzas) gestado junto a Juan Ramón Vericad “Cuti”
(Dynamos, Berzas, Loquillo y los Trogloditas, Los Gandules…), Nano Urcola (Alabarda),
Nacho Palomo (Colditz), Carlos Remacha (Alabarda) y José Mayoral (Alabarda).
Carolina Negrao de Souza,Gise Martin and Maria Vizoso ¨chu-chu-aah¨in ¨Avestruz¨
Con un rock potente de acentuado estilo personal y, por supuesto, un alto grado humorístico.
Grabado y mezclado por Nano Urcola en MASTER CUESC STUDIOS ¨chu-chu-aah¨in ¨Avestruz¨.
Asistido por Nacho Palomo e incordiado por el resto de la banda.
Masterizado y reparación de desaguisados a cargo del mismisimo Miguel Tapia.
Producido por Custom Cuesc.
Diseño y maquetación de libreto Jose Mayoral.
Fotografías Jorge Cortes
Todos los temas compuestos por EL CUESCO excepto la pista 4 que no esta incluida.
¨Il Cuesco¨.Proyecto de Óscar Algarabel (vocalista de Berzas) gestado junto a Juan Ramón Vericad “Cuti”
(Dynamos, Berzas, Loquillo y los Trogloditas, Los Gandules…), Nano Urcola (Alabarda),
Nacho Palomo (Colditz), Carlos Remacha (Alabarda) y José Mayoral (Alabarda).
Carolina Negrao de Souza,Gise Martin and Maria Vizoso ¨chu-chu-aah¨in ¨Avestruz¨
Con un rock potente de acentuado estilo personal y, por supuesto, un alto grado humorístico.
viernes, 1 de julio de 2016
YMAI-SINGLE-LET´S GO ON 2016
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ymaisinger
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/iam_ymai/?hl=es
TWITTER: https://twitter.com/Ymai_singer
“Let´s go on”, su primer tema, Ymai se da a conocer dentro de la industria musical.
La artista de Zaragoza ha escogido una canción “muy optimista y alegre” como carta de presentación.
Sus letras hablan de “disfrutar y dejar atrás cargas innecesarias”.
Acorde con el espíritu positivo de la canción, Ymai ha estrenado este 1 de julio un videoclip
cargado de imágenes y colores que se ha rodado íntegramente en el Parque del Agua – Zona Expo.
Le han acompañado, entre otros, un coro de niños y Rafa Guzmán, profesor en la academia de Danza Foss Zaragoza.
Puedes hacerte con la canción en estos canales de venta digital:
Amazon: https://goo.gl/xFTla0
Itunes: https://goo.gl/MO0tLf
Google Play: https://goo.gl/1FVPL5
7 Digital: https://goo.gl/d6ZVgK
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
JESUS VIÑAS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE EMITIDO POR VIVOROCK 30-06-2016
Nuevo Podcast de actividad RADIO EN DIRECTO VIVOROCK con la actuación de Jesus Viñas.
WEB LA BOVEDA DEL ALBERGUE: http://labovedazgz.com/
FACEBOOK LA BOVEDA DEL ALBERGUE: https://www.facebook.com/laboveda.zgz/timeline
WEB VIVOROCK: http://vivorock.es/
FACEBOOK: VIVOROCK: https://www.facebook.com/VivoRockTeaFM/?fref=ts
¨Jesus Viñas¨
Proyectos en los que he participado y que participo:
5 SinMás fue un grupo formado en Febrero del 2007 y que se disolvió en Septiembre del 2010
en el que hicimos más de 40 actuaciones por aragón y dejamos para la posteridad grabando
5 temas que se editaron digitalmente en el 2012.
Los Chicos Voodoo fue el siguiente grupo que formé en diciembre del 2010
con el que estuvimos en activo hasta Junio del 2013. En nuestro histórico de conciertos,
quedaron registradas 40 actuaciones por ciudades aragonesas y de comunidades cercanas
e hicimos la grabación del disco titulado ¨Vuelve a comenzar¨,que nos consiguió muchas y grandes actuaciones.
Jesus Viñas,en el 2012 con mi nombre publique un disco titulado¨Cierzo¨,con seis temas,
y un Videoclip de la canción ¨Próximo Tren¨perteneciente al album ¨Cierzo¨: https://www.youtube.com/watch?v=SjKXlC3so7U
Gran Carvin es el proyecto actual en el que me encuentro involucrado mientras siguo con mis actuaciones en acústico.
Este fue el primer single con el que estuvimos nominados a los XV PMA.
Colaboraciones:
Colaboración en el segundo disco de Oakland al cargo de la pista de Pianos. Canción ¨La frontera¨.
Colaboración en el proyecto Álvaro Guiu y Cristian Baquero llamado ´Nos elo digan ami mujer¨
aportando mi voz en una de las 3 estrofas de la canción ´El rey de la ciudad¨.
WEB: https://jesusvinas.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jesus.vinasgarcia
WEB LA BOVEDA DEL ALBERGUE: http://labovedazgz.com/
FACEBOOK LA BOVEDA DEL ALBERGUE: https://www.facebook.com/laboveda.zgz/timeline
WEB VIVOROCK: http://vivorock.es/
FACEBOOK: VIVOROCK: https://www.facebook.com/VivoRockTeaFM/?fref=ts
¨Jesus Viñas¨
Proyectos en los que he participado y que participo:
5 SinMás fue un grupo formado en Febrero del 2007 y que se disolvió en Septiembre del 2010
en el que hicimos más de 40 actuaciones por aragón y dejamos para la posteridad grabando
5 temas que se editaron digitalmente en el 2012.
Los Chicos Voodoo fue el siguiente grupo que formé en diciembre del 2010
con el que estuvimos en activo hasta Junio del 2013. En nuestro histórico de conciertos,
quedaron registradas 40 actuaciones por ciudades aragonesas y de comunidades cercanas
e hicimos la grabación del disco titulado ¨Vuelve a comenzar¨,que nos consiguió muchas y grandes actuaciones.
Jesus Viñas,en el 2012 con mi nombre publique un disco titulado¨Cierzo¨,con seis temas,
y un Videoclip de la canción ¨Próximo Tren¨perteneciente al album ¨Cierzo¨: https://www.youtube.com/watch?v=SjKXlC3so7U
Gran Carvin es el proyecto actual en el que me encuentro involucrado mientras siguo con mis actuaciones en acústico.
Este fue el primer single con el que estuvimos nominados a los XV PMA.
Colaboraciones:
Colaboración en el segundo disco de Oakland al cargo de la pista de Pianos. Canción ¨La frontera¨.
Colaboración en el proyecto Álvaro Guiu y Cristian Baquero llamado ´Nos elo digan ami mujer¨
aportando mi voz en una de las 3 estrofas de la canción ´El rey de la ciudad¨.
WEB: https://jesusvinas.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jesus.vinasgarcia
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
ENTRADA DE ARTISTAS
-
►
2008
(74)
- abril (6)
- mayo (6)
- junio (5)
- julio (14)
- agosto (5)
- septiembre (9)
- octubre (13)
- noviembre (6)
- diciembre (10)
-
►
2009
(165)
- enero (8)
- febrero (9)
- marzo (13)
- abril (7)
- mayo (8)
- junio (7)
- julio (12)
- agosto (13)
- septiembre (21)
- octubre (13)
- noviembre (30)
- diciembre (24)
-
►
2010
(206)
- enero (17)
- febrero (12)
- marzo (22)
- abril (13)
- mayo (21)
- junio (20)
- julio (14)
- agosto (10)
- septiembre (16)
- octubre (15)
- noviembre (28)
- diciembre (18)
-
►
2011
(215)
- enero (11)
- febrero (20)
- marzo (20)
- abril (17)
- mayo (14)
- junio (17)
- julio (28)
- agosto (14)
- septiembre (14)
- octubre (16)
- noviembre (17)
- diciembre (27)
-
►
2012
(373)
- enero (33)
- febrero (36)
- marzo (37)
- abril (34)
- mayo (36)
- junio (21)
- julio (28)
- agosto (15)
- septiembre (32)
- octubre (36)
- noviembre (26)
- diciembre (39)
-
►
2013
(432)
- enero (44)
- febrero (53)
- marzo (63)
- abril (62)
- mayo (61)
- junio (53)
- julio (47)
- agosto (47)
- septiembre (1)
- diciembre (1)
-
►
2015
(782)
- enero (122)
- febrero (104)
- marzo (109)
- abril (75)
- mayo (62)
- junio (61)
- julio (61)
- agosto (47)
- septiembre (31)
- octubre (38)
- noviembre (39)
- diciembre (33)
-
▼
2016
(446)
- enero (49)
- febrero (42)
- marzo (61)
- abril (43)
- mayo (34)
- junio (26)
- julio (29)
- agosto (18)
- septiembre (32)
- octubre (35)
- noviembre (34)
- diciembre (43)
-
►
2017
(333)
- enero (46)
- febrero (36)
- marzo (34)
- abril (42)
- mayo (28)
- junio (15)
- julio (20)
- agosto (13)
- septiembre (27)
- octubre (35)
- noviembre (18)
- diciembre (19)
-
►
2018
(369)
- enero (20)
- febrero (19)
- marzo (24)
- abril (31)
- mayo (39)
- junio (39)
- julio (32)
- agosto (36)
- septiembre (28)
- octubre (37)
- noviembre (33)
- diciembre (31)
-
►
2019
(405)
- enero (25)
- febrero (30)
- marzo (24)
- abril (43)
- mayo (30)
- junio (37)
- julio (27)
- agosto (23)
- septiembre (37)
- octubre (50)
- noviembre (37)
- diciembre (42)
-
►
2020
(516)
- enero (28)
- febrero (31)
- marzo (44)
- abril (61)
- mayo (56)
- junio (50)
- julio (35)
- agosto (25)
- septiembre (30)
- octubre (52)
- noviembre (51)
- diciembre (53)
-
►
2021
(614)
- enero (56)
- febrero (40)
- marzo (54)
- abril (48)
- mayo (49)
- junio (51)
- julio (58)
- agosto (52)
- septiembre (47)
- octubre (53)
- noviembre (58)
- diciembre (48)
-
►
2022
(663)
- enero (36)
- febrero (50)
- marzo (40)
- abril (40)
- mayo (49)
- junio (44)
- julio (46)
- agosto (56)
- septiembre (73)
- octubre (71)
- noviembre (81)
- diciembre (77)